Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Se representa al fundador de la Universidad de Zaragoza vestido con hábitos episcopales, con muceta y sobrepelliz, sentado en un sillón, con un breviario entreabierto en su mano izquierda, que apoya sobre la rodilla.

Copia del retrato pintado por Nicolás Ruiz de Valdivia en 1862.

El paisaje muestra el reflejo de un entorno natural porblado de árboles y arbustos en el agua.

En esta estampa podemos ver dos protagonistas, un mono-pintor y un asno que está siendo retratado. El fondo neutro está ocupado en el centro por el lienzo que está pintando el mono, donde vemos a un asno de aspecto distinto al real, con una peluca empolvada que le tapa las orejas. Es evidente que, como en otras asnerías de los Caprichos, Goya se burla de aquellos que ocupan cargos importantes en el gobierno y se creen nobles, aun cuando no es cierto. Técnicamente el artista ha querido resaltar con la iluminación la cabeza del asno, destacando quien es el protagonista.

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Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del militar Álvaro Navia Osorio, que participó en la Guerra de Sucesión española (1701-1713), realizó labores diplomáticas y pasó a la historia por su tratado Reflexiones Militares, que siguieron y admiraron grandes estrategas de todo el mundo. En el grabado se le retrata de medio cuerpo, en posición de tres cuartos hacia la izquierda, portando un libro con sus dos manos que apoya sobre una repisa arquitectónica. Vestido con amplia casaca barroca y tocado con peluca rizada empolvada. El fondo es neutro y se adivina una pilastra lisa a la izquierda.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

Se aprecia un paisaje, donde a lo alto de una colina se puede ver una caseta con antenas de comunicación.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este cartel cuenta con un fondo negro sobre el que se dispone una figura de compleja lectura, en la que se aunan una serie de huecos que componen un rostro, y una serie de dedos que terminan de cerrar el conjunto.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Escena exterior que recoge un día de fiesta en zaragoza. Se trata de un par estereoscópico de fotografías, que proyectadas de la manera adecuada al ser una imagen muy similar pero ligeramente diferente, darían como resultado la visión de una sola imagen pero con caracter algo tridimensional o por lo menos de marcada profundidad.

En esta estampa Goya ha querido acercarse al espectador a través de una forma serpenteante que viene marcada por unos personajes unídos por una cuerda. Uno detrás de otro, personajes de todas las clases sociales según sus vestimentas, agarran la cuerda y caminan con la cabeza agachada. El primero de los personajes, el que les guía parece ser ciego pues levanta una mano intentando predecir qué viene a continuación. La escena podría representar la situación en la que se vio el país tras la Guerra de la Independencia, bajo el reinado de Fernando VII, cuando españa se vió guíada por el Antiguo Régimen alejandose de las ideas del Iluminismo y de la razón. 

Esta escena nos recuerda al Evangelio de San Mateo y San Lucas, en el cual se cuenta la parabola del ciego que guiaba a otros ciegos, tema que fue difundido y representado en el medievo y en el Renacimiento flamenco en artistas como Hieronymus Bosch, o Pieter Bruhegel el Viejo. También en la literatura española, Gómez Manríquez o José Gallardo Blanco escribieron sobre esta escena.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer señala en su catálogo, “De Leonardo Sonnoli admiro su maestría con el uso de la forma y la contraforma tipográfica y su excepcional dominio del blanco y negro”. Dicha admiración se refleja en este cartel, en el cual Ferrer juega con una gama de grises, negros y blancos, y la composición del nombre del diseñador gráfico por medio de las sombras que generan las letras.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política nacional, concebida para el periódico Contexto, en la que se representa de manera caricaturizada a los tres periodistas Francisco Marhuenda, Eduardo Inda y Pedro J. Ramírez, fundadores de periódicos de renombre como La Razón, El Mundo, El Marca o El Español.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición formada por superficies tonales delimitadas y organizada por planos de color en verdes, rosas, amarillos, todos ellos aplicados por medio de suaves veladuras.

Retrato de una  figura masculina  de edad madura, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el rector José Nadal Escudero. El personaje viste el clásico conjunto de toga negra y birrete oro y rojo, con puñetas de encaje rosadas, acompañado de la muceta también de color negro; sobre la que destacan una condecoración, el collar con la insignia rectoral,  y una banda dorada y blanca. Su mano derecha apoya sobre una mesa de faldones verdes donde se representa parte de un folio blanco y un tintero; la mano izquierda sujeta un para de guates blancos. Fondo de pared revestida de madera y pintura en tonos azules. Destaca el estilo abocetado del artista.

Retrato realizado a partir de una fotografía.

Composición abstracta en blanco y negro con algún elemento figurativo de carácter arquitectónico.

Composición abstracta generada a base de motivos geométricos. Una circunferencia negra, situada a partir de la mitad superior de la obra sin alcanzar su borde, es atravesada por siete líneas ondulantes y amarillas. Debajo, cuatro trazos azules rectangulares y dispuestos en vertical son, a su vez, atravesados por una línea negra, remarcada en blanco, que describe una trayectoria en zigzagmo dientes de sierra.

El significado de esta estampa no queda muy claro, ni existen dibujos previos conservados para ayudarnos a entender el proceso creativo. En ella aparece una joven de aspecto lozano y un tanto divertido que sostiene un ovijo de lana con sus manos juntas. Detrás, una vieja con toca está hilando con su huso y a la izquierda de la composición hay un hombre viejo y desdentado, de horrible aspecto, que levanta las manos sosteniendo una madeja de lana. Parece que esa madeja es la que va haciendo el ovillo de la joven. En cualquier caso es seguro que el viejo está encandilado con la joven y puede que ella piense en casarse con el viejo para así poder dejar de trabajar, aunque ello conlleve ciertos sacrificios.

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La escena representa un momento de huida o de carga de la caballería del ejército francés. En primer término se representa un caballo caido en el suelo junto a su jinete que aparece oculto tras él, y al que solamente vemos su brazo y pierna derecha junto a su casco caido en el suelo. En un segundo plano, dos soldados  huyen a caballo galopando a gran velocidad.Es una escena enérgica y de gran dinamismo que Goya consigue con el escorzo del soldado caido y su caballo, y las línea horizontales continuas del resto de caballos. En el centro de la estampa el caballo caido se convierte en el punto de luz y de atención, con un mayor interés en su detalle, rodeado de zonas sombreadas y oscuras enmarcadas por el papel en blanco del resto de la estampa. Compositivanmente la imagen se define por grandes superfices blancas, atravesadas por una mancha que cruza la estampa de arriba a bajo y de izquierda a derecha, en la que se desarrolla esta escena de caballería, que podemos identificar con el modo de atravesar las ciudades del ejército galo.

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Cuadro que contiene el Emblema de la Facultad de Filosofía y Letras. Dibujo a pluma en color sobre cartulina realizado por D. Antonio Embid y obsequiado a la Facultad.

En el centro del sello se representan los seis volúmenes que conforman la colección de "Anales de Aragón" de Jerónimo Zurita sobre la que descansa una espada. Se haya flanqueado por los escudos de Aragón y Zaragoza. El sello está circundado por la leyenda:

"SIGIL.SCHOL.PHILOS ET HUMAN.STVD.GEN.CIVIT.CAESARAUG"

Fotografía en blanco y negro de una sala columnada de la planta baja. En la imagen se muestra un espacio inacabado en el que se disponen columnas de hierro fundidas en Averly, las cuales sustentan una techumbre compuesta por vigas de madera. 

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Una de las estampas de los grabados de los Disparates de Goya. En ella podemos observar cómo una comitiva de hombres envueltos en sacos hasta el cuello avanza con dificultad hacia el primer plano. La escena es en sí misma pintoresca. Destaca la gran calidad de este grabado. Una escena nuevamente nocturna, como es característico de los disparates.

Su interpretación es muy complicada de realizar, puesto que como el autor pintaba para sí mismo no tenía la necesidad de aclarar el significado de las estampas.

Algunas interpretaciones aventuran que las figuras representadas podrían encarnar a los múltiples aspirantes a hacer carrera en la política, abanderados de la ignorancia que en una carrera luchan por llegar a ser el primero en la lista para ocupar un cargo –y posiblemente de lograrlo sean sustituidos con rapidez-.

La misma destreza técnica habitual de Goya lo caracteriza, las luces y sombras perfilan acusados volúmenes con el diestro trazo del buril. Destacan los rostros esbozados capaces de captar la personalidad de los representados a partir de unos pocos trazos en el dibujo y trasladar todo su significado al grabado.

Tal vez nuevamente encontremos aquí la idea que goya tenía de la podredumbre moral de una España que cada vez encarnaba menos sus ideales.

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La escena principal la compone este enano que aparece con la cabeza de mayores proporciones que el resto de su cuerpo. Se presenta ataviado con bastón, espada y un sombrero de estilo francés. Una casaca y unos calzones acompañados por unas medias que le cubren la parte inferior de las piernas. Todo ello recubierto por bolas de juego como si de una ruleta de la suerte humana se tratara, nos recuerda al azar, a la lotería, a la suerte. Una inscripción aclara que esta imagen del enano pretende invitar a jugar.  Dependiendo de la prenda, cambia la forma de jugar y la disposición de los números. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Fueron varios los carteles teatrales que hizo Isidro Ferrer. Para él, la cartelería de este ámbito era muy importante y de ella decía que: “El cartel de teatro es el prólogo de la obra. Nos aproxima desde la imagen al contenido de la pieza dramática, pero el cartel también es el epílogo, lo que se fija a la memoria tras la representación. A la función le antecede el cartel, tras la función, queda el cartel”. De este modo, las imágenes que se presentaban, eran de alguna forma el reflejo de la historia que se iba a representar, y posteriormente, una vez el espectador ya la había visto, un recuerdo. En el caso de este cartel, un hombre baja por los dientes de una sierra, los cuales actúan como escalera.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la música, concebida para el periódico Contexto, en el que se representa de manera caricaturizada a Édith Piaf, conocida por ser una de las cantantes francesas más características del silgo XX, con canciones famosas mundialmente. Además, fue actriz en cine y teatro realizando un gran número de obras.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Se distingue la figura de Cristo que se aparece a un santo arrodillado, sobre cuyos hombros posa las dos manos. 

Composición abstracta fundamentada en los colores primarios evanescentes: rojo, amarillo y azul en sus correspondientes graduaciones de tonos.

Composición fotográfica que muestra el conjunto de alumnos y profesores de la Facultad de Derecho curso 1880-1881, pertenecientes a la antigua Universidad Literaria de Zaragoza sita en la Magdalena. En el centro de la orla aparecen representados dos medallones, el superior, con el retrato y la leyenda del rector José Nadal y Escudero con el escudo de Zaragoza y Aragón. Mientras la imagen de la parte inferior es la representación de la justicia en forma de figura femenina.

Ilustración policromada que formaba parte del número XIII de la revista "Ilustración Española y Americana" del año 1887, procedente de un grabado original del artista César Álvarez Dumont, a partir de una fotografía.

En la ilustración superior se representan los jardines y fachada principal del nuevo edificio para las facultades de Medicina y Ciencias.

En la obra de la parte inferior se celebra una fiesta con motivo de la inauguración del nuevo edificio para las facultades de Medicina y Ciencias

La obra se trata de un díptico, es decir, son dos imágenes de 95,5 x 138 cm cada una, aquí aparece una de las imágenes.

La imagen aparece dividida a través de una sutil cuadrícula, ya que cada una de estas dos fotografías es a su vez una multipágina, porque están compuestas de 25 impresiones de 19,5 x 28 cm c/u. 

En esta imagen se pueden observar diferentes planos que conforman líneas diagonales y diversos elementos: la calzada de una calle con el alero trasero de un coche rojo, el tronco de un árbol; y ocupando la parte central de la imagen se observan las hojas de la copa del árbol, en segundo plano, reflejadas en el agua de la parte superior de un muro. En primer plano, y ángulo inferior derecho, los ladrillos que conforman dicho muro.

Retrato sedente, en posición tres, de una figura masculina que se corresponde con Antonio Mompeón Motos, director de la Escuela Superior de Comercio entre los años 1932 y 1940. El personaje viste toga negra, bocamangas blancas y sobre el pecho cuelga una medalla dorada. Aparece sentado con los brazos apoyados en un sillón, frente a una mesa de escritorio sobre la descansa un ejemplar doblado del periódico Heraldo de Aragón, del que había sido redactor y director. El fondo es neutro y predominan los colores amarillo, rojo y verde. Se trata de una obra de estilo fauvista en el uso provocativo de los colores.

    Científico aragonés (Andorra, Teruel, 1896 - Zaragoza, 1969), discípulo de Antonio de Gregorio Rocasolano en la Universidad de Zaragoza. Licenciado en 1917, obtuvo el doctorado en 1923, completando más tarde su formación en Alemania, junto a Zsigmondy y Bechhold. En 1930 ganó por oposición la cátedra de Química Inorgánica de la Universidad de Santiago de Compostela, pasando definitivamente a la de Zaragoza en 1936. Aquí ocupó los cargos de administrador general (1949-1960) y decano de la Facultad de Ciencias (1964-1967).
    El retratado se encuentra sentado en un sillón, representado en figura de casi cuerpo entero y en posición de tres cuartos. Viste toga negra con bocamangas de encaje y muceta azulada, luciendo una medalla sobre el pecho. Tiene el birrete doctoral entre las piernas, sujetado con su mano derecha, mientras la izquierda, enguantada de blanco, apoya en el brazo del sillón sujetando el guante de la mano opuesta. Fondo neutro.
    Probablemente fue sacado de una fotografía, pues la fecha de su realización es tres años posterior a la muerte de Martín Sauras. Su composición imita la del retrato de Florencio Ballarín y Causada, pintado por Luis Gracia Pueyo, aunque esta resuelto con mayor gracia. Es una pieza de orientación académica, correctísima de dibujo y muy cuidada en su pincelada, con la que consigue captar detalles de gran realismo.

Retrato exterior en blanco y negro de María Luisa Gandú y Miguel Rábanos de niños, vestidos de holandeses, a orillas del Canal Imperial de Zaragoza.

Fotografía en blanco y negro de la feria de ganado y aves en las calles de Barcelona donde se ve un gran grupo de pavos sueltos en la parte derecha de la imagen, y a la izquierda varias filas de personas que pasean y observan a las aves. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

Aparece en la escena principal una figura masculina que se corresponde con San Mateo. Forma parte del Apostolado de Rafael, compuesto de catorce láminas. Debajo cada una de la imagenes una frase del Credo. Son reproducciones en grabado de las pinturas originales creadas por Rafael. El personaje ataviado con ropajes sueltos y pesados, nos recuerdan a las figuras robustas del autor original. En esta ocasión al personaje se le representa casi sin iconografía, pues pertenece a la figura de uno de los cuatro Evangelistas. San Mateo se ha representado con el rostro humano, por lo que la iconografía es  su propia persona. En todo caso, aparece con una bolsa o zurrón de pequeño tamaño en la mano. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Ferrer cuenta en el catálogo: “Titulo farragosamente esta actividad como De la astilla a la costilla. Muy razonadamente Vincent Tuset-Anres y Nathalie Guimard lo cambian por De bois et de broc”. El cartel por otro lado, se compone de diversas figuras monocromas de animales y otros seres difíciles de identificar. “Los carteles serigrafiados a una tinta por Nicole Crême sirven de regalo a los participantes” señala finalmente Ferrer.

María Dolores de Palacio y Azara (Bubierca, Zaragoza, 1895 - 1989)

Primera mujer en matricularse en la Facultad de Filosofía y Le­tras y primera licenciada en Historia en 1917, junto a Áurea Amada Lucinda Javierre y Mur. Se doctoró en Historia del Arte en Madrid y consiguió ser una de las primeras catedráticas de Bachillerato de España. También fue la primera mujer en ser directora de un Instituto de España -el Instituto de Ávila, donde se trasladó en 1932- y consiguió que se impartiese educación mixta.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición geométrica que forma una retícula con rayas verticales y diagonales, y en cada uno de los cuadrados un círculo, también con rayas verticales y diagonales. Toda la obra esta policromada utilizando el color en rojo y azul alternativamente, pero con diferentes tonalidades.

Retrato de cuerpo entero de una figura masculina que se corresponde con San Isidoro de Sevilla.

Retrato de un grupo escolar femenino. La fotografía fue tomada probablemente en el exterior de un colegio, donde se aprecian, en segundo plano, elementos vegetales. 

Fotografía en blanco y negro de un tranvía con la publicidad de chocolate con leche "Milka" que atraviesa la plaza de España. 

Representa la ambigua figura de un ser andrógino, mitad ángel, mitad demonio, cuyas alas parecen adivinarse en el fondo del cuadro, sobresaliendo por detrás de su cuerpo.
Compositivamente la figura ocupa verticalmente, con gran fuerza, toda la zona central, la cual va remarcada por una silueta u orla de irregular trazado. Gira ligeramente su cabeza hacia el lado derecho, donde fija su mirada, mientras su cuerpo, representado de frente hasta el arranque de sus muslos, mantiene su sexo erecto. Las líneas cobran fuerza para remarcar su hercúlea anatomía, mediante pinceladas nerviosas de grueso y discontinuo trazo sobre arbitrarias masas de color, en verdes, marrones, azules, negros o blancos, que contribuyen a conferir a la obra una fuerza expresiva que se prolonga en el fondo del cuadro, llegando incluso hasta el marco, el cual presenta un tonto azul, manchado por pinceladas de colores rojizos y salpicado de formas circulares como cabezas de grandes clavos.

Inspirado en el texto evangélico (Lucas, II, 22-39), este episodio de la infancia de Jesús transcurre en el interior del templo. En él se contempla al anciano Simeón, vestido como los sacerdotes judíos con túnica blanca, sobre túnica morada y el "ephod" púrpura con el pectoral de oro y piedras preciosas sobre el pecho. Tiene al Niño entre sus brazos y la cabeza levantada para pronunciar las oraciones sagradas. A ambos lados aparecen dos figuras, probablemente correspondientes a Ana, con la mano levantada para dar gracias a Dios, y Fanuel, su padre, que mira al Niño. En la parte derecha de la composición. está la Vírgen arrodillada y vestida con túnica rosada, manto azul y velo sobre la cabeza, que ofrece con sus manos un paño blanco para arropar a su hijo. Tras ella, San José, asistiendo con devoción al acontecimiento, mientras una doncella, algo más retrasada, ofrece una canastilla con dos tórtolas para el sacrificio. Al fondo un corredor abierto y en perspectiva. 

La Presentación  de Jesús en el Templo, también conocida como Purificación, corresponde al italiano Alessandro Turchi (Verona, 1578-Roma, 1649) y forma parte de una serie formada inicialmente por nueve "Fiesta de Nuestra Señora" que el cardenal Gaspar de Borja y Velasco (1580-1645), embajador ante la Santa Sede, envió desde Roma hacia 1635 para la decoración del nuevo oratorio de la reina en el Alcázar de Madrid. Cinco de esas nueve "fiestas" se conservan en el Padro y, al menos tres, se quemaron en el incendio del sitio real en 1734. Velázquez recibió el encargo de completar la serie con La Coronación de la Virgen (Museo del Padro), posiblemente en sustitución de un cuadro perdido del pintor veronés. Todas estas pinturas son obras compuestas con esmero y caracterizadas por el empleo de colores intensos y pigmentos de alta calidad, con una paleta variada, posturas y ademanes singulares, una narración muy literal de las escenas y una cierta tendencia a reducir al mínimo los elementos sobrenaturales. Atribuidas primero al florentino Vicente Carducho (h. 1576-1638) por Federico Madrazo y en fecha más reciente a un anónimo de escuela italiana y a Giovanni Baglione, son en realidad obra de Alessandro Turchi, apodado el l´Orbetto Veronese, quien representa la tendencia más clásicista de la pintura italiana de la primera mitas del siglo XVII. Su estilo, típicamente veronés, se caracteriza por la elegancia, la riqueza del colorido y el equilibrio compositivi, rasgos a los que incorporó la influencia del Domenichino y de la segunda generación de pintores caravaggistas.

Fotografía en blanco y negro de la manifestación por el asesinato de José Canalejas a su paso por la calle Don Jaime I. La manifestación partió a madiodía de la plaza de La Seo y discurrió por la calle Don Jaime I e Independencia hasta el Gobierno Civil. Foto publicada en La Crónica, 17 de noviembre de 1912, p. 1.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista de la Plazuela e Iglesia de San Nicolás, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Se aprecia la torre de la iglesia en la parte superior derecha de la imagen, con una parte oculta por un tejadillo volado. Destaca la puerta de entrada a la iglesia, que corona la figura del santo por debajo de una venera.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en los pies. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“No hay plato malo que no arregle una buena salsa, dice el lugar común. Si ése no es el problema, si la cuestión es qué hacer cuando la salsa es mala. No hay sabor sin saber” escribe Grassa Toro en el catálogo de la exposición en alusión a la gran mosca-salero que ocupa este cartel.

Composición abstracta con referencias paisajísticas,  formada por manchas marrones, trazos grises y azules.

Original: A-94

En el centro de la composición aparecen representados tres barcos de distinto porte con las velas al pairo. Otros tres se ven parcialmente a la izquierda. En el primer plano, una barca con once figuras a los remos o sentadas, y fardos en la popa; a su lado, un barco de vela más pequeño con seis pescadores, en cuya popa lleva una bandera roja y blanca enrollada al mástil.

Composición formada por una serie de figuras recortadas, inquietantes y misteriosas, que parecen flotar sobre la zona inferior de la obra y se expanden libremente.

Caballo al trote ante un fondo de dilatada llanura con cielo de tormenta o de atardecer. Capa torda (mosqueada), con amplia mancha de carna en delfos y hollares. Ejemplar de cabeza muy expresiva, algo cargada de mandíbulas, de perfil recto o subconvexo, con ojos saltones y redondeados, hollares manifiestos y hocico redondeada, orejas muy pequeñas y de inserción elevada. Cuello erguido y algo arqueado dorsalmente, bien insertado en el tronco. Cruz moderadamente destacada. Tronco proporcionado, profundo y de pecho prominente. Grupa recta, con nacimiento de la cola alto. Extremidades finas y bien constituidas, con buena longitud de antebrazos y piernas. Cascos pequeños y bien constituidos, en actitud de trote. Crines medianamente pobladas.