Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Por medio de la representación de una tijera con tres dedales, Isidro Ferrer ilustra la frase "Hay objetos que poseen una inutilidad poética", utilizada en el catálogo de la exposición.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del deporte, concebida para el periódico Mono (Argentina), en la que se representa de manera caricaturizada a Messi, jugador de fútbol destacado mundialmente por ser uno de los mejores de la historia. En la ilustración aparece jugando con la camiseta blanquiazul de Argentina, el equipo nacional al que pertenece y con el que juega los campeonatos mundiales y la copa de América.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato tres cuartos de una figura femenina, que se corresponde con la Vírgen, que aparece arrodillada y con las manos unidas en actitud de oración, ante dos candelabros que la flanquean. Viste hábito blanco y manto negro. 

Retrato sedente en posición tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de medicina y rector de la Universidad de Zaragoza, Eusebio Lera y Aznar. De apariencia madura, pelo cano y arrugas en el rostro, estos rasgos dotan a la obra de un mayor realismo y expresividad. El personaje representado viste toga negra, con puñetas de encaje ligeramente rosadas; del pecho pende la insignia rectoral. Los brazos apoyan sobre la silla, y tiene la mirada perdida, se halla absorto en sus pensamientos. A la izquierda del retratado se aprecia la basa de una columna y una mesa con faldones rojos sobre la que apoyan la escribanía, libros y unas hojas en blanco.

Dos mujeres desnudas avanzando en primer plano, una de ellas lleva delante de la mano a un niño.

Paisaje en el que representa a un árbol sobre un acantilado en gradación de grises, envuelto en un cielo oscuro.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Un grupo de personas engalanadas casi en penumbra destacan por la claridad de sus vestimentas, principalmente posan mujeres y niños en un lujoso interior, se figura claramente la estampa de una celebración nupcial. 

La estampa es una nueva escena de auxilio, pero en esta ocasión  a diferencia de las anteriores que se desarrollaban en el propio campo de batalla, esta tiene lugar en un hospital donde han sido trasladados los heridos. En primer término un hombre sentado parece estar asistiéndose así mismo, y tras él otro herido con la cabeza vendada aparece tumbado y tapado con unas mantas sobre una camilla. En el centro de la imagen un herido de espaldas al espectador es ayudado a incorporarse asistido por dos hombres mientras otros dos observan, al fondo de la escena aparecen unos personajes a los que es dificil reconocer tumbados y recostados sobre unas camillas. Resulta dramática la imagen de un cadaver que yace en el suelo en el lado derecho de la escena con el torso y el rostro oculto, dejando sus piernas desnudas al descubierto. Hay una clara intencionalidad en el uso de la luz, los personaje salvo los que se encuentran al fondo de la ecena estan perfectamente iluminados, tras ellos una mancha oscura produce un contraste que se ve roto por la interrupcion de un punto de luz en la parte superior derecha de la imagen.

Más información sobre esta edición aquí.

Retrato masculino, a pluma velado,parcialmente por papel translucido. La obra fue portada de la revista Artigrama número 8-9 (1991-1992)

Composición prácticamente monocroma, en la línea de series de Vila como "Animales conmigo", en la que los rojos protagonizan la obra al completo. Se trata de una acuarela (técnica muy utilizada por la artista) de grandes dimensiones, protagonizada por una figura femenina desnuda que pasea entre amapolas de largo tallo. 

Bodegón en el que se representa un cesto de gran tamaño, que ocupa toda la composición, repleto de uvas de diferentes clases, hojas de parra y granadas abiertas mostrando sus frutos. La profusión de elementos destaca sobre un fondo neutro, despojado de cualquier elemento, lo que acentúa y marca el protagonismo de los elementos vegetales.

Se muestra el templo de Nuestra Señora del Pilar a orillas del rio Ebro, a finales del siglo XIX pues aún no están presentes las torres de los cuatro ángulos levantadas en el siglo XX. Solo se observa la única que se había construido en el lateral derecho, cuya altura era considerablemente menor a la actual.  En este momento de la estampa, la desafortunada época de los Sitios de Zaragoza ya había pasado, y la catedral ya se había recuperado de la situación ruinosa en la que quedó.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Unido como un todo, una casa se alza sobre un zapato, el cual cuenta en parte de su frente con unas escaleras que conducen hacia la construcción situada en la cima. “A día de hoy sigo preguntándome qué es el diseño. Tal vez sea hacer posible lo imaginario”, dice Ferrer acerca de este cartel en el catálogo de la exposición.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para los periódicos La Tercera (Chile) y Heraldo de Aragón, en los que se representa de manera caricaturizada a Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez, ambos de origen sudamericano, novelistas importantes con obras que forman parte de la historia de la literatura del siglo XX. Se les representa juntos haciendo un guiño a sus diferencias ideológicas que les llevó a enemistarse.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

La obra muestra la figura de la Virgen sobre una vista parcial de la sagrada columna y con la corona de rayos solares ofrecida en 1905, según se contempla tradicionalmente en la basílica pilarista. Queda englobada en un espacio cerrado en mediopunto y enmarcada por una orla de motivos vegetales y fuerte sabor modernista.

Este tipo de estampas debieron ser muy frecuentes a principios de siglo, siendo Eduardo Portabella uno de los litógrafos más destacados en difundir la imagen de la Virgen. Es una pieza correcta, sin grandes alardes artísticos, muestra de una actividad en plena decadencia no recuperada hasta la aparición del grabado actual.

Composición abstracta formada por un fondo naranja y una figura geométrica rectangular delineada en blanco atraviesa en diagonal la obra desde el ángulo inferior derecho.

En primer plano, localizada en la zona inferior de la obra, una figura masculina de la cual solo apreciamos su rostro. Detrás,en un plano superior y de espaldas, una figura femenina desnuda, con una tela de apariencia vaporosa sujeta a su cintura mediante un lazo que cae sobre el cabello de la figura masculina.

Reproducción de un busto de una figura masculina, barbada, en posición casi frontal, y ataviada con armadura,  que se corresponde con el monarca Carlos I de España, en la que se observa el virtuosismo de oficio de los hermanos Leoni.

Composición abstracta de líneas ondulantes y orgánicas en tonos blancos y verdes de marcada luminosidad, sobre fondo oscuro que otorga volumetría y movimiento a las mismas.

Interior de la ermita de Jara. Era de estilo gótico del siglo XIV, de una sola nave, con cubierta a doble vertiente sobre arcos apuntados. Presbiterio recto, cerrado por una verja. En la parte derecha aparece la figura de la santera con mantón y una mantilla blanca sobre la cabeza. Sostiene una capillita devocional portátil.

Obra de carácter naif, en el que aparece la figura de un pez, de aspecto antropomorfo en un contexto urbano, paseando por la calle delante de una torre.

Fotografía en blanco y negro del aeródromo de Valdespartera (Zaragoza) en la que un grupo de personas observan probablemente al aviador francés Léonce Garnier, uno de los precursores de la aviación en Europa, montado en su Bleriot XI en pleno vuelo. Al fondo se aprecia una gran tienda de campaña, a modo de hangar temporal, con vehículos alrededor. La imagen posiblemente corresponde a la "Semana de la Aviación" celebrada en el aeródromo de Valdespartera (Zaragoza) en octubre de 1912.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el catedrático de derecho político y rector de la Universidad de Zaragoza, Luis Nieto y Álvarez. El personaje viste toga negra con bocamangas de encaje rosado y muceta de forro rojo; porta el collar con la insignia rectoral. Los brazos  apoyan sobre la cátedra, mientras que con la mano izquierda sostiene un libro de tapas de piel. Junto al retratado en su flanco izquierdo, un mesa con faldones azules sostiene un libro y un birrete negro. El fondo es oscuro, tonos verdes, compuesto por un gran cortinaje.

Silla de color verde pastel característico del rococó, ribeteado en pan de oro y con adornos de rocalla también sobre dorados.

Composición abstracta realizada a partir de multitud de pequeñas rayas verticales, blancas y azules, que cubren la superficie dispuestas en nueve registros horizontales.

En esta estampa se nos transmite el peso desmesurado de la losa que ocupa la mayor parte de la composición, sostenida con gran esfuerzo por un hombre desnudo y casi esqueleto. El resto de los personajes se agolpan detrás con gesto de temor. La impactante escena puede aludir al Juicio Final, tal y como dicen algunos comentarios: "encenegados los mortales en los vicios, están viendo caer la losa de la muerte y ni aún así enmiendan". Por otro lado, el aspecto de los personajes puede aludir también a una escena de brujería cuyos protagonistas son seres demoníacos saliendo de sus encierros. La losa central dispuesta de manera diagonal dividiendo radicalmente la escena forma una atrevida composición, y hay quien la interpreta como la división entre las fuerzas del mal y las del bien.

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Obra ganadora del I Concurso de proyectos artísticos “ in situ” de la Universidad de Zaragoza (2015), formando pareja con la pintura titulada Mural rojo #6 situada en la pared de enfrente. Formalmente se trata de un fondo uniforme azul donde se ha trazado en su parte central una circunferencia blanca atravesada por 119 líneas rectas que convergen en un punto, dando luz y volumen a la obra. En cuanto al tema tratado, en palabras del propio artista, es una revisión de la oposición vista en los autores clásicos sobre cielo e infierno, mundo terrenal y celestial, lo divino y lo humano, lo mental y lo pasional, lo frío y lo cálido... sintetizado con un lenguaje contemporáneo en estos dos colores, el rojo y el azul. Los círculos con un punto en el que convergen todas las líneas podrían ser una planeta imaginado, una constelación en movimiento o una estrella fugaz, sin interpretación única. Las dos imágenes son similares en su forma pero enfrentadas en su color, forman murales que siempre se verán por separado,  aún estando uno frente al otro a pocos metros de distancia.

El lienzo muestra varias figuras, una femenina y el resto masculinas. La figura masculina que se representa en primer plano aparece sentada en un sillón, con los ojos cerrados, su mano derecha se posa sobre su rodilla mientras la izquierda sujeta un cigarrillo, que está fumando, y cuyo humo expulsa por la boca. El resto de figuras masculinas, ubicadas en la parte derecha del cuadro, están todas mirando en la misma dirección y se representan vagamente hasta el punto de que la figura más alejada tiene el rostro casi imperceptible. Además del hombre en primer plano, la otra figura que destaca es la de la mujer, cuyo rostro está representado en la parte superior del cuadro y aparece observando con mirada atenta.

Fotografía en blanco y negro de la fachada lateral del edificio principal y del Hospital Clínico, desde el camino de los Cubos, actual calle Dr. Félix Cerrada. Ante la verja de hierro, ya terminada, se encuentran cuatro hombres.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. La fotografía se toma desde el callejón, varias personas trasportan a un torero herido en brazos hasta la enfermería. De fondo el graderío atento a la situación.

En la escena aparecen dos figuras, una se corresponde con Pedro Salvador Carmona y la otra con María García. Son figuras de una avanzada edad y poco cercanas entre ellas. El hombre mira hacia el espectador, cona actitud sonriente, mientras  la mujer agacha levemente la cabeza pasando desapercibida. Pedro Salvador se retrata ataviado con casaca, sin abrochar y dejando entrever el chaleco y el pañuelo que lo complementan. María García un vestido tradicional, holgado, y recogido en la cintura, junto con un pañuelo a modo de gorro en la cabeza que parece esconderle o protegerle el rostro. De su cuello cuelga una cruz.  Son los padres del propio autor Manuel Salvador Carmona, un grabador de los más importantes del siglo XVIII.

El hecho de retratar a sus padres fue una opción que le permitió liberarse del característico entorpezamiento del retrato académico, al que contrapone una visión humana y cercana de sus progenitores, a la par que digna. Por los rasgos parece haberse dejado influir por la retratística de Francisco de Goya. Este grabado es uno de los pocos que salió de la invención del propio grabador, pues en la mayoría de los casos transcribía invenciones ajenas a él.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En el caso de este cartel, Ferrer sitúa sobre un fondo negro una cabeza de perfil de color blanco, de la que nacen ramas con letras en sustitución de las hojas.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito del deporte, concebidas para los periódicos Sábado (Portugal) y La Tercera (Chile), en las que se representa de manera caricaturizada a Diego Armando Maradona, jugador de futbol argentino, considerado como uno de los mejores de la historia. En la primera ilustración aparece en su época de jugador, con el número 10 que posteriormente llevaría Messi, y en la segunda aparece representado en edad avanzada en su época de entrenador.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato frontal de cuerpo entero, de una figura femenina enmarcada en el centro de la composición, posando su mano derecha sobre una mesa en la que puede contemplarse claramente un cuadro con la escena del alimento místico a San Bernardo. De la mesa cuelga un mantel con las armas de la retratada.

Se trata de la obra más destacada de la colección de tapices de la Universidad de Zaragoza y el más complejo en cuanto a iconografía. 

Este tapiz pudo formar parte de una serie denominada "Vicios y Virtudes", composiciones que obedecían a un programa alegórico y moral, en boga durante la Baja Edad Media y las primeras décadas del siglo XVI. Las obras de esta iconografía son de difícil descripción por la agrupación de personajes míticos, biblícos e históricos.  

La composición del paño expuesto es en forma de díptico y la referencia arquitectónica del centro lo divide en dos partes simétricas, conformando un espectáculo de numerosos personajes que rememora el boato de las cortes del norte de Europa, imitando escena teatrales representadas en los jardines y salones de los palacios en las que se suceden escenas de galanteo entre damas y caballeros. La protagonista de la escena de la derecha es la mujer con corona de reina y cetro en la mano que persigue en actitud amenazadora a dos hombres que huyen (junto al pilar). Esta figura femenina sería la alegoría de la Castidad, que es detenida en su acto violento por otras dos figuras femeninas, las alegorías de la Misericordia y la Clemencia. Además aparece representada en el entorno del jardín, una fuente de taza poligonal sobre columnitas, que culmina con tres niños desnudos soplando los caños por donde sale agua. En otros tapices del ciclo "Vicios y Virtudes" también suele figurar una fuente como símbolo de la gracia. La escena del lado izquierdo del tapiz es un audiencia real, presidida por el soberano con corona y cetro, sentado en un trono con dosel y paño de brocado rojo. Dirige su mirada a los personajes situados a su derecha y la postura de la mano del más mayor denota que se ha establecido un diálogo entre ambos. El joven que lleva un bastón largo al hombro es un macero o ujier de sala, como se le llamaba a comienzos del siglo XVI. Junto a él y muy destacado en primer plano, hay un hombre con espada al cinto y en el otro lado dos damas de la corte conversan. Detrás de ellas y de pie está el personaje en cuya gorra figura el anagrama "OR". Tampoco es fácil determinar la historia de esta parte al no poder identificar al rey. Es habitual que la figura del rey Salomón esté presente en los tapices de contenido moralizante.

La composición general del tapiz es medieval, con el convecionalismo de yuxtaponer diferentes episodios sucesivos en el tiempo, lo mismo que la perspectiva con los personajes dispuestos en altura y no en profundidad, y el paisaje que se extiende hasta la línea de horizonte. Los drapeados amplios de la indumentaria, la largura exagerada de los vestidos que permiten el despliegue de profundos y angulosos pliegues, son elementos que pertenecen todavía al siglo XV y podemos ver también en la pintura flamenca coetánea. Destaca de entre todos elementos medievales, el pilar central sobre pedestal con decoración de candelieri que pertence ya al nuevo lenguaje artístico, el Renacimiento.

La cenefa naturalista es propia de los talleres de Bruselas de las dos primeras décadas del siglo XVI, tanto los motivos como el minucioso tratamiento. Se suceden ramilletes sueltos de flores y frutos con follaje sobre un fondo oscuro, compuesto con rosas, margaritas, racimos de uva, manzanas, etc.

Más información sobre la Colección de Tapices de la Universidad de Zaragoza aquí.

Composición alegórica con un barco en el que aparece en el centro un joven esnudo atado al mástil, rodeado de seres fantásticos. Sobre la popa y surcando el aire, tres brujas soplan con fuerza para hinchar la vela. En primer término, sobre el agua, flotan juntas dos muchachas muertas, inspiradas en La muerte de Ofelia, del pintor inglés prerrafaelita Millais.

Composición abstracta, de influencia oriental, formada por manchas de color, trazos rectos y signos. Predomina el color negro que se superpone sobre los colores más vivos como son: el rojo, rosa, amarillo o verde. 

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Un grupo de jóvenes vestidos con equipamiento deportivo de pantalaones blancos y un polo a rayas. Todos posan para la cámara en diferentes actitudes, la fila de atrás aparece de pie mientras que en la delantera todos están sentados. Sus figuras se recortan sobre un fondo que parece una construcción en ladrillo.

Nos encontramos ante un nuevo fusilamiento, y al igual que en el grabado nº 15 Ya no hay remedio , de los verdugos sólo podemos ver el extremo de sus bayonetas que invaden la escena por el lado derecho, cuyos filos contrastan con la luz del fondo. Pero en este caso es un espacio cerrado, donde un grupo de hombres y mujeres han sido sorprendidos, lo que hasta hace unos instantes era su refugio, ahora se ha convertido en una trampa de la que no pueden escapar. En primer plano  un hombre arrodillado con sus manos entrecreuzadas y la cabeza en alto, pide piedad hacia a sus verdugos. Detrás de él dos mujeres, una de ellas acostada boca abajo con los brazos extendidos y la otra arrodillada tapando su cara con los dos manos parecen querer ocultarse de la realidad que les está tocando vivir. En el centro de la escena una mujer llama la atención del observador tanto por el blanco de sus vestimentas como por su actitud para enfrentartse a la muerte abriendo sus brazos en cruz y ofreciendo su pecho al enemigo.Junto a la entrada una mujer completamente cubierta por unas telas sostiene a un niño junto a ella, y a su lado un hombre de rodillas  con sus manos entrecruzados y con su cabeza inclinada hacia el suelo espera humillado la ejecución.

Más información sobre esta edición aquí.

La obra muestra el torso de una figura masculina colocada boca abajo sobre un fondo que se divide, en sentido transversal y con igual proporción, entre la parte superior blanca y la inferior castaño rojiza. Acompañan a la figura una serie de elementos, algunos geométricos, que añaden mayor complejidad a la escena. La obra fue portada de la revista Artigrama número 10 (1993)

El lienzo fue pintado a partir de una fotografía, pues había fallecido el retratado. Se le representa de pie, delante de una mesa sobre la que hay un vaso con un líquido azul, con un fondo de paisaje visto a través de una ventana.

Composición fotográfica que muestra el conjunto de alumnos y profesores de la Facultad de Derecho curso 1950 -1951. En la parte inferior central de la orla aparecen representada la imagen de una figura femenina de estilo clásico, en ligero contrapposto, que simbolizando a la justicia. Porta una balanza en su mano derecha, y en la izquierda una espada.

Retrato fotográfico en blanco y negro de una figura masculina de edad avanzada en posición tres cuartos con semblante serio. El científico y premio Nobel D. Santiago Ramón y Cajal, aparece con un libro en la mano.

Se narra un conocido episodio de la historia de España, del que fue protagonista Alonso Pérez de Guzmán (1256-1309), primer señor de Sanlúcar de Barrameda. Se le había encomendado la defensa de Tarifa, reconquistada por las tropas castellanas en 1292 y atacada por los benimerines en connivencia con el infante rebelde don Juan de Castilla. Apoderados los sitiadores de un hijo de Guzmán, éste no dudó en sacrificar su vida antes de entregar la plaza. Más tarde participó en la toma de Gibraltar y en una expedición conjunta de Castilla y Aragón contra Almería, pero sucumbió tras una arriesgada incursión en el reino de los nazaríes granadinos.

La escena se desarrolla entre las almenas del castillo de Tarifa, en el momento en que Alonso Pérez de Guzmán, ataviado con uniforme militar de la época —cota de mallas y sobrevesta, con espada colgando de la cintura—, se dispone a lanzar un cuchillo con la mano derecha para el sacrificio de su hijo. Junto a él, María Coronel, su esposa, arrodillada y suplicante, intenta contenerle sujetándole el brazo izquierdo, a la vez que tres soldados contemplan con cierto asombro el acontecimiento. A la izquierda, y en un punto de vista más bajo, se aprecia un grupo de soldados musulmanes y parte de su campamento ante un brazo de mar perteneciente a la playa tarifeña.

Retrato del catedrático de Literatura Española José Manuel Blecua. Obra muy potente en la que aparece el busto del retratado hasta el cuello mirando de frente. De factura muy abocetada, que aporta muchísima fuerza a la obra. 

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm. y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista general del puente sobre el Ebro, desde el Pilar, según reza en el ángulo inferior izquierdo. La parte inferior de la imagen la ocupa el camino que bordea el río que cuenta con pequeños pilotes en el ángulo derecho. En el centro, podemos ver de extremo a extremo, el puente de Piedra con sus seis arcadas y detrás se distinguen, a la izquierda, algunas casas, la torre de una iglesia y otro edificio que pudiera ser parte del antiguo Convento de San Lázaro y en el resto del horizonte aparece la vegetación de la orilla del río.

Escultura de bulto redondo en escayola que representa una figura femenina de medio cuerpo. La indumentaria de la joven sugiere que se trata de una mujer del siglo XV, así como su peinado con raya en medio que deja el volumen del pelo rizado a los lados y se recoge en la parte posterior, acorde con la moda renacentista. De su cuello cuelga una joya. Posa con las manos apoyadas sobre pecho y vientre, al tiempo que sostiene unas flores con gesto protector.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, Ferrer coloca sobre un fondo neutro una brocha cuyo mango se mantiene, pero cuyas cedras se convierten en formas prolongadas, casi líquidas.