Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Composición abstracta con dieciséis trazos de color gris dispuestos en dos registros de ocho, sobre un fondo como de caligrafía oriental y vasijas, en color rojizo.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. En el interior de un taller de artesanía encontramos cenando a un grupo de hombres que, en su mayoría ya sentados a la mesa, posan para la cámara con sendos cascos romanos a modo de sombreros. Todos posan para la cámara en este contexto interior un tanto abigarrado y repleto de cachivaches. Tal vez el del extremo derecho de la forografía podría ser el propio Gandú.

Nos encontramos ante una escena situada al aire libre, en la cual un hombre está siendo sometido a una tortura, donde Goya situa a los personajes muy próximos al espectador y a su plano de visión.  Dos soldados franceses están sujetando por las piernas a un soldado español que ha sido capturado, una cuerda atada a su cuello y amarrada a un árbol tira de él,provocándole su asfixia, la expresión de su rostro con la boca abierta su ojos cerrados y su pelo herizado dan muestras de su agonía.Un tercer soldado francés apoya su pie en la espalda del ejecutado, tirando de él, y tensando la cuerda aún más si cabe. De nuevo en este grabado se ve la crueldad de la guerra, reflejándose de una manera muy explícita en el rostro del apresado español, el cual manifiesta una expresión dolorosa y agonizante. Una vez más el artista nos presenta una naturaleza estremecedora y con formas agudas que enfatiza la crudeza de la escena. Esta imagen por tanto, hereda la temática del grabado anterior de la misma serie, el número 31 Fuerte cosa es. El título del grabado tiene como objetivo hacernos reflexionar y preguntarnos el por qué de estas acciones, el por qué de la barbarie acontecida durante la Guerra de la Independencia. La pregunta la concluye el propio Goya en otra obra de la misma serie, la número 35 No se puede saber por qué.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño. 

En este caso, la composición cuenta con un fondo rojo sobre el que se dispone un dragón con una luna en la parte central, imagen relacionada con la leyenda y las fiestas de San Jorge, y el día de Aragón. Según Ferrer, este puede considerarse su primer cartel y lo realizó, como él mismo señala en el catálogo "junto a Caroline Bachman, en el estudio de Peret de la calle Gerona, aprovechando los momentos de descanso para el café". 

Caricatura del claustro de los profesores de la Facultad de Medicina de San Carlos de Madrid de 1909:  Manuel Márquez y Rodríguez, Castresana, Forns, Juan de Azúa y Suárez, Redondo, Antonio Simonena y Zabalegui, Federico Olóriz y Aguilera, Manuel Alonso Sañudo, Julián Calleja y Sánchez, José Gómez Ocaña, Juan Cisneros Sevillano, José Criado Aguilar y Santiago Ramón y Cajal. Éste último aparece pintando una de sus características neuronas, con su bastón, en la espalda de Juan Cisneros Sevillano.

Esta obra formó parte de la exposición temporal "Santiago Ramón y Cajal. 150 años en la Universidad de Zaragoza", celebrada en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza entre octubre de 2019 y enero de 2020.

Fotografía en blanco y negro que muestra el interior de una trinchera hecha con sacos y un buen grupo de soldados que posan de frente, en dos filas y fusil en mano para el fotógrafo. Al fondo se distinguen los montes monegrinos. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

La escena principal de esta estampa aparece en la parte inferior, con el templo de Nuestra Señora del Pilar sobrevolado por un avión. En la parte superior de la imagen, y de mayor tamaño, la Virgen del Pilar entre nubes y coronada por rayos celestiales que anuncian el milagro, elevada sobre el cielo. Es un recuerdo de lo que pasó aquel fatídico 3 de Agosto de 1936, cuando a las tres de la mañana dos bombas alcanzaron el templo, y una aterrizó fuera del recinto, sin estallar ninguna de ellas milagrosamente. Lanzadas por un avión de la zona roja o republicana con motivo de la ya estallada Guerra Civil Española. Finalmente el templo fue reconstruido en los daños sufridos que fueron mínimos.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“A pesar de que Sean Mackaoui se traslada a vivir a Brasil, mantenemos nuestra colaboración en la gráfica del CDN, integrando un cambio en el plano formal; el collage fotográfico deriva a la técnica de la trasferencia eliminando el color y recuperando la esencia dramática del monocromo. Don Carlos es el último cartel compuesto con Quark X Press. Drácula es el primero resuelto a trompicones con el programa In Design”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición a cerca de este cartel –y otros de la CDN- en el cual se ve una cucaracha muerta con una bandera clavada.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para los periódicos La Tercera (Chile), Heraldo de Aragón, Sábado (Portugal) y Contexto, en los que se representa de manera caricaturizada a Roberto Bolaño, Ian Gibson, Salman Rushdie, José Saramago y Charles Bukowski, escritores de varias nacionalidades de gran renombre.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta formada por figuras geométricas en colores rojos, anaranjados, azules y verdes.

Composición abstracta que se enmarca dentro de un estilo denominado como abstracción geométrica. Esta obra pertenece a la última etapa del artista aragonés Santiago Lagunas, máximo exponente del Grupo Pórtico (1947-1952), influenciado por artista de la talla de paul Klee, Joan Miró y Joaquín Torres garcía, o movimientos de vanguardia como el expresionismo neocubista y la abstracción construccionista.

Esta pintura se caracteriza por rechazar la pintura academicista y por el uso de gran cantidad de masa pictórica en la creación de sus formas geométricas. Esta definida por un grueso trazo en negro y utiliza colores fríos como azules, morados y rosas; así como pequeños elementos en amarillo y blanco.

Vista de un acantilado con árboles sobre el mar.

Obra formada por tres murales de azulejería y cerámica. Predominan las tintas de tonos azulados con aplicaciones rojizas y tierras. Los motivos figurativos que lo decoran se hallan inscritos entre composiciones de trazos lineales, unas de tipo gestual y otras en forma orlada y connotaciones claramente modernistas. Corresponden al escudo de la universidad, inscripciones de tipo paleográfico, temas cervantinos y un búho entre varias caras expresivas de inspiración goyesca, literalmente copiados del capricho 53 que lleva por título "Qué pico de oro".

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. En una calle imposible de identificar y sin salida, donde se abren una serie de puertas y balcones, vemos a dos miembros de la cruz roja con el símbolo de la organización en el brazo. En primer término se entrecorta la figura de un niño pequeño, y cerrando el espacio a lo lejos un gran portón de madera en el que termina la fuga de la composición.

En una posición preeminente es presentada una figura cadavérica vestida con un manto blanco, la cual gestualmente esta pidiendo limosna. Alrededor suyo, el artista lo que hace es colocar a mujeres y niños y junto a ellos a unos personajes que visten de forma elegante que ignoran las súplicas. Realiza una gran labor con el aguafuerte, plasmando los ropajes con gran precisión y destreza. La pobreza que está presente en la guerra trajo consigo un proceso de especulación que enriqueció aún más a las clases altas. Como víctima de todo lo sucedido, y, una vez más de nuevo, es el pueblo. Lo que hace el artista aquí es contraponer ese extremo de pobreza que estaba presente en las clases populares y que incluso podía tener el triste final de la muerte con el contrapunto de las clases dirigentes que son las que se pueden permitir todo, haciendo la vista gorda ante la situación y engalanándose con sus lujosos atavíos.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Como afirma Alejandro Magallanes y cita Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición "Una letra también es un dibujo”. Bajo esta idea, el diseñador crea un cartel protagonizado por la letra Ñ, la cual se compone por un basto que hace las veces de virgulilla.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la política internacional, concebida para los periódicos Liberation (Francia), Parade (EE UU) y La Tercera (Chile). Aparecen representados de forma caricaturizada: Margaret Thatcher, primera ministra británica; Ronald Reagan, 40º presidente de Estados Unidos y François Mitterrand, Presidente de la República Francesa siendo su periodo el más largo de la historia francesa. Los tres dirigentes coincidieron cronológicamente en su etapa política.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro, de formato horizontal, en la que aparecen un grupo de refujiados en Barcelona, en su mayoría niños de diferentes edades, posan ante la cámara de Centelles.

Aparece un escudo tallado en madera, con un cuerpo principal dividido en cuatro partes. En la parte superior izquierda aparece un águila, en la derecha un torreón de piedra. En la parte inferior izquierda aparece un león rampante y en la derecha una bandera ondea al viento con una cruz simple. Todo esto aparece enmarcado por motivos en forma de rocalla de madera, motivos vegetales y un yelmo coronando la parte superior. En la parte inferior aparece la insignia de la orden de Carlos III. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Ferrer dice en el catálogo de la exposición que: “Podemos decir de un libro que es esto y aquello y que está al servicio de la cultura y el conocimiento, disfrazando el discurso con las mejores intenciones. Pero no hay que olvidar que un libro es un objeto comercial al servicio de una industria no necesariamente moralizante”. Reflexión e idea que el diseñador ilustra aquí de algún modo, convirtiendo los libros en bolsas.

Jenara Vicenta Arnal Yarza (Zaragoza, 1902 - Madrid, 1960). Licenciada en Química en 1926. Segunda doctora en Química y tercera en Ciencias de España (1929)

Fue una de las pocas pioneras que no perteneció a la clase media-burguesa, hecho que marcó un cambio en el origen de las estudiantes, que solían proceder de familias acomodadas.

Estudió en la Escuela Normal de Maestras de Zaragoza y en 1921 obtuvo el título de Maestra de Primera Enseñanza. En 1926 se licenció en Ciencias Químicas, con matrículas de honor en casi todas las asignaturas y obtuvo el Premio Extraordinario de Licenciatura. El 6 de octubre de 1929 leyó su tesis titulada ‘Estudio potenciométrico del ácido hipocloroso y de sus sales’ y, ese mismo año, se incorporó como miembro de la Sociedad Española de Física y Química, en reconocimiento a su excelente expediente académico y a su amplia y magnífica labor como investigadora.

Los ascensos en la escala de catedráticos se sucedieron con rapidez en su trayectoria profesional. La primera la obtuvo en 1930, la cátedra de Física y Química del Instituto de Segunda Enseñanza de Calatayud, siendo una de las tres primeras catedráticas de dicha disciplina en España.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Vista de la fachada principal de la antigua Facultad de Medicina y Ciencias, obra del arquitecto Ricardo Magdalena, actual Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

En la obra el juego de colores rojos, amarillos, morados, y verdes a modo de mancha,  crea la perspectiva y profundidad para sugerir un corredor en penumbra, con una puerta al fondo.

Pedro Moyano Moyano (Valladolid, 1863-1939), estudió en la Escuela Superior de Madrid. En 1902 desempeñó la cátedra de Fisiología e Higiene en la Escuela de Veterinaria de Zaragoza. Entre sus obras científicas destaca el Manual de Fisiología Veterinaria (1905). Desempeñó los cargos de vocal de la Junta Provincial de la Lucha Antituberculosa y de presidente de la Comisión de Beneficencia. Está representado en pie y de dos tercios, apoyando su mano izquierda sobre una mesa. Luce condecoraciones sobre su chaqueta.

Fotografía en blanco y negro en la que aparece el dirigiente del POUM, Andreu Nin, retratado en primer plano junto con Wilebaldo Solano, de perfil.

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Tomada desde el ruedo, nos muestra como el diestro Gracia se dispone a rematar la faena con el descabello de su tercer toro. El animal, tumbado ya en el suelo, da la espalda al fotógrafo mientras todos observan expectantes, tanto en el ruedo como en el graderío, el término de la labor en curso.

Agustín de Lezo y Palomeque fue un religioso español, entre sus cargos más destacados encontramos el de obispo de Pamplona y arzobispo de Zaragoza. En este caso aparece retratado el personaje en actitud de tres cuartos, ataviado con la casulla arzobispal abrochada hasta el cuello. Destaca una cruz atribuida a su fe, junto a una medalla. En la cabeza el casquete. Tiene una expresión un tanto distraída, alejada del espectador.

La imagen queda enmarcada por un marco en forma de óvalo, destacando al personaje sobre el fondo negro. Bajo él un pedestal con la inscripción acerca del personaje.

En las colecciones de la Universidad de Zaragoza se custodia otro ejemplar de esta lámina bajo el número de inventario BI-207.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, tres figuras de color negro caminan sobre un fondo azul con libros en la mano y acompañadas por algunos elementos de color blanco que equilibran la composición.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del deporte, concebida para la Federación Aragonesa de Tenis, en la que se representa de manera caricaturizada a 11 tenistas reconocidos en posición de golpear la pelota. Entre ellos se encuentran Andre Agassi, Boris Becker, Venus Williams, Novak Djokovic, Martina Navratilova, Steffi Graf, Garbiñe Muguruza, Arantxa Sánchez Vicario, Roger Federer, John McEnroe, Björn Borg y Serena Williams.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de más de medio cuerpo y en posición frontal de una figura masculina que se corresponde con el fraile Fidel de San Germán, vestido con el hábito de los capuchinos y con un crucifijo en la mano. Sobre el suelo, el capelo cardenalicio al que renunció. El escudo heráldico de fray Fidel de San Germán se encuentra en la parte superior izquierda.

Retrato sedente en posición tres cuartos con el rostro de frente, que se corresponde con el catedrático de anatomía y embriología y rector de la Universidad de Zaragoza, Narciso Murillo Ferrol. El personaje viste toga y muceta negras con bocamangas rosadas, y pajarita blanca. Sobre la muceta la condecoración de la gran Cruz de Alfonso X el Sabio y la insignia rectoral. El fondo es oscuro y abocetado en tonos verdes; mientras a su izquierda el artista ha colocado una mesa sobre la que descansa una pila de libros, dos de ellos con las inscripciones " ANATOMIA " y " EMBRIOLOGIA".

Ampliación de fotografía en blanco y negro. En esta imagen se observa un carruaje que pasa por delante del Monumento a los mártires de la religión y de la patria en la antigua Plaza de la Constitución, hoy Plaza de España. Al fondo, se pueden observar establecimientos como como la casa Mur, la fábrica de Cervezas, un oculista y una peluquería.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Étiemble sostiene que el placer poético acaso sea de origen fisiológico. Y más exactamente: muscular y respiratorio. […] Aspiramos y respiramos el mundo, con el mundo, en un acto que es ejercicio respiratorio, ritmo, imagen y sentido en unidad inseparable. Respirar es un acto poético porque es un acto de comunión. En ella, y no en la fisiología, reside “el placer poético” dice Octavio Paz en Poesía y respiración y cita Isidro Ferrer, en el catálogo de la exposición, en relación con esta obra en la que se muestra una silueta humana cuyos pulmones son dos pies.

El mural de la antigua cafetería de la Facultad de Filosofía y Letras es una obra sin título realizada por Alberto Blecua durante el curso 1958-1959. Estaba ubicada detrás de la barra de la cafetería. Actualmente, este espacio en la planta semisótano se corresponde con la Delegación de Estudiantes de la Facultad.

Se trata de una obra mural realizada en la técnica del esgrafiado, con yeso y pintura negra. El dibujo está rehundido y de color blanco, sobre el yeso de la pared pintada de negro. Esta técnica fue muy utilizada en los años 50 por su larga durabilidad, y estuvo presente en otros murales repartidos por varios locales de Zaragoza en esta década, como la cafetería Las Vegas (1955), que se ubicaba en el Paseo de la Independencia. La escena se compone de unas dieciséis figuras de estudiantes, la mayoría barbudos, en diferentes actitudes. Algunos aparecen sentados y pensativos en las mesas, fumando en pipa. Otro al fondo, se apoya en la barra del bar. Varios más se encuentran en pie, vestidos con las entonces primeras trenkas. En un extremo y en primer plano, un último chico liga con una chica, que aparece fumando de una larga boquilla, con pantalones ceñidos, zapatos de tacón de aguja y un suéter ajustado, que en nada se correspondía con los recatados vestidos de falda a media pierna de las estudiantes.

Según el profesor García Guatas, «la escena busca recrear el ambiente juvenil e intelectual de las caves del Barrio Latino del París de la posguerra que fueron los locales de moda de ese célebre distrito de la rive gauche, de reunión de intelectuales existencialistas y de músicos cantautores; ambientes de los que una década después surgirán algunos de los ideólogos de las revueltas del mayo del 68 y la exquisita intelectualidad de salón (...)». 

Alberto Blecua Perdices (Zaragoza, 1941 - Barcelona, 2020) fue un destacado filólogo y cervantista español, especialista en el Siglo de Oro e hijo del también filólogo José Manuel Blecua Teijeiro. Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Zaragoza, se doctoró en la Universidad Autónoma de Barcelona y ejerció como investigador y profesor de Literatura. Fue, además, miembro correspondiente de la Real Academia Española.

Existen cuatro tapices de paisaje boscoso, que recibían el nombre de Verduras. Pertencen a la misma serie aunque son de diferente tamaño y se pueden  fechar en la primera mitad del siglo XVIII .

El campo central de este tapiz, perteneciente a una serie de paisajes de estilo audenardés. Orla enmarcada por dos cenefas: la interior, de franjas de color, y la exterior, similar pero con una decoración trifoliada dispuesta entre las franjas. Cada uno de los cuatro ángulos se decora con jarrones estilizados, y en el centro de la cenefa más amplia, cartelas donde se representan paisajes miniaturizados. La escena central presenta un paisaje simétrico en torno a un eje central que forma un árbol, seguramente un álamo.

Más información sobre la Colección de Tapices de la Universidad de Zaragoza aquí.

Retrato sedente, de perfil con el rostro de frente, de una figura masculina que se corresponde con Carlos Gimeno Díaz, Director de la Escuela Universitaria de Empresariales de Zaragoza. El personaje de rostro barbado y semblante serio, viste traje  gris marengo y corbata azul. El lado izquierdo del retratado aparece más iluminado, por lo que se deduce que junto e él hay una ventana por la que penetra la luz natural. El fondo lo componen manchas de colores azules, ocres y rosas sobre blanco.

Se representa la batalla de Puente Milvio, con la figura del emperador Constatino en el centro, cabalgando sobre un caballo blanco. Encima, unos ángeles portando la cruz, en señal de la ayuda de Dios para obtener la victoria. 

Composición abstracta formada por espacios geométricos rectangulares de colores vivos entre los que destacan los rosas, azules y verdes, delimitados por líneas negras de trazo irregular. 

Retrato de una figura masculina de cuerpo entero y de espaldas con la cabeza ligeramente de perfil. De especto estilizado, el hombre viste traje, zapatos, y sombrero de ala ancha en color negro.

Para los antiguos griegos Calíope era una de las nueve musas que formaban parte del séquito de Apolo, y la principal entre ellas. Considerada inspiradora de la poesía épica o heróica, pasó después a presidir la elocuencia cuando se estimó que ésta era la primera de las Artes. Diversos mitos la suponen madre de Orfeo, de los Coribantos, de las Sirenas y, en general, de los héroes cantores.

Figura femenina de cuerpo entero, posición frontal y ligero contraposto, localizada en el centro de la composición. Aparece vestida con el peplo griego y portando un rayo de fuego en la mano. A su derecha se alza una columna en la que descansa un barco cruzado, que contiene los nombres de Cicerón y Demóstenes, máximos representantes de la oratoria griega y romana, y un soldado, a la manera de los grandes héroes de la mitología clásica. Bajo la columna hay varios libros, una lira y una corona de laurel. A la izquierda de la musa se contempla el caduceo, atributo de Hermes, y bajo éste varios libros más.

Muchacha en pie, con el torso hacia atrás y los brazos levantados, dibujada con un perfil en azul. Viste un bikini de color amarillo.

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm. y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista de la Bóveda central de la iglesia de la Seo, según reza en el ángulo inferior izquierdo, ocupando practicamente toda la imagen. Podemos ver la traza de arcos entrecruzados del cimborrio similar a las de la maqsura de la mezquita de Córdoba, aunque en este caso la planta es rectangular. El tambor octogonal, se cubre con una bóveda con ocho arcos apuntados que parten de los ángulos, dibujando otro octógono central en el que se eleva una linterna. Las paredes tienen una estructura y decorado renacentista, y las hornacinas alojan estatuas de santos aragoneses. Se aprecia en toda la superficie de la foto un fino punteado.

Modelo que interpreta el papel de Salomé. La figura, vestida con ropas de estilo oriental, aparece de perfil con un puñal en la mano derecha.

Copia de una fotografía original de la década de 1920 y se mostró en la exposición Fatales y Perversas (21 de abril a 17 de julio de 2016) que tuvo lugar en el edificio Paraninfo. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Aunando el mundo animal con el mundo músical, Isidro Ferrer crea esta ave compuesta por tres corcheas unidas.

Otras fotografías de esta excursión al Monasterio de Piedra en la colección: A-927, A-928, A-930, A-931, A-932, A-933, A-934.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Fotografía en blanco y negro de un paisaje que se corresponde con el atardecer en el Canal Imperial. El canal de agua flanqueado a su izquierda por un monte, y a su derecha, por un camino de tierra arbolado.

Composición vegetal en tonos verdes

Armario formado por tres cuerpos con estructura de madera y puertas acristaladas. Tiene decoración figurada a base de cabecitas de niños y pequeñas figuras.