Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

En el centro de la estampa aparece un retrato de D.Antonio Rafael Mengs, pintor y tratadista alemán, e hijo de Ismael Mengs pintor de la corte sajona. Pasó su vida entre Roma y Dresde, en la primera tuvo la oportunidad de estudiar la antigüedad clásica, así como las obras de Miguel Ángel o Rafael entre otros. Esto va a repercutir en sus obras, pues es fiel defensor de “la belleza ideal”. Desde 1761 y hasta su muerte estuvo en España al servicio de Carlos III. Fue seguido por numerosos artistas contemporáneos a él. El personaje aparece retratado en actitud de tres cuartos, con cabellos sueltos y descolocados,ataviado con una destacada chaqueta y un pañuelo que le conceden majestuosidad. Su rostro se muestra serio mirando al espectador. La figura del personaje aparece destacada sobre un fondo negro y enmarcada por un marco simétrico con motivos ornamentales. A los pies de la figura aparecen los utensilios de pintura que caracterizan la profesión del pintor: paleta, pinceles,tiento, libros...

El autor Manuel Salvador Carmona es un grabador y pintor español formado en la Academia de San Fernando. Es uno de los primeros becados para estudiar en París, será allí donde se formará con Nicolas Gabriel Dupuis en buril. Ya en 1759 presentó varios grabados a la Real Academia de Pintura y Escultura de París llegando a ser admitido por unanimidad, y consiguiendo el puesto de grabador del rey. El periodo de la Guerra de Independencia lo pasa en Madrid sirviendo a Fernando VII y trabajando para él.  Es uno de los ejemplos más representativos del grabado ilustrado. En sus obras destacamos la serie de retratos, entre los que se encuentran ilustres y parnaso español.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer repite en la composición de un cartel para este concurso –realizó también el de la tercera edición- utilizando de nuevo elementos ligados a la gastronomía y lo erótico, haciendo honor a la temática del certamen. 

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para el periódico La Tercera (Chile), en la que se representa de manera caricaturizada a Quentin Tarantino y Martin Scorsese, ambos directores, productores, guionistas estadounidenses muy reconocidos dentro del panorama cinematográfico y con películas que forman parte del cine clásico.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

San Francisco era hijo de una rica familia de comerciantes (Asís,1182 - 1226), durante su juventud participó en las guerras desatadas entre la iglesia y los movimientos heréticos de su tiempo. Guiado por una gran vocación religiosa, predicó el Evangelio en Siria. Regresado a Italia, y tras haber sido desheredado por su padre, se retiró al monte Alvernia (1206) y contactó con pobres, leprosos y enfermos, reuniendo en torno suyo a un grupo de adeptos entusiasmados por su sencillez, con los que fundo la Primera Orden franciscana u Orden de los Hermanos Menores (1210), y poco más tarde la Segunda, que puso bajo la dirección de Santa Clara. Sus ansias de predicación le llevaron a intentar varios viajes a Palestina, aunque solamente en el último lo consiguió. Regresado a Roma, fundó en 1221 la Tercera Orden para seglares, retirándose poco después para llevar vida ascética y contemplativa. Su santidad, reconocida ya en vida, fue confirmada dos años después de su muerte por el papa Gregorio IV (1228).

La iconografía de San Francisco comenzó a ser divulgada inmediatamente después de su muerte, aunque hasta los primeros años del siglo XIII no fue plasmada en el ciclo definitivo, pintado por Giotto en los muros de la basílica superior de Asís. Desde entonces se forjaron multitud de interpretaciones que han llegado hasta la actualidad.

En esta obra aparece representado el santo inmerso en un paisaje agreste. Viste la túnica talar de los franciscanos y tiene las manos cruzadas sobre el pecho como para contener la intensa emoción religiosa que le embarga tras la contemplación del crucifijo ante el que se encuentra arrodillado. A sus pies hay un bordón de doble travesaño, alusivo a su condición de fundador. 

Bandeja de plata ovalada, con su perímetro recorrido por una orla de pequeñas flores de lis y el escudo de Aragón en medio.

Sobre un primer plano de suelo embaldosado, se extiende una capa de nieve que cubre las montañas de la parte superior.

Composición cromática con dos partes diferenciadas. La inferior configura una gran masa curva de color rojizo. La superior, en distintas gradaciones de amarillo, y sobre ella unas líneas en trazos negros.

Dorotea Rubio, ganadora del tercer premio del Concurso Femenino organizado por el diario La Crónica, en noviembre de 1912. Un concurso que venía ya anunciado en el periódico el 20 de octubre de ese mismo año, y cuyo premio consistía en tres máquinas de coser de la marca Singer. Dicho concurso formaba parte de una estrategia de venta del periódico consistente en la acumulación de cupones. Otra foto de Dorotea Rubio fue publicada junto a las de las otras dos ganadoras el 23 de noviembre de 1912, p.1.

La escena se situa en un paisaje, el cual en el fondo presenta una arquitectura dificil de clasificar. En primer plano nos encontramos un grupo de cadáveres amontonados y dispuestos en posiciones diversas. Goya de nuevo nos muestra el lado más duro de la guerra, el caos que produce y lo que supone para el individuo. En sus rostros observamos caras de sufrimiento y dolor, cuya expresión facial además se acusa con la disposición del cuerpo, dando, en este caso, una sensacion de languidez y rotura. El artísta juega con las luces y sombras, creando contrastes en la escena como por ejemplo entre las carnaciones y las vestiduras. Este grabado probablemente este relacionado con se predecesor el número 21, Será lo mismo y con el siguiente el número 23, Lo mismo en otras partes.

Más información sobre esta edición aquí.

La obra muestra una serie de líneas de distintos colores, texturas y grosor cuya composición forma un anagrama. Esta obra fue portada de la revista Artigrama número 4 (1987)

Composición abstracta con manchas de color homogéneas en rosa, naranja, blanco y rojo, que en algunos casos se entremezclan. En la parte derecha aparece una forma orgánica alargada realizada en rosa con unas manchas de color, superpuestas, en naranja y rojo además de trazos de líneas negras.

Hay un claro predominio del rosa y el naranja, de tono más apagado, que contrasta con la luminosidad del blanco, color del soporte.

La obra viene acompañada por otras tres serigrafías, en una carpeta en la que se detalla su contenido, el nombre de los autores y el lugar y fecha de producción de las obras: "4 SERIGRAFÍAS / FIDEL FERRANDO / ENRIQUE TRULLENQUE / ALCAÑIZ DICIEMBRE 1981" . En el reverso, aparece una lista con el nombre de las personas e instituciones que se subscribieron a la edición de estas serigrafías. 

La figura de un muerto se recorta sobre el suelo, emergiendo en blanco desde la tiniebla. Su alma se desdobla del cuerpo que yace boca abajo, y un grotesco espectro parece ascender a los cielos, aunque, lejos de encontrar una visión alentadora, este espectro se encuentra con la oscuridad. Un cieno negro de grotescos y desdibujados perfiles le recibe allí donde haya llegado.

Directamente puesto en relación con el grabado de los Desastres que recibe por título “Nada”, se perfila a su vez como un incierto interrogante sobre la muerte. Así, un espíritu temeroso se adentra en el más allá donde las sombras y los monstruos le esperan para resolver la gran pregunta. Lo grotesco y lo terrorífico acaban con la esperanza, y la amargura de Goya se perfila entre las figuras. Sin embargo aquí la amargura ante la muerte inútil de tantas personas que subyacía en el citado desastre de "Nada", parece diluirse en lo más hondo del misterio, entre todos los inquietantes perfiles desdibujados que conforman aquello que desconocemos.

Quizás la negación de un más allá no sea ya tan fuerte como en “Nada”, pero la sombra de la duda todavía planea, latiendo soterradamente entre la oscuridad.

En la estampa se habla de la veneración de la Virgen en el muro de Zaragoza, pues la aparición de la Virgen tuvo lugar en un lienzo de la muralla, donde se construyó posteriormente el primer oratorio para albergar a todos los devotos. En la imagen, la Virgen aparece elevada sobre la muralla de la ciudad zaragozana, acompañada por ángeles, y rayos celestiales. En la parte inferior dos fieles son testigos del acontecimiento.

La estampa posee una inscripción en la cual aclara que los Arzobispos de Zaragoza y de Aux, concedieron 80 días de indulgencia cada para los devotos que rindieran culto a esta Señora del Portillo, y otros 40 el Obispo de Sigüenza.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Sobre la creación de este cartel, Isidro Ferrer cuenta en el catálogo de la exposición que: “La última kunda es una de las películas que el director de cine Mateo Blanco, protagonista de Los abrazos rotos de Almodóvar, tiene en su filmografía. Pedro Almodóvar me explica por teléfono todos los detalles del argumento de este ficticio film con el propósito de hacer el cartel que, junto al resto de material gráfico de las películas de Mateo Blanco, cuelga de las paredes de su oficina.”

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el Heraldo de Aragón, en la que se representa de manera caricaturizada a Eduardo Mendoza, escritor español novelista y ensayista que ambienta muchas de sus obras en Barcelona y en otras localidades catalanas, dando a sus obras un característico sentido del humor.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta en blanco y negro, compuesto por figuras muy simplificadas en trazos gruesos, rectos y ondulantes, de gran simplicidad y esquematismo: a la izquierda y en vertical se dispone una línea en doble curva, contra restada por un trazo en ángulo recto en la zona derecha. El fondo, en blanco, es ocupado por pinceladas poco cargadas de pigmento que dibujan cuadrados y rectángulos.

Formas irregulares de color negro y dos cruces, una roja y otra azul; sobre un fondo de manchas amarillas, marrones y rojas.

Obra a partir de la cual que se reprodujo una tirada de estampas, de las que se conservan: A-237, A-288, A-468, A-469, A-879

Retrato de cuerpo entero de una figura femenina vestida con túnica clásica, que se corresponde con la alegoría del verano. El personaje porta sobre el brazo izquierdo un manojo de espigas y una hoz.

Se encuentra colocada sobre una columna a modo de peana.

Retrato de cuerpo entero, realizado en medio relieve, de una figura masculina que aparece representada de espaldas en ligero contrapposto. El hombre, de estilo clásico romano, viste la toga, y porta bajo el brazo izquierdo algún tipo de documento. Su actitud, con el brazo derecho señalando hacia arriba parece indicar que se halla en plena oratoria ante un auditorio. Podría tratarse de un senador romano.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Recoge el momento en que la Infanta Doña Isabel de Borbón se baja de un vagón de Construcciones y Auxilia de Ferrocarriles (CAF) en Zaragoza. Rodeada de varios grupos de personas, todos acaban de bajarse del vagón y aún hay algunos que siguen bajando. Es una instantánea del momento.

Se plasma a tres soldados franceses que entran en un convento y apuñalan a un fraile. De nuevo Goya realiza un ejercicio de abstracción en cuanto al fondo, consiguiendo con esto que el espectador focalice toda su atención en el grupo de figuras. Las dispone amontonadas, en el centro de la estampa, con cierto caracter piramidal. Contrapone el blanco de la túnica del fraile con las ropas oscuras del ejército francés. El gesto que presenta el fraile como de impasividad ante la muerte lo podemos poner en relación con la estampa número 26 No se puede mirar. Lo que representa Goya aquí, una vez más, es el asesinato y las consecuencias que todo ello acarrea. Vemos que el artista ha jugado con las tintas, las cuales ha degradado en distintas partes del grabado. LLama la atención una línea diagonal que separa el cuadro en diferentes tonalidades. Tiene un gran dominio de la luz, que viene dado por ese juego en la gama cromática, cuyo foco principal se encontraría a la derecha de la composición.  Este grabado tiene relación con el número 47 Así sucedió en el que la víctima de nuevo es un fraile.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“El homenaje a Toulouse-Lautrec en el centenario de su muerte en el Centre Pompidou de París es la primera invitación para formar parte de una exposición internacional de carteles. Elementos compositivos: bombín de broma y dedo corazón, el mismo que casi pierdo a los seis años atrapado en el quicio de una puerta”, cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición acerca de este cartel.

Retrato de Marcos Sanso Frago, como Decano de la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad de Zaragoza, de tres cuartos, de pie y en posición frontal. El retratado viste toga negra con bocamangas, birrete y muceta naranja, con corbata negra. Destaca la figura sobre fondo en el que se adivina un gran lienzo de composición abstracta en tonos azules.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal en la que aparecen varios personajes identificados como un grupo de guardias de asalto, junto a una metralleta, en las trincheras de Belchite. Publicada en la prensa barcelonesa.

Reproducción fotomecánica del Retrato de Carlos Latorre, realizado por el pintor José Guitiérrez de la Vega en 1836, conservado en el Museo de Historia de Madrid. Aunque la reproducción (técnicamente realizada por A. del Valle según inscripción) no está fechada, sí está dedicada por el hijo del pintor, Joaquín Gutiérrez de la Vega, nacido en 1836, así que podría situarse hacia mediados del s. XIX.

Representa al actor zamorano Carlos Latorre, famoso por sus interpretaciones de "Otelo" y "Edipo" en teatros madrileños, que llegó a la mayor demostración de sus dotes creativas en el difícil papel de "Don Alfonso el Casto" en la obra de Hartzenbuch. Fuente: Catálogo de las Pinturas, 1990, pág. 178. Museo Municipal de Madrid.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Todas las transformaciones tienen algo de profundamente misterioso y de vergonzoso a la vez, puesto que lo equívoco y lo ambiguo se produce en el momento en que algo se modifica lo bastante para ser ya “otra cosa”, pero aún sigue siendo lo que era. Por ello, las metamorfosis tienen que ocultarse; de ahí la máscara. La ocultación tiende a la transfiguración, a facilitar el traspaso de lo que se es a lo que se tiene que ser; éste es su carácter mágico. La máscara equivale a la crisálida” dice Juan Eduardo Cirlot en Diccionario de símbolos y cita Ferrer en el catálogo con respecto a este cartel, en el que se muestra una cabeza hecha de distintos materiales y que carece de rostro.

Ángela García de la Puerta (Soria, 1903 - Zaragoza, 1992)

Licenciada en Química en 1926. Tercera doctora en Química y cuarta en Ciencias de España (1929). Primera catedrática de Fí­sica y Química en España.

Ángela García de la Puerta se convirtió en 1928 en la primera catedrática de Física y Química de Instituto en nuestro país.
Tras convertirse en Maestra Superior, continuó sus estudios en Zaragoza, donde cursó Químicas y se licenció en septiembre de 1926 con un expediente de sobresaliente y Premio Extraordinario de Licenciatura.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Retrato del artista y profesor de dibujo de la Escuela Normal de Huesca, Ramón Acín Aquilué (Huesca 1888-1936). Cabeza en bronce fundido, sobre basa de metacrilato.

Composición naif  de tipo figurativo, que se caracteriza por la utilización de una gran paleta de colores. En la obra aparece una figura antropomorfa de formas estilizadas y grandes extremidades.

En la parte inferior del tapiz, donde se representa el primer plano, aparece un jinete acompañado de un servidor con una traílla de perros de caza. En segundo plano, un camino entre árboles, recorrido por un carruaje.

El tapiz se encuentra muy deteriorado y presenta algunos zurcidos.

Obra en la que aparece una composición cerrada de tres figuras masculinas, una figura femenina ricamente ataviada con tocado negro y vestido, y dos animales. La escena representa el momento en que una vez recogida la vid se transporta en un carro tirado por una mula. En segundo término una pareja a lomos de un caballo blanco.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Vemos la faena de muleta de "El Gallo" en la plaza de toros de Pamplona durante las fiestas de san Fermín de julio de 1912. En primer plano Gandú capta al toro embistiendo el capote del diestro que aparece de perfil. Como telón de fondo cierra el graderío repleto de espectadores.

En el centro de la estampa aparece un retrato de Dn. Mateo de Laya con una vestimenta noble, parece vestido “a la francesa”, porta una casaca con bordados ricos y recargados que se complementa con un pañuelo al cuello. En la cabeza una peluca típica de la sociedad aristócrata del momento, rizada y posiblemente se trataba de cabellos blanquecinos. En actitud de tres cuartos mira al espectador con rostro alegre y concentrado. En la parte inferior derecha deja entrever una insignia que parece corresponder a la orden de Santiago, por la cruz. Mateo era conocido como uno de los “guerreros del mar”, ingresó como paje en la armada naval en 1642. Participó en acciones contra la flota francesa y holandesa. En las acciones del Mediterráneo central ascendió a Almirante General de la Armada del Océano, donde demostró sus dotes como guerrero del mar en el asedio de Orán de 1688.

El grabador Fernando Selma, comenzó sus estudios en la Real Academia de San Carlos, siendo pensionado por Carlos IV en la Real Academia de San Fernando, donde realizó clases de dibujo con Francisco Bayeu  y de grabado con Manuel Salvador Carmona.  Fue nombrado grabador de Cámara de Carlos IV.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer da gran protagonismo en esta composición a la mano que sujeta la pequeña espada de la baraja, dejando además de este modo, en un lado y en reducido formato, el título del cartel.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para la Agencia Illozoo, en la que se muestra de manera caricaturizada Sylvester Stallone representando a su personaje de Rocky Balboa, como un boxeador. Este papel en los años 70 le hizo estar nominado en varias categorías en los Óscar y considerarse como un actor reconocido dentro del cine de acción de Hollywood.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

María Magdalena fue una de las mujeres piadosas que asistieron a Jesús en su crucifixión y sepultura, y la primera que vió a Cristo resucitado, según la narración evangélica. Existen varias explicaciones sobre su persona, pues algunos Padres de la Iglesia la identifican con María Magdalena de Betania, la hermana de Lázaro y Marta, amigos de Jesús, en tanto que otros creen fue la "pecadora" del Evangelio (Lucas, VII, 35-50) que ungió los pies de Cristo en casa de Simón el leproso y que, según la tradición, dedicó el resto de sus días a la vida penitente.

Retrato de cuerpo entero de una figura femenina que centra la composición, y que se corresponde con María Magdalena. Aparece representada ante un árido paisaje con un grupo de ángeles niños revolotean por la parte superior. Se le representa arrodillada y con las manos cruzadas en el pecho, ocultando la desnudez de su cuerpo con sus largos cabellos, con una túnica roja y con un rústico vestido hecho de hojas y palmas. En una mesa excavada en la roca se hallan los instrumentos que la caracterizan como penitente: látigo, calavera, libro y el tarro de las esencias con el que ungió los pies de Jesús. 

Bandeja de plata ovalada, con su perímetro recorrido por una orla de pequeñas flores de lis y el escudo de Aragón en medio.

Composición abstracta de trazos geométricos a base de grises y negros.

Composición con referencias figurativas elementales de una forma redondeada en la mitad inferior del cuadro que simula una montaña con una entrada en la parte baja y dos árboles esquemáticos: uno invertido en la parte superior izquierda, el otro en pie, en la inferior derecha.

Fotografía en blanco y negro, de formato vertical. Muestra la figura de un hombre, cuya identidad se nos escapa, asomado a un balcón. En la terraza advertimos algunas macetas y lo que parecen las cuerdas de varios toldos. Al fondo queda un edificio de viviendas desenfocado.

Nos encontramos ante un nuevo episodio de violencia hacia las mujeres por parte del ejercito francés, en este caso tres soldados mamelucos se enfrentan a un grupo de mujeres indefensas que intentan repeler la agresión. Un soldado de espaldas al espectador levanta sus brazos y dirigiéndose a sus compañeros parece avisarles tal y como reza el título de la estampa de que Ya no hay tiempo, algo les está obligándo a abandonar. Una mujer yace a sus pies, y frente a él de pie dos mujeres, una con sus manos entrecruzadas parece pedir clemencia mientras la otra con un gesto desencajado en su cara con su mano izquierda intenta frenar la espada de un soldado turco que está a punto de asesinar a un soldado español que salió en defensa de las mujeres. Al fondo de la imagen un hombre agarra por la espalda a una mujer, el gesto de angustia en su cara evidencia su desesperación y resignación ante el asalto.

Más información sobre esta edición aquí.

Composición abstracta que mezcla elementos geométricos con letras esquematicas, todo ello sobre planos de colres superpuestos. La obra se propuso como portada de la revista Artigrama número 4 (1987)

Composición abstracta en la cual aparecen dos trazos de color lila enmarcando una forma orgánica alargada, de color rosa, naranja y rojo, con trazos negros. En el centro aparece una segunda forma orgánica que hace uso de los mismos colores, aunque hay un mayor predominio del color rojo. En ambos casos, hay que destacar la presencia de trazos salientes en forma de antenas o escamas, que dotan a estas figuras de una cierta sensación de movimiento.

A la derecha, aparece una forma geométrica redondeada, de color rosa, sobre la cual se superpone el color naranja a modo de trazos irregulares de brocha.  Debajo de ella aparece una línea o barra en naranja.

Entre estos elementos se ve el color del fondo – blanco –, más luminoso que el resto de colores utilizados en la composición.

La obra viene acompañada por otras tres serigrafías, en una carpeta en la que se detalla su contenido, el nombre de los autores y el lugar y fecha de producción de las obras: "4 SERIGRAFÍAS / FIDEL FERRANDO / ENRIQUE TRULLENQUE / ALCAÑIZ DICIEMBRE 1981" . En el reverso, aparece una lista con el nombre de las personas e instituciones que se subscribieron a la edición de estas serigrafías.

Se trata de una escena de difícil ambientación, en la que nos encontramos, casi sin duda, ante una nueva reiteración de un tema ya bastante abordado por la obra de Goya desde los Caprichos, incluso en los Disparates –en el Disparate de Miedo-. Este tema es el de los espantajos, que pretenden asustar a una multitud. Aquí todavía queda más patente el sentido artificial de este “ser” que parece asustar a la multitud, que se agacha ante su presencia, con la excepción de un joven que, en actitud poco decorosa, se burla del fantasmón sin procesar ápice de respeto.

También hay quien advierte que la multitud, lejos de experimentar miedo alguno, se reúne en la burla por la clara apariencia artificial de ese fantasmón, incapaz asustar a nadie. Y eso lo diferenciaría del Disparate de Miedo, dándole una interpretación que sería diametralmente opuesta y que, naturalmente y dado el carácter hermético de estos grabados, se nos escapa.

Aquí destaca especialmente el empleo del blanco, con el uso simbólico que lo caracteriza en estos y otros grabados. Y es que Goya, una vez más, resalta en blanco aquellas figuras a las que imprime especial importancia simbólica en la estampa. De este modo las figuras más destacadas nos brindarían la clave de la interpretación.

En la escena principal aparece la figura masculina de San José con el niño en brazos, que representa a Jesús cuando era pequeño. Aparece con la vestimenta tipica hebréa, pero con un aspecto rejuvenecido, de uno 30 años, respetando la imágen joven que se le daba en España al contrario que en el resto de Europa que se le representaba como un anciano de unos 80 años. A su alrededor una serie de angelotes que portan el báculo de la iconografía josefina relacionado según los evangelios apócrifos con la toma de la virgen y los lírios, blancos, representando la castidad y pureza del personaje. Encima del personaje, en forma de paloma, aparece el Espíritu Santo rodeado de otros querubines que aparecen entre las nubes. En la misma escena, a la izquierda y encima de una mesa, un martillo y un cincel. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con un libro y una mandíbula inferior, Ferrer representa un rostro de perfil para este cartel que anuncia el premio nacional a la mejor labor editorial.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, en la que se representa de manera caricaturizada a Almudena Grandes, escritora habitual del periódico El País y novelista de temas sobre la Historia de España del silgo XX. Además, muchas de sus obras se han llevado al cine.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta realizada en colores negro, rojo, verde y amarillo, aplicados en gruesos trazados sin orden aparente. Unas zonas de color se presentan más diluidas que otras sobre el fondo blanco del papel.

Composición abstracta a base de campos de color que adoptan formas orgánicas y pequeñas figuras geométricas rectangulares de diferentes colores.