Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Estampa relacionada directamente con la anterior, pues después de haber desplumado a sus víctimas, las prostitutas hacen “limpieza” y no dudan en usar sus escobas para barrer e incluso apalear a aquellos que quedan rezagados. Detrás de las rameras hay dos figuras de frailes o monjas que se distinguen por sus túnicas y los rosarios que cuelgan de sus cintos, de los que los comentarios de la época decían: “…dos padres reverendísimos, con sus rosarios al cinto, les guardan las espaldas y celebran las burlas”.

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Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista de la fachada de la Casa de la plaza de San Carlos, según reza en el ángulo inferior izquierdo, ocupando toda la imagen. En el ángulo inferior derecho, arco de entrada en el que se puede apreciar en la sobra, un carro. Sobre el arco de medio punto que apoya sobre pilastras se ancla un rótulo: "FABRICA DE PIANOS DE ARILLA, MENCHACAY Y COMPª. N4. Por encima se dispone un mirador flanqueado por estípites, sobre el que se encuentra un tímpano historiado, la imposta y galería formada por arcos de medio punto separados por pilastras y óculos arriba y abajo, rematada con alero. En el lado izquierdo de la fachada se distinguen seis vanos que no coinciden con la disposición interior de las plantas. Los cuatro inferiores se cierran con rejas, el del extremo izquierdo es un balcón con persiana enrrollada y con una jaula colgada en la pared izquierda. El último cuenta con pilastras decoradas y un frontón historiado.

Ampliación de la fotografía original en blanco y negro en formato vertical. En esta imagen se observa un grupo de hombres delante de la antigua puerta de Santa Engracia, derribada durante la primera década del s. XX por motivos de la expansión urbanística de la ciudad.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“El abecedario es uno de los instrumentos más potentes de la poesía visual. Proviene directamente de los procesos que dejan la palabra en libertad y acaban por dar corporeidad material y significado a cada letra. El abecedario es la clave de entrada al juego de la literatura. La A y la Z son el principio y el fin de un camino, de un recorrido, a través del cual transcurren todos los juegos posibles” dice Joan Brossa en Poesía visual y cita Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición haciendo referencia a este, y otros carteles protagonizados por figuras y letras -en este caso la E-.

Fotografía panorámica del pueblo de Larrés (Huesca), localidad natal de los padres de Santiago Ramón y Cajal, Justo Ramón Casasús y Antonia Cajal Puente.

La familia vivió allí en 1854, año en que nació el hermano menor de Santiago, el también médico e investigador Pedro Ramón y Cajal (1854-1951).

En la 2.ª edición de Recuerdos de mi vida (1917), donde se publicó esta fotografía, Cajal escribió el siguiente pie de foto: “Larrés, tomado a vista de pájaro. En la fotografía no aparece el Pirineo nevado, que hacia el Norte cierra el horizonte. Ésta es la aldea donde nacieron mis padres. La vista está tomada muy lejos y resulta pobre en detalles”.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Sobre un fondo blanco aparecen dibujados en colores negro, rojo y ocre, una serie de elementos figurativos y abstractos de carácter orgánico.

Obra de formato rectangular que contiene una inscripción con dedicatoria a la Escuela Superior de Comercio de Zaragoza, enmarcada dentro de una orla vegetal con los escudos de las ciudades de Zaragoza y Barcelona.

Retrato tres cuartos de una figura masculina barbada que se corresponde con el Ministro de Fomento, Manuel Orovio y Echagüe. El personaje viste uniforme de gala, con bocamangas y pechera con entorchados bordados en oro, banda sobre el hombro y varias condecoraciones. Porta espadín y lleva bajo el brazo derecho el bicornio. Apoya la mano izquierda sobre una mesa con faldones rojos sobre la que descansan un par de volúmenes, varios folios y un tintero con plumas. El fondo de la composición es una estancia ricamente decorada, en la que se intuye una chiminea el el lateral izquierdo, y el escudo heráldico del retratado en la parte superior derecha. 

Manuel de Orovio y Echagüe (Alfaro, Logroño, 1817-Madrid, 1883) cursó la carrera de Leyes en la Universidad de Zaragoza. Fue diputado a Cortes, gobernador civil de Madrid en 1858, ministro de Fomento en 1865 y senador vitalicio en 1866. Isabel II le concedió entonces el título de marqués de Orovio. Con Alfonso XII ocupó nuevamente la cartera de Fomento en 1875 y más adelante la de Hacienda.

Retrato infantil en blanco y negro de Luis Antonio, hijo del fotógrafo Luis Gandú. El niño aparece en el centro de la composición, sentado sobre un coche de juguete y mirando al espectador, en lo que parece un parque o jardín.

Retrato tres cuartos de una figura femenina, con la cabeza de perfil, en traje de baño y gorro con un balón en la mano derecha, mientras apoya los brazos en jarras sobre su cadera.

Juan Costa nació en 1549 en Zaragoza, donde se doctoró en Leyes. Ocupó la cátedra de Retórica en Salamanca y la de Derecho en Zaragoza (1585). Por encargo de Felipe II fue preceptor del príncipe de Bohemia. Al morir en 1590 el cronista Blancas, la Diputación del Reino le nombró su sucesor, cargo que ocupó hasta su muerte. 

Esta serie de tondos se realizó en 1876 con motivo de la renovación de la sala Paraninfo de la antigua sede universitaria en la Magdalena, así lo relatan M. Jimenéz Latalán y J. Sinués y Urbiola en su Historia de la Real y Pontificia Universidad de Zaragoza (1923): "1876 (1° octubre).—Se inaugura el nuevo Paraninfo de la Universidad. El antiguo, destruído por las minas francesas, así como una gran parte del edificio, había sido habilitado después del año 1809 para que en él pudieran celebrarse los actos académicos, haciéndose en él las reparaciones más precisas a dicho objeto encaminadas. [...] Se hicieron, pues, en él ese año importantes reformas, no solo de construcción—encaminadas éstas a darle más luz, pues el anterior era muy lóbrego—, sino de adorno, embelleciéndolo todo lo posible. En él se colocaron, a más de los retratos de Juan II, Carlos V y Cerbuna, los de los Papas Sixto IV y Julio III, más los de D. Juan Marco y Pignatelli, Rectores; Bartolomé Argensola y Jerónimo Blancas, como insignes alumnos, y los de Jerónimo Xavierre, Juan Costa, Juan Sobrarías y José Suñol, como distinguidos representantes de las cuatro facultades".

Composición abstracta en la que predomina una gran mancha rosa y roja que sugiere movimiento, rodeada por un halo amarillo y el fondo morado.

De la amplia temática de las asnerías, este grabado está dedicado a la educación de los burros jóvenes. Existe dibujo preparatorio a sanguina difuminada con la misma escena de un gran asno enseñando un libro abierto a sus jóvenes discípulos. En el libro pueden verse cuatro letras "A" repetidas. El asno-maestro viste un gorro que tapa sus orejas y ropa de persona. Los alumnos también visten ropajes, siendo el que aparece en primer término señalando el libro con su pezuña, el más trabajado. Detrás de él se intuyen unos cuatro alumnos más que tiene sus bocas abiertas, insinuando que rebuznan asintiendo a las explicaciones del maestro. Los comentarios de la época rezaban: "Los maestros burros no pueden sacar otra cosa más que borriquillos".

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Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del monje benedictino Benito Jerónimo Feijoo, figura destacada de la primera Ilustración española. Se le representa sentado, de medio cuerpo, con las manos apoyadas sobre un libro que descansa a su vez en una mesa, rodeado de tintero, pluma y papeles. Viste el hábito oscuro característico de la orden benedictina (por el cual se les conocía popularmente como monjes negros, por oposición a los monjes blancos cistercienses) y mira con gesto sereno, directo al espectador. Al fondo, cierra la composición una cortina de aparato que deja entrever unos estantes con libros.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

Retrato de Dª. Pilar Urquizu, es una representación de medio cuerpo y de frente, pero con la cabeza girada hacia la derecha, viste con toga negra con bocamangas, birrete y muceta naranja. La mano derecha descansa en el birrete, mientras que la izquierda sujeta un papel.

Fue directora de la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales de Zaragoza. 

Vista de un paisaje marítimo desde la de costa.

Presenta el lienzo rasgado a mitad del lateral derecho.

Silla de color verde pastel característico del rococó, ribeteado en pan de oro y con adornos de rocalla también sobre dorados.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Varias personas contemplan el amasijo de hierros en que el fuego ha convertido una fábrica. La arquitectura, y en concreto el techo de la nave industrial se ha venido abajo. En el suelo las cenizas de todo el material que se ha quemado.

En la parte central de la escena aparece un personaje con cabeza de loro o de ave rapaz, arrodilado en el suelo con una túnica blanca y sus brazos abiertos en cruz. Detrás de él se amontonan una serie de personajes caricaturescos, que podrían portar máscaras,entre los que podemos reconocer algunos animales, como un loro en la parte superior izquierda de la escena sobre la rama de un árbol seco, u otros que se pierden entre la multitud como un asno, un perro o un jabalí. El grabado forma parte de los conocidos caprichos enfáticos, donde se percibe un sentido grotesco de las imágenes y el hombre pierde su condición humana, en un proceso de animalización a consecuencia de sus acciones. Tras este lenguaje alegórico  se esconde el caracter crítico que Goya tiene hacia la restauración de un régimen absolutista,  encarnado con el regreso a  España de Fernando VII, como puede ser el caso en este imagen, donde historiadoras como Jesusa Vega han podido reconocer sucesos como el ocurrido en Valencia en mayo de 1814 donde el cardenal Luis María de Borbón y Vallabriga, partidario liberal, salió a recibir al monarca y le mostró sometimiento cuando no debía hacerlo hasta que éste no jurase la Constitución. También hace referencia a que pudiera tratarse del conocido  Manifiesto de los Persas, documento suscrito en Madrid el 12 de abril de 1814, donde 69 diputados pedían la vuelta de Fernando VII y del Antiguo Régimen. De este modo la figura principal podría representar al monarca, mientras el gentío que lo rodea piden su vuelta.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer señala en su catálogo, “De Leonardo Sonnoli admiro su maestría con el uso de la forma y la contraforma tipográfica y su excepcional dominio del blanco y negro”. Dicha admiración se refleja en este cartel, en el cual Ferrer juega con una gama de grises, negros y blancos, y la composición del nombre del diseñador gráfico por medio de las sombras que generan las letras.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política nacional, concebida para el periódico Contexto, en la que se representa de manera caricaturizada a los tres periodistas Francisco Marhuenda, Eduardo Inda y Pedro J. Ramírez, fundadores de periódicos de renombre como La Razón, El Mundo, El Marca o El Español.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista del Palacio de la Audiencia y del Coso, según reza en el ángulo inferior izquierdo. En la fachada del Palacio se distinguen los dos atlantes que flanquean la entrada. En la calzada aparecen varias figuras, algunas de pie y otras sentadas en la acera frente al Palacio. En las fachadas de las casas se aprecian varios toldos desplegados en los balcones.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en las manos. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“La rana también es una metáfora. La idea de la rana nace en forma de dibujo en uno de mis cuadernos. La ranita de plástico aparece de imprevisto, la tomo prestada del jabonero de una casa particular de Valladolid. Recorto la "A" en madera y la sustituyo por el cuerpo, recubro todo con polvo de piedra tosca licuada y lo lijo hasta sacar brillo. La casualidad quiere que la rana sea un reconocido icono popular en Kiev”. Cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel.

Composición abstracta en manchas violáceas sobre fondo rojizo, que contrasta con las texturas de dos listones de madera colocados en los límites lateral derecho e inferior izquierdo.

Original: A-87

Otro ejemplo de la tirada: A-883

Paisaje nocturno con luna en color ocre dorado sobre cielo negro y la tierra en blanco. Utilización de gran cantidad de masa pictórica.

Podemos ver un ejemplo de la tirada: A-882

Composición abstracta sometida a una leve estructuración zonal y cromática, sugiriendo un paisaje de arquitecturas imaginadas.

Caballo ante un fondo de paisaje con horizonte bajo de línea de montañas y un cielo con grandes nubes y efectos de atardecer. Capa castaña muy oscura, calzado hasta el tercio inferior de la caña, bastante regular, en la extremidad posterior izquierda. Ejemplar con cabeza relativamente pequeña y de perfil recto, con ojos expresivos, de mirada fiera y de forma redondeado, hocico amplio con tendencia cuadrangular, orejas pequeñas. Cuello erguido, ligeramente arqueado a nivel dorsal, ampliamente insertado en el tronco. Cruz destacada. Tronco de longitud moderada, fuerte, bien constituido, con pecho prominente. Grupa ligeramente redondeada, con nacimiento de la cola de altura media. Extremidades con nalgas redondeadas, bien constituidas, ligeramente plantadas de detrás. Cascos pequeños con talones bajos. Crines pobladas y cortas.

Cuatro sellos franceses estampados en tinta roja, cuya imagen central en la fotografía de Agustín Centelles tomada a mediados de octubre de 1936 en la que aparece un soldado republicano empuñando un fusil. De estos sellos se realizaron series en varios colores: verde, rojo y naranja. 

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Grabado parte de la serie de los disparates o proverbios de Francisco de Goya. La imagen revela la figura de un animal con cuerpo de caballo, alas y cabeza de pájaro, que lejos de asemejarse a un grifo parece una bestia, volando, adentrándose en la oscuridad nocturna de las pesadillas, una vez más.

Dos figuras cabalgan sobre su lomo, un hombre de espaldas sostiene la figura de una mujer, que, con los brazos alzados se resigna a su rapto.

Excepcional desde el punto de vista técnico, la seguridad del dibujo y el empleo de la punta seca para perfilar el profuso detalle, el plumaje, los pliegues, rezuma una calidad extraordinaria revelando la valiosa faceta de Goya como Grabador y sumándose a la temática que revela algo tal vez igual de valioso, la calidad de la imaginación del artista, que de nuevo surca los confines de su subjetividad en busca de su propia visión del mundo. Una vez más no importa trasmitir el mensaje sino plasmar lo que él entiende del mundo, su propia interpretación. No graba para nadie. Graba para él. Y por eso la cadena de comunicación nuevamente se rompe ante el hermetismo que despiertan todas estas obras, tan estrechamente relacionadas con las Pinturas Negras, con el concepto de lo sublime, lo terrorífico, o lo grotesco de una sociedad que reprime en este momento todo lo que este artista en su vejez había valorado.

Múltiples son las interpretaciones que se le ofrecen ante la ambigüedad que genera toda ruptura en la comunicación. Algunos autores han señalado que tal vez, al igual que en tantas ocasiones Goya se destacó por realizar sátiras sobre los matrimonios de conveniencia, es posible que con esta obra quisiera representar a una pareja de infieles que huye de su compromiso matrimonial para vivir libremente su amor.

Sin embargo llama la atención que el título que le dio a este grabado Harris no fue otro que: Reniego al amigo que cubre con las alas y muerde con el pico. Lo cual implica que ha suscitado interpretaciones diametralmente opuestas. Es en esto precisamente es en lo que radica su mayor riqueza comunicativa.

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Este grabado representa a los Reyes Católicos en la toma del reino nazarí de Granada. El autor de la imagen es Federico de Madrazo.

Los Reyes aparecen a la derecha de la imagen, a lomos de caballos, junto a su ejército. Los estandartes con símbolos de crucifijos ensalzan la "victoria" religiosa del cristianismo sobre los musulmanes. Los nazaríes, a la izquierda, les hacen entrega de las llaves de la ciudad de Granada. Algunos se arrodillan en el suelo y hacen reverencias. Al fondo la ciudad amurallada de Granada. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Fueron varios los carteles teatrales que hizo Isidro Ferrer. Para él, la cartelería de este ámbito era muy importante y de ella decía que: “El cartel de teatro es el prólogo de la obra. Nos aproxima desde la imagen al contenido de la pieza dramática, pero el cartel también es el epílogo, lo que se fija a la memoria tras la representación. A la función le antecede el cartel, tras la función, queda el cartel”. De este modo, las imágenes que se presentaban, eran de alguna forma el reflejo de la historia que se iba a representar, y posteriormente, una vez el espectador ya la había visto, un recuerdo. En el caso de este cartel, un hombre baja por los dientes de una sierra, los cuales actúan como escalera.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la música, concebida para el periódico Contexto, en el que se representa de manera caricaturizada a Édith Piaf, conocida por ser una de las cantantes francesas más características del silgo XX, con canciones famosas mundialmente. Además, fue actriz en cine y teatro realizando un gran número de obras.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de medio cuerpo, en posición tres cuartos, que se corresponde con Don Martín de Bargas, uno de los abades del Monasterio de Piedra de Zaragoza.

Retrato de una  figura masculina  de edad madura, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el catedrático de química industrial, economía y proyectos y rector Federico López Mateos. El personaje viste el clásico conjunto de toga con puñetas de encaje rosadas, acompañado de la muceta del mismo color; sobre la que destacan, una condecoración, el collar con la insignia rectoral,  y una banda blanca y roja. Su mano derecha apoya sobre el bastón de mando, mientras que con la mano izquierda porta los guantes blancos. En el ángulo superior derecho, la artista ha representadode el pasquín de 1588 anunciando los estudios de la Universidad de Zaragoza. El fondo muy iluminado por los tonos blancos desde el ángulo superior izquierdo, mientras el resto del fondo de la escena son manchas de color ocres, beiges y blancas.

Retrato sedente de una figura masculina en posición casi frontal que se corresponde con el Decano y Catedrático de Derecho Marcantil, Antonio de la Figuera y Lezcano. El personaje viste toga y corbata negra, con bocamangas de encaje rojo y blanco, muceta y birrete rojo. Sobre la muceta destaca una medalla dorada. Aparece sentado en un sillón frailero sobre el que descansan los brazos, mientras el birrete apoya sobre la pierna izquierda. El fondo es neutro en tonos ocres.

Vista de una plaza con fuente y árboles frente a la fachada de una iglesia, flanqueada por dos edificios. La obra presenta una cierta abstracción y simplificación de las formas, así como un cierto carácter fauvista en el uso de los colores. Predominan los tonos azules, naranjas y grises.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior, vista oblícua de un coche tipo berlina con un grupo de personas posando apoyadas o sentadas en el lateral del vehículo. De las cinco figuras solo el conductor mira a la cámara, las otras cuatro parecen posar como si la foto fuera a ser tomada en otra dirección. En la esquina inferior izquierda se puede ver la sombra de Gandú tomando la fotografía, de nuevo para evitar el contraluz se coloca de espaldas al sol.

En primer término un hombre ha sido ejecutado por empalamiento, seguramente como reza el título del grabado en relación a otros métodos, el de mayor brutalidad. En esta escena se da un salto cualitativo en la expresión de la barbarie, hasta el momento se han mostrado modos de tortura más convencionales, pero en este caso se ha ido mucho más allá.Un cuerpo con un estudio clásico de su anatomía ha sido cruelmente mutilado, perdiendo al menos uno de sus brazos, y es atravesado por la rama de un tronco de un árbol seco, que en este caso a diferencia de las anteriores donde tan sólo era soporte de apoyo ,aquí se convierte en el arma de ejecución cuyo extremo vemos en la espalda del ajusticiado. Su rostro que parece girar de manera intencionada hacia el espectador, es la viva imagen del dolor y del sufrimiento al que ha sido sometido, de la brutalidad y la irracionalidad humana. En un segundo plano  aparecen un serie de personajes, entre los que podemos identificar a un soldado francés que levanta su espada antes de atestar un golpe, mientras otro soldado arrastra un cuerpo por el suelo tirando de sus pies. Una vez más Goya provoca duros contrastes entre la representación del dolor y el sufrimiento del ejecutado, y la belleza de su cuerpo, así como de la muerte que podemos ver  reflejada en el hombre empalado en un árbol seco y la vida de la vegetación en el fondo de la imagen.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño. 

Según cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición “El cartel nace de un creciente interés por los materiales pobres y por las posibilidades de la xerografía”. Por otra parte y a lo que la figura protagonista se refiere, tras varias ediciones del festival, el icono del hombre elefante evolucionó hacia otros colores y formas, dando lugar a un cierto proceso de esquematización y sencillez en el trazo que lo componen.

Fotografía en blanco y negro del interior de La Seo, capturada desde la zona del trascoro de la catedral. Se aprecia la decoración de las portadas de varias de las capillas laterales situadas en la nave del Evangelio -capilla de Santiago, capilla de San Vicente Mártir, capilla de Santa Justa y Rufina y capilla del Nacimiento-, y una figura masculina con vestimenta de religioso en el centro de la composición. 

Fotografía en blanco y negro tomada durante unos disturbios en la Plaza de la Universidad de Barcelona, donde se puede ver un gran gentío ocupando la calle en torno a dos soldados de la Guardia de Asalto. Al fondo aparece el edificio histórico de la Universidad de Barcelona y a la derecha el tranvía de la ciudad. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

En esta escena se muestra a San Felipe. Se le representa como un hombre adulto, de cabello rizado y barba larga, que mira fijamente una cruz que lleva en la mano derecha. En la mano izquierda porta el libro del Evangelio, que lo identifica como apóstol.

Forma parte de la obra Apostolado de Rafael, una serie de grabados compuesta por catorce láminas, publicada entre 1788 y 1819 (BNE). El grabador de la serie es Vicente Mariani y Todolí, que reproduce dibujos realizados originalmente por Rafael Sanzio (1483-1520), y que ya habían sido convertidos en series de grabados en ocasiones anteriores, tanto en el siglo XVI como en el XVII. La colección de la Universidad de Zaragoza cuenta con diez de las catorce láminas, cuyas fichas pueden consultarse en los siguientes enlaces: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Mateo, San Juan Evangelista, Santiago el Mayor, Santiago el Menor, San Andrés, San Bartolomé, San Simón.

Las láminas que faltan son las correspondientes a San Matías, Santo Tomás, San Pablo y San Judas Tadeo.

En cuanto a sus características formales, todas las representaciones siguen un esquema fijo. En el centro se dispone la imagen del personaje principal, con sus atributos característicos. Bajo la imagen, se identifica del personaje con su nombre en letras mayúsculas. Por último, se incluyen unas líneas del Credo, diferentes en cada caso. La única lámina que no tiene referencias al Credo es la del Salvador del Mundo.

El primer grabador que realizó las reproducciones de estos dibujos de Rafael fue Marcantonio Raimondi (1480- h. 1534), grabador italiano de la escuela boloñesa, en la serie El Salvador y los doce apóstoles. La serie de Raimondi incluía las siguientes imágenes: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Pablo, San Mateo, San Juan Evangelista, San Judas Tadeo, Santiago el Mayor, San Andrés, San Felipe, San Bartolomé, San Simón, San Matías y Santo Tomás.

Con el mismo título, la serie de Raimondi fue reinterpretada en el siglo XVII por el grabador francés Jean Baron (1631-1650), con la diferencia de que se intercambió la figura de San Pedro por la de Santiago el Menor. Puede que Todolí conociese las dos series y las combinase para crear el Apostolado de Rafael, cuyo título ya no alude a los doce apóstoles porque en total se representan trece: todos los que aparecían en la serie de Raimondi, más el Santiago el Menor que incluía Jean Baron.

Vicente Mariani y Todolí (Valencia, c. 1765-Madrid, 1819) fue un grabador calcográfico español, nacido en el seno de una familia de artistas italianos afincados en España. Se formó como grabador en París a finales del siglo XVIII como discípulo de Juan Pillement. Trabajó como Conserje de la Real Galería de Pintura del Museo del Prado entre 1818 y 1819.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Invitado por el Museo Quai Branly de París, en una actividad organizada por la Asociación Fotokino, trabajo durante varios días con niños y padres en dar una nueva apariencia a lo inútil”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición acerca de este cartel en el que una bola del mundo es reutilizada y sustituida como caparazón de una tortuga, haciendo referencia de este modo a esa actividad que lleva a cabo en la Asociación Fotokino.

María Dolores de Palacio y Azara (Bubierca, Zaragoza, 1895 - 1989)

Primera mujer en matricularse en la Facultad de Filosofía y Le­tras y primera licenciada en Historia en 1917, junto a Áurea Amada Lucinda Javierre y Mur. Se doctoró en Historia del Arte en Madrid y consiguió ser una de las primeras catedráticas de Bachillerato de España. También fue la primera mujer en ser directora de un Instituto de España -el Instituto de Ávila, donde se trasladó en 1932- y consiguió que se impartiese educación mixta.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Obra realizada con recortes de cartón de varios tamaños superpuestos. En el centro de cada uno de ellos dos se sitúan dos piezas más pequeñas, de forma rectangular y color blanco, que enmarcan un tercer nivel, donde se representan imágenes con un lenguaje más denso al colocarse reproducciones de fotografías aéreas con cifras y letras seriadas en los márgenes superior e inferior derechos y adornos en orlas.
La composición es simétrica marcada por los dos cartones negros y cuadrados, colocados uno encima del otro en vertical.

Composición abstracta a base de manchas y trazos en negro, gris, amarillo y rojo.

Fotografía perteneciente a la serie ALBINO, de la fotoperiodista Ana Palacios. Se trata de un proyecto solidario que narra y da visibilidad a la terrible situación que sufren los albinos en Tanzania. Las fotografías que completan la serie, como la presente protagonizada por Zawia, exponen las diferentes facetas del día a día de niños y adultos que sufren esta dolencia, desde una perspectiva vital, y poniendo especial énfasis a los aspectos más lúdicos o cotidianos de sus vidas, así como a la labor del personal sanitario que los atiende. Plásticamente destaca el color y la luminosidad en las composiciones.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, Isidro Ferrer juega con la conjunción de dos elementos para crear la figura de un león, de este modo recortes de cartón y un huevo frito dan forma al animal.