Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, por medio de la conjugación de la camisa y un hueso, Ferrer lleva a cabo un proceso de sustitución y extrañamiento que genera una imagen de gran fuerza poética y de cierto carácter surrealista.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la política internacional, concebida para los periódicos The Independent (Reino Unido) y La Tercera (Chile), en las que se representa de manera caricaturizada a los mandatarios de Rusia y Alemania. Ángela Merkel retratada como una de las personalidades políticas más importantes y como reina de Europa, coronada con la Puerta de Brandeburgo. Y Vladimir Putin representado como un político egocéntrico y narcisista.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro, de formato horizontal, en la que aparecen cuatro personajes junto a un automóvil. Uno de ellos identificado como el escritor francés André Malraux, a su llegada a Barcelona. Fotografía inédita.

Aparece como escena principal una panorámica de la ciudad de Teruel. Se observan al fondo todos los edificios, de estilo mudéjar, de la ciudad. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Dibujar es un acto de usurpación en el que se hace propio algo que pertenece a todos” reflexiona Isidro Ferrer en el catálogo con respecto a este cartel protagonizado por una serie de monos dispuestos en torno a un hueso

Carmen Rius Gelabert (Zaragoza, 1904 - 1997). Primera licenciada en Física en 1932

Carmen Rius Gelabert, nacida en Zaragoza en 1904, estudió Bachillerato en las Escolapias y, posteriormente, Magisterio, Peritaje y Profesorado Mercantil en la Escuela de Comercio de Zaragoza.
En 1927 entró a formar parte de la congregación de Escolapias. Es entonces, ya como monja, cuando comenzó la carrera de Físicas en la Universidad de Zaragoza y en 1932 llegó a ser la única y primera mujer en licenciarse en esta disciplina.
Carmen Rius supo compaginar la labor de la enseñanza con la propia de una religiosa. Además, sus estudios académicos le sirvieron para formar a sus hermanas Escolapias.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Representa unos árboles de formas circulares, situados en una colina.

Obra en la que aparece un paloma blanca envuelta en una tela, rayada roja y blanca, y atada por un cordel. El fondo dividido en dos zonas rectangulares, una más estrecha de color ocre y la más grande de color marrón. Destaca el uso de las tintas planas de carácter pop.

Esta obra pertenece a la serie titulada: "Canción para atenazar a una paloma"

Imagen en tonos terrosos, en la que se aprecia en primer término, el cauce del río Tajo. A la derecha, en la zona superior, se intuye la silueta bosquejada de la ciudad de Toledo.

Obra en la que aparece fotografiada una reproducción en barro realizada por José Noguero de la famosa escultura barroca, Santa Cecilia, obra de Stefano Maderno del año 1600. La escultura original es de tamaño natural y realizada en mármol, para la iglesia de Santa Cecilia in Trastevere. La obra de Maderno conmemora el hallazgo de los restos de la santa, una de las primeras mártires cristianas, en la basílica a ella consagrada. El escultor la presentó en identica posición a como fue hallado el cuerpo de Santa Cecilia, con la cabeza seccionada vuelta en dirección opuesta al espectador y el dedo índice de la mano izquierda apuntando a los pies. Noguero estudia la escultura de Maderno y la analiza en las numerosas y diferentes versiones. Para ello la fotografía in situ, la modela en barro y, a continuación, derrama una cantidad considerable de silicona sobre la imagen de la santa lo que provoca el borrado de todos aquellos rasgos que considera no son esenciales, dejando el resto apenas indicados, y salvando siempre el gesto o la acción. Por último fotografía detalles de la escultura convertida ya en materia que se desmaterializa, como es el caso de esta fotografía.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. El toro es captado de espaldas al fotógrafo, el torero por su parte aparece de rodillas, mirando al graderío y esperando que el animal, enfurecido, se le acerque, para arremeter y culminar la faena con su espada. El capote descansa relajadamente en el suelo, y el toro todavía no se mueve. Cierra el graderío en el fondo repleto de espectadores.

Reproducción de una de las primeras obras de Francisco de Borja, escultor valenciano de gran importancia en la capital Zaragozana. La obra original se corresponde con el paso procesional de la Venida de la Virgen del Pilar para el Rosario de Cristal.

En la parte superior dos querubines portan la corona con la que coronarán a la virgen posteriormente. Encima de la cabeza de la virgen aparece la paloma que simboliza al Espíritu Santo. La figura de la virgen, con ropajes bien tratados parece estar suspendida en el aire sobre los hombros de dos ángeles que la elevan. El angel de la izquierda porta el pilar o columna que se le atribuye a esta virgen en la que se distingue la cruz de Santiago, el de la derecha señala al cielo con su dedo indice, elevando su brazo izquierdo. El conjunto por la parte superior está rematado por rayos que nos recuerdan en cierto modo a los que realizó Bernini en el Éxtasis de Santa Teresa, simbolizando lo divino. Por la parte inferior el escudo de Zaragoza, acompañado de un nuevo querubín, triunfa sobre una bola del mundo. Bajo todo este grupo escultórico la estructura procesional que le permitiría sacarla por las calles de Zaragoza. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En el caso de este cartel, Ferrer sitúa sobre un fondo negro una cabeza de perfil de color blanco, de la que nacen ramas con letras en sustitución de las hojas.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito del deporte, concebidas para los periódicos Sábado (Portugal) y La Tercera (Chile), en las que se representa de manera caricaturizada a Diego Armando Maradona, jugador de futbol argentino, considerado como uno de los mejores de la historia. En la primera ilustración aparece en su época de jugador, con el número 10 que posteriormente llevaría Messi, y en la segunda aparece representado en edad avanzada en su época de entrenador.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Este religioso franciscano de origen portugués (Lisboa, h. 1190-1195 - Padua, 1231) fue en un principio canónigo regular de San Agustín, tras lo cual ingresó en la orden de San Francisco y se convirtió en uno de sus principales seguidores, desarrollando una gran labor como predicador, de lo que dan fe sus famosos sermones. Gran orador y eminente teólogo, obró en vida numerosos milagros, por lo que fue conocido como el "Taumaturgo de Padua". Fue canonizado por Gregorio IX un año después de su muerte, y ostenta el título de Doctor de la Iglesia (concedido por Pío XII en 1946).

Obra de temática religiosa ambientada en el interior de un templo, donde se representa a San Antonio de Padua, que ocupa la parte central de la composición, llevando al Niño Jesús en un brazo y un ramo de azucenas en la mano opuesta. Se trata de un retrato de frente y tres cuartos de San Antonio que viste el hábito pardo y ceñido con cordón, más característico de la orden. Denota juventud, representado imberbe y con amplia tonsura monacal, como es característica general de su iconografía. 

Esta obra forma pareja con la titulada "Los sacrificios de la Ley Mosaica, preanuncio del Sacrificio Eucarístico". La escena está flanqueada a ambos lados por columnas salomónicas,  y una gran cortina azul en la parte superior sustentada por ángeles con guirnaldas, que otorga un mayor aspecto teatralizante al pasaje.

El episodio descrito transcurre en el interior de un templo dedicado a Júpiter, cuya estatua sobre pedestal se localiza en último término a la izquierda junto a un grupo de devotos que parecen adorarla. 

En primer plano se distinguen seis figuras masculinas, un niño con pífano, y un toro, al que dos de ellos, intentan sujetar para sacrificarlo. La pintura capta el instante en el que los personajes retroceden violentamente y muestran su asombro ante la súbita aparición de un ángel, en el ángulo superior derecho, que porta una copa con la Sagrada Forma. Alegoría donde se ensalza el triunfo de la religión cristiana, simbolizado por el emblema eucarístico, frente a los ritos y sacrificios idólatras del paganismo.

La tabla original de Rubens, que sirvió de modelo al tapiz de la serie "Apoteosis de la Eucaristía", se conserva en el Museo del Prado, mientras que el grabado que difundió esta obra posteriormente fue realizado por Schelte a Bolswert. Es clara su vinculación con el programa contrarreformista, como todas las obras de la serie, así como los influjos teatrales del Barroco. Las representaciones de autos sacramentales fueron muy frecuentes en la España seicentista y que Rubens, creador de estas escenas, pudo contemplarlas en su calidad de embajador de la corte española. El lienzo repite esquemas compositivos y estilísticos, pero resulta mucho más dinámico, quizá por la propia disposición de las figuras, nítidamente escorzadas y tratadas con efectos de luz más contrastados. 

Paisaje con varios árboles que ocupan toda la parte de la izquierda.

Composición de carácter "pop", formada por la reprodución del rostro de una figura joven masculina cuatro veces, utilizando y superponiendo colores diferentes. El retrato del joven pertenece a un "spot" publicitario del perfume de la firma Giorgio Armani.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Escena cotidiana de una reunión de personas en una plaza, en torno a la entrada del Hotel Europe, en donde se emplaza un acto de la cruz roja -se puede distinguir el estandarte de la cruz roja colocado en una bandera anclada a un toldo. Es la comisión de la Cruz Roja en la actual Plaza España de Zaragoza.

Nos encontramos ante un nuevo fusilamiento, y al igual que en el grabado nº 15 Ya no hay remedio , de los verdugos sólo podemos ver el extremo de sus bayonetas que invaden la escena por el lado derecho, cuyos filos contrastan con la luz del fondo. Pero en este caso es un espacio cerrado, donde un grupo de hombres y mujeres han sido sorprendidos, lo que hasta hace unos instantes era su refugio, ahora se ha convertido en una trampa de la que no pueden escapar. En primer plano  un hombre arrodillado con sus manos entrecreuzadas y la cabeza en alto, pide piedad hacia a sus verdugos. Detrás de él dos mujeres, una de ellas acostada boca abajo con los brazos extendidos y la otra arrodillada tapando su cara con los dos manos parecen querer ocultarse de la realidad que les está tocando vivir. En el centro de la escena una mujer llama la atención del observador tanto por el blanco de sus vestimentas como por su actitud para enfrentartse a la muerte abriendo sus brazos en cruz y ofreciendo su pecho al enemigo.Junto a la entrada una mujer completamente cubierta por unas telas sostiene a un niño junto a ella, y a su lado un hombre de rodillas  con sus manos entrecruzados y con su cabeza inclinada hacia el suelo espera humillado la ejecución.

Más información sobre esta edición aquí.

Paisaje con variación cromática en cuyo tercio inferior izquierdo aparecen cinco líneas rectas paralelas de distinas longitudes mientras que, en la parte superior derecha, se observa el papel desgarrado, recordando a una nube. La obra fue portada de la revista Artigrama número 12 (1996-1997)

En primer plano, y ocupando 3/4 partes de la imagen, aparece el torso desnudo y las piernas de una mujer, pintados en un tono gris claro. Está en posición sentada, agarrándose los tobillos con la mano derecha y con las rodillas flexionadas. No se le ve el rostro, la imagen se corta en su clavícula. 

La imagen se enmarca en un fondo rojo neutro con varios círculos azules. Además, en la zona central de la imagen, y sobre el torso de la mujer, destaca una forma geométrica rectangular amarilla en posición vertical.

Bodegón en el que se representa un cesto de gran tamaño, que ocupa toda la composición, repleto de uvas de diferentes clases, hojas de parra y granadas abiertas mostrando sus frutos. La profusión de elementos destaca sobre un fondo neutro, despojado de cualquier elemento, lo que acentúa y marca el protagonismo de los elementos vegetales.

Se muestra el templo de Nuestra Señora del Pilar a orillas del rio Ebro, a finales del siglo XIX pues aún no están presentes las torres de los cuatro ángulos levantadas en el siglo XX. Solo se observa la única que se había construido en el lateral derecho, cuya altura era considerablemente menor a la actual.  En este momento de la estampa, la desafortunada época de los Sitios de Zaragoza ya había pasado, y la catedral ya se había recuperado de la situación ruinosa en la que quedó.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Sobre este cartel, Isidro Ferrer habla en el catálogo de la exposición sobre su relación con Pablo Alabau. “A lo largo de los años Pablo Alabau me ha acompañado en algunos de mis trabajos. En la exposición organizada por la Fundación Nueva Cultura del Agua, lo hace durante todo su curso”. Así pues, y en relación con la temática de la exposición, el diseñador muestra una campana de cuyo badajo cae una gota de agua.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para el Heraldo de Aragón, en la que se representa de manera caricaturizada a HP Lovecraft, escritor estadounidense, autor de obras de ciencia ficción y terror en las que centra la atención en alienígenas y otras dimensiones irreales. Se le caracteriza sentado con gesto serio, junto a unos tentáculos que recuerdan a la criatura ficticia de su obra Mitos de Cthulhu.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Esta vista, dibujada y litografíada por Parcerisa, está tomada desde el interior de la sala capitular del monasterio de Rueda, como reza en el título y a pie de página de la estampa, pieza arquitectónica que data de la época del abad Sancho Lupinem (1256-1258). En ella aparecen a la derecha dos hombres, uno de ellos de pie y observando como un segundo, sentado sobre un taburete, toma unos apuntes de la estancia, quizá en alusión al propio autor del grabado. A la izquierda se halla uno de los pilares fasciculados que sustentan las bóvedas de crucería, y al fondo la portada de esta sala, dispuesta, según la normativa del cister, entre dos ventanales geminados y decorados con tracería simple. A través de la puerta se ven, más al fondo, las arquerías del claustro.

Sin llegar a la categoría de obras maestras, hoy se reconoce en las ilustraciones de los "Recuerdos y Bellezas de España", serie a la que pertenecen estas cinco litografías de Parcerisa que posee la Universidad de Zaragoza, una de las empresas más importantes del grabado español del siglo XIX. El respeto absoluto a lo reproducido, la minuciosidad en el detalle y el cuidado exquisito en el dibujo, con algunos toques de color que rememoran las estampas inglesas del siglo XVIII, constituyen los aspectos artísticos más destacados de estos grabados. Esa facilidad para el detalle era propiciada por las nuevas características de la técnica litográfica, descubierta a finales del siglo XVIII por Senefelder, que hacía posible reproducir directamente sobre la plancha de piedra el dibujo del original arquitectónico.

A través de sus litografías Parcerisa transmite una visión decididamente romántica, evocando por medio de los edificios medievales un cierto aire de nostalgia muy característico de la época, aunque lo verdaderamente importante sean los monumentos, la fragilidad o la fortaleza de su arquitectura, la austeridad o el exotismo de la ornamentación.

Composición abstracta formada por trazos y manchas de color, donde predominan los tonos rojos, azules, verdes y amarillos.

Retrato de tres cuartos de una figura masculina, que viste uniforme militar con algunas condecoraciones y una banda rosa sobre el pecho. Este militar aparenta ser manco de la mano derecha y con la mano izquierda, lleva una canastilla con flores.

Composición abstracta de fondo oscuro donde predomina el trazo gestual geométrico, la utilización del color, y la incorporación de papeles y recortes de periódicos.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Exterior. Refleja la llegada de un tren a la estación de Santa María La Peña (Huesca) el 11 de mayo de 1913, un tren especial habilitado por la Asociación de regantes con motivo de la inauguración del pantano. la foto formó parte del reportaje "Un viaje al Pantano de la Peña" publicado en el suplemento semanal de La Crónica el 18 de mayo de 1913, p. 1-2.

En esta escena al igual que ocurre en el grabado nº 54 Clamores en vano, se produce un contraste entre los personajes que aparecen en primer término, españoles moribundos que piden ayuda, y los que lo hacen en un segundo término, un grupo de franceses que parecen ignorar lo que junto a ellos está sucediendo. En primer plano un grupo de hombres, cinco en total, se diponen en una composición circular, adoptando diferentes posturas no establecen comunicación entre ellos, tan sólo les une la expresividad de sus rostros con miradas y gestos perdidos.Dos de ellos barbados, siendo uno de mayor edad con un bastón en su mano y con dificultades para mantener su equilibrio estan sentados en el suelo de cara al espectador. Detrás de ellos un hombre de pie con un manto cubriendo su cabeza y hombros tiene su mirada vacía, y parece no saber muy bien  hacia donde dirigirse.Delante de él y tumbado boca abajo en el suelo aparece un cuerpo que no podemos identificar, junto a un hombre apoyado en un muro con un sombrero en su mano pidiendo limosna.  Al fondo de la escena varios grupos de hombres,franceses, ataviados con sombreros de copa y bicornio mantiene conversaciones en actitudes tranquilas y relajadas ajenos por completo a esta dramática escena ,al dolor y al sufrimiento.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Ferrer explica en el catálogo de la exposición, “El encargo prohíbe referencias a la muerte en la hoguera de Juana de Arco, pero no prohíbe el color rojo”. De este modo, el diseñador opta por ese color para el fondo y sobre él, la superposición de un armazón metálico con forma de mano que encierra una pluma en su interior.

Ilustración de Luis Grañena, temáticamente adscrita al ámbito de la política internacional, concebida para el periódico La Tercera (Chile), en la que se representa de manera caricaturizada a Donald Trump, empresario y político estadounidense, el cual fue el 45º presidente de Estados Unidos entre 2017 y 2021. El personaje aparece sujetando un globo, en alusión al planeta Tierra, simbolizando el poder que ejerce Estados Unidos a nivel mundial.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro de formato vertical. En ella aparece un voluntario antifascista en el frente de Huesca, identificado como un campeón de ciclismo del momento. Protagoniza el centro de toda la composición, posando junto a una motocicleta, en medio de un camino. Publicada en periódico Última Hora

Una escena recreada en un exterior. Nos recuerda al mundo romano por las ruinas que se observan al fondo, parece tratarse de los restos de un templo con columnas jónicas, con dos cuerpos. En primer plano a la izquierda aparece un querubín mostrando un mapa con numerosos caminos de caminos y calzadas posiblemente. Encima del mismo, una figura masculina con barba, cabellos que hondean, musculoso, de notable corpulencia, subido sobre un pedestal con unas cadenas rodeándole el torso. Estas cadenas forman parte de un colgante de gran tamaño, cuyo complemento es una moneda de gran tamaño marcada con un león, donde se distingue “S.C”. Al lado de esta moneda, aparece otra en la que se recrea una escena similar a la que contemplamos y se distingue “XVII-KAL.MAII- MDCCXLIX” En su mano derecha parece llevar un libro y una especie de cetro, y la izquierda queda recostada sobre las ruinas de una columna.

En el pedestal, una inscripción grabada “TOROVES AVREVS S.C. MVNERE DATVS MARTINO INNICO CARACCIOLO PONT. MAX. LEGATO OBROM. VENETAE. Q. DITION. IS FINES PACTIONE AVSPICATISSIMA EJVS OPERA CONSTITVTOS” bajo este pedestal, en el suelo el gorro de Hermes y las serpientes relacionadas con la medicina. Finalmente en la esquina inferior derecha, una inscripción en parte de una moldura “PACI AETERNAE”

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer hace esta imagen para el tercer álbum de Catherine y Vincent, en ella se ve a un barquero navegando sobre un fondo azul encima de una nube.

Carmen Rius Gelabert (Zaragoza, 1904 - 1997). Primera licenciada en Física en 1932

Carmen Rius Gelabert, nacida en Zaragoza en 1904, estudió Bachillerato en las Escolapias y, posteriormente, Magisterio, Peritaje y Profesorado Mercantil en la Escuela de Comercio de Zaragoza.
En 1927 entró a formar parte de la congregación de Escolapias. Es entonces, ya como monja, cuando comenzó la carrera de Físicas en la Universidad de Zaragoza y en 1932 llegó a ser la única y primera mujer en licenciarse en esta disciplina.
Carmen Rius supo compaginar la labor de la enseñanza con la propia de una religiosa. Además, sus estudios académicos le sirvieron para formar a sus hermanas Escolapias.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Paisaje compositivamente dividido en dos zonas: una colina de perfil redondeado y sobre ella dos árboles cuyas copas están realizadas con letras de periódico, a modo de un collage.

Obra en la que aparece un paloma blanca envuelta en un papel blanco, y atada por un cordel. Junto a ella elementos textiles, rayados en rojo y blanco, con cenefas doradas. El fondo lo componen colores dorados, marrones y negros. Destaca el uso de las tintas planas de carácter pop.

Esta obra pertenece a la serie titulada: "Canción para atenazar a una paloma"

Retrato de busto de una figura masculina que se corresponde con Segismundo Malats Codina, impulsor de la enseñanza veterinaria en España, fue el 1º director de la Escuela de Veterinaria de Madrid, el año que iniciaron sus estudios en 1793. También fue un militar especialzado en albeitería, veterinaria especializada en équidos.

Fotografía en blanco y negro en la que aparece retratado Agustí Centelles vestido de miliciano, apoyado sobre un coche y abrazado a un compañero.

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Escena captada de pefil en la que el toro se dispone a embestir el capote del torero, que roza el suelo delicadamente. El diestro, ligeramente inclinado hacia delante, acerca el capote al animal. Rodeados por otros toreros y observados por muchos más, como telón de fondo cierra el graderío repleto de espectadores.

En la escena aparecen dos figuras, una se corresponde con Pedro Salvador Carmona y la otra con María García. Son figuras de una avanzada edad y poco cercanas entre ellas. El hombre mira hacia el espectador, cona actitud sonriente, mientras  la mujer agacha levemente la cabeza pasando desapercibida. Pedro Salvador se retrata ataviado con casaca, sin abrochar y dejando entrever el chaleco y el pañuelo que lo complementan. María García un vestido tradicional, holgado, y recogido en la cintura, junto con un pañuelo a modo de gorro en la cabeza que parece esconderle o protegerle el rostro. De su cuello cuelga una cruz.  Son los padres del propio autor Manuel Salvador Carmona, un grabador de los más importantes del siglo XVIII.

El hecho de retratar a sus padres fue una opción que le permitió liberarse del característico entorpezamiento del retrato académico, al que contrapone una visión humana y cercana de sus progenitores, a la par que digna. Por los rasgos parece haberse dejado influir por la retratística de Francisco de Goya. Este grabado es uno de los pocos que salió de la invención del propio grabador, pues en la mayoría de los casos transcribía invenciones ajenas a él.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Tengo que recorrer, sin éxito, todos los supermercados de Huesca. En sus estanterías solo hay huevos pardos. Los huevos blancos los encuentro en un corral de Santa Eulalia, en las laderas de la sierra de Guara”. Narra Ferrer acerca de la composición de este cartel.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del deporte, concebida para el periódico Contexto, en la que se representa de manera caricaturizada a Muhammad Ali, boxeador estadounidense, reconocido como uno de los mejores de todos los tiempos y un innovador en la técnica de boxeo, alejada de la tradicional. Además, fue un referente en la lucha social a favor de los afroamericanos.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Figura del santo franciscano con las manos sobre el pecho.

Esta obra forma pareja con la titulada "El triunfo de la Eucaristía sobre la Idolatría".

El tema está inspirado en los relatos bíblicos del Antiguo Testamento narrados en el Éxodo y en el Levítico, referentes a la institución de la Pascua judía. En ellos, y de forma muy detallada, se va exponiendo sucesivamente la forma de construir el tabernáculo, el Arca de la Alianza, con el propiciatorio y los dos querubines, la mesa de los doce panes de la proposición, el candelabro de los siete brazos, el altar de los holocaustos, y también, las vestiduras que deben usar los sacerdotes y los diferentes tipos y formas de realizar los sacrificios.

Este cuadro es una alegoría en la que se ensalza el rito judío como prefiguración del sacrificio eucarístico. Enmarcan la composición dos columnas toscanas fajadas y estriadas en su tercio inferior, imitando la escenografía de un teatro. Para reforzar la teatralidad de la narración se representa una gran cortina sujeta en la parte superior por cuatro angelotes, portadores de guirnaldas. En ella se contemplan diferentes grupos de fieles, dentro del tabernáculo sagrado, portando sus ofrendas y ascendiendo hacia el altar de los holocaustos, donde yace un cordero degollado cuya sangre es recogida en un recipiente por un sacerdote. En segundo plano se observa al sumo sacerdote, ataviado con efod, pectoral y tiara, que lleva en su mano izquierda un cuchillo con el que acaba de dar muerte al animal, mientras con la derecha da gracias a Dios. Al pie de la escalinata y a la izquierda del espectador, la mesa con los doce panes de la proposición. En el fondo se distingue a la multitud, ante la fachada de un templo clásico, contemplando el paso del Arca de la Alianza, que es transportada por cuatro sacerdotes. En primer plano y en el centro de la parte inferior, hay un pequeño altarcito, flanqueado por dos cornucopias, sobre el que se aprecia una naveta en la que se quema el incienso. Si la fuente de inspiración iconográfica es el Antiguo Testamento, el modelo directo de la obra, es la tabla pintada por Rubens (hoy en la colección Earl Spencer) para servir de modelo al tapiz de la serie "Apoteosis de la Eucaristía", cuya edición príncipe se guarda en las Descalzas Reales de Madrid, esta serie rubeniana fue difundida más tarde en una colección de grabados, correspondiendo el que nos ocupa a Conrad Lawer. Las tablas fueron encargadas al pintor flamenco por la infanta Isabel Clara Eugenia, probablemente en 1625 y como exvoto por la victoria española en Breda, mientras que los tapices fueron tejidos en "bajo lizo" por el afamado maestro tapicero Jan Raes y colaboradores. No sería extraño suponer que Teniers realizase estas obras como primer boceto para otra serie de tapices, máxime teniendo en cuenta que ésta fue su principal actividad en la capital flamenca. En todas estas obras se aprecian claramente los influjos de la Contrarreforma, puesto que cuando Rubens las pintó aún resonaban los ecos del Concilio Trentino, especialmente en lo relativo a la presencia real de Cristo en la Eucaristía, uno de los puntos doctrinales discutidos por los protestantes y que fue defendido ardorosamente en España. También se perciben nítidamente los planteamientos estéticos del Barroco, sus formas compositivas en líneas diagonales, sus recursos teatrales, sus diferentes puntos de iluminación adaptados a la gran cantidad de personajes, que aparecen distribuidos en escena según las reglas de la perspectiva multifocal.

Composición de un grupo de cinco personas desnudas ante un desolado paisaje, visto en profundidad. A la derecha, un hombre y una mujer abrazados, con expresión de temor. En el centro dos hercúleas figuras empujan por un precipicio a otra figura, desnuda, maniatada y con los ojos vendados. Como fondo, un gran murciélago con las alas desplegadas.