Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Cuadro de temática religiosa y clara intencionalidad simbólica, resuelto como una composición de bodegón, con el tema del «cuadro dentro del cuadro» al representar, en la zona superior derecha, un cuadro de la Virgen, con fuerte influencia de los iconos ortodoxos, situado sobre una mesa donde se coloca, en la parte central, un jarrón con siete rosas rojas en clara alusión a los dolores de la Virgen, y la paleta de un pintor, ambos motivos dispuestos sobre un paño de color blanco sucio que cuelga de su tablero, mientras que a la derecha, en la zona superior, se tiende el paño de la Verónica con la cabeza impresionada de Cristo, resuelta a modo de retrato, y bajo él una enigmática llave colgada de un clavo.
Cromáticamente muy oscuro, sobre un fondo azul difuminado en marrones, destaca el fondo amarillo ocre que rodea la figura de la Virgen del cuadro y el rosa de las flores del jarrón, además de las oscuras manchas de la paleta en amarillo, rosa y verde azulado.

Retrato de busto de una figura masculina de avanzada edad y barbada que presenta el semblante serio. El personaje se corresponde con Hipólito Fairén Andrés, decano de la facultad de Medicina de la Universidad de Zaragoza y académico de la Real Academia de Medicina. Esta obra está muy relacionada con la tradición clásica del retrato romano del período severo.

Fotografía en blanco y negro de la entrada del diario La Crónica, en cuyos tablones anuncian la última hora, el asesinato de José Canalejas. En torno a ellos se agolpan varios grupos de transúntes.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Fotografía de La Lonja, según reza en el ángulo inferior izquierdo, con una serie de árboles delante. En primer plano, una figura aparece apoyada en uno de ellos. Junto a la Lonja se dispone un edificio de viviendas (con dos toldos desplegados), a los lados de cuya entrada se apoyan dos figuras.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en los pies. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Dice el refrán que a la tercera va la vencida, así fue con el Centro Cultural de España en Santiago de Chile. Me costó tres intentos dar con la imagen festiva que deseaban para la celebración de su 20 aniversario. La trompeta de plástico es de una tienda de artículos de broma de la que soy asiduo” cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel.

Composición abstracta en manchas violáceas sobre fondo rojizo, que contrasta con las texturas de dos listones de madera colocados en los límites lateral derecho e inferior izquierdo.

Original: A-87

Otro ejemplo de la tirada: A-880

Figura de busto de perfil, tocada con un gorro frigio sobre un fondo de manchas de color.

Composición formada por grandes manchas de color de carácter orgánico. Predominan los colores verdes, marrones y amarillos. En la obra se representan  fragmentos de rostros: ojos abiertos, una boca de perfil; de esta manera.

Caballo parado ante un paisaje de dehesa con árboles al fondo y cielo con celajes de atardecer. Ejemplar con cabeza proporcionada y de perfil recto, bien unida al cuello, con ojos de mirada fiera y de forma redondeada, hollares poco manifiestos y hocico trapezoidal. Orejas pequeñas y de inserción un tanto posterior. Cuello erguido, ligeramente arqueado a nivel dorsal, bien insertado en el tronco. Cruz moderadamente destacada. Tronco de longitud media, fuerte, profundo, bien constituido. Grupa redondeada, con nacimiento de la cola de altura medio-baja. Extremidades con nalgas redondeadas, cañas posteriores largas y ligeramente remetidas de delante, finas de piernas y antebrazos, cascos relativamente pequeños. Crines pobladas.

Composición abstracta compuesta por formas irregulares en color negro, dos cruces, una roja y otra azul, sobre manchas de color rojas, amarillas y marrones.

Se puede ver otro ejemplo de la tirada en A-237, A-468, A-469

El original se puede ver en A-98

Una de las estampas de los grabados de los Disparates de Goya. En ella podemos observar cómo una comitiva de hombres envueltos en sacos hasta el cuello avanza con dificultad hacia el primer plano. La escena es en sí misma pintoresca. Destaca la gran calidad de este grabado. Una escena nuevamente nocturna, como es característico de los disparates.

Su interpretación es muy complicada de realizar, puesto que como el autor pintaba para sí mismo no tenía la necesidad de aclarar el significado de las estampas.

Algunas interpretaciones aventuran que las figuras representadas podrían encarnar a los múltiples aspirantes a hacer carrera en la política, abanderados de la ignorancia que en una carrera luchan por llegar a ser el primero en la lista para ocupar un cargo –y posiblemente de lograrlo sean sustituidos con rapidez-.

La misma destreza técnica habitual de Goya lo caracteriza, las luces y sombras perfilan acusados volúmenes con el diestro trazo del buril. Destacan los rostros esbozados capaces de captar la personalidad de los representados a partir de unos pocos trazos en el dibujo y trasladar todo su significado al grabado.

Tal vez nuevamente encontremos aquí la idea que goya tenía de la podredumbre moral de una España que cada vez encarnaba menos sus ideales.

Más información sobre esta edición aquí.

Una visión aérea de la ciudad de Zaragoza mediante una gliptografía, siendo la ciencia que estudia las piedras antiguas. En ella aparece la Basílica del Pilar rodeada por el río Ebro a un extremo, y por el entramado urbánistico del momento por el otro. Se distingue el también actual puente de piedra, o el Paseo de Independencia. El otro extremo perteneciente al rio, aún sin urbanizar en esta decada de 1940. Sirve para contrastar la evolución de la ciudad con las escenas actuales. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“La creación no tiene que ver necesariamente con la invención, sino con la facultad de encontrar un acomodo nuevo y distinto para cada cosa. Aquí está Magritte una vez más como una declaración de principios.” De este modo, como el propio Ferrer indica, haciendo uso de esa representación de la pipa de Maggritte -con la modificación del extremo que adquiere la forma de un zapato de tacón- crea un cartel que renueva la famosa imagen del artista francés y que se acomoda a lo que él quiere anunciar.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la música, concebidas para La Agencia Illozoo y La Tercera (Chile), en los que se representa de manera caricaturizada a Van Morrison, Iggy Pop, Leonard Cohen, Elvis Presley, Ray Charles, The Rolling Stones, Prince y Bruce Springsteen. Músicos y cantantes de carácter internacional relevantes dentro del ámbito musical del siglo XX.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Se distingue la figura de Cristo que se aparece a un santo arrodillado, sobre cuyos hombros posa las dos manos. 

Composición abstracta fundamentada en los colores primarios evanescentes: rojo, amarillo y azul en sus correspondientes graduaciones de tonos.

Composición fotográfica que muestra el conjunto de alumnos y profesores de la Facultad de Derecho curso 1880-1881, pertenecientes a la antigua Universidad Literaria de Zaragoza sita en la Magdalena. En el centro de la orla aparecen representados dos medallones, el superior, con el retrato y la leyenda del rector José Nadal y Escudero con el escudo de Zaragoza y Aragón. Mientras la imagen de la parte inferior es la representación de la justicia en forma de figura femenina.

Ilustración policromada que formaba parte del número XIII de la revista "Ilustración Española y Americana" del año 1887, procedente de un grabado original del artista César Álvarez Dumont, a partir de una fotografía.

En la ilustración superior se representan los jardines y fachada principal del nuevo edificio para las facultades de Medicina y Ciencias.

En la obra de la parte inferior se celebra una fiesta con motivo de la inauguración del nuevo edificio para las facultades de Medicina y Ciencias

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Un desfile de militares con caballos, carros y cañones entre un mar de personas que se agolpan para poder ver el acontecimiento. De fondo en fuga la actual Plaza España con su estatua, los tranvías y en fuga el paseo Independencia. La foto tuvo que sacarse desde un balcón para conseguir que toda la escena entre en el encuadre.

Nos encontramos en una escena que tiene lugar seguramente en el trascurso de la noche, la oscuridad lo invade todo, llegando a fundir el fondo de la imagen donde el cielo y parte del suelo mantienen una continuidad,perdiéndose los límites de uno y otro. La atmósfera que se genera provoca gran dramatismo en la escena, tres puntos de luz que iluminan a los personajes nos dan información de lo que está ocurriendo,la escenografía nos ocbliga a dirigir la mirada hacia ellos.En la parte central una mujer joven es llevada en volandas por tres hombres, uno de ellos de espaldas al espectador dirige su mirada hacia una niña que sigue sus pasos.La posición desplomada de su cuerpo y el título del grabado nos hace pensar que ha fallecido seguramente por el  hambre, causa de muerte que asoló muchas ciudades durante la contienda. Trás ellos una niña pequeña llora desconsolada con las manos en sus ojos secándose las lágrimas,a razón del título de la estampa seguramente sea su hija. En lado izquierdo de la imagen una mujer yace en el suelo,un punto de luz y algunas sombras nos permiten identificarla,el hambre seguramente también le haya provocado la muerte. La escena es de gran dramatismo, tanto por la imagen de la joven que es trasladada ya fallecida como  por su hija que les sigue, y queda sola e indefensa ante su futuro incierto.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño. 

Según cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición “El Departamento de Cultura de la Diputación de Huesca me encarga una imagen para el Festival de Músicas del Mundo Pirineos Sur". Ferrer usa como protagonista para dicho encargo un camello, el cual destaca gracias al contraste generado por sus colores pardos y el fondo negro en el que se ubica.

Fotografía en blanco y negro en la que aparece un grupo de hombres en posición de espaldas, frente a un puesto de cebollas, en Ayerbe. Visten de manera similar, con camisa de color blanco, chaleco y pantalones oscuros. Uno de ellos apoya su mano sobre la cabeza de uno de los dos burros que asoman por el lado derecho de la imagen.

Fotografía en blanco y negro de tres personajes retratados de frente y de cintura para arriba ante un fondo neutro. Los protagonistas son una señora con su hija en brazos y un señor cerrando la composición. Se trata de la cupletista María Martínez con su hija y su abogado defensor en el Palacio de Justicia. Ella estaba acusada de asesinar a su compañero sentimental, Mariano Rodríguez Gómez, el protector que la explotaba. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

En esta escena se muestra a Santiago el Menor. Se le representa com un hombre adulto, barbado, vestido con largas y pesadas ropas que crean pliegues alrededor de su anatomía. Son estos pliegues los que definen parte de su anatomía, especialmente la pierna izquierda. La pose que adopta es de espaldas, con la cabeza ladeada hacia el espectador. En la mano izquierda sostiene una gran maza, símbolo de su martirio en tiempos de Nerón: fue lanzado al vacío desde el templo de Jerusalén y luego rematado con un golpe de bastón en la cabeza.

Forma parte de la obra Apostolado de Rafael, una serie de grabados compuesta por catorce láminas, publicada entre 1788 y 1819 (BNE). El grabador de la serie es Vicente Mariani y Todolí, que reproduce dibujos realizados originalmente por Rafael Sanzio (1483-1520), y que ya habían sido convertidos en series de grabados en ocasiones anteriores, tanto en el siglo XVI como en el XVII. La colección de la Universidad de Zaragoza cuenta con diez de las catorce láminas, cuyas fichas pueden consultarse en los siguientes enlaces: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Mateo, San Juan Evangelista, Santiago el Mayor, San Andrés, San Felipe, San Bartolomé, San Simón.

Las láminas que faltan son las correspondientes a San Matías, Santo Tomás, San Pablo y San Judas Tadeo.

En cuanto a sus características formales, todas las representaciones siguen un esquema fijo. En el centro se dispone la imagen del personaje principal, con sus atributos característicos. Bajo la imagen, se identifica del personaje con su nombre en letras mayúsculas. Por último, se incluyen unas líneas del Credo, diferentes en cada caso. La única lámina que no tiene referencias al Credo es la del Salvador del Mundo.

El primer grabador que realizó las reproducciones de estos dibujos de Rafael fue Marcantonio Raimondi (1480- h. 1534), grabador italiano de la escuela boloñesa, en la serie El Salvador y los doce apóstoles. La serie de Raimondi incluía las siguientes imágenes: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Pablo, San Mateo, San Juan Evangelista, San Judas Tadeo, Santiago el Mayor, San Andrés, San Felipe, San Bartolomé, San Simón, San Matías y Santo Tomás.

Con el mismo título, la serie de Raimondi fue reinterpretada en el siglo XVII por el grabador francés Jean Baron (1631-1650), con la diferencia de que se intercambió la figura de San Pedro por la de Santiago el Menor. Puede que Todolí conociese las dos series y las combinase para crear el Apostolado de Rafael, cuyo título ya no alude a los doce apóstoles porque en total se representan trece: todos los que aparecían en la serie de Raimondi, más el Santiago el Menor que incluía Jean Baron.

Vicente Mariani y Todolí (Valencia, c. 1765-Madrid, 1819) fue un grabador calcográfico español, nacido en el seno de una familia de artistas italianos afincados en España. Se formó como grabador en París a finales del siglo XVIII como discípulo de Juan Pillement. Trabajó como Conserje de la Real Galería de Pintura del Museo del Prado entre 1818 y 1819.

San Pedro era hijo de Jonás y hermano de San Andrés Apóstol, natural de Betsaida y tenía el oficio de pescador en Cafarnaún cuando le llamó Jesús. Fue el primero en reconocer que éste era el Mesías, razón por la cual recibió las llaves de la Iglesia y fue, por tanto, el primer papa. Posteriormente fue apresado por Herodes Agripa, pero escapó milagrosamente de la muerte y se dedicó a predicar por Galilea, Bitinia y Capadocia. Fue el primer obispo de Antioquía, y más tarde viajó a Roma, donde recibió martirio entre los años 64 a 67, tras el incendio de la ciudad en la época de Nerón. El episodio narrado en este Cuadro corresponde a la prisión de que fue objeto por parte de Herodes Agripa, inspirada en el texto evangélico (Hechos de los Apóstoles, XII, 1-12). El suceso fue posteriormente difundido en la Leyenda Dorada de Jacopo da Vorágine, y sirvió de inspiración a numerosos artistas: Rafael (Roma, estancias vaticanas), Domenichino (Roma, Iglesia de San Pietro in Vincoli), Ribera (Madrid, Museo del Prado), etc.

En la obra el apóstol aparece recostado en el suelo de la cárcel, ataviado con túnica azulada y manto ocre. Manifiesta sorpresa ante la súbita aparición del ángel, situado en la parte superior izquierda y vestido con túnica rosada y manto verde, que por mandato divino, le tiende una mano para darle la libertad. En el fondo de la escena se observa una ventana con rejas, por donde entra un potente foco de luz. Compositivamente, el lienzo sigue esquemas barrocos en diagonal, no excesivamente complicados, y sistemas lumínicos de raíz claroscurista. La cabeza del santo es representada con el rigor naturalista de los pintores españoles de las primeras generaciones seiscentistas, notablemente contrastada con las facciones que exhibe la figura del ángel, cuyas maneras idealizadoras recuerdan soluciones más antiguas. 

Vista de un entorno natural con un lago, zona arbórea y horizonte montañoso cubierto por grandes nubes. Predominan los tonos blancos y grises.

El tema tratado aquí por Goya deriva de un refrán que dice lo siguiente: "Tú que no puedes llévame a cuestas". Uno de los comentarios de la época incide también en este tema al señalar que "las clases útiles de la sociedad llevan todo el peso de ella, o los verdaderos burros a cuestas". Es, por tanto, una clara alusión a la terrible situación de los trabajadores que no pueden evadirse del peso que sobre ellos carga la aristocracia. Goya realizó un dibujo previo en sanguina prácticamente idéntico al aguafuerte final. En ellos aparecen dos hombres que sirven de montura a dos asnos, con el consiguiente esfuerzo que ello conlleva. Uno de los títulos previos decía "Como suben los borricos". Se trata de una burlesca escena que puede llegar a resultar agresiva si se tiene en cuenta, por ejemplo, que el asno sobre el hombre de la izquierda presenta en su pata más visible una espuela con la que pinchar a su montura. Los rostros de los hombres denotan el esfuerzo sin igual que están llevando a cabo, mientras que los asnos parecen disfrutar con el paseo.

Más información sobre esta edición aquí.

Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del eclesiástico Antonio Agustín, sentado sobre un sillón con brazos de madera tallada y respaldo claveteado, en posición de tres cuartos hacia la izquierda y con la mirada fija en el espectador. Su brazo izquierdo reposa sobre el sillón mientras el derecho sujeta un libro cerrado apoyado sobre una mesa. Sobre esa misma mesa, en segundo plano, se adivina la mitra arzobispal como símbolo de su cargo de arzobispo de Tarragona. El retratado viste la indumentaria propia de arzobispo, destacando el roquete con puntillas, la muceta de raso abotonada por delante y el palio arzobispal sobre ella, decorado con cruces. Cierra la composición un cortinaje de aparato.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

Relieve en madera representando el escudo de la Universidad de Zaragoza. Dentro un marco cuadrado formado por motivos vegetales se encuentra el escudo circular en cuyo centro se ubica una figura masculina sedente la cual porta en su mano derecha dos llaves y en la izquierda un báculo, además está tocado por la mitra papal. La figura, que representa a San Pedro, se halla flanqueada por los escudos de Aragón y Zaragoza. El escudo está orlado por la leyenda "STVDIVM GENERALE CIVITATIS CAESARAVGVSTANAE".

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

De manera esquematizada, Isidro Ferrer compone el rostro de un conejo para la imagen de este cartel.

Otras fotografías de la basílica del Pilar en esta colección: A-937, A-938, A-940, A-946.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Fotografía en blanco y negro de un tranvía con la publicidad de chocolate con leche "Milka" que atraviesa la plaza de España. 

Representa la ambigua figura de un ser andrógino, mitad ángel, mitad demonio, cuyas alas parecen adivinarse en el fondo del cuadro, sobresaliendo por detrás de su cuerpo.
Compositivamente la figura ocupa verticalmente, con gran fuerza, toda la zona central, la cual va remarcada por una silueta u orla de irregular trazado. Gira ligeramente su cabeza hacia el lado derecho, donde fija su mirada, mientras su cuerpo, representado de frente hasta el arranque de sus muslos, mantiene su sexo erecto. Las líneas cobran fuerza para remarcar su hercúlea anatomía, mediante pinceladas nerviosas de grueso y discontinuo trazo sobre arbitrarias masas de color, en verdes, marrones, azules, negros o blancos, que contribuyen a conferir a la obra una fuerza expresiva que se prolonga en el fondo del cuadro, llegando incluso hasta el marco, el cual presenta un tonto azul, manchado por pinceladas de colores rojizos y salpicado de formas circulares como cabezas de grandes clavos.

Inspirado en el texto evangélico (Lucas, II, 22-39), este episodio de la infancia de Jesús transcurre en el interior del templo. En él se contempla al anciano Simeón, vestido como los sacerdotes judíos con túnica blanca, sobre túnica morada y el "ephod" púrpura con el pectoral de oro y piedras preciosas sobre el pecho. Tiene al Niño entre sus brazos y la cabeza levantada para pronunciar las oraciones sagradas. A ambos lados aparecen dos figuras, probablemente correspondientes a Ana, con la mano levantada para dar gracias a Dios, y Fanuel, su padre, que mira al Niño. En la parte derecha de la composición. está la Vírgen arrodillada y vestida con túnica rosada, manto azul y velo sobre la cabeza, que ofrece con sus manos un paño blanco para arropar a su hijo. Tras ella, San José, asistiendo con devoción al acontecimiento, mientras una doncella, algo más retrasada, ofrece una canastilla con dos tórtolas para el sacrificio. Al fondo un corredor abierto y en perspectiva. 

La Presentación  de Jesús en el Templo, también conocida como Purificación, corresponde al italiano Alessandro Turchi (Verona, 1578-Roma, 1649) y forma parte de una serie formada inicialmente por nueve "Fiesta de Nuestra Señora" que el cardenal Gaspar de Borja y Velasco (1580-1645), embajador ante la Santa Sede, envió desde Roma hacia 1635 para la decoración del nuevo oratorio de la reina en el Alcázar de Madrid. Cinco de esas nueve "fiestas" se conservan en el Padro y, al menos tres, se quemaron en el incendio del sitio real en 1734. Velázquez recibió el encargo de completar la serie con La Coronación de la Virgen (Museo del Padro), posiblemente en sustitución de un cuadro perdido del pintor veronés. Todas estas pinturas son obras compuestas con esmero y caracterizadas por el empleo de colores intensos y pigmentos de alta calidad, con una paleta variada, posturas y ademanes singulares, una narración muy literal de las escenas y una cierta tendencia a reducir al mínimo los elementos sobrenaturales. Atribuidas primero al florentino Vicente Carducho (h. 1576-1638) por Federico Madrazo y en fecha más reciente a un anónimo de escuela italiana y a Giovanni Baglione, son en realidad obra de Alessandro Turchi, apodado el l´Orbetto Veronese, quien representa la tendencia más clásicista de la pintura italiana de la primera mitas del siglo XVII. Su estilo, típicamente veronés, se caracteriza por la elegancia, la riqueza del colorido y el equilibrio compositivi, rasgos a los que incorporó la influencia del Domenichino y de la segunda generación de pintores caravaggistas.

Fotografía en blanco y negro de la manifestación por el asesinato de José Canalejas a su paso por la calle Don Jaime I. La manifestación partió a madiodía de la plaza de La Seo y discurrió por la calle Don Jaime I e Independencia hasta el Gobierno Civil. Foto publicada en La Crónica, 17 de noviembre de 1912, p. 1.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Visión de la fachada frontal de la Lonja, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Las tres puertas aparecen cortadas en la parte inferior. Por encima se dispone una hilera de vanos cegados y otras dos filas de vanos abiertos. El conjunto culmina en un alero de madera, por encima del que se aprecia el arranque de los remates laterales del edificio.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en los pies. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Sobre un fondo rojo se muestra un elefante blanco cuya trompa es una serie de fotogramas, en alusión a la temática del cartel. Por otro lado, el diseñador señala en el catálogo que, “En relación con su tamaño, los elefantes siempre salen perjudicados, se dibujan pequeños. En cambio, las pulgas y las hormigas son recompensadas, en los dibujos sufren de elefantiasis".

Fuente circular realizada en fundición, la cual en medio se decora con una figura femenina, colocada sobre una base firmada también por averly. Dicha figura de pelo largo y suelto, se encuentra en una posición en contraposto, vestida con una túnica sin cubrir los pechos, sujetando con las manos en alto una pila cóncava con decoración en relieve de ovas, de la que caería el agua, Dicha fuente culmina en un surtidor ornamental.

En el centro de la composición aparecen representados tres barcos de distinto porte con las velas al pairo. Otros tres se ven parcialmente a la izquierda. En el primer plano, una barca con once figuras a los remos o sentadas, y fardos en la popa; a su lado, un barco de vela más pequeño con seis pescadores, en cuya popa lleva una bandera roja y blanca enrollada al mástil.

Composición formada por una serie de figuras recortadas, inquietantes y misteriosas, que parecen flotar sobre la zona inferior de la obra y se expanden libremente.

Caballo al trote ante un fondo de dilatada llanura con cielo de tormenta o de atardecer. Capa torda (mosqueada), con amplia mancha de carna en delfos y hollares. Ejemplar de cabeza muy expresiva, algo cargada de mandíbulas, de perfil recto o subconvexo, con ojos saltones y redondeados, hollares manifiestos y hocico redondeada, orejas muy pequeñas y de inserción elevada. Cuello erguido y algo arqueado dorsalmente, bien insertado en el tronco. Cruz moderadamente destacada. Tronco proporcionado, profundo y de pecho prominente. Grupa recta, con nacimiento de la cola alto. Extremidades finas y bien constituidas, con buena longitud de antebrazos y piernas. Cascos pequeños y bien constituidos, en actitud de trote. Crines medianamente pobladas.

Rostro de una figura femenina morena que aparece representada con los ojos cerrados.

Estampa de los Disparates de Goya. De nuevo una escena nocturna, grabada con tremenda delicadeza, desde la abrumadora seguridad de un artista para el que la técnica del grabado no tiene ya misterio alguno.

En la imagen, un amasijo de figuras se agolpa desordenadamente en un montón sobre el que la luz incide irregularmente. Las figuras no se distinguen con nitidez. Sin embargo en la margen izquierda vemos al fondo lo que podría ser la figura de un monarca. Que podría encarnar, de acuerdo con algunas interpretaciones. a la figura de Carlos IV o la figura de Fernando VII.

De ser ésta figura un monarca y más en concreto, de ser Carlos IV tal vez el grabado podría aludir a el hecho de que éste monarca permitió la invasión Napoleónica. Pero de ser el Fernando VII podría aludir a los tiempos de su reinado, en que el gobierno quedó en manos de un consejo o camarilla, y no fue ejercido con propiedad por el mismo rey.

Del amasijo de figuras se podrían extraer otra serie de enigmáticos significados. Hay varios personajes que destacan entre la multitud, como el anciano lector que aparece arrodillado en un primer término con una postura de seriedad, casi como un profeta. Destaca también la figura de una mujer que sobre su falda porta una camada de gatos, en lo que algunas interpretaciones han querido advertir una burla hacia lo pintoresco de la religiosidad cortesana.

En cualquier caso al igual que en todas las estampas de los Disparates, y quizás más especialmente en este caso ya que es una de las más complejas a la interpretación, resulta imposible asegurar una certeza sobre el significado que éstos grabados pudieran tener. Son herméticos, realizados para sí mismo, desde su propia voluntad subconsciente y su opinión más personal. No fueron realizados para ser vistos, sino motivados por la propia necesidad de pintar.

Más información sobre esta edición aquí.

Felix de Latassa destaca por ser sacerdote de Juslibol, en Zaragoza, y racionero de la iglesia del Salvador. Por otro lado fue profesor de Teología en la antigua Universidad de Caesaraugusta durante el siglo XVIII. Además dedicó gran parte de su vida a la realización de un catálogo de escritores aragoneses. Aparece ataviado con la sotana eclesiástica, ropajes distinguidos en calidad. En la mano un libro que podría ser su obra Catálogo de escritores aragoneses. Apoya su brazo izquierdo encima de una mesa, rodeado de libros que ilustran su espíritu docente y académico. En las vestiduras de la mesa aparecen los escudos de armas.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“La celebración en México de la muerte me recuerda que estoy vivo”, dice el diseñador con respecto a este cartel, en el que plasma este pensamiento en lo que parece ser un esqueleto que refleja gran dinamismo y vitalidad por medio de esa actividad de correr, o incluso patinar, sobre la primera letra del abecedario.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la música, en la que se representa de manera caricaturizada a Paul McCartney, cantante, músico y compositor británico, que formó parte de la banda The Beatles, uno de los grupos más populares de la historia de la música. Posteriormente siguió su carrera en solitario consiguiendo un gran éxito.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Se aprecia la figura de Jesús en el centro de la composición, de medio cuerpo, y con la cruz sobre los hombros.