Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Étiemble sostiene que el placer poético acaso sea de origen fisiológico. Y más exactamente: muscular y respiratorio. […] Aspiramos y respiramos el mundo, con el mundo, en un acto que es ejercicio respiratorio, ritmo, imagen y sentido en unidad inseparable. Respirar es un acto poético porque es un acto de comunión. En ella, y no en la fisiología, reside “el placer poético” dice Octavio Paz en Poesía y respiración y cita Isidro Ferrer, en el catálogo de la exposición, en relación con esta obra en la que se muestra una silueta humana cuyos pulmones son dos pies.

El mural de la antigua cafetería de la Facultad de Filosofía y Letras es una obra sin título realizada por Alberto Blecua durante el curso 1958-1959. Estaba ubicada detrás de la barra de la cafetería. Actualmente, este espacio en la planta semisótano se corresponde con la Delegación de Estudiantes de la Facultad.

Se trata de una obra mural realizada en la técnica del esgrafiado, con yeso y pintura negra. El dibujo está rehundido y de color blanco, sobre el yeso de la pared pintada de negro. Esta técnica fue muy utilizada en los años 50 por su larga durabilidad, y estuvo presente en otros murales repartidos por varios locales de Zaragoza en esta década, como la cafetería Las Vegas (1955), que se ubicaba en el Paseo de la Independencia. La escena se compone de unas dieciséis figuras de estudiantes, la mayoría barbudos, en diferentes actitudes. Algunos aparecen sentados y pensativos en las mesas, fumando en pipa. Otro al fondo, se apoya en la barra del bar. Varios más se encuentran en pie, vestidos con las entonces primeras trenkas. En un extremo y en primer plano, un último chico liga con una chica, que aparece fumando de una larga boquilla, con pantalones ceñidos, zapatos de tacón de aguja y un suéter ajustado, que en nada se correspondía con los recatados vestidos de falda a media pierna de las estudiantes.

Según el profesor García Guatas, «la escena busca recrear el ambiente juvenil e intelectual de las caves del Barrio Latino del París de la posguerra que fueron los locales de moda de ese célebre distrito de la rive gauche, de reunión de intelectuales existencialistas y de músicos cantautores; ambientes de los que una década después surgirán algunos de los ideólogos de las revueltas del mayo del 68 y la exquisita intelectualidad de salón (...)». 

Alberto Blecua Perdices (Zaragoza, 1941 - Barcelona, 2020) fue un destacado filólogo y cervantista español, especialista en el Siglo de Oro e hijo del también filólogo José Manuel Blecua Teijeiro. Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Zaragoza, se doctoró en la Universidad Autónoma de Barcelona y ejerció como investigador y profesor de Literatura. Fue, además, miembro correspondiente de la Real Academia Española.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. En un exterior, aparcado en lo que parece la cuneta de un camino, bajo la sombra de unos árboles y con más vegetación encuadrando el fondo de la fotografía. Es un coche de tipo descapotable blanco y sin ocupantes.

Un grupo de personas es sorprendida por una explosión producida durante la guerra. El conjunto principal está compuesto por varias figuras entre las que destacan dos mujeres, todo ello lo situa en el centro del grabado. Vemos un gran dominio de la luz, el cual se manifiesta en la explosión o los vestidos femeninos. Con todo ello lo que demuestra Goya es que tiene un gran dominio de la tecnica, consiguiendo fantasticos contrastes y degradados. Hay presentes también diversos personajes en un plano secundario que huyen despavoridos de la explosión. Esta obra se puede poner en relacion con el grabado número 30 de esta misma serie Estragos de la guerra que captaba los bombardeos de la guerra en el interior de un hogar.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Utilizando solo 3 colores –rojo, negro y blanco- Isidro Ferrer compone un cartel para el patronato de festejos de Zaragoza, en el que una figura, mitad humana mitad animal, la cual se conocía como “el hombre elefante” acompaña al título del festival.

Fotografía en blanco y negro de un hombre de edad adulta, en posición de perfil y apoyándose en un bastón, en los alrededores del puente de piedra, en Zaragoza.

Fotografía en blanco y negro desde el interior de una jaula del zoo de Barcelona habitada por dos cervatillos que ocupan en centro de la composición, mirando hacia el exterior donde los contemplan los visitantes del zoo, entre los que abundan niños. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

Aparece en la escena principal una figura masculina que se corresponde con San Pedro. Forma parte del Apostolado de Rafael, compuesto de catorce láminas. Debajo cada una de la imagenes una frase del Credo. Son reproducciones en grabado de las pinturas originales creadas por Rafael. El personaje ataviado con ropajes sueltos y pesados, nos recuerdan a las figuras robustas del autor original. En su mano derecha lleva las llaves, su atributo caracteristico e inconfundible. Cabellos y anatomía trabajados. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“En 1996 diseño para la revista Animal de fondo un libro con textos de Vicky de Sus. Catorce años después, el grupo de teatro Viridiana lleva a escena una selección de ellos. En el escenario hay una bailarina y una actriz que toca el piano. Las historias brotan de los dedos como notas musicales. El piano de juguete se lo compro al chamarilero de la calle Lanuza; la máquina de escribir la heredé de mi padre”. Cuenta Ferrer a cerca de este cartel en el catálogo de la exposición.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, más en concreto aragonesa, diseñada para la editorial Xordica, una editorial literaria independiente fundada en Zaragoza en 1994. En esta ilustración se representan de manera caricaturizada a 15 autores y escritores reconocidos de Aragón.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Obra en la que aparece un fotograma de una película, con la figura de una adolescente vestida de faralaes marcando un paso de flamenco. En el ángulo inferior izquierdo, un pequeño letrero con el título de la película, el director y los intérpretes. Transparencias fotográficas en el margen inferior con la leyenda "en busca de mujer". En el lado inferior derecho, hay un hombre hercúleo en pose de culturismo. En el ángulo superior derecho, un recorte con la leyenda "GALAVISION".

Circunferencia inscrita en un cuadrado, dividida regularmente en barras verticales. Toda la composición está dominada por los tonos rojizos, excepto las dos barras a los lados de la central que son en azul intenso.

Figura femenina de cuerpo entero realizada en bulto redondo, que viste túnica clásica pegada al cuerpo. La mano izquierda reposa en la cintura, sujetando en su muñeca una corona de flores  La cabeza la tiene girada hacia la derecha y con la mano correspondiente a ese lado sujeta la barbilla.

Silla de color verde pastel ribeteado en pan de oro y con adornos de rocalla también sobredorada. Esta obra forma parte de un conjunto de mobiliario de estilo rococó. 

Fotografía en blanco y negro desde alguna de las ventanas o balcones de la Plaza Mayor de Villamayor donde aparecen reunidos multitud de personas, militares y periodistas.

Foto publicada en "La Crónica", 19 de noviembre de 1912

Obra de carácter religioso, en la aparece representada una Natividad formada por un conjunto numeroso de personas que observan al niño recién nacido acompañado de sus padres, en el centro de la composición. Formalmente la obra se enmarca dentro de un rectángulo, a modo de ventana, desde la que el espectador observa la escena. En la representación de la figura humana se observa una estilización de las formas, habitual en la concepción plástica de este artista.

Retrato de casi cuerpo entero y de tres cuartos, de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de medicina, Francisco Arpal y Daina. El personaje viste toga negra con bocamangas de encaje,  porta medalla dorada. Apoya su mano izquierda sobre una mesa con libros y tiene la derecha cruzada en el pecho y semioculta por la toga. El fondo es neutro.

Médico aragonés (Zaragoza, 1846-1896) formado en la Universidad de Madrid, donde estudió Medicina y Cirugía. Establecido en Zaragoza, la Diputación le encargó la cátedra de Anatomía Topográfica, cargo que ocupó hasta que en 1878 ganó por oposición la cátedra de Anatomía Humana, pasando a la de Anatomía Topográfica y Operaciones en el concurso de 1880. Fue también médico municipal, director del Museo Anatómico de la Facultad de Medicina y decano de la misma, cirujano del Hospital Militar, concejal y teniente de alcalde de este municipio y académico de la Real de Medicina de Zaragoza y de la de Sevilla.

Fotografía en blanco y negro del puente colgante sobre el río Gállego. Se trata de un puente de estructura metálica, sobre el que pasean diferentes grupos de figuras masculinas.

Retrato de una  figura masculina  de edad madura, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el catedrático de literatura española y rector de la Universidad de Zaragoza, Hipólito Casas y Gómez de Andino. El personaje viste el clásico conjunto de toga y birrete negros, con puñetas de encaje rosadas, acompañado de la muceta del mismo color sobre la que destacan una condecoración, el collar con la insignia rectoral,  y una banda dorada y blanca. Su brazo derecho apoya sobre unos libros localizados en una mesa de madera tallada; mientras que con la mano izquierda, sostiene el bastón.

Retrato de una figura masculina de pie y en posición tres cuartos que se corresponde con el decano José Luis Lalinde Abadía. El personaje viste toga negra, bocamangas y muceta roja, sobre la que destaca una medalla dorada y  pajarita blanca; es un hombre de edad avanzada que lleva gafas. El decano posa junto a una mesa con el birrete rojo, color que lo identifica con la jurisprudencia,  y dos libros sobre los que descansa su mano derecha. El fondo lo compone una biblioteca con numerosos volúmenes.

Composición abstracta en tonos pastel y ocres, realizada a partir de papeles de formas irregulares, pintados y pegados.

Esta estampa muestra a dos brujas cabalgando sobre una escoba y sobre ellas, a la derecha, un ave rapaz con las alas desplegadas. Abajo, en la tierra, se aprecian unos árboles y un reducido grupo de personas en el centro, que contemplan la escena del aire. Los comentarios de la época no arrojan mucha luz sobre el significado: "La escoba suele servir a algunas mulas de paso enseñan a las mozas a volar por el mundo", pero en conjunto se pueden comprender las connotaciones de incitación sexual de la escena.

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En primer término y por encima de una maraña de cuerpos enzarzados en la lucha, resalta la figura de un soldado español que alza un hacha con sus dos manos, con la boca abierta y mirada perdida, y se dispone a decapitar a un soldado francés que yace en el suelo. La figura de otro  soldado francés que identificamos por su vestimenta, caido en el suelo con los brazos abiertos y empuñando una espada en su mano derecha y la de un español al fondo de la imagen con un puñal,  montado a horcajadas sobre un francés completan esta escena cargada de violencia, donde la fiereza de los españoles les hace imponerse a sus enemigos. Esta estampa establece una relación de analogía con la estampa nº 2 Con razón o sin ella, siendo las dos caras de una misma moneda donde Goya pone de maniefiesto el caracter irracional  de la violencia, venga de donde venga y ambas injustificables. De ahí que el autor no se posiciona a favor de ninguno de los dos bandos,y adapota una postura de denuncia ante la irracional violencia empleada.

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Diploma que contiene el Título de Licenciado en Filosofía y Letras, Sección de Historia, por la Universidad de Zaragoza, a favor de Jesús Borda y Paradelo el 24 de noviembre de 1914.

Fotografía en blanco y negro que muestra una vista general de la escalinata de tipo imperial realizada en mármol, la cual da acceso a la primera planta a través de una triple arcada.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Se trata de un grabado de Francisco de Goya perteneciente a la serie de los Disparates o los Proverbios. En él podemos advertir cómo se representa una escena colectiva, en la que diversas figuras se agolpan y asientan sobre la vieja rama de un árbol seco, a punto de quebrarse. Se establece un diálogo, en el que un personaje colocado de espaldas al espectador parece declamar mientras los demás escuchan atentamente.

Nuevamente se repite la idea de hermetismo, puesto que nos encontramos ante una escena cuya explicación es difícil de ofrecer. Invita a reflexionar sin conocer verdaderamente su verdadero significado, tal vez sea precisamente eso lo que induce a tratar de dilucidar un mensaje sin lograr nunca llegar hasta él.

Estrechamente relacionados con las Pinturas Negras, y en este caso tal vez más con el contexto grotesco que Goya vivía desde su subjetividad, se perfilan las formas entre el contraste de luces y sombras, perfectamente perfiladas, en ausencia de tiento, envueltas por un empleo excepcional de la técnica del grabado que sume a todas sus figuras en la atmósfera irracional del misterio.

Se conforma así un mensaje que no puede ser descodificado, el código se perdió con la imaginación del artista y jamás podrá ser recuperado. 

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Fotografía de Menéndez Pelayo, copia de la original realizada por el fotógrafo Kaulak. Era un personaje dedicado a la escritura, filólogo, crítico literario e historiador de las ideas. Destacó por la interpretación crítica y la historiografía de la estética, la literatura española e iberoamericana y la filología hispánica en general. Por otra parte, fue político, dedicado a la poesía, la traducción y la filosofía.  Nominado a ser Premio Nobel de Literatura.

Se le representa de una avanzada edad, en posición de tres cuartos, y mirando fijamente al espectador. Ataviado con traje compuesto de chaqueta y chaleco, dejando ver el cuello de la camisa. Pelo y barba canoso. Bajo la imagen aparece su firma. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Para este cartel, Ferrer cita en el catálogo a Gastón Bechelard, quien dice así en La poética del espacio: “Observemos bien que "el tirador de la puerta" no podría de ninguna manera dibujarse a la misma escala que la casa. Es su función la que se superpone a toda preocupación de tamaño. Traduce una función de apertura. Sólo un espíritu lógico puede objetar que sirve tanto para cerrar como para abrir. En el reino de los valores, la llave cierra más que abre. El tirador abre más que cierra”.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la música, concebidas para la Agencia Illozoo y el periódico Sábado (Portugal), en las que se representa de manera caricaturizada a Snoop Dogg, Stevie Wonder y Etta James, tres cantantes estadounidenses de distintos estilos musicales. Snoop Dogg, es un rapero artista de hip-hop; Stevie Wonder es un cantautor, activista social y músico prodigio que tocaba una gran numero de instrumentos. Y Etta James, fue una cantante de soul, considerada una de las mejores voces de la historia.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de medio cuerpo, en posición tres cuartos de una figura masculina, que se corresponde con Don Antonio García, uno de los abades del Monasterio de Piedra de Zaragoza, que viste el habito blanco, casulla y mitra.

Obra formada por un grupo escultórico de bulto redondo y pequeño formato, elaborados en piedra arenisca, de formas rotondas y voluminosas. Aparecen retratados de cuerpo entero y desnudos, una figura femenina tumbada bocabajo y apoyada sobre sus antebrazos que mira fijamente a su hijo, un niño sentado de rodillas en el suelo. De líneas sencillas y clásicas, el artista aborda el tema del desnudo con esta maternidad en la que además se establece un diálogo de afecto y ternura entre ambas figuras. En la obra de Bueno, especialmente a la hora representar el desnudo femenino, se observan influencias del estilo clasicista y la estética del escultor catalán Maillol.

Carlos V otorgó en las Cortes celebradas en Monzón en 1542 el privilegio Dum noster animus, por el cual dicho estudio era elevado a la categoría de Universidad general de todas las ciencias, con los privilegios y prerrogativas que poseían las de Salamanca o Valladolid. Es probable, pues, que nuestra universidad en agradecimiento encargase el retrato de tan ilustre monarca.

El cuadro muestra al soberano en edad madura, con barba bien recortada y ataviado con armadura sobre la que cuelga la gran capa real, y la espada, cuya empuñadura sujeta con la mano izquierda. Está representado en el centro de la estancia, de cuerpo entero y de tres cuartos, junto a una mesa en la que se dispone una corona, tintero, pluma y un pergamino sobre el que descansa su mano derecha como si acabase de firmarlo. A la derecha de la figura, la inscripción antes citada, enmarcada por orla y rematada por otra gran corona. El marco, en madera sobredorada, presenta la típica decoración de fines del siglo XVII. No es impensable que el pergamino representado pudiera ser el privilegio que Carlos I concedió al estudio zaragozano para elevarlo a la categoría de universidad, y que el pintor eligiera esta composición, y no otra, para significar el apoyo del monarca a la Universidad de Zaragoza. 

Composición de carácter "pop", formada por la reprodución del rostro de una figura joven masculina cuatro veces, utilizando y superponiendo colores diferentes. El retrato del joven pertenece a un "spot" publicitario del perfume de la firma Giorgio Armani.

La obra es una acuarela a color de formato vertical que muestra la fachada de la sede del Real e Ilustre Colegio de Abogados de Zaragoza, ubicado en la calle Don Jaime I, n.º 18. El edificio ocupa aproximadamente la mitad inferior de la imagen. La mitad superior se ha dedicado al cielo, con una gran nube como protagonista.

Se trata de una reproducción realizada en la técnica Gliclée de una acuarela pintada por el artista Pepe Cerdá, de la que se han realizado 150 copias. Esta es la reproducción n.º 35.

Pepe Cerdá (Buñales, Huesca, 1961) se formó en el taller de su padre José Cerda, pintor publicitario. Pronto destacó en el ambiente artístico español. Tras lograr varios premios, residió como becado durante dos años en la Casa de Velázquez en Madrid, a àrtor de la cual inició su sólida trayectoria artística. Residió la década de 1990 en París, antes de instalarse de nuevo en Zaragoza, donde tiene su taller.

Sobre un fondo blanco aparecen dibujados en colores negro, rojo y ocre, una serie de elementos figurativos y abstractos de carácter orgánico.

Obra de formato rectangular que contiene una inscripción con dedicatoria a la Escuela Superior de Comercio de Zaragoza, enmarcada dentro de una orla vegetal con los escudos de las ciudades de Zaragoza y Barcelona.

Retrato tres cuartos de una figura masculina barbada que se corresponde con el Ministro de Fomento, Manuel Orovio y Echagüe. El personaje viste uniforme de gala, con bocamangas y pechera con entorchados bordados en oro, banda sobre el hombro y varias condecoraciones. Porta espadín y lleva bajo el brazo derecho el bicornio. Apoya la mano izquierda sobre una mesa con faldones rojos sobre la que descansan un par de volúmenes, varios folios y un tintero con plumas. El fondo de la composición es una estancia ricamente decorada, en la que se intuye una chiminea el el lateral izquierdo, y el escudo heráldico del retratado en la parte superior derecha. 

Manuel de Orovio y Echagüe (Alfaro, Logroño, 1817-Madrid, 1883) cursó la carrera de Leyes en la Universidad de Zaragoza. Fue diputado a Cortes, gobernador civil de Madrid en 1858, ministro de Fomento en 1865 y senador vitalicio en 1866. Isabel II le concedió entonces el título de marqués de Orovio. Con Alfonso XII ocupó nuevamente la cartera de Fomento en 1875 y más adelante la de Hacienda.

Retrato infantil en blanco y negro de Luis Antonio, hijo del fotógrafo Luis Gandú. El niño aparece en el centro de la composición, sentado sobre un coche de juguete y mirando al espectador, en lo que parece un parque o jardín.

Retrato tres cuartos de una figura femenina, con la cabeza de perfil, en traje de baño y gorro con un balón en la mano derecha, mientras apoya los brazos en jarras sobre su cadera.

Juan Costa nació en 1549 en Zaragoza, donde se doctoró en Leyes. Ocupó la cátedra de Retórica en Salamanca y la de Derecho en Zaragoza (1585). Por encargo de Felipe II fue preceptor del príncipe de Bohemia. Al morir en 1590 el cronista Blancas, la Diputación del Reino le nombró su sucesor, cargo que ocupó hasta su muerte. 

Esta serie de tondos se realizó en 1876 con motivo de la renovación de la sala Paraninfo de la antigua sede universitaria en la Magdalena, así lo relatan M. Jimenéz Latalán y J. Sinués y Urbiola en su Historia de la Real y Pontificia Universidad de Zaragoza (1923): "1876 (1° octubre).—Se inaugura el nuevo Paraninfo de la Universidad. El antiguo, destruído por las minas francesas, así como una gran parte del edificio, había sido habilitado después del año 1809 para que en él pudieran celebrarse los actos académicos, haciéndose en él las reparaciones más precisas a dicho objeto encaminadas. [...] Se hicieron, pues, en él ese año importantes reformas, no solo de construcción—encaminadas éstas a darle más luz, pues el anterior era muy lóbrego—, sino de adorno, embelleciéndolo todo lo posible. En él se colocaron, a más de los retratos de Juan II, Carlos V y Cerbuna, los de los Papas Sixto IV y Julio III, más los de D. Juan Marco y Pignatelli, Rectores; Bartolomé Argensola y Jerónimo Blancas, como insignes alumnos, y los de Jerónimo Xavierre, Juan Costa, Juan Sobrarías y José Suñol, como distinguidos representantes de las cuatro facultades".

Composición abstracta en la que predomina una gran mancha rosa y roja que sugiere movimiento, rodeada por un halo amarillo y el fondo morado.

De la amplia temática de las asnerías, este grabado está dedicado a la educación de los burros jóvenes. Existe dibujo preparatorio a sanguina difuminada con la misma escena de un gran asno enseñando un libro abierto a sus jóvenes discípulos. En el libro pueden verse cuatro letras "A" repetidas. El asno-maestro viste un gorro que tapa sus orejas y ropa de persona. Los alumnos también visten ropajes, siendo el que aparece en primer término señalando el libro con su pezuña, el más trabajado. Detrás de él se intuyen unos cuatro alumnos más que tiene sus bocas abiertas, insinuando que rebuznan asintiendo a las explicaciones del maestro. Los comentarios de la época rezaban: "Los maestros burros no pueden sacar otra cosa más que borriquillos".

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Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista general del tapiz "Episodio de Vicios y Virtudes". La composición del paño expuesto es en forma de díptico y la referencia arquitectónica del centro lo divide en dos partes simétricas. La protagonista de la escena de la derecha es la mujer con corona de reina y cetro en la mano que persigue en actitud amenazadora a dos hombres que huyen (junto al pilar).

Modelo que interpreta el papel de Salomé. La figura, vestida con ropas de estilo oriental, aparece realizando una danza.

Copia de una fotografía original de la década de 1920 y se mostró en la exposición Fatales y Perversas (21 de abril a 17 de julio de 2016) que tuvo lugar en el edificio Paraninfo. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Alicia es el nombre de mi hija. Elena y yo le pusimos este nombre por el personaje de Lewis Carroll. Cuando Jesús Nieto me encarga el cartel, la imagen ya está en la cabeza. Las piernas de la muñeca llevan más de tres años apoyadas sobre la estantería reclamando su oportunidad”. Relata Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Un grupo de personas se arremolinan en un pajar para sujetar cuidadosamente a un animal al que tratan de practicar una cura. No miran a la cámara, se detienen cuidadosamente en su labor.

En la escena principal de esta estampa, aparece un grupo de hombres ataviados con nobles vestimentas y bastones procesionales, que portan sobre sus hombros una imagen religiosa, que se asemeja a una virgen. Detrás de estos, en la sombra, aparece otro grupo con las mismas caracteristicas. Podría tratarse de la Virgen de la Soledad, Según Jesusa Vega, a la que Fernando VII se encomendaba para pedirle salud, o la Virgen de Atocha, en cuyas manos habia dejado al país en 1808 cuando abandonó el trono.

No se puede entender esta imagen sin la estampa anterior, ambas se complementan en la crítica religiosa. En este caso, la crítica está enfocada a la clase social a través de las vestiduras un tanto anticuadas, el artista pretende reprochar a la aristocracia que revitalizó las creencias religiosas tras la Guerra de la Independencia, aún cuando la propia iglesia cuestionaba estas prácticas. En la estampa anterior la crítica está enfocada hacia las prácticas religiosas directamente y la sobredosis de fe, a través de un asno que procesiona un ataúd con una beata. 

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer diseñó esta imagen para anunciar la concentración que se iba a llevar a cabo ante la embajada de EE.UU. por el asesinato del cámara Jose Couso en Irak. Como en el propio cartel señala, se reclama justicia y se condena la impunidad de su asesinato bajo la frase “8 meses sin justicia”.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política nacional, concebida para el periódico El País, en la que se representa de manera caricaturizada a Esperanza Aguirre, exagerando sus rasgos físicos. Política española con varios cargos, como el de Ministra de Educación y Cultura entre 1996 y 1999 y el de presidenta del Partido Popular de la Comunidad de Madrid.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).