Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Escultura en madera y fieltro de color ocre, de forma rectangular, pensada para ser expuesta en pared. La madera caravista posee forma convexa, mientras el fieltro cubierto por una capa de cera que le otorga un carácter vetusto, más pobre; recubre parte del bastidor de madera formando pliegues con el propio tejido.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el decano Manuel Sancho Izquierdo. El personaje viste toga negra con bocamangas de encaje rosadas, birrete rojo y azul, pajarita blanca y muceta roja sobre la que destacan dos medallas doradas y varias condecoraciones. Aparece sentado en un sillón frailero sobre el que apoya los dos brazos, mientras con la mano derecha sujeta el bastón y con la izquierda el birrete. El fondo es neutro.

Paisaje con árboles.

En esta última estampa de los Caprichos Goya no renuncia a delatar a ciertos personajes de la sociedad. Su crítica acerva contra el estamento eclesial es aquí decidida y las cuatro personas dibujadas son reconocibles por sus vestimentas como miembros de la Iglesia. En primer término aparece un hombre con hábito, bonete cuadrado, propio de los canónigos, y piernas desnudas, que lleva atado al cinto un manojo de pequeños cuerpos que bien pudieran ser niños o restos de ellos, siendo una alusión escabrosa a cuestiones sexuales. La figura del fondo con los brazos en alto y expresión de ordeno y mando en el rostro podría aludir a la ostentación del poder frente a seres indefensos de la sociedad.  Los dos personajes restantes que forman parte de la escena también muestran rostros deformados por muecas, como si estuvieran profiriendo alaridos. La patética y terrible escena parece corresponderse con uno de los comentarios de la época: "los obispos y canónigos se llevan una vida ociosa, reglada, esperezándose, roncando y cantando, sin ser útiles a sus semejantes".

Más información sobre esta edición aquí.

La luz divide diagonalmente esta escena, quedando el lado izquierdo en sombra donde dos oficiales  a caballo mantienen una conversación, mientras en el lado derecho la luz recorta las siluetas en sombra de unos soldados en plena batalla. En primer plano los dos mandos militares ajenos a lo que  está ocurriendo junto a ellos parecen mantener un diálogo acerca del desarrollo de la batalla que se está librando en ese mismo instante, donde el agitado cruce de espadas de los soldados, contrasta con la imagen serana del caballo que se encuentra en primer término.Goya pone atención en las dos caballos iluminando sus cabezas como puntos de luz en la oscuridad y girando sus cabezas hacia el espectador al que miran con cierto gesto de perpejlidad. La estampa es una crítica a la manipulación a la que el pueblo es sometido en cualquier conflicto bélico, independientemente del lado que proceda.

Más información sobre esta edición aquí.

Composición abstracta formada por pinceladas de trazo ágil cuyo esquematismo plantea vínculos e inspiración en pictogramas orientales. Corona la imagen un círculo de color rojo sangre que contrasta vivamente con el blanco, negro y celeste utilizado en la composición. La obra fue portada de la revista Artigrama número 1 (1984).

Fotografía en blanco y negro que muestra a dos hombres, posiblemente los hermanos Villuendas, fotografiando a dos niños junto a un riachuelo bajo un puente.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Una vez más lo grotesco copa el protagonismo de este grabado de los Disparates. La habitual destreza técnica hace gala de su mano una vez más. Ésta vez, y de nuevo tratando de surcar el hermetismo característico, es posible que se pueda relacionar esta estampa con la encrucijada de hércules, entre las tentaciones mundanas y el camino de la devoción.

Una figura desconcertada centra la composición entre otros dos grupos de figuras. Dicha figura se convierte en el eslabón que une los dos grupos y al mismo tiempo los separa todavía más. Otras dos figuras le dan la mano, como tirando de él. Una de esas ellas es duramente reprendida por la figura de un eclesiástico, de rostro cadavérico. Por su parte en el lado opuesto una mujer de blanco vuelta de espaldas tira de él hacia otras figuras cuyos rostros siniestros se pierden en la oscuridad de la noche. Al fondo se desdibuja otra silueta cuya presencia se convierte en impenetrable desdibujándose entre la oscuridad.

Podría adquirir perfectamente dicha interpretación, sin embargo goya no pretende enseñar ni decir qué elección se ha de tomar. El maestro graba para sí mismo y no para la venta comercial. Estamos una vez más ante el nacimiento de la concepción moderna del arte.

Más información sobre esta edición aquí.

Estudio compuesto por tres láminas. En la primera de ellas se realiza el estudio iconográfico cristiano, se distingue un díbujo del tímpano de una portada románica, se trata de las ruinas de El Bayo (Ejea de los Caballeros). En dicho tímpano aparece detallado el dibujo de un crismón, la mano bendiciendo, motivos vegetales en las arquivoltas, el dintel, etc. A parte, en el reverso de la misma lámina detalles del crismón ampliado. Las otras dos láminas están dedicadas a estudios paleográficos. Se dibujan signos lapidarios de estas ruinas. Pequeñas piezas con simbología, e inscripciones rectangulares y cuadradas de mayor tamaño que los lapidarios, con carácteres paleográficos grabados en cada una de ellas. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Agotado el recurso de la silueta, en un intento de mantener la coherencia semántica, busco la colaboración de Sean Mackaoui para dar continuidad al discurso gráfico del CDN a través del uso del collage fotográfico”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición acerca de este y otros carteles para el Centro Dramático Nacional.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para el Heraldo de Aragón, en el que se representa de manera caricaturizada a Haruki Murakami, escritor y traductor japonés muy galardonado, que trata temas como la soledad, además de estar influida su obra por el surrealismo.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

La educación de la Virgen por Santa Ana es un tema muy característico de la iconografía barroca. En esta obra aparece la figura sedente de Santa Ana en el centro de la composición, representada con un libro en su mano derecha, que apoya en el halda, y con la mirada dirigida hacia arriba, donde se encuentran el Padre Eterno y el Espíritu Santo sobre un grupo de nubes y coros angélicos. A su derecha se halla la Virgen niña, de pie y mirando al frente, ajena a lo que ocurre en ese momento a su alrededor.

Composición abstracta con formas orgánicas en color marrón sobre fondo blanco en la parte central de la escena. En la parte superior, elementos figurativos como un paisaje con cascada. Aparece dibujado el motivo del brazo con el quinqué inspirado en el Guernica, de Picasso, en el lateral izquierdo.

Composición fotográfica que muestra el conjunto de alumnos y profesores de la Facultad de Derecho curso 1886-1887, pertenecientes a la antigua Universidad Literaria sita en la Magdalena. En la parte inferior central de la orla aparecen representada la imagen de una figura femenina simbolizando la justicia.

Medio relieve donde aparecen representados un grupo de niños músicos ataviados con túnicas, coronas de laurel y panderetas. 

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Un hombre carga con sacos el producto en un carro que arrastra un caballo de carca cuya cabeza queda fuera del encuadre. Al fondo se perfila algo de naturaleza y al gunos árboles caducos sin hojas. La foto fromó parte del reportaje "Faenas agrícolas", publicado en La Crónica Agrícola, 14 de noviembre de 1912, p.2.

Aquí se presenta a varios personajes abandonando de noche sus hogares. Hay tres figuras principales en el grabado, dos de ellas son mujeres; una lleva bajo el brazo a un niño pequeño mientras que la segunda lo carga a horcajadas. La tercera es una figura masculina que lleva una pesada carga sobre sus hombros. Este grabado tiene relaciones con el anterior, el número 44 Yo lo vi, presentando ambos la figura de testigo circunstancial. Continúan reflejando la costumbre que había en la península cuando ocurría conflicto bélico que era el abandono de los pueblos. Posteriormente los franceses arrasaban y saqueaban el pueblo reduciéndolo a escombros. Esta estampa sigue la temática de la huida que encontramos presente ya a partir de la número 41 Escapan entre las llamas.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Aprendo del diseñador gráfico Pep Carrió dónde esconder la carta” cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición. De este modo, y aludiendo a lo señalado, coloca el conocido basto de la baraja dentro de un vaso de agua, algo que permite que nazcan de él ramas y hojas.

Es una obra monócroma, en blanco y negro, en la que aparecen varias figuras dibujadas a partir de rotundos volúmenes y líneas muy bien trazadas. Jorge Gay quiso representar al pintor alemán Max Beckamnn recorriendo las calles de Berlín como homenaje a uno de sus artistas más admirados y del que se aprecian constantes influencias en el quehacer artístico del pintor zaragozano. El dibujo forma parte de la serie de obras denominada El pulso de los días.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal, en la que se distinguen varios edificios de Alcañiz, viandantes y vehículos. Tomada en el invierno de 1937.

La escena trascurre en un interior, en una sala oscura que parece tener iluminación solo por el velón que aparece encima de la mesa. A la izquierda aparece un joven con una mano en el pecho y la otra extendida como si estuviera contando algo. A la derecha una pareja de ancianos parecen escucharles con atención. La mujer de la pareja tiene las manos juntas, mientras el hombre se apoya en su propio bastón. Todos estos personajes visten a la moda del siglo XVIII, con casacas, chalecos, calzones, vestidos holgados, etc. Al fondo, la sala queda decorada con varias sillas, un cuadro, una puerta con molduras sobre dintel...

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Todas las transformaciones tienen algo de profundamente misterioso y de vergonzoso a la vez, puesto que lo equívoco y lo ambiguo se produce en el momento en que algo se modifica lo bastante para ser ya “otra cosa”, pero aún sigue siendo lo que era. Por ello, las metamorfosis tienen que ocultarse; de ahí la máscara. La ocultación tiende a la transfiguración, a facilitar el traspaso de lo que se es a lo que se tiene que ser; éste es su carácter mágico. La máscara equivale a la crisálida” dice Juan Eduardo Cirlot en Diccionario de símbolos y cita Ferrer en el catálogo con respecto a este cartel, compuesto por un montón de hojas y una pinza que las une creando de algún modo un rostro, una máscara.

Matilde Moliner Ruiz (Madrid, 1904 - 1986). Licenciada en Historia en 1925

Matilde Moliner Ruiz, hermana de María Moliner, fue otra de las primeras mujeres en licenciarse en la Universidad de Zaragoza. Matilde comenzó los estudios de Historia en la Universidad de Valencia, pero se trasladó a Zaragoza y los finalizó en 1925.

Posteriormente, Matilde se dedicó a la investigación histórica y a la enseñanza, muy vinculada con el Instituto Cervantes de Madrid, hasta el estallido de la Guerra Civil. Este suceso no le permitió consolidar su plaza como docente en el Instituto Cervantes, la cual retomaría en 1952 cuando fue nombrada catedrática de Geografía e Historia, y donde permanecería hasta su jubilación en 1974.

Todo un ejemplo para la época, una mujer dedicada a la docencia que impulsó el interés por el conocimiento, el saber o la lectura.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Representación de un ser antropomorfo o ángel con alas desplegadas. El fondo está repleto de puntos y estrellas "mironianas" que recuerdan la configuración del firmamento. El blanco del papel se integra en la obra y destaca el colorido de gran variedad en amarillo, rojo, verdes, negro y gris.

Obra de carácter naif, donde aparece representado un sol con rasgos humanos de colores amarillo, rojo y azul.

Retrato de una figura masculina que se corresponde con San Francisco de Asís. El presonaje aparece representado con los atributos que lo identifican, hábito marrón de franciscano, y los estigmas en manos, pies, y en el costado derecho.

Obra en la que aparece una composición cerrada de tres figuras masculinas y  dos figuras femeninas, ricamente ataviadas con trajes regionales muy probablemente de la zona levantina de Alicante, y dos caballos. La escena tiene lugar en un huerto de naranjos, en el momento que un hombre subido a una escalera coge del árbol una pieza de fruta, mientras el resto del grupo le observa. Al fondo, entre el ramaje, se alza parte de la fachada superior con ventana  y alero de una casa de campo o arquitectura popular. 

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Captura de un diestro capoteando al toro,. El capote al vuelo revela una instantánea del movimiento, apoyada a su vez por el polvo que levanta el animal al moverse. Al fondo se perfila el graderío repleto de espectadores.

En el centro de la imagen aparece un caballo blanco que apoyado sobre sus patas delanteras lanza sus patas traseras al aire para defenderse de una manada de lobos que lo rodean y se disponen a atacarle. En el lado derecho de la imagen cuatro mastines, que reconocemos por los collares de puntas que rodean sus cuellos para evitar el ataque de los lobos, contemplan la escena. La cual queda dividida en dos partes por la posición diagonal del cuerpo del caballo, quedándo en el lado superior izquierdo los lobos y los mastines en el inferior derecho. En la linea del resto de caprichos enfáticos la lectura de esta escena resulta complicada de descifrar, pero seguramente cada animal responda a un significado simbólico propio, el caballo podría aludir a la España liberal, que se siente atacada por la Inquisición o lo valores del Antiguo Régimen representados por los lobos, y los ideales revolucionarios a través de los mastines.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En el caso de este cartel, jugando con la imagen de la pipa de Magritte y la baguette, Ferrer compone un diseño relacionado con Francia por medio de la representación de elementos característicos del país.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para el periódico Vanity Fair, en la que se representa de manera caricaturizada a las actrices Nicole Kidman, Penélope Cruz, Salma Hayek y a la modelo Eugenia Silva.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Reloj de estilo neoclásico. La Escultura representa a una matrona coronada con laurel, sentada y acodada sobre la esfera del reloj. Sostiene sobre sus piernas una tablilla en la que se lee: «Egypte / Grèce / Rome», y en la derecha, un estilo. Al otro lado de la esfera hay una corona y una trompeta sobre un libro. Se trata de una alegoría de la Antigüedad. Esfera esmaltada, con números romanos en azul. En la maquinaria lleva la inscripción y fechas siguientes grabadas en francés: «Medalla de oro 17 septiembre. 1823, 27, 34, 39, 44, 49». N.º de fabricación 15115.

Bandeja de plata ovalada, con un medallón cuadrifoliado en el centro, con sendas flores de lis en sus extremos laterales y el escudo de Aragón en medio.

Obra que parte de una serie de cuatro ceras, cuyos temas han sido tomados de diferentes composiciones goyescas. La que nos ocupa es una composición en diagonal con figura masculina con los brazos en alto representada de medio cuerpo, en primer plano,

Paisaje de una llanura con campos arados y, al fondo, la silueta de un pueblo.

Fotografía en blanco y negro, de formato vertical, de Francisco Gutiérrez, uno de los acusados de matar a un guardia civil en Épila (Zaragoza) el 20 de marzo de 1913. Tomada en junio de ese mismo año, y publicada en La Crónida, el 28 de junio de 1913, p.1.

Nos encontramos con dos personajes que coronan la escena y que aparecen ante nosotros como el punto de atención de la obra. Bajo sus pies se hayan toda una serie de cadaveres con gestos bruscos y expresiones de agonía, los cuales están ya desnudos y por tanto desprovistos de su dignidad. Las dos figuras principales se tapan la nariz por el hedor de los cadaveres, aunque también la posición cabizbaja podría referirse a una actitud de lamentación y dolor, estas dos se pueden poner en relación con las que aparecen en el grabado número 62 Camas de la muerte. Enterrara y callar es una de las obras más luminosas de la serie, la cual presenta un cielo claro y despejado, enfatizando de este modo la luz. Además, este grabado se podría relacionar con otros de la serie que también tratan el tema de los cadáveres como número 12 Para eso habeis nacido, número 16, Se aprovechan, número 21,Será lo mismo, número 22, Tanto y más, número 23, Lo mismo en otras partes, número 27,Caridad, número 48, Cruel lástima!, número 62, Camas de la muerte y número 63, Muertos recogidos.

Más información sobre esta edición aquí.

Composición abstracta en la que se suporne planos creando volúmenes y dimensiones que dan profundidad a la pintura. Dominan los colores, que contrastan entre sí, cuya plasmación en líneas parece bosquejar alguna incipiente figura que se encuentra inserta en un recuadro a modo de marco. La obra fue portada de la revista Artigrama número 2 (1985). 

Caballo ante un fondo dilatado de paisaje, con la ladera de una montaña como fondo en la parte derecha. Capa torda, o pía o pinto tobiano en gris. Ejemplar de cabeza poco agradable, frente de aspecto abombado, ojos redondeados y grandes, aunque poco expresivos, hocico un tanto acuminado, de belfos muy desarrollados, de orejas pequeñas y afiladas en la punta. Cuello recto con buena inserción en el tronco. Éste es robusto, largo y de líneas inferior y superior paralelas (tonel). Grupa moderada, muy ligeramente redondeada y con un nacimiento de la cola intermedio. Extremidades de desarrollo moderado, con corvejones y cañas finas y cuartillas largas, cascos bastos y un tanto pandos. Crines pobladas y de buena longitud.

Composición fotográfica que muestra el conjunto de alumnos y profesores de la Facultad de Derecho curso 1882-1883, pertenecientes a la antigua Universidad Literaria de Zaragoza sita en la Magdalena. En el centro de la orla aparece fotografiado el decano y rector de la universidad José Nadal y Escudero, inscrito en un medallón. Debajo de éste, inscrita en un medallón mayor, la representación de la justicia en forma de figura femenina, con la hoja de laurel, varios libros, y la balanza.

Escena de forma circular que deforma la perspectiva, donde aparece una figura masculina de estilo picassiano sentada en una silla, que apoya su mano izquierda sobre una mesa con una botella y un vaso de cristal. El hombre con traje, chaleco, corbata y sobrero se encuentra en la terraza de un café.

Retrato de una  figura masculina  de edad madura, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el decano Eduardo Ibarra Rodríguez. El personaje viste toga negra, con puñetas de encaje y muceta azul; sobre la que destaca una medalla dorada . Su brazo derecho apoya sobre un sillón frailero, mientras con la mano sujeta un par de guantes blancos. El fondo lo compone una estatería con numerosos volúmenes y un pedestal con un busto clásico

Obra realizada a partir de una fotografía.

Obra realizada a partir de un fondo negro, de textura arrugada mediante pliegues irregulares y horizontales, sobre el que destacan dos elementos: un poliedro abierto de color gris con lados superior e inferior desplegados dejando ver su vacío interior, que se sitúa en el centro de la composición y en vertical, y sobre él, en la zona superior, un punto blanco que arrastra su luz como la cola de un cometa que se dirige desde el lado izquierdo también hasta el centro.

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm. y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista interior de la mezquita en la Aljafería, según reza en el ángulo inferior izquierdo. En el centro del extremo inferior, se aprecia la parte superior de dos esbeltos capiteles, labrados en alabastro, con el campo de las hojas de acanto profusamente decorado con ataurique de los que arrancan sendos arcos ciegos mixtilíneos. El resto de la imagen muestra la decoración de carácter vegetal aplicada a la arquitectura, palmetas digitadas con foliolos y ojetes, que se ha perdido en parte del muro.

Sobre una superficie de color verde se representa un triángulo blanco y verde, en cuyo interior a parece una mariposa. En la parte superior, un zig-zag morado formando triángulos recorre la obra. Un espacialismo simbólico con el cosmos como transfondo, de marcado carácter poético.

Se puede ver otro ejemplo de la tirada en A-236, A-239, A-471

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Mariví Calvo y Sandro Tothill, directores de la empresa de lámparas LZF, me piden una colaboración gráfica sin pautas ni directrices. Después de mucho jugar durante varios meses y con el soporte técnico del ebanista Carlos Mur, construyo dieciocho figuras en madera torneada que representan, en su mayoría, a algún animal. Es el germen de la colección Funny Farm” cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición de este cartel y su producción.

Cajal recoge en esta fotografía el pico de Bisaurín (Huesca), en el Pirineo Occidental. Aficionado a la fotografía y al excursionismo, Cajal realizó numerosas fotografías de paisajes pintorescos y puntos representativos de aquellos lugares que visitó.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de matemática aplicada y rector de la Universidad de Zaragoza, Felipe Pétriz Calvo. El personaje viste toga y muceta negras con bocamangas rosadas con puntillas blancas, mientras en el cuello porta una pajarita blanca y un cordón de oro con la medalla de Rector. En su mano derecha sujeta el bastón y los guantes blancos. El fondo es neutro en tonos grises.