Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Esta obra forma pareja con la titulada "Los sacrificios de la Ley Mosaica, preanuncio del Sacrificio Eucarístico". La escena está flanqueada a ambos lados por columnas salomónicas,  y una gran cortina azul en la parte superior sustentada por ángeles con guirnaldas, que otorga un mayor aspecto teatralizante al pasaje.

El episodio descrito transcurre en el interior de un templo dedicado a Júpiter, cuya estatua sobre pedestal se localiza en último término a la izquierda junto a un grupo de devotos que parecen adorarla. 

En primer plano se distinguen seis figuras masculinas, un niño con pífano, y un toro, al que dos de ellos, intentan sujetar para sacrificarlo. La pintura capta el instante en el que los personajes retroceden violentamente y muestran su asombro ante la súbita aparición de un ángel, en el ángulo superior derecho, que porta una copa con la Sagrada Forma. Alegoría donde se ensalza el triunfo de la religión cristiana, simbolizado por el emblema eucarístico, frente a los ritos y sacrificios idólatras del paganismo.

La tabla original de Rubens, que sirvió de modelo al tapiz de la serie "Apoteosis de la Eucaristía", se conserva en el Museo del Prado, mientras que el grabado que difundió esta obra posteriormente fue realizado por Schelte a Bolswert. Es clara su vinculación con el programa contrarreformista, como todas las obras de la serie, así como los influjos teatrales del Barroco. Las representaciones de autos sacramentales fueron muy frecuentes en la España seicentista y que Rubens, creador de estas escenas, pudo contemplarlas en su calidad de embajador de la corte española. El lienzo repite esquemas compositivos y estilísticos, pero resulta mucho más dinámico, quizá por la propia disposición de las figuras, nítidamente escorzadas y tratadas con efectos de luz más contrastados.