Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Retrato de una figura femenina que se corresponde con la Inmaculada Concepción. La virgen aparece representada en actitud orante, con hábito blanco y capa azul, pisando la serpiente, sobre el orbe y la media luna. 

Retrato de un grupo de alumnas que posan en las escaleras de la entrada al colegio.

Retrato femenino. Mujer de cabello rizado y grandes pestañas que posa casi de perfil.

La obra ilustra uno de los episodios más encarnizados del segundo sitio de Zaragoza por las tropas francesas durante la Guerra de la Independencia, comenzado a mediados de diciembre de 1808 y finalizado con la capitulación maña el 21 de febrero de 1809. Muy probablemente inspirado en el episodio "Zaragoza" de Galdós (escrito en 1874), aunque no hay una referencia explícita a la defensa de la torre, en él se narra la muerte del tío Garcés y sus compañeros defendiendo el convento zaragozano de los agustinos observantes: "Ya que no tuvimos la suerte de hallarnos en las Mónicas -me dijo Pirli- hoy nos daremos el gustazo de defender hasta morir las cuatro paredes de San Agustín... Perecieron los primitivos defensores del púlpito, así como los que luego acudieron a reforzarlos, y al tío Garcés, acribillado a bayonetazos después de muerto, le arrojaron en su furor los vencedores por encima del antepecho. Así concluyó aquel gran patriota que no nombra la Historia" (caps. XXI y XXII).

Este lienzo describe el interior del campanario conventual de los agustinos. La escena está formada por cuatro figuras masculinas, ataviadas con trajes típicos de la región y distribuidas en dos planos: en el primero yacen en el suelo dos hombres violentamente escorzados, el de la izquierda muerto y con un fusil en la mano y el de la derecha, levemente recostado, llevándose una mano al pecho como para contener el dolor de sus heridas; en el segundo aparecen las dos figuras restantes, que portan armas de fuego y se prestan a la defensa del monumento, ambas centradas en un hueco, bajo cuyo mediopunto se perfila una monumental campana sujeta con una soga a un madero saliente del muro.

Es obra de acusada monumentalidad, en contraste con su sencillo marco escénico, resuelta hábilmente mediante una composición triangular, largamente usada desde el Renacimiento. Su dibujo, firme y seguro, pone de manifiesto una de las principales cualidades artísticas de su autor, que también confirió a ésta obra un tipo de iluminación contrastada de claros recuerdos barrocos. Corresponde a los habituales temas de historia característicos de la pintura decimonónica.

Este cuadro concurrió a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884, en la que obtuvo medalla de tercera clase. Posteriormente ingresó en los fondos del extinto museo madrileño de La Trinidad (todavía conserva la signatura distintiva de dicho museo, T 620, inscrita en el ángulo inferior derecho), pero muy poco tiempo después fue cedido en depósito a la Universidad de Zaragoza (por Real Orden de 17 de diciembre de 1884). Figura en los catálogos del Museo del Prado con el nº 5584.

El cuadro participó en las siguientes exposiciones: "Zaragoza y los Sitios" (Museo Camón Aznar, 1982) y "Libertad e Independencia. Aragón en la Pintura e Historia" (Zaragoza, Palacio de Sástago, 1989).

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos, que se corresponde con el catedrático de Pediatría de la Universidad de Zaragoza, José Estella Bermúdez. El personaje viste toga negra con bocamangas de seda amarilla y encaje blanco, luciendo una medalla dorada sobre el pecho. El fondo lo compone lo que parece la escena interior de un tapiz. El retratado sentado en un sillón de tapicería roja, apoya los brazos sobre sus rodillas.

José Estella (Salamanca, 1899-Madrid, 1949) desempeñó de 1927 a 1933 la cátedra de Pediatría en la Facultad de Medicina de Zaragoza. 

Fotografía en blanco y negro, de formato vertical, de una exhibición hípica en la que aparece un jinete saltando sobre su caballo una valla de madera blanca. En el lateral izquierdo se aprecian una serie de cabezas de algunos espectadores de la exhibición.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Imagen frontal de la fachada de la Iglesia de la Magdalena, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Se aprecia una plaza formada por edificios de viviendas alrededor y un edificio de mayor entidad a la derecha, con seis vanos dispuestos en dos hileras. La fachada de la iglesia ocupa la mayor parte de la composición, pero se desplaza hacia la izquierda, apreciándose en la parte derecha de la imagen la cúpula y pequeñas torres centrales de El Pilar y la torre y el cimborrio de La Seo. En la fachada de la iglesia, destacan los dos vanos de entrada, flanqueados por una portada que culmina con una escultura en una hornacina, y la propia torre-campanario.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en los rostros, concretamente en los femeninos. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer cuenta en el catálogo de la exposición: “Muy pocas veces la realidad se funde con las ilusiones. Cada vez que pasaba por delante de una tienda de Camper, fantaseaba con la idea de recibir un encargo de la empresa de calzados. Invitado por Ramón Úbeda, comienzo mi colaboración con Camper realizando para las rebajas la gráfica en vinilo de los escaparates”. En el caso de este cartel, distintas siluetas de animales se disponen en la imagen, calzados con diferentes tipos de zapatos.

Dentro de la serie sobre las pozas del prepirinero aragonés esta obra es una de las más recientes ya que data del verano de 2022.

Muestra a dos figuras femeninas, una mujer y una niña, en actitud de descanso tomando el sol sobre una roca al borde de una poza. Ambas aparecen sentadas con los brazos apoyados sobre la roca, la pierna derecha flexionada y la izquierda estirada.

La roca ocupa prácticamente toda la composición, dejando la poza desplazada hacia el ángulo izquierdo de la obra. Del ángulo superior derecho cae una cascada hacia la poza produciendo la espuma característica de la fuerza del agua.

Retrato de Agustín Vicente Gella, como Rector de la Universidad de Zaragoza,  sentado en posición tres cuartos. Viste pajarita sobre la camisa blanca y toga negra, con las puñetas de encaje en tonos rosados que adornan las mangas.  Sobre su pecho un cordón de seda en oro del que cuelga el medallón rectoral y una banda granate. Sujeta con la mano derecha un libro entreabierto. Además porta una epitoga en su hombro izquierdo como muestra de su título de Honoris Causa.
 

Composición abstracta de carácter expresionista formada por trazos y manchas en colores negro y rojo.

Se le representa en un interior, ante un cubo de madera con agua y un paño. Capa castaño tostado, con lucero central de forma irregular, ligeramente mezclado y cordón muy fino, ligeramente a la izquierda, exclusivamente en el último tercio de la cara. Mancha de carne romboidea hacia la izquierda y entre hollares. Calzado del bípedo posterior de la extremidad derecha hasta la cuartilla por delante, subiendo hacia atrás hasta el menudillo y de la extremidad izquierda redondeado al nivel de la parte superior del menudillo, con armiño. Ejemplar de cabeza proporcionada y de perfil subconvexo, con ojos redondeados y arcadas orbitarias manifiestas, orejas de tamaño medio de inserción baja e inclinadas lateralmente y hocico amplio. Cuello ligeramente arqueado, potente y bien unido al tronco. Cruz poco destacada. Tronco largo, profundo y dorsalmente bien constituido. Grupa recta, con nacimiento de la cola moderadamente alto. Extremidades robustas, de cuartillas posteriores un tanto largas y cascos de tamaño medio. Crines pobladas y largas.

Soldados de las tropas del ejército del Este superan una alambrada de espino.

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí.

Retrato tres cuartos y de perfil de un ser andrógino de orejas grandes y afiladas, y labios gruesos, tratado con colores difuminados en rojo, naranja, azul y amarillo verdoso, a base de trazos desiguales. Forma parte de la serie "Oyentes".

Retrato hierático, rígido y oficialista, que representa a Domingo Miral, catedrático de Lengua Griega, sometido a un eje de simetría bilateral, acorde con las fórmulas Decó, derivadas del estilo severo griego. Se trata de un busto cuya rigidez compositiva no está reñida con una gran soltura de oficio, que poseía en grado sumo Félix Burriel.

Domingo Miral y López (Hecho, 1872 - Zaragoza, 1942), catedrático de la Universidad, filólogo y escritor. Fundador en 1927 de los Cursos de Lengua y Cultura Españolas para Extranjeros de la Universidad de Zaragoza, que desde entonces se celebran en la Residencia Universitaria de Jaca.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer dice en el catálogo de la exposición, “Sobre el cartel la verdad se construye de la misma forma en la que se construye la mentira”. Por otra parte, en lo que respecta a la representación, sobre un fondo azul vemos como una nube es elevada mediante un sistema de poleas por medio de una fuerza representada solo por las manos.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el Heraldo de Aragón, en el que se representa de manera caricaturizada a Ramón J. Sender, escritor español de artículos en varios periódicos y de novelas de ideología revolucionaria.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

En este obra se representan las figuras de los dos santos jesuitas, San Luis Gonzaga y San Estanislao de Kostka,  a izquierda y derecha respectivamente, ambos con sus atributos característicos y postrados ante la Virgen, que surge de la parte superior mostrando al Niño entre sus brazos.

Lámpara de prisma de cristal de roca.

Mueble tallado en madera de pino melis, que se corresponde con un aparador. El copete o parte superior está tallado con la figura de un mascarón y, debajo de él, en un marco tallado con guirnaldas, lleva adherido un recibo. 

Medio relieve de estilo renacentista que retrata a un conjunto de figuras femeninas de cuerpo entero, ricamente ataviadas con largos vestidos y el cabello recogido. El grupo de jóvenes mujeres aparecen representadas en actitud festiva, cantando y tocando instrumentos de cuerda. A los pies, dos ángeles niños señalan con el dedo índice la escena que está presenciando el espectador.

Fotografía en blanco y negro donde aparece retratado un tranvía conducido por una mujer, que transporta pasajeros en su interior, que circula por la antigua plaza de España. En la parte superior un cartel publicitario anunciando chocolate con leche "Milka".

Retrato de medio cuerpo, en posición tres cuartos, de una figura masculina sedente, que reposa el peso de su cabeza sobre la mano derecha. El personaje se corresponde con el político aragonés Basilio Paraíso (Laluenga, Huesca, 1849 - Madrid, 1930), que aparece representado en actitud distante, absorto en sus pensamientos. Viste traje de chaqueta oscuro con pajarita, y luce unos anteojos.

La escena tiene lugar en el interior de un obrador de alfarería, al que se accede por arquerías de medio punto de ladrillo caravista y cubierta plana de madera. Aparecen tres mujeres y un hombre trabajando en el alfar, mientras un mastín, tumbado en el centro de la estancia, fija su mirada en un punto indeterminado, ajeno a la actividad de sus amos.

Es un cuadro de tema costumbrista, fiel a tradiciones artísticas propias de la pintura de género que caracterizó el arte español en la segunda mitad del siglo XIX.

Fotografía en blanco y negro, tomada en el asilo de Las Hermanitas de los pobres. En ella aparece el interior de las cocinas, con las ollas dispuestas sobre las mismas. La imagen formó parte del reportaje "Por los Asilos", en el suplemento semanal Los lunes de La Crónica, el 23 de diciembre de 1912, p. 4.

Fotografía en blanco y negro que muestra el velatorio de Joaquín Costa, en el que aparece el féretro custodiado por la policía municipal de uniforme, mientras numerosos hombres circulan en torno al ataúd de Costa, en señal de despedida.

Tras la muerte de Joaquín Costa en Graus (Huesca) el 8 de febrero de 1911, se organizó el traslado de sus restos con destino al Panteón de Hombres Ilustres de Madrid. Sin embargo, el pueblo zaragozano impidió dicho traslado, deteniendo la comitiva fúnebre en la Estación del Norte y traslando sus restos al Ayuntamiento de Zaragoza, donde quedo instalada la capilla ardiente, por la que pasaron cerca de treinta mil personas.

Mediorrelieve de un busto en posición tres cuartos de una figura masculina que viste toga, muceta, corbata anudada y la insignia rectoral. El retrato pertenece a Andrés Giménez Soler (1869-1938) fue un historiador y arabista español, archivero de la Corona de Aragón y miembro de la Real Academia de la Historia.

Paisaje con un río y colinas al fondo.

Aquí vemos un monstruo volador con las alas desplegadas cabalgando sobre una horrible montura, que sopla sobre unas figuras en la parte baja de la composición entre las que destaca un monje en primer término, destacado por la iluminación, que se lleva las manos a las orejas para tapárselas. A su izquierda, más en penumbra, se aprecian dos culos emitiendo ventosidades hacia el centro de la escena. Detrás del monje hay otra figura más ensombrecida, un viejo que también se tapa los oídos, y más al extremo aparecen las cabezas de dos animales salvajes con sus fauces abiertas, otorgando agresividad a la imagen. La interpretación no queda muy clara, algunos comentarios de la época aluden a la confesión oral, "...que llena los oídos de los frailes de suciedades..." y otros a la práctica de la pederastia, en relación al Capricho 69.

Más información sobre esta edición aquí.

Retrato vertical del eclesiástico e importante bibliógrafo de las letras y autores aragoneses Félix Latassa Ortín. De cuerpo entero, sentado sobre suelo de baldosa y junto a una mesa en la que apoya su brazo izquierdo. En el tapete de dicha mesa se han colocado dos escudos de armas ovalados, probablemente en alusión a sus apellidos. Sobre la mesa, un bonete negro sin borla el primer término y cuatro libros cerrados y apilados al fondo. Su mano derecha sostiene un libro entreabierto que reposa sobre su pierna. Viste lo que parece un traje coral de invierno (aquel que usan los clérigos dentro de la iglesia cuando no están revestidos para celebrar acto litúrgico) conformado por sotana abotonada por delante hasta los pies, roquete blanco plisado y decorado con encajes, capa magna (concedida excepcionalmente a algunos canónigos, aunque generalmente la vestían con la cola replega), muceta de piel blanca y solideo cubriendo su cabeza. En fondo de la composición es neutro.

Fotografía en perspectiva de cinco tejas colocadas superpuestas, con su lado convexo hacia abajo, formando un escalonamiento en el que sobresale la superior que se sitúa casi vertical y perpendicular al suelo. Todo ello sobre un fondo gris liso y neutro sobre el que resalta la textura terrosa de la teja y sus tonalidades ocres.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Una imagen debería esconder más de lo que muestra. Esto no es un cartel” dice Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición, para la cual hizo este y otros carteles de las mismas características, en los que de nuevo los animales son los protagonistas, en este caso, un perro que sujeta un cartel enrollado.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Muestra un paseíllo de varios diestros en la plaza de toros de Zaragoza. Desde un punto de vista frontal los retrata a todos en un plano general con el graderío de la plaza al fondo.

En la escena principal de esta estampa aparece una figura femenina de ancha anatomía, portadora de una corona de laurel y un vestido que deja al descubierto su pecho. Con su mano izquierda levemente alzada señala con el dedo indice un árbol lleno de frutos.  Un hombre de pelo largo la agarra por el hombro, parece ser un campesino, pues porta una azada y parecen dialogar. A los pies de la mujer, una cesta de mimbre con frutos en su interior y una oveja. En la esquina superior derecha aparece el árbol cargado de frutos, y bajo él la cosecha recogida. En este caso la figura femenina se corresponde con la de la estampa 79 Murió la verdad y la 80 Si resucitará?, en este caso parece ser la alegoría a la Agricultura. La mujer parece explicar al campesino la forma de cosechar y la importancia del trabajo constante de los campensinos, pues señala al árbol lleno de frutos.

Por la temática, e importancia de la agricultura, podría relacionarse este grabado con el texto Espectáculos y diversiones públicas en España, de Gaspar Melchor de Jovellanos, el cual habla de la dedicación del pueblo al cultivo de las tierras, así como la mejora de la condición de los campesinos que como resultado tendría la mejora de la productividad.  Es una estampa totalmente contraria a la número 1 de Los desastres de la guerra, la cual plasmaba el presagio de la masacre y la desgracia que venía en camino. 

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Ferrer hace carteles de compromiso social en los que critica la violencia de género. En este caso, por medio de un martillo, hace alusión a lo masculino, algo que se refuerza por medio de la representación de un mango con forma de miembro viril.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para la Agencia Illozoo, en la que se representa de manera caricaturizada a la actriz Sofía Loren ya en edad avanzada. Una de las actrices más destacadas del siglo XX, dentro del cine clásico de Hollywood.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Decoración de la portada del libro Aragón, publicado por la Caja de Ahorros de Zaragoza, Aragón y Rioja (CAMPZAR), la cual recibe un forro de cuero donde, mediante incisiones, se traza una interpretación del tema del Compromiso de Caspe, representada de forma figurativo aunque con un dibujo muy sencillo, rehundiendo los perfiles.

Escultura en madera y fieltro de color ocre, de forma rectangular, pensada para ser expuesta en pared. La madera caravista posee forma convexa, mientras el fieltro cubierto por una capa de cera que le otorga un carácter vetusto, más pobre; recubre parte del bastidor de madera formando pliegues con el propio tejido.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el decano Manuel Sancho Izquierdo. El personaje viste toga negra con bocamangas de encaje rosadas, birrete rojo y azul, pajarita blanca y muceta roja sobre la que destacan dos medallas doradas y varias condecoraciones. Aparece sentado en un sillón frailero sobre el que apoya los dos brazos, mientras con la mano derecha sujeta el bastón y con la izquierda el birrete. El fondo es neutro.

Paisaje con árboles.

En esta última estampa de los Caprichos Goya no renuncia a delatar a ciertos personajes de la sociedad. Su crítica acerva contra el estamento eclesial es aquí decidida y las cuatro personas dibujadas son reconocibles por sus vestimentas como miembros de la Iglesia. En primer término aparece un hombre con hábito, bonete cuadrado, propio de los canónigos, y piernas desnudas, que lleva atado al cinto un manojo de pequeños cuerpos que bien pudieran ser niños o restos de ellos, siendo una alusión escabrosa a cuestiones sexuales. La figura del fondo con los brazos en alto y expresión de ordeno y mando en el rostro podría aludir a la ostentación del poder frente a seres indefensos de la sociedad.  Los dos personajes restantes que forman parte de la escena también muestran rostros deformados por muecas, como si estuvieran profiriendo alaridos. La patética y terrible escena parece corresponderse con uno de los comentarios de la época: "los obispos y canónigos se llevan una vida ociosa, reglada, esperezándose, roncando y cantando, sin ser útiles a sus semejantes".

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Al igual que la estampa nº 14 "Duro es el paso" con la cual se pueden establecer ciertas analogías, el pintor logra con una imagen mostrar todos los pasos del ajusticiamiento: la preparación, el momento del mismo y el cadaver del ajusticiado. En este caso la pena de muerte es por fusilamiento y no la horca, y los verdugos son el ejército francés y no sayones españoles como en la anterior estampa, pero se trata de un mismo tema con diferentes condenas.En primer término un hombre atado a un poste de madera y con los ojos vendados espera a ser ejecutado por un pelotón de fusilamiento del que solo podemos ver los tres caños de sus fusiles. A sus pies hay un cadaver desplomado en el suelo con los ojos abiertos de un hombre que acaba de ser ejecutado. En un segundo plano aparece otro reo atado a otro poste de madera, también ante un pelotón de fusilamiento ya preparado al que apuntan con sus armas, y un tercer ajusticiado al fondo del que solo podemos ver su cabeza, espera al igual que a sus compañeros su cruel destino. La escena se desarrolla en una atmósfera donde domina la oscuridad, y en la que destacan las vestimentas blancas del hombre en primer término pero tambien del peloton del fusilamiento del fondo, los cadaveres que yacen en el suelo y los caños de los tres fusiles del primer pelotón cuyos verdugos no se representan. Goya una vez más nos muestra las dos caras de una misma moneda, su postura es de denuncia y rechazo de la violencia, independientemente del bando del que proceda.

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Retrato de José Alberto Molina, como Decano de la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad de Zaragoza, de tres cuartos, de pie y en posición frontal. El retratado viste pajarita y camisa blancas, toga negra con puñetas de encaje y muceta naranja, sobre la que destaca una medalla dorada. La mano izquierda descansa sobre una mesa mientras que la derecha sostiene un birrete naranja que apoya en el costado, entre el tórax y el abdomen. Sobre la mesa, y tras la mano, se observa un globo terráqueo en tonos ocres que, según la perspectiva, muestra el océano Atlántico. Tanto el fondo neutro como la mesa y el globo se representan poco definidos y difuminados para reforzar la figura del Decano como elemento principal de la obra.

Fotografía en blanco y negro que muestra a un grupo de religiosos, quizás miembros del Cabildo, posando sentados en una de las cátedras. Los cuatro retratados se disponen en tres de las bancadas y muestran diversas actitudes. El segundo por la derecha se ha identificado con el canónigo Florencio Jardiel.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Paradójicamente encriptado en la línea del resto de los Disparates, pese al título que le acompaña. Las diferencias entre la estampa final y el preparatorio se vuelven sustanciales, y el resultado genera una masa de volúmenes enmarañados, perfiles de personas que se dibujan en la penumbra sobre un fondo claro, tendiendo lo que parece una gran tela sobre sus cabezas, que impide el paso a la luz del sol –y tal vez, simbólicamente, a las luces de la razón ilustrada-. Como bajo palio, dos figuras religiosas centran la composición. Ataviadas con antiguas vestiduras eclesiásticas, una de ellas reposa sentada observando con atención, mientras la agitada figura del otro eclesiástico que es colocado a su lado, señala con agitación hacia una tercera figura que se distingue de la masa.

En primer término, ésta tercera figura, miembro del estamento militar, cae. Se precipita al vacío de cabeza. Esta figura es quizás la que complica la interpretación, que sería más coherente sin ella puesto que podría haber simbolizado la amenaza de la iglesia ante el vacío al final de los tiempos. Sin embargo, con la aparición de esta figura extraer cualquier significado más allá del previamente descrito se complica someramente.

Por último cabe destacar también el palpable aspecto teatral que se imprime a la atmósfera a través de la composición, en la que incluso encontramos ese cubrimiento de los focos de luz por medio de telas que sumen la escena en una fingida, o tal vez simbólica, oscuridad, que nos brinda una vez más el halo de misterio que tanto caracteriza a estas estampas, poniéndolas en relación directa con la tan específica atmósfera inquietante de las Pintura Negras.

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Busto que retrata a Lorenz Heister, anatomista, cirujano y botánico alemán por excelencia del siglo XVIII. Se retrata de tres cuartos, destacando la peluca de bucles elevada sobre su cabeza y la túnica de académico que porta. Con una actitud seria y algo desafiante mira al espectador. Todo ello dentro de un óvalo. La escena enmarcada en un fondo oscuro rectangular, y bajo la imagen del personaje encontramos el escudo de armas, seguido de un pedestal con inscripciones en latín: "LAVRENTIVS D. MEDICIN. ac CHIRVRG. Natus Francof./ HEISTERVS PROF. PVBL. HELMSTAD. Ad Moen. Ans 1683"

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Agotado el recurso de la silueta, en un intento de mantener la coherencia semántica, busco la colaboración de Sean Mackaoui para dar continuidad al discurso gráfico del CDN a través del uso del collage fotográfico”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición acerca de este y otros carteles para el Centro Dramático Nacional.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el periódico Contexto, en el que se representa de manera caricaturizada a Rafael Sánchez Ferlosio, novelista, ensayista e importante lingüista español muy galardonado, perteneciente a la generación de los 50.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).