Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer cuenta en el catálogo de la exposición: “Muy pocas veces la realidad se funde con las ilusiones. Cada vez que pasaba por delante de una tienda de Camper, fantaseaba con la idea de recibir un encargo de la empresa de calzados. Invitado por Ramón Úbeda, comienzo mi colaboración con Camper realizando para las rebajas la gráfica en vinilo de los escaparates”. En el caso de este cartel, distintas siluetas de animales se disponen en la imagen, calzados con diferentes tipos de zapatos.

Dentro de la serie sobre las pozas del prepirinero aragonés esta obra es una de las más recientes ya que data del verano de 2022.

Muestra a dos figuras femeninas, una mujer y una niña, en actitud de descanso tomando el sol sobre una roca al borde de una poza. Ambas aparecen sentadas con los brazos apoyados sobre la roca, la pierna derecha flexionada y la izquierda estirada.

La roca ocupa prácticamente toda la composición, dejando la poza desplazada hacia el ángulo izquierdo de la obra. Del ángulo superior derecho cae una cascada hacia la poza produciendo la espuma característica de la fuerza del agua.

Retrato de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el decano Fernando López Ramón. El personaje viste toga negra, muceta roja, bocamangas de encaje y pajarita blancas. Porta un libro abierto entre las manos.

Composición abstracta formada por elementos geométricos y otros de carácter orgánico. Predominan los colores vivos, como el amarillo, el verde y el rosa; así como los tonos grises, que de forma neutra se distribuyen en manchas a lo largo de la obra.

Caballo ante un fondo dilatado de paisaje de dehesa. Capa pía tobiano en castaño, castaño pío. Ejemplar de cabeza relativamente pequeña y de perfil recto o subconvexo, con ojos expresivos y redondeados, hollares poco manifiestos y belfos notables, orejas muy pequeñas y de inserción un tanto posterior. Cuello muy erguido y algo arqueado dorsalmente, bien insertado en el tronco. Cruz destacada. Tronco largo, recto, profundo, bien constituido. Grupa ligeramente redondeada, con nacimiento de la cola medio-alto. Extremidades con nalgas muy redondeadas y voluminosas, con piernas y cañas proporcionalmente muy finas, bien aplomadas las extremidades anteriores y algo plantado de atrás, cascos pequeños y bajos de talones. Crines pobladas.

Obra figurativa de formato vertical compuesta por elementos dispuestos en dos partes claramente diferenciadas y separadas por una franja horizontal formada por un damero en colores amarillo y azul. En la parte superior aparece representada la sección de un árbol en el que se diferencian la zona superficial (tronco, ramas y follaje), de la que se encuentra bajo tierra, como son las raíces. En la parte inferior de la obra la representación del busto de una vaca o buey.

Grabado de los Disparates de Goya. Con la misma precisión técnica que caracteriza a ésta serie en la que el pintor, despreocupado de venderla, graba para sí mismo, interpretando escenas de diversa índole desde su subjetividad.

Presente el mismo hermetismo característico de esta serie, no podemos conocer su significado y por ello existen numerosas interpretaciones.

En la imagen se puede ver en el término central a una joven que asustada parece huir de dos grotescas y terroríficas figuras que corren a su espalda para agarrarla y parecen espectros. De acuerdo a algunas interpretaciones serían los espectros de la ignorancia y la pobreza. En su huida tropieza con un grupo de mujeres de avanzada edad, más grotescas si cabe, de rostros cadavéricos. Según ésta interpretación cabría que se entendieran como las Celestinas, que han encontrado su próxima víctima y planean introducirla en el mundo de la prostitución, aprovechándose de su situación de desamparo. Las celestinas se arremolinan deseosas de agarrar a la muchacha, a la que parece brotar del pecho una segunda cabeza, de menor nitidez, ligeramente marcada, podría representar cómo la pobreza y la ignorancia la empujan hacia aquellas decrépitas mujeres que, de alguna manera, están a punto de quedarse su vida.

No es tan dramática otra de las interpretaciones que se le ha dado a esta estampa. De acuerdo con ésta última deberíamos entender la estampa en sí misma como un símbolo del abandono de la juventud –la joven estaría dejando atrás las pasiones y el fervor de la juventud, para rendirse, algo asustada y nostálgica, a lo inevitable de la vejez y la decrepitud en el preludio de la muerte-.

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Benito Jerónimo Feijoo destacó por ser uno de los intelectuales españoles más influyentes del siglo XVIII, pero sobre todo por ser feminista. Divulgaba en sus escritos una gran variedad de temas: la educación, el derecho, la medicina, las supersticiones y las creencias populares. A pesar de ser eclesiástico, no recurría a argumentos religiosos ni se ocupaba de temas sacros en su día a día. Feijoo se limitaba a observar y criticar. Su lucha diaria la establecía mediante los escritos de la época, donde defendía la igualdad de la mujer y el hombre, la superioridad moral y hasta intelectual de la mujer.

Esta estampa sería una copia del grabado original realizado por Juan Bernabé Palomino. A la figura se le representa con una pluma natural en la mano derecha, escribiendo sobre un libro, posiblemente sus críticas. Porta la sotana religiosa y el gorro eclesiástico en la cabeza. Todo ello en un interior, donde se establece al fondo una estantería repleta de libros que nos da una pista de que podría encontrarse en una biblioteca. También una cortina tras nuestro personaje adorna la escena.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este cartel tiene como imagen protagonista un paraguas, bajo el cual crecen una serie de raíces y se ubican las inscripciones que anuncian todo lo relacionado con el Seminario Entre alas. 

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el periódico Tiempo, en la que se representa de manera caricaturizada a Fernando Savater, escritor y profesor de filosofía, destacando por su trabajo en la novela, el ensayo, los artículos periodísticos y también ha escrito obras teatrales.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

En la obra aparece a la derecha de la composición una figura femenina de cuerpo entero,  que se corresponde con Santa Teresa de Jesús, vestida con el hábito de la orden y arrodillada ante la figura de Cristo, que le ofrece su mano izquierda, mientras con la derecha la bendice.

Seis dibujos a lápiz sobre papel blanco de cuaderno, de diferentes dimensiones. Representa cada uno formas orgánicas por parejas, con los siguientes títulos: Agujeros que sólo podrían ser llenados con miedo: 34 x 23 cm; Cilicios: 38 x 22,5 cm; Sin título: 34 x 23 cm; Pesado fardo: 21 x 15,5 cm;  Ahora, en la mayor tribulación: 38 x 22,8 cm; Se cierne: 21,5 x 15,5 cm

Escena en la que aparecen un grupo de personajes goyescos entre los que destaca un religioso, se aprecia por la tonsura, dos herejes con capirote, la virgen, y en último término la el rostro de un caballero.

Escultura de bulto redondo, en el que aparece retratada una figura femenina, de rostro sereno y cabizbajo. Se trata de de una copia de un busto femenino sobre pedestal de estilo romano, en el que la mujer vista la clásica toga con estola sobrepuesta. Destaca la complejidad y laboriosidad del peinado.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Interior. El alcalde de Zaragoza, Sr. Ballarín, vacuna a varios vecinos en su despacho de la alcaldía, lo cual responde a la campaña de vacunación contra la viruela, durante la cual el alcalde vacunó a 80 personas. Esta foto fue publicada en La Crónica el 21 de enero de 1913, p. 1. En la imagen podemos ver en el término central la figura de un niño que, sujeto cuidadosamente por su madre en el hombro, mira asustado al fotógrafo mientras el alcalde toma su brazo para inyectarle la vacuna. Detrás otras personas repiten una escena similar sin mirar a la cámara y algunos testigos desde el fondo si son conscientes de la captura.

Observamos como una serie de personajes eclesiásticos están huyendo de un convento, entre los que se encuentran frailes capuchinos y dominicos. Todos ellos presentan una gran indecisión y un gesto de sorpresa en el rostro. Goya, sin embargo, en este grabado parece que ha dejado ya de cargar tanto la plancha con tintas, siendo menor la gradación de las mismas. Con esto lo que consigue es perfilar más las figuras y sus expresiones, prescindiendo  de esos fondos oscuros que nos daban una referencia espacial más detallada. Por tanto, se constata que la luz es un elemento preminente, mientras que las sombras son una cosa muy sucinta. En algunos casos, como el aquí representado, había eclesiásticos que no pertenecían a la alta jerarquía, con lo cual, su relación con el pueblo era más próxima, llegando a participar incluso en episodios de la contienda. La guerra y sus consecuencias conmocionaron a toda la sociedad española, por ello, ningún sector se muestra indiferente ante la catástrofe, reaccionando y arremetiendo directamente contra la causa. Esta estampa tiene relación con la número 41 Escapan entre las llamas, la número 43 También esto y la número 44 Yo lo vi.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con este cartel en concreto, Ferrer homenajea al diseñador Daniel Gil, del cual dice en el catálogo de la exposición que, junto a Brossa “dibuja un definido camino de actuación sobre el objeto”. De este modo, y haciendo uso de esos objetos mencionados, genera una imagen presidida por un martillo cuyo mango se relaciona con el tallo de una rosa, debido a las espinas colocadas sobre él.

Fotografía en blanco y negro de una mujer vendiendo uvas en la calle, en Huesca. La vendedora está situada en la acera de la calle, frente a una pared que podría ser de piedra y ubicada entre varias cestas de mimbre que pertenecen a otros puestos de fruta. Se encuentra seleccionando uvas de dos cestas, junto a una balanza metálica. La mujer, peinada con un recogido hacia atrás, viste un atuendo oscuro de manga larga que le cubre el cuerpo por completo.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal que muestra a un grupo de milicianos, retratados de medio cuerpo. En el centro de la composición, destaca uno de ellos sin camisa y dirigiéndose al grupo, identificado como un boxeador del momento. El resto de figuras le miran con atención y gesto sonriente. Esta fotografía fue publicada en el periódico Última Hora en Barcelona.

Escena nocturna que tiene lugar al aire libre. En el centro un grupo de personalidades, tanto masculinas como femeninas. A la izquierda, un lacayo con un farol, a la derecha un hombre de avanzada edad con gesto de enfado. Ataviados todo ellos con la moda del siglo XVIII. Al fondo de la escena se dejan ver edificios, cúpulas y tejados de una ciudad. Lo que pretende la escena es dar a conocer dos modelos de educación femenina. Por un lado, don Manuel tutor de doña Leonor, liberal y por otro lado don Gregorio tutor de doña Rosa, la cual mantiene encerrada en casa.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Y durante la representación hubo una escena, la escena en que el Soldado peleó con la Muerte, que llegó a impresionarme como pocas veces llegaron a impresionarme los más famosos actores. [...] ¿Y sabes por qué? Porque es la verdad del teatro. La unión total entre el actor y el personaje. Cuando la suma de uno más uno no da dos, sino uno. Porque el soldado era él, el titiritero que está próximo a la muerte. El hombre comienza a morir por las manos. Yo le vi la mano cuando tomó la copa. Eran huesos que se movían debajo de una piel trasparente”. Relata Javier Villafañe en Maese Trotamundos por el camino de Don Quijote, experiencia que Isidro Ferrer cita en el catálogo de la exposición en referencia a este cartel en el que un esqueleto se asoma tras el telón.

María Buj Luna (Zaragoza, 1906 - Barcelona, 1967). Licenciada en Historia en 1925

Esta mujer cursó Filosofía y Letras con la especialidad de Historia y culminó su carrera en 1925 con un magnífico expediente. Además, ganó el Premio Extraordinario de Licenciatura.

En 1931 aprobó las oposiciones del cuerpo Facultativo de Archiveros y Bibliotecarios, lo que le llevó a trabajar en varios archivos y bibliotecas españolas a lo largo de su vida, tanto estatales como municipales y universitarias.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

La representación la domina una singular figura abstracta, que nos podría parecer un duende, de la que simplemente se reconocen dos ojos. Todo el conjunto se consigue mediante la asociación de formas rectas y curvas en tonos que combinan los ocres y el blanco.

Sobre un fondo de tonos ámbar y tierra, difuminados de forma irregular, emerge en la mitad izquierda un vástago de madera enrollado sobre sí mismo. Esta obra pertenece a la etapa inicial del artista, inspirada en una naturaleza fosilizada y enigmática, en la que utiliza técnicas y materiales tradicionales, que posteriormente abandonará tras la serie Dioramas. 

Retrato sedente de una figura masculina que se corresponde con el obispo San Braulio.

Retrato de un grupo de religiosas y profesoras que posan en las escaleras de la entrada al colegio.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Escena interior en lo que podría ser un estudio o una estancia de improviso acomodada para tal fin. El torero Juan Ballesteros "Herrerín", de joven rostro, posa sentado en una silla, vestido de luces, preparado para empezar su trabajo en el ruedo. No atiende a la cámara, pero Gandú logra captar la dignidad en la firmeza de su mirada.

La escena principal del grabado viene marcada por la resurrección de la mujer protagonista de la estampa número 79 Murió la verdad. En este caso a la derecha de la figura femenina que resucita, Goya ha colocado a un monje que sujeta una piedra con su mano izquierda y con la derecha una especie de trompeta. Alrededor del cuerpo resucitado de la mujer aparece una serie de personajes con rostros de felinos y vampiros sorprendidos, y parece que aterrados, por el acontecimiento que están presenciando. Destaca el personaje asemejado al felino que acoge en sus manos un libro abierto hacia el cielo.

Algunas de las interpretaciones que se le ha dado a esta obra es la del miedo que tenía la población hacia la posible implantación de la Constitución. Por otro lado, se cree que el artista ya sabía que durante el segundo periodo constitucional se implantaría de nuevo la constitución y de ahí que acentuara el verbo del título de esta obra.  Por otro lado, se sabe que Goya podría conocer el salmo 85, 11 de la Biblia en el que se habla de que "la verdad brotará de la tierra", o la obra de Antonio Bernabéu la España venturosa por la vida de la Constitución y muerte de la Inquisición. También podría haber sido influenciado, una vez más, por la obra Gli Animali Parlanti de Giambattista Casti. Jesusa Vega en sus estudios defiende que se trata de un tema secular, en este caso la Resurrección de Cristo.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Ferrer hace carteles de compromiso social en los que critica la violencia de género. En este caso, la composición cuenta con la cabeza ladeada de una mujer que tiene sobre ella un zapato, símbolo de esa opresión que sufre.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito del cine internacional, concebidas para la Agencia Illozoo, en las que se representa de manera caricaturizada a los actores Sylvester Stallone, Al Pacino y Liam Neeson, reconocidos en el panorama del cine a nivel internacional.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición de carácter abstracto en tonos grises y negros, aplicados mediante grandes pinceladas muy empastadas. Destaca en el centro una gran zona de color, como una nube en grises y blancos, rodeada de un fondo más oscuro en negro y gris.

Retrato de una  figura masculina, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el ilustrado aragonés y rector de la Universidad de Zaragoza, Ramón de Pignatelli (1734-1793). El personaje viste traje azulgrisáceo con levita, sobre la que destaca una condecoración. En la mano izquierda porta unos documentos con un sello lacado rojo, y el antebrazo sujeta el sombreo; mientras que la mano derecha apoya sobre un bastón. El fondo lo compone una pared en tonos morados,  marrones y verdes.

Joaquín Pallarés Allustante (1853-1935) fue un pintor aragonés formado en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza, en Madrid, París y Roma, que practicó todos los géneros, como el retrato o la pintura mural de carácter religioso, entre otros; pero fundamentalmente se le conoce por su especialización en el género de "casacones", pintura de costumbrista de carácter popular. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza y conservador del Museo de Antigüedades.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en los rostros, concretamente en los masculinos. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer cuenta en el catálogo de la exposición: “Muy pocas veces la realidad se funde con las ilusiones. Cada vez que pasaba por delante de una tienda de Camper, fantaseaba con la idea de recibir un encargo de la empresa de calzados. Invitado por Ramón Úbeda, comienzo mi colaboración con Camper realizando para las rebajas la gráfica en vinilo de los escaparates”. En el caso de este cartel solo hay un único protagonista –el cual aparece en otras imágenes que anuncian la tienda-, un conejo calzado y con piernas humanas que sujeta un regalo.

Retrato de don Eliseo Serrano, decano de la facultad de Filosofía y Letras durante los años 2012-2020, de pie apoyando su mano derecha sobre un libro y el brazo izquierdo aparece ligeramente flexionado sosteniendo con su mano un guante blanco.

Viste toga negra con pajarita blanca, puñetas de encaje y muceta azul sobre la que destaca el collar con la insignia rectoral.

Sobre la mesa descansan, a la izquierda el libro cerrado donde apoya la mano derecha, en el centro aparece una maqueta en color blanco de la Facultad de Filosofía y Letras. Representa el proyecto de la remodelación de la facultad. Y a la derecha, el birrete de color azul correspondiente a esta facultad.

El fondo escenográfico aparece difuminado en tonos ocres y marrones formados por grandes pinceladas

Retrato de figura masculina que viste muceta roja, por su condición de doctor en Derecho, y birrete. Apoya los dedos de la mano derecha sobre cuatro libros situados en el ángulo inferior del lienzo.

Retrato de pie y en posición tres cuartos de una figura masculina. El personaje que se corresponde con el decano Antonio Aznar Grasa (1979-1982), profesor del Departamento de Contabilidad y Finanzas, viste toga negra con bocamangas, birrete y muceta naranja sobre la que destaca una medalla dorada. El fondo es negro, neutro, carente de decoración. Se trata de una obra de estilo hiperrealista.

Capa lobera, nevada y con carbonaduras. Cordón central desde media cara hasta los ollares. Ejemplar de cabeza acarnerada, de perfil convexo, con ojos expresivos, ollares alargados, hocico acuminado y orejas relativamente gruesas. Cuello relativamente corto y bien insertado en el tronco. Cruz poco destacada. Tronco largo, profundo, con pecho manifiesto. Grupa ligeramente redondeada, con nacimiento de la cola alto. Extremidades finas, especialmente a nivel de las cañas, y con piernas y antrebazos largos, bien aplomadas y cascos proporcionados. Crines pobladas y cortas.

Paisaje de tipo impresionista en el que destaca el uso del color.

Uno de los Disparates de Francisco de Goya. En esta estampa podemos observar a una serie de individuos que danzan en círculos. Una escena en penumbra, en la que se representa a tres mujeres y tres hombres.

Las mujeres son jóvenes, y resaltan por su belleza que supone un abrupto contraste ante las figuras masculinas, plagadas de deformidades, en plena vejez y decrepitud. De nuevo observamos temas reiterados en la obra del artista, como la falsedad, la mentira y el interés, entendidos como los mecanismos que mueven el amor entre los hombres y mujeres. Profundamente impregnada de la decepción que ha experimentado con el mundo, y con el género humano.

Presenta todas las características técnicas habituales de esta serie de grabados: importante contraste lumínico que dibuja volúmenes, ambientación nocturna u oscura, movimiento, perfecto control del dibujo y de la técnica del grabado que, en su etapa de madurez, ya no tiene ningún misterio para él.

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Se trata de una estampa que pertenece a la obra Preceptos generales sobre las operaciones de los partos, donde se redactaban las instrucciones de los cirujanos para ejercer sobre los pacientes. En la escena principal se retrata a José Ventura, el autor de la obra anteriormente citada, en el momento en que la escribía. Ventura era cirujano en el Hospital de la Pasión de la Corte de Madrid. También fue uno de los autores más citados para el estudio de obstetricia, la medicina que estudia lo relacionado con el embarazo o el parto, hasta finales del siglo XIX.

Se representa a Ventura ataviado a lo francés, con una casaca larga que deja ver el chaleco que lleva debajo y el cuello de la camisa, unos calzones y una peluca de bucles que en su caso sería de cabellos canosos. Aparece, como hemos dicho, escribiendo el tratado de las operaciones de los partos (según inscripción), apoyados sobre una mesa y empuñando una pluma en su mano derecha. Al fondo una escena interior, con una estantería repleta de libros y una cortina a modo de escenario. En la esquina inferior derecha de la estampa, un escudo con una inscripción presenta al personaje. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer dice en el catálogo de la exposición, “Sobre el cartel la verdad se construye de la misma forma en la que se construye la mentira”. Por otra parte, en lo que respecta a la representación, sobre un fondo azul vemos como una nube es elevada mediante un sistema de poleas por medio de una fuerza representada solo por las manos.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el Heraldo de Aragón, en el que se representa de manera caricaturizada a Ramón J. Sender, escritor español de artículos en varios periódicos y de novelas de ideología revolucionaria.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de cuerpo entero de una figura masculina que se corresponde con San Francisco de Asís. En esta versión iconográfica del santo, se le ha representado en actitud de oración, arrodillado ante un crucifijo y acompañado por un ángel y otro monje de la orden que asisten a la escena.

Composición abstracta en manchas violáceas sobre fondo rojizo, que contrasta con las texturas de dos listones de madera colocados en los límites lateral derecho e inferior izquierdo.

Podemos ver varios números de las copias serigrafiadas: A-880 y A-883

Lámpara de diez brazos torneados dispuestos en un solo piso con pinjantes y bola en la parte central. Otros diez brazos de adorno en la parte superior sobre los de las luces.

Escultura de bulto redondo, en el que aparece retratada una figura femenina, de rostro sereno y cabizbajo. Se trata de de una copia de un busto femenino de estilo renacentista, en el que la mujer viste un cuerpo superior donde destaca el volumen de las mangas; y un tocado que recoge el cabello con un pañuelo.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Composición centrada en torno a la figura de Leoncio Gómez, sentado en un banco y rodeado por varias personas en pie, delante de un invernadero. La foto formó parte del reportaje dedicado al encargado del Jardín Botánico situado en la calle San Miguel, que fue desmantelado por el Ayuntamiento para llevar a cabo un proyecto de urbanización de la zona. La presente fotografía fue publicada en La Crónica el 18 de abril de 1913. p.1.

En el centro de la escena se sitúan una serie de personajes entorno  a alguien que acaba de fallecer, están envueltos en una atmósfera oscura que el pintor consigue con un aguatinta muy granuloso donde el cielo y el suelo pueden llegar a confundirse, perdiendo así cualquier referencia espacial, obligándonos a centrar nuesta atención en los personajes. De espaldas al espectador aparecen tres figuras entre las que destacamos la presencia de un niño en medio de las otras dos, que asiste por su gesto a este mometo con una mezcla de miedo y curiosidad, recibiendo el amparo del hombre que porta una capa blanca en el centro de la imagen, y apoya su mano en su pequeña  espalda. En la parte izquierda de la imagen un hombre en cuclillas intenta asistir al moribundo, aunque como ya adelanta el título, ya no tiene remedio.En el otro extremo del grupo y de cara al espectador, dos ancianas con rostros demacrados junto a una joven con un cesto en su mano asisten a un nuevo episodio de fallecimientos que Goya en estas estampas dedica a los provocados por el hambre, la enfermedad y el frío, consecuancias de una guerra que les está tocando vivir.

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