Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Diploma que contiene el Título de Licenciado en Filosofía y Letras, Sección de Historia, por la Universidad de Zaragoza, a favor de Jesús Borda y Paradelo el 24 de noviembre de 1914.

Fotografía en blanco y negro que muestra una vista general de la escalinata de tipo imperial realizada en mármol, la cual da acceso a la primera planta a través de una triple arcada.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Se trata de un grabado de Francisco de Goya perteneciente a la serie de los Disparates o los Proverbios. En él podemos advertir cómo se representa una escena colectiva, en la que diversas figuras se agolpan y asientan sobre la vieja rama de un árbol seco, a punto de quebrarse. Se establece un diálogo, en el que un personaje colocado de espaldas al espectador parece declamar mientras los demás escuchan atentamente.

Nuevamente se repite la idea de hermetismo, puesto que nos encontramos ante una escena cuya explicación es difícil de ofrecer. Invita a reflexionar sin conocer verdaderamente su verdadero significado, tal vez sea precisamente eso lo que induce a tratar de dilucidar un mensaje sin lograr nunca llegar hasta él.

Estrechamente relacionados con las Pinturas Negras, y en este caso tal vez más con el contexto grotesco que Goya vivía desde su subjetividad, se perfilan las formas entre el contraste de luces y sombras, perfectamente perfiladas, en ausencia de tiento, envueltas por un empleo excepcional de la técnica del grabado que sume a todas sus figuras en la atmósfera irracional del misterio.

Se conforma así un mensaje que no puede ser descodificado, el código se perdió con la imaginación del artista y jamás podrá ser recuperado. 

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Fotografía de Menéndez Pelayo, copia de la original realizada por el fotógrafo Kaulak. Era un personaje dedicado a la escritura, filólogo, crítico literario e historiador de las ideas. Destacó por la interpretación crítica y la historiografía de la estética, la literatura española e iberoamericana y la filología hispánica en general. Por otra parte, fue político, dedicado a la poesía, la traducción y la filosofía.  Nominado a ser Premio Nobel de Literatura.

Se le representa de una avanzada edad, en posición de tres cuartos, y mirando fijamente al espectador. Ataviado con traje compuesto de chaqueta y chaleco, dejando ver el cuello de la camisa. Pelo y barba canoso. Bajo la imagen aparece su firma. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Para este cartel, Ferrer cita en el catálogo a Gastón Bechelard, quien dice así en La poética del espacio: “Observemos bien que "el tirador de la puerta" no podría de ninguna manera dibujarse a la misma escala que la casa. Es su función la que se superpone a toda preocupación de tamaño. Traduce una función de apertura. Sólo un espíritu lógico puede objetar que sirve tanto para cerrar como para abrir. En el reino de los valores, la llave cierra más que abre. El tirador abre más que cierra”.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la música, concebidas para la Agencia Illozoo y el periódico Sábado (Portugal), en las que se representa de manera caricaturizada a Snoop Dogg, Stevie Wonder y Etta James, tres cantantes estadounidenses de distintos estilos musicales. Snoop Dogg, es un rapero artista de hip-hop; Stevie Wonder es un cantautor, activista social y músico prodigio que tocaba una gran numero de instrumentos. Y Etta James, fue una cantante de soul, considerada una de las mejores voces de la historia.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de medio cuerpo, en posición tres cuartos de una figura masculina, que se corresponde con Don Antonio García, uno de los abades del Monasterio de Piedra de Zaragoza, que viste el habito blanco, casulla y mitra.

Obra formada por un grupo escultórico de bulto redondo y pequeño formato, elaborados en piedra arenisca, de formas rotondas y voluminosas. Aparecen retratados de cuerpo entero y desnudos, una figura femenina tumbada bocabajo y apoyada sobre sus antebrazos que mira fijamente a su hijo, un niño sentado de rodillas en el suelo. De líneas sencillas y clásicas, el artista aborda el tema del desnudo con esta maternidad en la que además se establece un diálogo de afecto y ternura entre ambas figuras. En la obra de Bueno, especialmente a la hora representar el desnudo femenino, se observan influencias del estilo clasicista y la estética del escultor catalán Maillol.

Carlos V otorgó en las Cortes celebradas en Monzón en 1542 el privilegio Dum noster animus, por el cual dicho estudio era elevado a la categoría de Universidad general de todas las ciencias, con los privilegios y prerrogativas que poseían las de Salamanca o Valladolid. Es probable, pues, que nuestra universidad en agradecimiento encargase el retrato de tan ilustre monarca.

El cuadro muestra al soberano en edad madura, con barba bien recortada y ataviado con armadura sobre la que cuelga la gran capa real, y la espada, cuya empuñadura sujeta con la mano izquierda. Está representado en el centro de la estancia, de cuerpo entero y de tres cuartos, junto a una mesa en la que se dispone una corona, tintero, pluma y un pergamino sobre el que descansa su mano derecha como si acabase de firmarlo. A la derecha de la figura, la inscripción antes citada, enmarcada por orla y rematada por otra gran corona. El marco, en madera sobredorada, presenta la típica decoración de fines del siglo XVII. No es impensable que el pergamino representado pudiera ser el privilegio que Carlos I concedió al estudio zaragozano para elevarlo a la categoría de universidad, y que el pintor eligiera esta composición, y no otra, para significar el apoyo del monarca a la Universidad de Zaragoza. 

Composición de carácter "pop", formada por la reprodución del rostro de una figura joven masculina cuatro veces, utilizando y superponiendo colores diferentes. El retrato del joven pertenece a un "spot" publicitario del perfume de la firma Giorgio Armani.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. En un exterior, aparcado en lo que parece la cuneta de un camino, bajo la sombra de unos árboles y con más vegetación encuadrando el fondo de la fotografía. Es un coche de tipo descapotable blanco y sin ocupantes.

Un grupo de personas es sorprendida por una explosión producida durante la guerra. El conjunto principal está compuesto por varias figuras entre las que destacan dos mujeres, todo ello lo situa en el centro del grabado. Vemos un gran dominio de la luz, el cual se manifiesta en la explosión o los vestidos femeninos. Con todo ello lo que demuestra Goya es que tiene un gran dominio de la tecnica, consiguiendo fantasticos contrastes y degradados. Hay presentes también diversos personajes en un plano secundario que huyen despavoridos de la explosión. Esta obra se puede poner en relacion con el grabado número 30 de esta misma serie Estragos de la guerra que captaba los bombardeos de la guerra en el interior de un hogar.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Utilizando solo 3 colores –rojo, negro y blanco- Isidro Ferrer compone un cartel para el patronato de festejos de Zaragoza, en el que una figura, mitad humana mitad animal, la cual se conocía como “el hombre elefante” acompaña al título del festival.

Fotografía en blanco y negro de un hombre de edad adulta, en posición de perfil y apoyándose en un bastón, en los alrededores del puente de piedra, en Zaragoza.

Fotografía en blanco y negro desde el interior de una jaula del zoo de Barcelona habitada por dos cervatillos que ocupan en centro de la composición, mirando hacia el exterior donde los contemplan los visitantes del zoo, entre los que abundan niños. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

Aparece en la escena principal una figura masculina que se corresponde con San Pedro. Forma parte del Apostolado de Rafael, compuesto de catorce láminas. Debajo cada una de la imagenes una frase del Credo. Son reproducciones en grabado de las pinturas originales creadas por Rafael. El personaje ataviado con ropajes sueltos y pesados, nos recuerdan a las figuras robustas del autor original. En su mano derecha lleva las llaves, su atributo caracteristico e inconfundible. Cabellos y anatomía trabajados. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“En 1996 diseño para la revista Animal de fondo un libro con textos de Vicky de Sus. Catorce años después, el grupo de teatro Viridiana lleva a escena una selección de ellos. En el escenario hay una bailarina y una actriz que toca el piano. Las historias brotan de los dedos como notas musicales. El piano de juguete se lo compro al chamarilero de la calle Lanuza; la máquina de escribir la heredé de mi padre”. Cuenta Ferrer a cerca de este cartel en el catálogo de la exposición.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, más en concreto aragonesa, diseñada para la editorial Xordica, una editorial literaria independiente fundada en Zaragoza en 1994. En esta ilustración se representan de manera caricaturizada a 15 autores y escritores reconocidos de Aragón.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Obra en la que aparece un fotograma de una película, con la figura de una adolescente vestida de faralaes marcando un paso de flamenco. En el ángulo inferior izquierdo, un pequeño letrero con el título de la película, el director y los intérpretes. Transparencias fotográficas en el margen inferior con la leyenda "en busca de mujer". En el lado inferior derecho, hay un hombre hercúleo en pose de culturismo. En el ángulo superior derecho, un recorte con la leyenda "GALAVISION".

Circunferencia inscrita en un cuadrado, dividida regularmente en barras verticales. Toda la composición está dominada por los tonos rojizos, excepto las dos barras a los lados de la central que son en azul intenso.

Figura femenina de cuerpo entero realizada en bulto redondo, que viste túnica clásica pegada al cuerpo. La mano izquierda reposa en la cintura, sujetando en su muñeca una corona de flores  La cabeza la tiene girada hacia la derecha y con la mano correspondiente a ese lado sujeta la barbilla.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Alicia es el nombre de mi hija. Elena y yo le pusimos este nombre por el personaje de Lewis Carroll. Cuando Jesús Nieto me encarga el cartel, la imagen ya está en la cabeza. Las piernas de la muñeca llevan más de tres años apoyadas sobre la estantería reclamando su oportunidad”. Relata Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Un grupo de personas se arremolinan en un pajar para sujetar cuidadosamente a un animal al que tratan de practicar una cura. No miran a la cámara, se detienen cuidadosamente en su labor.

En la escena principal de esta estampa, aparece un grupo de hombres ataviados con nobles vestimentas y bastones procesionales, que portan sobre sus hombros una imagen religiosa, que se asemeja a una virgen. Detrás de estos, en la sombra, aparece otro grupo con las mismas caracteristicas. Podría tratarse de la Virgen de la Soledad, Según Jesusa Vega, a la que Fernando VII se encomendaba para pedirle salud, o la Virgen de Atocha, en cuyas manos habia dejado al país en 1808 cuando abandonó el trono.

No se puede entender esta imagen sin la estampa anterior, ambas se complementan en la crítica religiosa. En este caso, la crítica está enfocada a la clase social a través de las vestiduras un tanto anticuadas, el artista pretende reprochar a la aristocracia que revitalizó las creencias religiosas tras la Guerra de la Independencia, aún cuando la propia iglesia cuestionaba estas prácticas. En la estampa anterior la crítica está enfocada hacia las prácticas religiosas directamente y la sobredosis de fe, a través de un asno que procesiona un ataúd con una beata. 

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer diseñó esta imagen para anunciar la concentración que se iba a llevar a cabo ante la embajada de EE.UU. por el asesinato del cámara Jose Couso en Irak. Como en el propio cartel señala, se reclama justicia y se condena la impunidad de su asesinato bajo la frase “8 meses sin justicia”.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política nacional, concebida para el periódico El País, en la que se representa de manera caricaturizada a Esperanza Aguirre, exagerando sus rasgos físicos. Política española con varios cargos, como el de Ministra de Educación y Cultura entre 1996 y 1999 y el de presidenta del Partido Popular de la Comunidad de Madrid.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista frontal de la fachada de la Iglesia de Santa Engracia, según reza en el ángulo inferior izquierdo. En la parte inferior de la imagen, delante de la rejería se observan cinco personas de pie, cuatro de ellas con uniforme militar. Y a su derecha, otro personaje sentado sobre el escalón de acceso. En el ángulo inferior izquierdo se dispone una garita de guardia. Falta la torre campanario de la derecha.

Tapiz en el que se recrea una escena en el exterior. Aparece en la zona central una mujer  rodeada de figuras masculinas, tras estas otras tres mujeres testigos de la escena. Alrededor de este suceso naturaleza y paisajes naturales. Aparecen animales, arquitectura, personajes charlando, caminando, etc. todo ello enmarcado por motivos vegetales y florales. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con varios materiales, Ferrer hace una composición en la que se muestra un personaje de extraño rostro que no sabemos si es su cara o una máscara. De este cartel, el diseñador señala en el catálogo de la exposición: “La máscara es al teatro como el teatro es a la vida”.

Escultura antropomorfa formada por la unión de varias chapas de hierro recortadas y soldadas.

La escultura alterna acabados pulidos y rugosos, aprovechando los cortes de las chapas de hierro para dar forma a la escultura.

Anteriormente esta escultura tuvo otro título "Puente festivo (Inmaculada Concepción)".

Vista de la fachada principal de la antigua Facultad de Medicina y Ciencias, obra del arquitecto Ricardo Magdalena, actual Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. En primer término de la fotografía aparece la antigua puerta de Santa Engracia con la cancela, de la que hoy no se conserva nada.

Composición abstracta, donde predomina la geometría,  formada por amplias masas de color trabajadas con veladuras en tonos fríos: azul, malva, rosa y blanco.

Caballo ante un paisaje de frondosos árboles, de tipo inglés. Capa torda rodada. Ejemplar con cabeza relativamente corta y de perfil recto, con ojos expresivos, amplios y un tanto almendrados, hollares muy amplios y hocico cuadrangular, orejas pequeñas y de inserción algo posterior, muy bien unida al cuello. Cuello relativamente fino y bien constituido, ligeramente arqueado dorsalmente, y bien insertado en el cuerpo. Cruz poco destacada. Tronco de tamaño medio, fuerte, profundo, de costillas claramente redondeadas, bien constituido. Grupa redondeada, con nacimiento de la cola medio-bajo. Extremidades finas con cuartilla relativamente corta y algo perpendiculares, cascos pequeños con talones bajos. Crines pobladas.

Fotografía en blanco y negro en la que aparece Agustí Centelles saliendo del campo de concentración de Bram. En una de sus maletas lleva su archivo histórico.

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí. 

En la obra aparecen una figura masculina con uniforme militar, monóculo y fumando, acompañado de tres mujeres de figura estilizada, con cabello corto a lo garçon y vestidos de noche de líneas rectas. La mujer morena de la derecha también es representada fumando y sentada en una especie de silla alta, el escenario podría ser un club nocturno o una fiesta.

Caricatura sobre un fotograma de la película "Esposas frívolas", dirigida y protagonizada por Eric Von Stroheim en 1921.

En este cuadro se representa la vida de Jonás, uno de los doce profetas del Antiguo Testamento. Según el texto evangélico, Jonás fue enviado por Dios a Ninive, pero desobedeciendo sus órdenes, trató de huir a Tarsis en un barco. En el mar se levantó entonces una gran tormenta, y para calmar la furia divina, Jonás fue arrojado al agua por los tripulantes de la embarcación. Fue tragado por una ballena, y una vez arrepentido y apelando a la voluntad divina, ésta lo vomitó en una playa.

La escena sigue la descripción bíblica contada en un sólo espacio, pero en varios tiempos. Los tres episodios se hallan dispuestos, según esquemas compositivos típicamente barrocos, en diagonal. El fondo del paisaje es una vista de la ciudad de Jope, donde embarcó el profeta. Detrás, el naufragio de la embarcación y un cetáceo dispuesto a engullir a Jonás. En segundo plano, el cetáceo arroja su cuerpo en una playa. En primer término, Jonás aparece orando bajo un árbol. Exhibe maneras compositivas y estilísticas del Barroco, siguiendo los estilemas de los paisajes italianos. Aunque el lienzo no contacta totalmente con las corrientes tenebristas propias de la época, muestra evidentes contrastes de luz, muy intensa en el paisaje de fondo y algo más apagada en la figura y el árbol del primer plano, predominando los tonos agrisados en diferentes matices cromáticos. 

Retrato de más de medio cuerpo y en posición tres cuartos. Viste uniforme negro, de ministro, con chaquetilla corta bordada con cordoncillo en oro componiendo motivos geométricos, y bocamangas en oro sobre rojo. Luce banda con los colores nacionales y una condecoración. Detrás, una mesita vestida con tapete de terciopelo verde, con libros y documentos encima.

Estampa relacionada directamente con la anterior, pues después de haber desplumado a sus víctimas, las prostitutas hacen “limpieza” y no dudan en usar sus escobas para barrer e incluso apalear a aquellos que quedan rezagados. Detrás de las rameras hay dos figuras de frailes o monjas que se distinguen por sus túnicas y los rosarios que cuelgan de sus cintos, de los que los comentarios de la época decían: “…dos padres reverendísimos, con sus rosarios al cinto, les guardan las espaldas y celebran las burlas”.

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Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista frontal del Torreón del Trovador, según reza en el ángulo inferior izquierdo. La torre ocupa todo el eje central de la imagen apareciendo en el extremo inferior un arbolito situado delante de la puerta de acceso a la torre. Cuenta con tres vanos en vertical, en el inferior apoyan dos macetas, en el del centro hay un tablón como alfeizar y una cortina. A ambos lados se disponen edificios adosados. En el de la derecha, se aprecian tres vanos, uno pequeño cegado casi en el centro de la fachada y otros dos en la parte superior. El de la izquierda, cegado también con ladrillos y en el otro, que aparece cortado, cuelgan ropas que están apoyadas en el alfeizar. Por encima, en el tejado, se distingue una polea y una pequeña buhardilla. En el lado izquierdo podemos ver un poste eléctrico situado delante de la fachada que cuenta con la puerta de entrada y dos pisos con una ventana cada uno, y en su extremo derecho tres chimeneas unidas rematadas con formas piramidales.

Ampliación de la fotografía original en blanco y negro en formato vertical. En esta imagen se observa una vista de la calle de  Alfonso I, con una vista parcial de la Basílica del Pilar en el fondo de la imagen.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con un clavo y ladrillos, Isidro Ferrer compone la figura de una mariposa para este cartel, en el cual genera una imagen de contrarios en el que la ligereza y elegancia de la mariposa se ve truncada por la tosquedad de los materiales que la componen.

La obra es una acuarela a color de formato vertical que muestra la fachada de la sede del Real e Ilustre Colegio de Abogados de Zaragoza, ubicado en la calle Don Jaime I, n.º 18. El edificio ocupa aproximadamente la mitad inferior de la imagen. La mitad superior se ha dedicado al cielo, con una gran nube como protagonista.

Se trata de una reproducción realizada en la técnica Gliclée de una acuarela pintada por el artista Pepe Cerdá, de la que se han realizado 150 copias. Esta es la reproducción n.º 35.

Pepe Cerdá (Buñales, Huesca, 1961) se formó en el taller de su padre José Cerda, pintor publicitario. Pronto destacó en el ambiente artístico español. Tras lograr varios premios, residió como becado durante dos años en la Casa de Velázquez en Madrid, a àrtor de la cual inició su sólida trayectoria artística. Residió la década de 1990 en París, antes de instalarse de nuevo en Zaragoza, donde tiene su taller.

Sobre un fondo blanco aparecen dibujados en colores negro, rojo y ocre, una serie de elementos figurativos y abstractos de carácter orgánico.

Obra de formato rectangular que contiene una inscripción con dedicatoria a la Escuela Superior de Comercio de Zaragoza, enmarcada dentro de una orla vegetal con los escudos de las ciudades de Zaragoza y Barcelona.

Retrato tres cuartos de una figura masculina barbada que se corresponde con el Ministro de Fomento, Manuel Orovio y Echagüe. El personaje viste uniforme de gala, con bocamangas y pechera con entorchados bordados en oro, banda sobre el hombro y varias condecoraciones. Porta espadín y lleva bajo el brazo derecho el bicornio. Apoya la mano izquierda sobre una mesa con faldones rojos sobre la que descansan un par de volúmenes, varios folios y un tintero con plumas. El fondo de la composición es una estancia ricamente decorada, en la que se intuye una chiminea el el lateral izquierdo, y el escudo heráldico del retratado en la parte superior derecha. 

Manuel de Orovio y Echagüe (Alfaro, Logroño, 1817-Madrid, 1883) cursó la carrera de Leyes en la Universidad de Zaragoza. Fue diputado a Cortes, gobernador civil de Madrid en 1858, ministro de Fomento en 1865 y senador vitalicio en 1866. Isabel II le concedió entonces el título de marqués de Orovio. Con Alfonso XII ocupó nuevamente la cartera de Fomento en 1875 y más adelante la de Hacienda.

Retrato infantil en blanco y negro de Luis Antonio, hijo del fotógrafo Luis Gandú. El niño aparece en el centro de la composición, sentado sobre un coche de juguete y mirando al espectador, en lo que parece un parque o jardín.

Retrato tres cuartos de una figura femenina, con la cabeza de perfil, en traje de baño y gorro con un balón en la mano derecha, mientras apoya los brazos en jarras sobre su cadera.

Juan Costa nació en 1549 en Zaragoza, donde se doctoró en Leyes. Ocupó la cátedra de Retórica en Salamanca y la de Derecho en Zaragoza (1585). Por encargo de Felipe II fue preceptor del príncipe de Bohemia. Al morir en 1590 el cronista Blancas, la Diputación del Reino le nombró su sucesor, cargo que ocupó hasta su muerte. 

Esta serie de tondos se realizó en 1876 con motivo de la renovación de la sala Paraninfo de la antigua sede universitaria en la Magdalena, así lo relatan M. Jimenéz Latalán y J. Sinués y Urbiola en su Historia de la Real y Pontificia Universidad de Zaragoza (1923): "1876 (1° octubre).—Se inaugura el nuevo Paraninfo de la Universidad. El antiguo, destruído por las minas francesas, así como una gran parte del edificio, había sido habilitado después del año 1809 para que en él pudieran celebrarse los actos académicos, haciéndose en él las reparaciones más precisas a dicho objeto encaminadas. [...] Se hicieron, pues, en él ese año importantes reformas, no solo de construcción—encaminadas éstas a darle más luz, pues el anterior era muy lóbrego—, sino de adorno, embelleciéndolo todo lo posible. En él se colocaron, a más de los retratos de Juan II, Carlos V y Cerbuna, los de los Papas Sixto IV y Julio III, más los de D. Juan Marco y Pignatelli, Rectores; Bartolomé Argensola y Jerónimo Blancas, como insignes alumnos, y los de Jerónimo Xavierre, Juan Costa, Juan Sobrarías y José Suñol, como distinguidos representantes de las cuatro facultades".

Composición abstracta en la que predomina una gran mancha rosa y roja que sugiere movimiento, rodeada por un halo amarillo y el fondo morado.