Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Se puede levantar el hogar en el corazón del pálpito. La casa es el argumento que utilizo para hilvanar la exposición organizada por Fotokino durante la edición de La laterna magica en Marsella”, explica Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, en la que se representa de manera caricaturizada a Amélie Nothomb, escritora belga en lengua francesa, reconocida por sus obras originales y de temas variados, muchas basadas en temas orientales, influidos por los años que vivió en Japón y en China.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Esta vista, dibujada y litografíada por Parcerisa, está tomada desde el interior de la sala capitular del monasterio de Rueda, como reza en el título y a pie de página de la estampa, pieza arquitectónica que data de la época del abad Sancho Lupinem (1256-1258). En ella aparecen a la derecha dos hombres, uno de ellos de pie y observando como un segundo, sentado sobre un taburete, toma unos apuntes de la estancia, quizá en alusión al propio autor del grabado. A la izquierda se halla uno de los pilares fasciculados que sustentan las bóvedas de crucería, y al fondo la portada de esta sala, dispuesta, según la normativa del cister, entre dos ventanales geminados y decorados con tracería simple. A través de la puerta se ven, más al fondo, las arquerías del claustro.

Sin llegar a la categoría de obras maestras, hoy se reconoce en las ilustraciones de los "Recuerdos y Bellezas de España", serie a la que pertenecen estas cinco litografías de Parcerisa que posee la Universidad de Zaragoza, una de las empresas más importantes del grabado español del siglo XIX. El respeto absoluto a lo reproducido, la minuciosidad en el detalle y el cuidado exquisito en el dibujo, con algunos toques de color que rememoran las estampas inglesas del siglo XVIII, constituyen los aspectos artísticos más destacados de estos grabados. Esa facilidad para el detalle era propiciada por las nuevas características de la técnica litográfica, descubierta a finales del siglo XVIII por Senefelder, que hacía posible reproducir directamente sobre la plancha de piedra el dibujo del original arquitectónico.

A través de sus litografías Parcerisa transmite una visión decididamente romántica, evocando por medio de los edificios medievales un cierto aire de nostalgia muy característico de la época, aunque lo verdaderamente importante sean los monumentos, la fragilidad o la fortaleza de su arquitectura, la austeridad o el exotismo de la ornamentación.

Composición abstracta formada por trazos y manchas de color, donde predominan los tonos rojos, azules, verdes y amarillos.

Retrato de tres cuartos de una figura masculina, que viste uniforme militar con algunas condecoraciones y una banda rosa sobre el pecho. Este militar aparenta ser manco de la mano derecha y con la mano izquierda, lleva una canastilla con flores.

Composición abstracta de fondo oscuro donde predomina el trazo gestual geométrico, la utilización del color, y la incorporación de papeles y recortes de periódicos.

Fotografía en blanco y negro. Retrato colectivo delante de un avión. Presencia de autoridades.

Paisaje con campos de trigo y un horizonte en el que se funden colinas y nubes.

Abstracción expresionista, con sugerencias paisajísticas tamizadas por sucesivas capas pictóricas superpuestas en azules, verdes y ocres.

Fotografía en blanco y negro en la que aparece retratado el aviador francés Léonce Garnier, uno de los precursores de la aviación en Europa, delante de su Bleriot XI, en el interior de lo que parece un hangar. La imagen corresponde a la "Semana de la Aviación" celebrada en el aeródromo de Valdespartera (Zaragoza) en octubre de 1912.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el rector de la Universidad de Zaragoza, Martín Villar y García. El personaje viste toga negra con bocamangas de encaje rosado y muceta,  sobre la que destaca una condecoración. Porta el collar con la insignia rectoral y una banda blanca y oro. Su mano derecha apoya sobre una mesa con tapete rojo de damasco, sobre la que se observan varios libros y un birrete azul. 

Se trata de una pieza neoclásica de línea sencilla, formada por tres cuerpos desiguales, el central más ancho. Va decorado a base de filetes, finas molduras y algunos apliques en metal dorado, que, a su vez, sirven para enmarcar los diferentes cuerpos. Completa su decoración con cuatro incrustaciones en pasta blanca y azul, a modo de camafeos. Tres en la parte superior y una, mayor, en el centro del cuerpo, con una figura alegórica, clásica, de muchacha con túnica y de pie, en actitud pensativa, y una máscara sobre la cabeza.

Obra en la que se representa una obra de construcción,con la presencia de un andamiaje que sujeta una estructura horizontal compuesta por un entramado de vigas, visto desde abajo. 

Esta es una estampa de simbolismo complejo que cambió mucho a lo largo del tiempo y de los dibujos preparatorios. En primer término observamos a una joven sentada con una máscara de perro sobre el rostro y otra más grotesca y de enorme nariz apoyada entre sus piernas. Por dibujos previos sabemos que aluden a cierta ambigüedad sexual del personaje. A su lado hay otro personaje con máscara animal tomando nota en un cuaderno de todo lo que se dice en la escena. Algunos comentarios de la época dicen "la apunta por hermafrodita". Otros extraños personajes se agolpan detrás de ellos, como uno con extraña nariz que contempla la escena con monóculo u otro con peluca y gesto grotesco de grito o carcajada. Parece ser que la estampa alerta de aquellos personajes que parecen mujeres y son hombres y viceversa.

Más información sobre esta edición aquí.

Grabado en formato horizontal del plano de la ciudad de Zaragoza durante los sitios que sufrió en 1808 y 1809 indicando las obras ofensivas y defensivas del momento, así como las brechas por donde los franceses asaltaron la ciudad en el segundo sitio, indicado en un recuadro ampliado en la parte inferior izquierda.

El lienzo representa una escena del Campus de San Francisco de la Universidad de Zaragoza con la Facultad de Filosofía y Letras como fondo. En un primer plano aparece una pareja, formada por un hombre y una mujer, que están sentados en un banco situado en la parte derecha del cuadro. En el banco contiguo aparece un hombre sentado leyendo un libro. Al fondo aparecen dos figuras en las escaleras de la facultad y en un plano intermedio otra figura masculina andando. Completan la escena árboles, bancos y coches aparcados en el campus.

Las pinceladas son sueltas y destacadas, y todo el lienzo se concibe a partir de manchas de color.

Fotografía en blanco y negro de la fachada lateral del edificio principal, desde el camino de los Cubos, actual calle Dr. Félix Cerrada. Junto al andamiaje de madera, los obreros prosiguen con la construcción de la verja que cercará el recinto.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Escena captada de pefil en la que el toro se dispone a embestir el capote del torero, que roza el suelo delicadamente. El diestro, ligeramente inclinado hacia delante, acerca el capote al animal. Rodeados por otros toreros y observados por muchos más, como telón de fondo cierra el graderío repleto de espectadores.

San Bruno fue profesor de filosofía y teología en la escuela de Reims, y posteriormente el fundador de la orden de los Cartujos. Esta orden era considerada, por la iglesia, como el modelo ideal de estado que se basaba en la contemplación y penitencia. San Bruno no fue canonizado formalmente, por lo tanto los Cartujos rehuían todas las manifestaciones públicas. En 1514 el Papa León X les dejó permiso para celebrar la fiesta de su fundador y extender así la fe y el culto del santo sin represiones.

En la imagen aparece el personaje sujetando una calavera, mirándola con rostro desolador. Parece rezar, pues se postra de rodillas, apoyado sobre una mesa. La escena tiene lugar en una habitación oscura de la cual solo la parte inferior de una ventana deja contacto con el exterior, fuera un paisaje natural con árboles simboliza la tranquilidad y el silencio que el personaje buscaba. Toda una serie de elementos religiosos rodean la figura, una cruz de grandes dimensiones, coronada por la inscripción “INRI” y una pequeña corona de espinas, una lanza, un báculo, un libro abierto que posiblemente se trate de las Sagradas Escrituras, etc.  El personaje aparece ataviado con una túnica de monje, en este caso de la orden de los Cartujos, la cual fundó y una aureola en la cabeza. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer dice en el catálogo de la exposición que “Releer es una manera de recrear. Los hoteles de la imaginación propone una relectura en clave de cartel de algunos hoteles imaginarios que fueron expuestos en el Museu Valencià de la Il-lustració i de la Modernitat”. En lo que respecta a la imagen en sí, y en directa relación con el título, la protagonista de esta composición es una bombilla con un rostro sonriente de perfil.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para la revista estadounidense The New Yorker, en la que se representa de manera caricaturizada a John Turturro y Woody Allen, ambos directores, guionistas y actores, los cuales trabajaron juntos en 2013 en la película de comedia ‘Fading Gigolo’.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Figura del santo franciscano con las manos sobre el pecho.

Esta obra forma pareja con la titulada "El triunfo de la Eucaristía sobre la Idolatría".

El tema está inspirado en los relatos bíblicos del Antiguo Testamento narrados en el Éxodo y en el Levítico, referentes a la institución de la Pascua judía. En ellos, y de forma muy detallada, se va exponiendo sucesivamente la forma de construir el tabernáculo, el Arca de la Alianza, con el propiciatorio y los dos querubines, la mesa de los doce panes de la proposición, el candelabro de los siete brazos, el altar de los holocaustos, y también, las vestiduras que deben usar los sacerdotes y los diferentes tipos y formas de realizar los sacrificios.

Este cuadro es una alegoría en la que se ensalza el rito judío como prefiguración del sacrificio eucarístico. Enmarcan la composición dos columnas toscanas fajadas y estriadas en su tercio inferior, imitando la escenografía de un teatro. Para reforzar la teatralidad de la narración se representa una gran cortina sujeta en la parte superior por cuatro angelotes, portadores de guirnaldas. En ella se contemplan diferentes grupos de fieles, dentro del tabernáculo sagrado, portando sus ofrendas y ascendiendo hacia el altar de los holocaustos, donde yace un cordero degollado cuya sangre es recogida en un recipiente por un sacerdote. En segundo plano se observa al sumo sacerdote, ataviado con efod, pectoral y tiara, que lleva en su mano izquierda un cuchillo con el que acaba de dar muerte al animal, mientras con la derecha da gracias a Dios. Al pie de la escalinata y a la izquierda del espectador, la mesa con los doce panes de la proposición. En el fondo se distingue a la multitud, ante la fachada de un templo clásico, contemplando el paso del Arca de la Alianza, que es transportada por cuatro sacerdotes. En primer plano y en el centro de la parte inferior, hay un pequeño altarcito, flanqueado por dos cornucopias, sobre el que se aprecia una naveta en la que se quema el incienso. Si la fuente de inspiración iconográfica es el Antiguo Testamento, el modelo directo de la obra, es la tabla pintada por Rubens (hoy en la colección Earl Spencer) para servir de modelo al tapiz de la serie "Apoteosis de la Eucaristía", cuya edición príncipe se guarda en las Descalzas Reales de Madrid, esta serie rubeniana fue difundida más tarde en una colección de grabados, correspondiendo el que nos ocupa a Conrad Lawer. Las tablas fueron encargadas al pintor flamenco por la infanta Isabel Clara Eugenia, probablemente en 1625 y como exvoto por la victoria española en Breda, mientras que los tapices fueron tejidos en "bajo lizo" por el afamado maestro tapicero Jan Raes y colaboradores. No sería extraño suponer que Teniers realizase estas obras como primer boceto para otra serie de tapices, máxime teniendo en cuenta que ésta fue su principal actividad en la capital flamenca. En todas estas obras se aprecian claramente los influjos de la Contrarreforma, puesto que cuando Rubens las pintó aún resonaban los ecos del Concilio Trentino, especialmente en lo relativo a la presencia real de Cristo en la Eucaristía, uno de los puntos doctrinales discutidos por los protestantes y que fue defendido ardorosamente en España. También se perciben nítidamente los planteamientos estéticos del Barroco, sus formas compositivas en líneas diagonales, sus recursos teatrales, sus diferentes puntos de iluminación adaptados a la gran cantidad de personajes, que aparecen distribuidos en escena según las reglas de la perspectiva multifocal.

Composición de un grupo de cinco personas desnudas ante un desolado paisaje, visto en profundidad. A la derecha, un hombre y una mujer abrazados, con expresión de temor. En el centro dos hercúleas figuras empujan por un precipicio a otra figura, desnuda, maniatada y con los ojos vendados. Como fondo, un gran murciélago con las alas desplegadas.

Composición basada en tres registros horizontales sobre el fondo blanco. En cada uno de ellos se representa, mediante su repetición, la fotografía de una pareja, de un hombre y una mujer erguidos que acercan sus rostros en actitud de besarse.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Escena cotidiana de una reunión de personas en una plaza, en torno a la entrada del Hotel Europe, en donde se emplaza un acto de la cruz roja -se puede distinguir el estandarte de la cruz roja colocado en una bandera anclada a un toldo. Es la comisión de la Cruz Roja en la actual Plaza España de Zaragoza.

En un espacio abierto con la referencia espacial de una fortaleza al fondo de la imagen, un grupo de hombres auxilian a unos heridos tras la batalla que acaba de librarse, y cuyos daños y consecuencias son inevitables. Los heridos son auxiliados por parejas de hombres que cargan con sus cuerpos directamente, o bien con improvisadas camillas como hacen los personajes a la derecha de la imagen en la parte superior del montículo. Es un momento de caos y desconcierto,que queda evidenciado en los forzados gestos y actitudes de los personajes, siendo en ocasiones dificil reconocerlos por la maraña que se produce. Las expresiones de dolor, angustia, desesperación y esfuerzo en sus rostros dan muestra de las dificultades de estos instantes, donde el socorro de los heridos y su recuperación era necesaria para su participación en nuevas batallas. Como ocurre con otros ejemplos, esta estampa se relaciona con otras de la serie como Cúralos y á otra o Tambien estos, donde se trabaja la misma temática de auxilio del herido pensando en el próximo enfrentamiento, como así queda reflejado en sus títulos.

Más información sobre esta edición aquí.

Paisaje dominado por un pórtico de estilo barroco en cuya entrada ondea una tela azul. La obra fue portada de la revista Artigrama número 6-7 (1990).

Composición abstracta que se divide de forma vertical por el uso de manchas de color verde y marrón claro. A la derecha aparece, sobre el fondo claro, una mancha marrón más oscura.

En el centro de la composición, separando ambos planos, se traza una forma irregular en azul marino que se extiende desde la parte superior hasta la inferior.

Al lado de esta última aparecen trazos ondulados en color rojo que se extienden hacia la parte superior como si se tratase de una flor, coincidiendo su tallo con una línea azul.

La obra viene acompañada por otras tres serigrafías, en una carpeta en la que se detalla su contenido, el nombre de los autores y el lugar y fecha de producción de las obras: "4 SERIGRAFÍAS / FIDEL FERRANDO / ENRIQUE TRULLENQUE / ALCAÑIZ DICIEMBRE 1981". En el reverso, aparece una lista con el nombre de las personas e instituciones que se subscribieron a la edición de estas serigrafías.

Obra que representa un paisaje nocturno de la ciduad de Bagdag incendiada y asediada durante la guerra. 

Retrato caricaturesco de una figura masculina con el rostro en posición tres cuartos. El personaje es un hombre de edad avanzada, con el cabello rizado, bigote, cejas pobladas y gafas.

Caricaturas encargadas por la marca Nestlé, sobre los políticos del primer gobierno de la II República.

Retrato sedente de una  figura masculina  de edad madura, en posición tres cuartos, que se corresponde con el decano y rector Hipólito Casas y Gómez de Andino. El personaje viste el clásico conjunto de toga y birrete negros, con puñetas de encaje blanco, acompañado de la muceta del mismo color; sobre la que destacan una condecoración, el collar con la insignia rectoral,  y una banda dorada y blanca. Sus brazos apoyan sobre un sillón frailero, mientras la derecha sostiene un libro de tapas marrones. El fondo lo compone una pared en tono ocre y el ángulo inferior de un cuadro que pende de la pared.

Pasquín anunciador del inicio de las clases en 1588, en el periodo de consolidación de la Universidad de Zaragoza, tras el privilegio de Carlos V de 1542 y el apoyo de Pedro Cerbuna.

Obsequio del Cabildo de la catedral de Tarazona, procedente de su archivo capitular, a la Universidad de Zaragoza con ocasión de la celebración en 1983 del cuatrocientos aniversario del comienzo de los estudios en esta universidad. 

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm. y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Iglesia de Nuestra Señora del Pilar. Sillería del coro, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Vista de un lateral de la sillería del coro de la iglesia de El Pilar. Sillería constituida por tres hileras de sitiales superpuestos en forma de grada, formando un semicírculo. El tercio izquierdo de la sillería se dispone en penumbra. Por encima del espacio del coro delimitado por la sillería, se observa decoracion escultórica: un jarron y dos puttis o niños alados. Sin embargo, toda esta zona superior aparece borrosa, quizás por problemas en el revelado de la fotografía.

Boceto a lápiz del tríptico del obispo Pedro Cerbuna realizado por el pintor zaragozano Javier Ciria (Zaragoza, 1904-Barcelona, 1991). 

En la escena derecha de este tríptico se representa a una Aparición de la Virgen, en su escena central aparece el obispo Pedro Cerbuna y en la escena de la derecha lo que parece un grupo de joteros danzando en una fiesta. El dibujo de Ciria se caracteriza por la angulosidad de sus trazos y su expresividad.

Javier Ciria fue  pintor, escultor y uno de los máximos exponenetes aragoneses del surrealismo, corriente que se puede observar en sus obras desde 1930. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“The Art of Utopia es un proyecto conjunto del Goethe-Institut de Israel y el Museo de Arte Contemporáneo David Ben Ari en Bat Yam (…) La manita de madera aparece al fondo del cajón de un chamarilero en Córdoba. Seguramente ha pertenecido a una figura de imaginería. El mástil de la guitarra lo fabrica Carlos Mur, la mano la pule Gretel, Jacinto la pinta, yo afino las cuerdas, y de la foto se encargan Hugo y Vega”. Cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición en relación con este cartel y su producción.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Exterior. Constituye una vista general del pantano de La Peña de Huesca. Tomada desde unas estructuras, en la lejanía se puede ver a todos los que vienen a visitarlo, un pequeño montículo con una bandera ondeante en lo algo y a lo lejos un puente con las montañas de fondo.

En esta escena Goya vuelve a mostrarnos los efectos del hambre y de la enfermedad, que tan duramente atacó a la población durante la Guerra de la Independencia. En este caso bajo la protección de una estructura arquitectónica como se insinúa con el arco y  los volúmenes al fondo de la imagen, se refugian una serie de personajes que seguramente vivan en la calle, y que en sus cuerpos vemos los devastadores efectos de la situación que les ha tocado vivir, con rostros demacrados y cuerpos famélicos. En el centro de la imagen una mujer con rostro cadavérico cubierta con una túnina blanca incluso su cabeza, sostiene a un niño que se inclina hacia ella, tapado únicamente por una paño que nos permite ver su extrema delgadez, provocada por el hambre o tal vez  por la enfermedad conocida como latirismo, consecuencia de un abuso en el consumo de almorta, cereal que sustituía a otros para la fabricación de pan y en la elaboración de sopa, y que era especialmente agresiva con los niños. Junto a ellos un hombre aparece sentado, su torso desnudo nos permite ver su anatomía en la que debido a su delgadez quedan definidos y muy marcados sus huesos, consecuencia de las penurias que ha sufrido.Detrás de ellos y también en tonalidades claras, una mujer sentada en el suelo sostiene entre sus piernas un bebe. En un segundo plano una serie de personajes en sombra se reparten el espacio tirados en el suelo o en posturas de entrega ante su destino. A la derecha de la escena  dos mujeres ocultas por unas túnicas que cubren todo su cuerpo incluidas sus cabezas está dialogando, mientras parece que abandonan este espacio, estas mujeres aparecen en otras ocasiones en diferentes grabados.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer señala en el catálogo de la exposición “En diseño se concede un alto valor al razonamiento lógico y apenas ninguno a lo que los griegos denominaban metis y que es lo más parecido a un razonamiento útil, una mezcla entre intuición y olfato”. De este modo, a través del extrañamiento de la figura, en la que se ve como la nariz ha sido sustituida por un pie, el diseñador crea una imagen que juega e ilustra de alguna forma la idea explicada anteriormente.

Esta obra forma parte de la serie Valle de Tena, que la constituyen cuatro dibujos a carboncillo del polifacético artista Mariano Anós.

El autor relaciona sus poemas con su obra pictórica. En este caso, dentro del libro Del natural (2014), en el cuaderno de poemas Monte, incluye dos fragmentos sobre el Valle de Tena, en los que hace referencia a su serie de dibujos dedicados a este valle pirenaico. Con ello pretende representar la interdependencia entre ambas disciplinas artísticas en su obra.

Tanto en sus poemas como en sus dibujos hace referencia a los mismos elementos de la naturaleza: a la nube, al rio, al monte, al árbol y al caballo. En esta obra se muestra a uno de los caballos a los que hace referencia.

La serie Valle de Tena formó parte de la exposición ‘Iluminaciones’, muestra que indagó en la producción plástica de tres poetas aragoneses: Luis García-Abrines, Emilio Gastón y Mariano Anós, los cuales plasman, por medio de esta disciplina, lo que no puede ser expresado por medio de la palabra.

 Más de 60 obras, entre poemas, libros, esculturas, pinturas, dibujos, collages, fotografías, procedentes de colecciones públicas y privadas, crearon el hilo conductor de Iluminaciones.

Fotografía en blanco y negro, de formato horizontal, en la que aparecen cuatro personajes junto a un automóvil. Uno de ellos identificado como el escritor francés André Malraux, a su llegada a Barcelona. Fotografía inédita.

En la escena principal una figura masculina a la derecha, aparece iluminando a la virgen que aparece en la parte de la izquierda. Bajo la figura masculina, que podría tratarse de San Pedro, aparecen dos angelotes celebrando la situación. Parece que la virgen asciende al cielo dejando atrás el infierno, representado por el dragón en la parte inferior de la escena. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“The Triumph of the Commons es el título de la exposición colectiva que reúne en Nueva York las 55 tesis sobre el futuro elaboradas por Leland Maschmeyer. Me corresponde dar imagen a la tesis 21 que desarrolla el concepto de heterarquía: una estructura horizontal de colaboración que rompe con el modelo de jerarquía y que se estructura para potenciar la sorpresa” cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel, en el que un huevo roto por la parte superior adquiere aspecto de globo y se convierte en el protagonista de la imagen.

Carolina Jiménez Butigieg fue la primera licenciada en Matemáticas por la Universidad de Zaragoza, terminando sus estudios en 1930.
Esta mujer era una religiosa teresiana que se alzó con el puesto de vice-superiora general de la compañía de Santa Teresa de Jesús. Sus estudios superiores en las ramas de ciencias se relacionaron con su profesión docente en el ámbito privado.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición dividida en tres registros verticales: dos laterales en blanco, delimitadas por una fina línea negra, y una central ocupada por una representación figurativa.

Composición abstracta de carácter orgánico, a modo de flor o elemento vegetal. Se caracteriza por el uso de los tonos rojos intensos, naranjas, rosas y verdes.

Retrato de busto de una figura masculina que se corresponde con el veterinario, Claude Bourgelet. El persona viste casaca y porta peluca.

Claude Bourgelet (1712-1779), veterinario nacido en Lyon, fundó en 1761, en esta ciudad, la primera Escuela de Veterinaria con carácter científico. Entre sus obras destacan Éléments d’Hippiatrique y Anatomie comparée du cheval, du boeuf et du mouton. 

Fotografía en blanco y negro en la que aparecen un grupo de milicianos republicanos haciendo fila para comer.

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí.