Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Fotografía en blanco y negro, tomada en el asilo de Las Hermanitas de los pobres. En ella aparecen fotografiados un grupo de ancianos sentados en una sala. La imagen formó parte del reportaje "Por los Asilos", en el suplemento semanal Los lunes de La Crónica, el 23 de diciembre de 1912, p. 4.

Fotografía en blanco y negro que muestra el velatorio de Joaquín Costa, en el que aparece el féretro custodiado por amigos y la policía municipal de uniforme.

Tras la muerte de Joaquín Costa en Graus (Huesca) el 8 de febrero de 1911, se organizó el traslado de sus restos con destino al Panteón de Hombres Ilustres de Madrid. Sin embargo, el pueblo zaragozano impidió dicho traslado, deteniendo la comitiva fúnebre en la Estación del Norte y traslando sus restos al Ayuntamiento de Zaragoza, donde quedo instalada la capilla ardiente, por la que pasaron cerca de treinta mil personas.

Retrato de busto de una figura masculina que se corresponde con el general Francisco Franco, vestido con guerrera.

Paisaje boscoso que protagoniza el discurso de un río en primer término. Predominio de los colores verdes, marrones y blancos.

En esta estampa aparece una figura de una mujer orante en primer plano, destacada por la iluminación, vestida con un hábito. En la parte central de la composición encontramos a una vieja con el cabello recogido en un moño que ofrece un niño o un feto a un viejo de horrible aspecto sentado a la derecha. En un segundo plano, a la izquierda hay dos mujeres que por su aspecto parecen plañideras, y a la derecha una gran figura femenina que observa con cierto distanciamiento la escena que está ocurriendo ante sus ojos. Aunque se deben interpretar las claves alusivas a la brujería, como ocurre en otras obras del artista, en realidad ese cariz fantástico oculta una crítica a la Iglesia. De todos modos, los comentarios de la época dejan claro que las críticas son para los curas y las monjas.

Más información sobre esta edición aquí.

Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del sacerdote, escritor y músico Vicente Espinel, quien aparece de medio cuerpo, sentado en un sillón frailero, en posición de tres cuartos hacia la derecha y con la mirada fija en el espectador. Con sus manos sujeta un libro abierto que apoya sobre el brazo derecho del sillón. Viste jubón negro con mangas ablusonadas y acuchilladas, decorado con ribetes de piel y valona sin golilla en el cuello. El cabello parece recogido hacia atrás con algún tocado que no se llega a distinguir. El fondo de la escena es neutro.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

Cuadro con diploma de pergamino del Título de Licenciado en Artes por la Universidad de Zaragoza a favor de D. Juan de la Villa, de Daroca, expedido el 10 de julio de 1591. Se trata de una donación de Guillermo Redondo Veintemillas a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Una imagen debería esconder más de lo que muestra. Esto no es un cartel” dice Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición, para la cual hizo este y otros carteles de las mismas características, en los que de nuevo juega con imágenes de animales –en este caso una ballena- combinadas con lo que parece ser un cartel enrollado.

Otras fotografías de la Catedral del Salvador (La Seo) en esta colección: A-942, A-943, A-945.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Muestra un paseíllo de varios diestros en la plaza de toros de Zaragoza. Desde un punto de vista frontal los retrata a todos en un plano general con el graderío de la plaza al fondo.

La escena principal del grabado viene marcada por la muerte de una joven cuyo cuerpo aparece tendido con los brazos cruzados bajo el pecho descubierto y la cabeza ladeada sin expresión en el rostro. Aparece vestida de blanco, con un carácter sensual y gestos femeninos y se asemeja con la alegoría de la Verdad. De su cuerpo irradian rayos que podrían significar que aún no está muerta y se resiste a ser enterrada. A su alrededor numerosos personajes, entre ellos la alegoría a la Justicia a la derecha con la balanza en una mano y el rostro cubierto por la otra mostrando gesto de melancolía. El resto un obispo bendiciendo la escena, dos monjes y varios clérigos. También un hombre con los ojos vendados portando un bastón. La figura femenina también podría ser la alegoría de la Constitución, de tal modo que la escena muestra la resistencia que oponía para ser derrogada ante la entrada de Fernando VII en el poder, según Jesusa Vega.

El artista aragonés con el blanco y el negro de sus trazos consigue dotar de dramatismo a la obra. Otra fuente de inspiración para esta obra podría ser la del Gli Animali Parlanti de Giambattista Casti en el canto XIV donde la Justicia y la Verdad desaparecen de la tierra. También esta obra presenta paralelismos con las del Album C, especialmente con la C.117 Lux Ex Tenebris.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, el diseñador dispone sobre un fondo verde una figura humana que destaca por tener tres piernas y que se compone exclusivamente por los trazos negros que la delimitan.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para el periódico Parade (EE.UU.), en la que se representa de manera caricaturizada a Johnny Depp, en su papel protagonista de ‘Sweeney Todd’ o ‘El barbero demoniaco de Fleet Street’. Éste es un actor, productor y guionista estadounidense, reconocido por su realización de papeles muy diversos en el cine y ser una de las celebridades de Hollywood.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Decoración de la portada del libro Aragón, publicado por la Caja de Ahorros de Zaragoza, Aragón y Rioja (CAMPZAR), la cual recibe un forro de cuero donde, mediante incisiones, se traza una interpretación del tema del Compromiso de Caspe, representada de forma figurativo aunque con un dibujo muy sencillo, rehundiendo los perfiles.

Escultura en madera y fieltro de color ocre, de forma rectangular, pensada para ser expuesta en pared. La madera caravista posee forma convexa, mientras el fieltro cubierto por una capa de cera que le otorga un carácter vetusto, más pobre; recubre parte del bastidor de madera formando pliegues con el propio tejido.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el decano Manuel Sancho Izquierdo. El personaje viste toga negra con bocamangas de encaje rosadas, birrete rojo y azul, pajarita blanca y muceta roja sobre la que destacan dos medallas doradas y varias condecoraciones. Aparece sentado en un sillón frailero sobre el que apoya los dos brazos, mientras con la mano derecha sujeta el bastón y con la izquierda el birrete. El fondo es neutro.

Paisaje con árboles.

En esta última estampa de los Caprichos Goya no renuncia a delatar a ciertos personajes de la sociedad. Su crítica acerva contra el estamento eclesial es aquí decidida y las cuatro personas dibujadas son reconocibles por sus vestimentas como miembros de la Iglesia. En primer término aparece un hombre con hábito, bonete cuadrado, propio de los canónigos, y piernas desnudas, que lleva atado al cinto un manojo de pequeños cuerpos que bien pudieran ser niños o restos de ellos, siendo una alusión escabrosa a cuestiones sexuales. La figura del fondo con los brazos en alto y expresión de ordeno y mando en el rostro podría aludir a la ostentación del poder frente a seres indefensos de la sociedad.  Los dos personajes restantes que forman parte de la escena también muestran rostros deformados por muecas, como si estuvieran profiriendo alaridos. La patética y terrible escena parece corresponderse con uno de los comentarios de la época: "los obispos y canónigos se llevan una vida ociosa, reglada, esperezándose, roncando y cantando, sin ser útiles a sus semejantes".

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La luz divide diagonalmente esta escena, quedando el lado izquierdo en sombra donde dos oficiales  a caballo mantienen una conversación, mientras en el lado derecho la luz recorta las siluetas en sombra de unos soldados en plena batalla. En primer plano los dos mandos militares ajenos a lo que  está ocurriendo junto a ellos parecen mantener un diálogo acerca del desarrollo de la batalla que se está librando en ese mismo instante, donde el agitado cruce de espadas de los soldados, contrasta con la imagen serana del caballo que se encuentra en primer término.Goya pone atención en las dos caballos iluminando sus cabezas como puntos de luz en la oscuridad y girando sus cabezas hacia el espectador al que miran con cierto gesto de perpejlidad. La estampa es una crítica a la manipulación a la que el pueblo es sometido en cualquier conflicto bélico, independientemente del lado que proceda.

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Composición abstracta formada por pinceladas de trazo ágil cuyo esquematismo plantea vínculos e inspiración en pictogramas orientales. Corona la imagen un círculo de color rojo sangre que contrasta vivamente con el blanco, negro y celeste utilizado en la composición. La obra fue portada de la revista Artigrama número 1 (1984).

Fotografía en blanco y negro que muestra una vista general de la ciudad desde el torreón del edificio principal hacia el camino de Torrero, con los campos Elíseos en primer plano, donde aparece una construcción circular con graderíos para espectáculos al aire libre.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Conjunto de pequeñas caricaturas, con una figura de cuerpo entero en el centro portando una antorcha, con corona de laurel y túnica, que de forma caricaturesca simboliza la disciplina científica.

Escultura de bulto redondo en el que aparece retratada una figura masculina de edad avanzada, con el rostro de formas rotondas y de expresión serena. El busto se corresponde con mosén Miguel Asín y Palacios, que viste toga,  muceta, e insignias eclesiásticas.

Mosén Miguel Asín y Palacios (Zaragoza,1871 - San Sebastián, 1944) sacerdote, doctor en teología, arabista español y académico de historia, investigó la figura del andalusí Avempace. Fue miembro de la prestigiosa sociedad científica extranjera "Hispanic Society of America", y sumiller del rey Alfonso XIII y miembro de la Junta Constructora de la Ciudad Universitaria de Madrid. 

La maza fue encargada en el año 1588 por Pedro Torrella, canónigo de La Seo y rector de la Universidad. Esta maza está realizada en madera recubierta por una lámina de plata lisa. El varal presenta sección hexagonal, recorrido por seis nudos trabajados en plata sobredorada. La manzana va ricamente decorada a base de roleos rematados por delfines y tracerías goticistas. El punzón "CES" se repite dos veces, junto al escudo de la Universidad, representado por el apóstol San Pedro entronizado en una cátedra portando sus atributos, y flanqueado por dos escudos: el del Reino de Aragón y el de la ciudad de Zaragoza. El otro punzón "CES" lo encontramos en la parte inferior de la maza junto a una inscripción alusiva al momento de su creación.

Esta pieza de orfebrería la portaba antiguamente el bedel, a quien por los primeros estatutos correspondía tal función, y que todavía sirve, junto con una réplica encargada en 1875 por el rector Gerónimo Borao, para abrir la comitiva en las ceremonias más solemnes de la institución.

En esta escena aparece una bella joven sentada en un taburete ocupando el centro de la composición. Mira con desparpajo hacia el espectador y mantiene una actitud desenfadada, mostrando una pierna desnuda junto a la jofaina. Una criada, que queda más en penumbra y segundo plano, le está peinando la larga cabellera con dulzura. Al otro lado hay una vieja alcahueta sentada con las manos unidas en actitud orante y un rosario que cuelga entre ellas, probablemente aleccionando a la joven, tal y como rezan algunos comentarios de la época. Técnicamente, destaca el tratamiento de detalle que da el artista a muchos elementos de la escena como el taburete, el vestido de la joven o el jarro, que contrasta con el estilo más abocetado de otras estampas.

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Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista general de la galería del Museo provincial, según reza en el ángulo inferior izquierdo. En primer plano aparece un ala del patio con galería de arcos de medio punto que apoyan sobre columnas dispuestas sobre el antepecho y restos de capiteles colocados en el suelo, entre los que se distingue, al final de la galería, una figura masculina sentada sobre uno de ellos y apoyando el brazo sobre el muro. Al fondo se puede apreciar parte del piso inferior del patio con algo de vegetación, otro ala del piso superior donde se dispone en la pared una sillería de madera, cubierta con alero y por encima, galeria con arcos de medio punto cegados, alero y tejado con chimenea en el extremo derecho que aparece por encima del final del otro lado del patio, cuyos arcos permanecen cegados, y dos de los del piso superior se cierran con marcos de dos hojas con cristales en cuarterones. Remata con una tercera planta abuhardillada con dos ventanucos.

Dos cabezas escultóricas, una en pie y otra tumbada, en el alféizar de una ventana abierta, ante un paisaje con un jarrón. Composición y motivos clasicistas,  con claras referencias a la obra del italiano Giorgio de Chirico.

Se puede ver otro ejemplo de la tirada en A-234, A-235

Se puede ver el original en A-71

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Las resonancias de Brossa aparecen continuamente aquí y allá. Por qué si no tanto tributo a la primera letra del alfabeto. La imagen surge durante mis rutinas de natación en la calle 6 de la piscina al paso de un aleteado nadador. El objeto se modela con tecnología 3D en el taller de Irene Luzán. Su padre, Julio, se encarga de la forma definitiva”. Cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel en el que una aleta se transforma en la letra A, convirtiéndose en la gran protagonista de la imagen.

Esta fotografía muestra la parte inferior de la fachada de la catedral de Huesca, abarcando la verja exterior, el pórtico, y parte del cuerpo superior del edificio. A la izquierda de la imagen se alcanza a ver uno de los arbotantes que caen desde el cuerpo central hacia la torre del campanario.

Otras fotografías de la ciudad de Huesca en esta colección: A-911, A-912

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Fotografía en blanco y negro donde aparece retratado un tranvía conducido por una mujer, que transporta pasajeros en su interior, que circula por la antigua plaza de España. En la parte superior un cartel publicitario anunciando chocolate con leche "Milka".

Retrato de medio cuerpo, en posición tres cuartos, de una figura masculina sedente, que reposa el peso de su cabeza sobre la mano derecha. El personaje se corresponde con el político aragonés Basilio Paraíso (Laluenga, Huesca, 1849 - Madrid, 1930), que aparece representado en actitud distante, absorto en sus pensamientos. Viste traje de chaqueta oscuro con pajarita, y luce unos anteojos.

La escena tiene lugar en el interior de un obrador de alfarería, al que se accede por arquerías de medio punto de ladrillo caravista y cubierta plana de madera. Aparecen tres mujeres y un hombre trabajando en el alfar, mientras un mastín, tumbado en el centro de la estancia, fija su mirada en un punto indeterminado, ajeno a la actividad de sus amos.

Es un cuadro de tema costumbrista, fiel a tradiciones artísticas propias de la pintura de género que caracterizó el arte español en la segunda mitad del siglo XIX.

Fotografía en blanco y negro, tomada en el asilo de Las Hermanitas de los pobres. En ella aparece el interior de las cocinas, con las ollas dispuestas sobre las mismas. La imagen formó parte del reportaje "Por los Asilos", en el suplemento semanal Los lunes de La Crónica, el 23 de diciembre de 1912, p. 4.

Fotografía en blanco y negro que muestra el velatorio de Joaquín Costa, en el que aparece el féretro custodiado por la policía municipal de uniforme, mientras numerosos hombres circulan en torno al ataúd de Costa, en señal de despedida.

Tras la muerte de Joaquín Costa en Graus (Huesca) el 8 de febrero de 1911, se organizó el traslado de sus restos con destino al Panteón de Hombres Ilustres de Madrid. Sin embargo, el pueblo zaragozano impidió dicho traslado, deteniendo la comitiva fúnebre en la Estación del Norte y traslando sus restos al Ayuntamiento de Zaragoza, donde quedo instalada la capilla ardiente, por la que pasaron cerca de treinta mil personas.

Mediorrelieve de un busto en posición tres cuartos de una figura masculina que viste toga, muceta, corbata anudada y la insignia rectoral. El retrato pertenece a Andrés Giménez Soler (1869-1938) fue un historiador y arabista español, archivero de la Corona de Aragón y miembro de la Real Academia de la Historia.

Paisaje con un río y colinas al fondo.

Aquí vemos un monstruo volador con las alas desplegadas cabalgando sobre una horrible montura, que sopla sobre unas figuras en la parte baja de la composición entre las que destaca un monje en primer término, destacado por la iluminación, que se lleva las manos a las orejas para tapárselas. A su izquierda, más en penumbra, se aprecian dos culos emitiendo ventosidades hacia el centro de la escena. Detrás del monje hay otra figura más ensombrecida, un viejo que también se tapa los oídos, y más al extremo aparecen las cabezas de dos animales salvajes con sus fauces abiertas, otorgando agresividad a la imagen. La interpretación no queda muy clara, algunos comentarios de la época aluden a la confesión oral, "...que llena los oídos de los frailes de suciedades..." y otros a la práctica de la pederastia, en relación al Capricho 69.

Más información sobre esta edición aquí.

Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del erudito y bibliógrafo Nicolás Antonio, de pie aunque retratado de medio cuerpo en posición de tres cuartos hacia la izquierda, con la mirada fija en el espectador. Su mano derecha descansa en un libro cerrado y vertical sobre una mesa con mantel de rayas horizontales donde también vemos un tintero con pluma. Viste el hábito de caballero de la Orden de Santiago, que recibió en 1645 de manos de Felipe IV, y sobre él una amplia capa decorada con la cruz de la Orden, cuyos pliegues recoge con su mano izquierda. Al cuello lleva un cordón con medallón ovalado decorado también con la cruz de Santiago. Luce melena corta ondulada y perilla. En fondo de la composición es neutro.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

Cuadro que contiene el diploma de Título de Socio honorario de la Academia Jurídico-Literaria Aragonesa a favor del Dr. Gregorio García Arista, en Zaragoza el 2 de abril de 1904.

Fotografía en blanco y negro tomada desde el puente de Santa Engracia sobre el río Huerva que muestra una vista general del edificio Paraninfo, con una estructura de andamios todavía presente en el conjunto de su fachada.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Otras fotografías de la Catedral del Salvador (La Seo) en esta colección: A-942, A-943, A-944.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Captura de un diestro capoteando al toro,. El capote al vuelo revela una instantánea del movimiento, apoyada a su vez por el polvo que levanta el animal al moverse. Al fondo se perfila el graderío repleto de espectadores.

En el centro de la imagen aparece un caballo blanco que apoyado sobre sus patas delanteras lanza sus patas traseras al aire para defenderse de una manada de lobos que lo rodean y se disponen a atacarle. En el lado derecho de la imagen cuatro mastines, que reconocemos por los collares de puntas que rodean sus cuellos para evitar el ataque de los lobos, contemplan la escena. La cual queda dividida en dos partes por la posición diagonal del cuerpo del caballo, quedándo en el lado superior izquierdo los lobos y los mastines en el inferior derecho. En la linea del resto de caprichos enfáticos la lectura de esta escena resulta complicada de descifrar, pero seguramente cada animal responda a un significado simbólico propio, el caballo podría aludir a la España liberal, que se siente atacada por la Inquisición o lo valores del Antiguo Régimen representados por los lobos, y los ideales revolucionarios a través de los mastines.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En el caso de este cartel, jugando con la imagen de la pipa de Magritte y la baguette, Ferrer compone un diseño relacionado con Francia por medio de la representación de elementos característicos del país.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para el periódico Vanity Fair, en la que se representa de manera caricaturizada a las actrices Nicole Kidman, Penélope Cruz, Salma Hayek y a la modelo Eugenia Silva.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Reloj de estilo neoclásico. La Escultura representa a una matrona coronada con laurel, sentada y acodada sobre la esfera del reloj. Sostiene sobre sus piernas una tablilla en la que se lee: «Egypte / Grèce / Rome», y en la derecha, un estilo. Al otro lado de la esfera hay una corona y una trompeta sobre un libro. Se trata de una alegoría de la Antigüedad. Esfera esmaltada, con números romanos en azul. En la maquinaria lleva la inscripción y fechas siguientes grabadas en francés: «Medalla de oro 17 septiembre. 1823, 27, 34, 39, 44, 49». N.º de fabricación 15115.

Bandeja de plata ovalada, con un medallón cuadrifoliado en el centro, con sendas flores de lis en sus extremos laterales y el escudo de Aragón en medio.

Obra que parte de una serie de cuatro ceras, cuyos temas han sido tomados de diferentes composiciones goyescas. La que nos ocupa es una composición en diagonal con figura masculina con los brazos en alto representada de medio cuerpo, en primer plano,