Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Silueta de una forma humana en pie, de fondo blanco y perfil de un lado en trazos negros. 

Escena formada por la figura de un hombre cubierto con capa y sombrero, una dama o maja de exhubrante melena en segundo plano, y finalmente en la zona superior se ha representado un globo aeroestático.

Mediorrelieve de un busto en posición tres cuartos de una figura masculina que viste toga, muceta, corbata anudada y la insignia rectoral. El retrato pertenece a Andrés Giménez Soler (1869-1938) fue un historiador y arabista español, archivero de la Corona de Aragón y miembro de la Real Academia de la Historia.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. En la plaza Aragón de Zaragoza tiene lugar la jura de bandera de los artilleros, que aguardan en una fila ordenada a que llegue su turno, mientras una multitud cercana se agolpa para presenciar el acto que centra la composición.

En una composición piramidal Goya sitúa en el centro de la imagen a cuatro personajes, donde una mujer moribunda es aistida por tres mujeres que aparecen trás ella e intentan darle auxilio, de fondo se sugiere una construcción arquitectónica que parece medio derruida y no logramos identificar. En primer término una mujer moribunda está a  punto de caer al suelo de no ser por la intervención de otra mujer que aparece a su espalda y la agarra por las axilas,las dos ocupan la parte principal de la escena y sus vestimentas blancas resaltan su protagonismo. La mujer que intenta socorrer y cubre su cabeza apenas dejándonos ver su rostro, nos recuerda a la mujer que ya aparece en grabados anteriores como son Caridad de muger, o Gracias á la almorta, manteniendo su identidad oculta bajo sus vestimentas, en la composición de ambas mujeres se ha podido ver ciertas referencias a la Piedad. Junto a ellas dos mujeres con vestimentas oscuras  acuden también a su auxilio, pero en sus rostros ya podemos adivinar tal y como reza el título del grabado que No llegan a tiempo. A ambos lados de este grupo aparecen unos cuerpos que pudieran tratarse de cadáveres de gente fallecida por inanición, en lado izquierdo y casi perdiéndose en la sombra podemos reconocer la silueta de un cuerpo, mientras en el lado derecho en la zona con mayor luz , se puede identificar un cuerpo de espaldas al espectador con un sombrero y una cabeza.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño. 

Según cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición, este cartel lo crea basándose en sus recuerdos “Mis primeros recuerdos del cine: un cielo cuajado de motas de polvo en suspensión titilando en la oscuridad”. Así pues, sobre un fondo negro, el diseñador coloca una pluma en suspensión –al igual que aquellas motas de polvo- conformando la letra “C”, en alusión al eje temático de la composición: el cine.

Fotografía en blanco y negro en la que se captura una escena de mercado en las calles de Huesca. Destacan a la izquierda las figuras de dos mujeres en un puesto de uvas, una de ellas comprando, inclinada sobre las cestas de fruta eligiendo el género, y la otra, vendedora, en acción de pesar las uvas seleccionadas. Junto a ellas, un hombre descarga una gran cesta de mimbre de un carro. Al fondo se observan varias arquitecturas, tanto en el lado izquierdo como en el derecho, y grupos de personas que compran en los otros puestos de alimentos.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal protagonizada por una banda de músicos que tocan sus instrumentos de pie y en filas. A sus espaldas de ven tiendas de campaña del campo de aviación donde se encuentran. En primer plano a la izquierda se ve de espaldas al director de la banda. Reportaje publicado en La Vanguardia en 1936.

Figura femenina sedente en una cátedra, que representa la alegoría de la Medicina, vestida con una túnica verde y una capa de color rojo. Sobre su cabeza, una llama de fuego símbolo de la sabiduría, y los cabellos castaños recogidos por una diadema. Con la mano derecha sujeta la maza o bastón típicos del dios griego Esculapio, envuelta por una serpiente. Su mano izquierda, en lo alto, porta la copa de la diosa de la Salud, Higía, hija de Esculapio y Lampecia. Una pequeña serpiente se presta a beber en la copa terapéutica. 

A ambos lados de la figura dos inscripciones indican que se trata de la disciplina médica y rodea la vidriera una orla con decoración de figuras heráldicas: león rampante y castillo. Fue realizada en el Taller Dagrant de Burdeos, según diseño de Ricardo Magdalena Tabuenca, arquitecto de la antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Retrato de cuerpo entero de Santa Úrsula, que adopta una pose en acusado contraposto que recuerda claramente las figuras "serpentinatas" del manierismo parmesano. El personaje viste atuendos militares: faldón largo hasta los tobillos, lóriga ajustada al torso y amplio manto movido por el viento. Como emblema identificativo de su iconografía, porta en la mano derecha el estandarte con el que acaudilló a sus compañeras contra los bárbaros y la saeta con que fue martirizada, mientras en la izquierda lleva un libro abierto que apoya en la cintura. Esta escena tiene como marco espacial un paisaje de cielo tormentoso del que surgen unos rayos a la derecha. 

Llanura en primer término con unas casas blancas en el centro y fondo de colinas.

El tema abordado no resulta del todo claro dado que el artista dispone a tres mujeres viejas y de horrible aspecto que tanto pueden entenderse como una representación de las Parcas como de brujas, en tanto que una de ellas está hilando pero también puede verse detrás una escoba en posición invertida, en lo que a atributos se refiere. Los rostros han sido dinujados con rasgos realmente horrorosos. La mujer que está hilando en primer plano hace una mueca con la boca y deforma toda su cara, la que aparece de perfil muestra su mandíbula inferior adelantada y la del fondo tiene ojos, nariz y dientes monstruosos, o incluso podría ser tuerta. Para aumentar el tono terrible y angustioso de la escena, al fondo aparecen unos niños colgados. Son recién nacidos, desnudos, apelotonados y probablemente muertos. El tema de las Parcas fue representado por Goya muchos años más tarde (c. 1819 - 1823) en una de las obras de las llamadas Pinturas negras.

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Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del humanista, ingeniero naval y científico Jorge Juan y Santacilia, quien entre otros logros demostró que la Tierra está achatada en los polos al medir la longitud del meridiano terrestre. En el grabado aparece sentado sobre sillón en posición de tres cuartos hacia la izquierda y retratado de rodillas hacia arriba. Con su mano izquierda sujeta un libro abierto que posa en sus piernas y en cuyas páginas podemos leer "Examen Marítimo".  Su brazo derecho está apoyado sobre una mesa cubierta por libros y mapas apilados en los que puede leerse "Cartagena". Viste conjunto de casaca (chaqueta), chupa (chaleco) y calzón (pantalones) que empezó a llevarse en la España de finales del siglo XVII por influencia francesa y se impuso totalmente con la llegada de la nueva dinastía de los Borbones tras la Guerra de Sucesión. La casaca está ricamente decorada con bordados en las mangas y los delanteros, donde también lleva prendida la condecoración de Comendador de Aliaga en la Religión de San Juan. El mismo bordado decora la chupa, abotonada por delante. La camisa asoma por las mangas vueltas de la casaca, dejando ver sus puntillas, así como en el cuello, decorado con la chorrera o guirindola de encaje y la corbata. Como era costumbre, luce peluca blanca rizada recogida en coleta por un lazo que asoma parcialmente. Al fondo a la izquierda cierra la composición una cortina de aparato.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

En el lienzo se observa, sobre fondo amarillo, una amalgama de pinceladas violentas en las que predominan los tonos malva y el rojo. La composición es abstracta y se basa en machas de color muy vivas y contrastadas.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Una imagen debería esconder más de lo que muestra. Esto no es un cartel” dice Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición, para la cual hizo este y otros carteles de las mismas características, en los que de nuevo juega con imágenes de animales –en este caso un pato- combinadas con lo que parece ser un cartel enrollado

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Escultura sedente de Santiago Ramón y Cajal (1852-1934), realizada en mármol blanco de Carrara, sin pulir. Se encuentra sobre un pedestal de granito procedente de El Escorial. En la parte posterior, un paño escalonado de grandes losas de mármol grisáceo. En la zona superior del paño se representa un microscopio en relieve, enmarcado por guirnaldas de laurel realizadas en bronce.

La efigie retrata al sabio como hombre de edad avanzada, a los setenta años. El semblante es serio y la mirada se dirige hacia el frente, con la cabeza ligeramente inclinada hacia delante. Viste la toga de catedrático y sostiene un libro con la mano izquierda, apoyado sobre la pierna. Entre los pliegues de la toga, se entreve una medalla, posiblemente la Medalla de catedrático de Isabel II, en la que se lee: "CAESAR AUGUSTA".  

La escultura fue encargada por la Universidad de Zaragoza a Mariano Benlliure para rendir homenaje a Santiago Ramón y Cajal con motivo de su jubilación de la cátedra de Histología y Anatomía Patológica de la Universidad de Madrid en 1922.  Cajal había realizado sus estudios de Medicina en Zaragoza y era su alumno más ilustre, es por eso que el rector Ricardo Royo Villanova convocó al claustro de catedráticos con el fin de encargar la escultura y colocarla en el interior de la Facultad de Medicina. Fue sufragada por suscripción popular.

Santiago Ramón y Cajal accedió a posar para la realización de los primeros modelos en barro. Para ello Benlliure y Cajal se reunieron varias veces en el segundo estudio del escultor, ubicado en Villalba, durante los meses de verano.

Mariano Benlliure Gil (Valencia, 1862-Madrid, 1947) fue un escultor realista Estudia en Roma y gana reconocimiento en diversas exposiciones internacionales. Fue miembro de la Academia de San Luca, director de la Academia de España en Roma (1901-1903) y Académico de Número en la Real de San Fernando de Madrid. Su mayor producción fueron retratos, especialmente encargos institucionales y de la aristocracia. Famosos son su busto de Goya (1902), la estatua del Rey Alfonso XII a caballo (1909) o la del General Martínez Campos (1907).

Croquis con las instrucciones para una instalación con dos bidones volcados de los que desde los que la tierra queda desparramada.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el catedrático de anatomía y decano de la facultad de medicina de la Universidad de Zaragoza, Gumersindo Sánchez Guisande. El personaje viste  toga negra  y muceta amarilla, sobre la  destaca una medalla dorada, y las bocamangas en seda amarilla y puntilla blanca. Junto al retratado una mesa sobre la descansan unos libros y el birrete amarillo. El fondo es neutro en tonos grises.

Fotografía en blanco y negro de una exhibición hípica en la que aparece un jinete saltando sobre su caballo un obstáculo de ladrillos.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Imagen de la fachada frontal de la Iglesia de La Seo, según reza en el ángulo inferior izquierdo. La torre campanario ocupa la mayor parte de la composición. A su izquierda se sitúa la entrada, dividida en dos partes, con tres vanos u hornacinas con esculturas en la parte superior. Por encima, destaca el cimborrio. A la izquierda de la entrada se dispone un edificio de viviendas que aparece cortado en la fotografía. A la derecha de la entrada a la iglesia se aprecia un edificio con seis vanos y, por detrás, el cuerpo de la iglesia.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en los rostros, concretamente en los femeninos. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer cuenta en el catálogo de la exposición: “Muy pocas veces la realidad se funde con las ilusiones. Cada vez que pasaba por delante de una tienda de Camper, fantaseaba con la idea de recibir un encargo de la empresa de calzados. Invitado por Ramón Úbeda, comienzo mi colaboración con Camper realizando para las rebajas la gráfica en vinilo de los escaparates”. En el caso de este cartel, distintas siluetas de animales se disponen en la imagen, calzados con diferentes tipos de zapatos.

Dentro de la serie sobre las pozas del prepirinero aragonés esta obra es una de las más recientes ya que data del verano de 2022.

Muestra a dos figuras femeninas, una mujer y una niña, en actitud de descanso tomando el sol sobre una roca al borde de una poza. Ambas aparecen sentadas con los brazos apoyados sobre la roca, la pierna derecha flexionada y la izquierda estirada.

La roca ocupa prácticamente toda la composición, dejando la poza desplazada hacia el ángulo izquierdo de la obra. Del ángulo superior derecho cae una cascada hacia la poza produciendo la espuma característica de la fuerza del agua.

Retrato de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el decano Fernando López Ramón. El personaje viste toga negra, muceta roja, bocamangas de encaje y pajarita blancas. Porta un libro abierto entre las manos.

Composición abstracta formada por elementos geométricos y otros de carácter orgánico. Predominan los colores vivos, como el amarillo, el verde y el rosa; así como los tonos grises, que de forma neutra se distribuyen en manchas a lo largo de la obra.

Caballo ante un fondo dilatado de paisaje de dehesa. Capa pía tobiano en castaño, castaño pío. Ejemplar de cabeza relativamente pequeña y de perfil recto o subconvexo, con ojos expresivos y redondeados, hollares poco manifiestos y belfos notables, orejas muy pequeñas y de inserción un tanto posterior. Cuello muy erguido y algo arqueado dorsalmente, bien insertado en el tronco. Cruz destacada. Tronco largo, recto, profundo, bien constituido. Grupa ligeramente redondeada, con nacimiento de la cola medio-alto. Extremidades con nalgas muy redondeadas y voluminosas, con piernas y cañas proporcionalmente muy finas, bien aplomadas las extremidades anteriores y algo plantado de atrás, cascos pequeños y bajos de talones. Crines pobladas.

Obra figurativa de formato vertical compuesta por elementos dispuestos en dos partes claramente diferenciadas y separadas por una franja horizontal formada por un damero en colores amarillo y azul. En la parte superior aparece representada la sección de un árbol en el que se diferencian la zona superficial (tronco, ramas y follaje), de la que se encuentra bajo tierra, como son las raíces. En la parte inferior de la obra la representación del busto de una vaca o buey.

Grabado de los Disparates de Goya. Con la misma precisión técnica que caracteriza a ésta serie en la que el pintor, despreocupado de venderla, graba para sí mismo, interpretando escenas de diversa índole desde su subjetividad.

Presente el mismo hermetismo característico de esta serie, no podemos conocer su significado y por ello existen numerosas interpretaciones.

En la imagen se puede ver en el término central a una joven que asustada parece huir de dos grotescas y terroríficas figuras que corren a su espalda para agarrarla y parecen espectros. De acuerdo a algunas interpretaciones serían los espectros de la ignorancia y la pobreza. En su huida tropieza con un grupo de mujeres de avanzada edad, más grotescas si cabe, de rostros cadavéricos. Según ésta interpretación cabría que se entendieran como las Celestinas, que han encontrado su próxima víctima y planean introducirla en el mundo de la prostitución, aprovechándose de su situación de desamparo. Las celestinas se arremolinan deseosas de agarrar a la muchacha, a la que parece brotar del pecho una segunda cabeza, de menor nitidez, ligeramente marcada, podría representar cómo la pobreza y la ignorancia la empujan hacia aquellas decrépitas mujeres que, de alguna manera, están a punto de quedarse su vida.

No es tan dramática otra de las interpretaciones que se le ha dado a esta estampa. De acuerdo con ésta última deberíamos entender la estampa en sí misma como un símbolo del abandono de la juventud –la joven estaría dejando atrás las pasiones y el fervor de la juventud, para rendirse, algo asustada y nostálgica, a lo inevitable de la vejez y la decrepitud en el preludio de la muerte-.

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Benito Jerónimo Feijoo destacó por ser uno de los intelectuales españoles más influyentes del siglo XVIII, pero sobre todo por ser feminista. Divulgaba en sus escritos una gran variedad de temas: la educación, el derecho, la medicina, las supersticiones y las creencias populares. A pesar de ser eclesiástico, no recurría a argumentos religiosos ni se ocupaba de temas sacros en su día a día. Feijoo se limitaba a observar y criticar. Su lucha diaria la establecía mediante los escritos de la época, donde defendía la igualdad de la mujer y el hombre, la superioridad moral y hasta intelectual de la mujer.

Esta estampa sería una copia del grabado original realizado por Juan Bernabé Palomino. A la figura se le representa con una pluma natural en la mano derecha, escribiendo sobre un libro, posiblemente sus críticas. Porta la sotana religiosa y el gorro eclesiástico en la cabeza. Todo ello en un interior, donde se establece al fondo una estantería repleta de libros que nos da una pista de que podría encontrarse en una biblioteca. También una cortina tras nuestro personaje adorna la escena.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este cartel tiene como imagen protagonista un paraguas, bajo el cual crecen una serie de raíces y se ubican las inscripciones que anuncian todo lo relacionado con el Seminario Entre alas. 

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el periódico Tiempo, en la que se representa de manera caricaturizada a Fernando Savater, escritor y profesor de filosofía, destacando por su trabajo en la novela, el ensayo, los artículos periodísticos y también ha escrito obras teatrales.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

En la obra aparece a la derecha de la composición una figura femenina de cuerpo entero,  que se corresponde con Santa Teresa de Jesús, vestida con el hábito de la orden y arrodillada ante la figura de Cristo, que le ofrece su mano izquierda, mientras con la derecha la bendice.

Seis dibujos a lápiz sobre papel blanco de cuaderno, de diferentes dimensiones. Representa cada uno formas orgánicas por parejas, con los siguientes títulos: Agujeros que sólo podrían ser llenados con miedo: 34 x 23 cm; Cilicios: 38 x 22,5 cm; Sin título: 34 x 23 cm; Pesado fardo: 21 x 15,5 cm;  Ahora, en la mayor tribulación: 38 x 22,8 cm; Se cierne: 21,5 x 15,5 cm

Escena en la que aparecen un grupo de personajes goyescos entre los que destaca un religioso, se aprecia por la tonsura, dos herejes con capirote, la virgen, y en último término la el rostro de un caballero.

Escultura de bulto redondo, en el que aparece retratada una figura femenina, de rostro sereno y cabizbajo. Se trata de de una copia de un busto femenino sobre pedestal de estilo romano, en el que la mujer vista la clásica toga con estola sobrepuesta. Destaca la complejidad y laboriosidad del peinado.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Interior. El alcalde de Zaragoza, Sr. Ballarín, vacuna a varios vecinos en su despacho de la alcaldía, lo cual responde a la campaña de vacunación contra la viruela, durante la cual el alcalde vacunó a 80 personas. Esta foto fue publicada en La Crónica el 21 de enero de 1913, p. 1. En la imagen podemos ver en el término central la figura de un niño que, sujeto cuidadosamente por su madre en el hombro, mira asustado al fotógrafo mientras el alcalde toma su brazo para inyectarle la vacuna. Detrás otras personas repiten una escena similar sin mirar a la cámara y algunos testigos desde el fondo si son conscientes de la captura.

Observamos como una serie de personajes eclesiásticos están huyendo de un convento, entre los que se encuentran frailes capuchinos y dominicos. Todos ellos presentan una gran indecisión y un gesto de sorpresa en el rostro. Goya, sin embargo, en este grabado parece que ha dejado ya de cargar tanto la plancha con tintas, siendo menor la gradación de las mismas. Con esto lo que consigue es perfilar más las figuras y sus expresiones, prescindiendo  de esos fondos oscuros que nos daban una referencia espacial más detallada. Por tanto, se constata que la luz es un elemento preminente, mientras que las sombras son una cosa muy sucinta. En algunos casos, como el aquí representado, había eclesiásticos que no pertenecían a la alta jerarquía, con lo cual, su relación con el pueblo era más próxima, llegando a participar incluso en episodios de la contienda. La guerra y sus consecuencias conmocionaron a toda la sociedad española, por ello, ningún sector se muestra indiferente ante la catástrofe, reaccionando y arremetiendo directamente contra la causa. Esta estampa tiene relación con la número 41 Escapan entre las llamas, la número 43 También esto y la número 44 Yo lo vi.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con este cartel en concreto, Ferrer homenajea al diseñador Daniel Gil, del cual dice en el catálogo de la exposición que, junto a Brossa “dibuja un definido camino de actuación sobre el objeto”. De este modo, y haciendo uso de esos objetos mencionados, genera una imagen presidida por un martillo cuyo mango se relaciona con el tallo de una rosa, debido a las espinas colocadas sobre él.

Fotografía en blanco y negro de una mujer vendiendo uvas en la calle, en Huesca. La vendedora está situada en la acera de la calle, frente a una pared que podría ser de piedra y ubicada entre varias cestas de mimbre que pertenecen a otros puestos de fruta. Se encuentra seleccionando uvas de dos cestas, junto a una balanza metálica. La mujer, peinada con un recogido hacia atrás, viste un atuendo oscuro de manga larga que le cubre el cuerpo por completo.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal que muestra a un grupo de milicianos, retratados de medio cuerpo. En el centro de la composición, destaca uno de ellos sin camisa y dirigiéndose al grupo, identificado como un boxeador del momento. El resto de figuras le miran con atención y gesto sonriente. Esta fotografía fue publicada en el periódico Última Hora en Barcelona.

Obra abstracta en tonos pastel con rayas y diferentes grafismos en negro.

Se puede ver otro ejemplo de la tirada en A-241

Retrato de una  figura masculina, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el decano José Salarrullana de Dios. El personaje viste toga negra, con puñetas de encaje, birrete y muceta azul; sobre la que destaca una medalla dorada. La mano izquierda sostiene un libro de tapas anaranjadas, mientras que la mano derecha sujeta el birrete azul que lo identifica con la Facultad Filosofía y Letras. El fondo escenográfico, clásico, lo compone una gran cortina verde y una silla azul, ambos objetos en el lateral izquierdo.

Paisaje rural con campos de cultivo en primer término y unas casas al fondo y en el centro y un molino de viento circular.

Esta escena pertenece al grupo de estampas que, de manera directa o indirecta, aluden a la brujería, ya sea por el tipo de prácticas que llevan a cabo sus protagonistas como por el entorno y la atmósfera creada por el artista. En esta ocasión se distinguen tres macabros personajes que están tomando rapé, comentan y se alegran de sus fechorías recientes. Éstas tienen que ver con prácticas abortivas, pues en primer término se ve una cesta llena de cuerpecitos de niños o de fetos. El hecho de que la escena esté siendo sobrevolada por dos murciélagos enfatiza su carácter nefasto, pues los muerciélagos como aves nocturnas aluden a las fuerzas oscuras y del mal.

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Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del Obispo de Segorve Juan Bautista Pérez, de pie, de medio cuerpo y en posición de tres cuartos hacia la derecha aunque con la mirada fija en el espectador. Con su mano izquierda sostiene un libro cerrado, que señala con su derecha. Viste la indumentaria que le identifica como obispo con alba, roquete acabado en puntillas en sus mangas, muceta de raso abotonada por delante, cruz pectoral y solideo cubriendo su cabeza. Detrás, a la izquierda, se intuye una mesa sobre la que apoya la mitra de obispo. Cierra la composición un cortinaje de aparato al fondo.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

Fotografía en perspectiva de cinco tejas colocadas superpuestas, con su lado convexo hacia abajo, formando un escalonamiento en el que sobresale la superior que se sitúa casi vertical y perpendicular al suelo. Todo ello sobre un fondo gris liso y neutro sobre el que resalta la textura terrosa de la teja y sus tonalidades ocres.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Una imagen debería esconder más de lo que muestra. Esto no es un cartel” dice Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición, para la cual hizo este y otros carteles de las mismas características, en los que de nuevo los animales son los protagonistas, en este caso, un perro que sujeta un cartel enrollado.

Otras fotografías de la Catedral del Salvador (La Seo) en esta colección: A-943, A-944, A-945.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.