Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Composición abstracta formada por pinceladas de trazo ágil cuyo esquematismo plantea vínculos e inspiración en pictogramas orientales. Corona la imagen un círculo de color rojo sangre que contrasta vivamente con el blanco, negro y celeste utilizado en la composición. La obra fue portada de la revista Artigrama número 1 (1984).

Fotografía en blanco y negro que muestra una vista general de la ciudad desde el torreón del edificio principal hacia el camino de Torrero, con los campos Elíseos en primer plano, donde aparece una construcción circular con graderíos para espectáculos al aire libre.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Conjunto de pequeñas caricaturas, con una figura de cuerpo entero en el centro portando una antorcha, con corona de laurel y túnica, que de forma caricaturesca simboliza la disciplina científica.

Escultura de bulto redondo en el que aparece retratada una figura masculina de edad avanzada, con el rostro de formas rotondas y de expresión serena. El busto se corresponde con mosén Miguel Asín y Palacios, que viste toga,  muceta, e insignias eclesiásticas.

Mosén Miguel Asín y Palacios (Zaragoza,1871 - San Sebastián, 1944) sacerdote, doctor en teología, arabista español y académico de historia, investigó la figura del andalusí Avempace. Fue miembro de la prestigiosa sociedad científica extranjera "Hispanic Society of America", y sumiller del rey Alfonso XIII y miembro de la Junta Constructora de la Ciudad Universitaria de Madrid. 

La maza fue encargada en el año 1588 por Pedro Torrella, canónigo de La Seo y rector de la Universidad. Esta maza está realizada en madera recubierta por una lámina de plata lisa. El varal presenta sección hexagonal, recorrido por seis nudos trabajados en plata sobredorada. La manzana va ricamente decorada a base de roleos rematados por delfines y tracerías goticistas. El punzón "CES" se repite dos veces, junto al escudo de la Universidad, representado por el apóstol San Pedro entronizado en una cátedra portando sus atributos, y flanqueado por dos escudos: el del Reino de Aragón y el de la ciudad de Zaragoza. El otro punzón "CES" lo encontramos en la parte inferior de la maza junto a una inscripción alusiva al momento de su creación.

Esta pieza de orfebrería la portaba antiguamente el bedel, a quien por los primeros estatutos correspondía tal función, y que todavía sirve, junto con una réplica encargada en 1875 por el rector Gerónimo Borao, para abrir la comitiva en las ceremonias más solemnes de la institución.

En esta escena aparece una bella joven sentada en un taburete ocupando el centro de la composición. Mira con desparpajo hacia el espectador y mantiene una actitud desenfadada, mostrando una pierna desnuda junto a la jofaina. Una criada, que queda más en penumbra y segundo plano, le está peinando la larga cabellera con dulzura. Al otro lado hay una vieja alcahueta sentada con las manos unidas en actitud orante y un rosario que cuelga entre ellas, probablemente aleccionando a la joven, tal y como rezan algunos comentarios de la época. Técnicamente, destaca el tratamiento de detalle que da el artista a muchos elementos de la escena como el taburete, el vestido de la joven o el jarro, que contrasta con el estilo más abocetado de otras estampas.

Más información sobre esta edición aquí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista general de la galería del Museo provincial, según reza en el ángulo inferior izquierdo. En primer plano aparece un ala del patio con galería de arcos de medio punto que apoyan sobre columnas dispuestas sobre el antepecho y restos de capiteles colocados en el suelo, entre los que se distingue, al final de la galería, una figura masculina sentada sobre uno de ellos y apoyando el brazo sobre el muro. Al fondo se puede apreciar parte del piso inferior del patio con algo de vegetación, otro ala del piso superior donde se dispone en la pared una sillería de madera, cubierta con alero y por encima, galeria con arcos de medio punto cegados, alero y tejado con chimenea en el extremo derecho que aparece por encima del final del otro lado del patio, cuyos arcos permanecen cegados, y dos de los del piso superior se cierran con marcos de dos hojas con cristales en cuarterones. Remata con una tercera planta abuhardillada con dos ventanucos.

Dos cabezas escultóricas, una en pie y otra tumbada, en el alféizar de una ventana abierta, ante un paisaje con un jarrón. Composición y motivos clasicistas,  con claras referencias a la obra del italiano Giorgio de Chirico.

Se puede ver otro ejemplo de la tirada en A-234, A-235

Se puede ver el original en A-71

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Las resonancias de Brossa aparecen continuamente aquí y allá. Por qué si no tanto tributo a la primera letra del alfabeto. La imagen surge durante mis rutinas de natación en la calle 6 de la piscina al paso de un aleteado nadador. El objeto se modela con tecnología 3D en el taller de Irene Luzán. Su padre, Julio, se encarga de la forma definitiva”. Cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel en el que una aleta se transforma en la letra A, convirtiéndose en la gran protagonista de la imagen.

Esta fotografía muestra la parte inferior de la fachada de la catedral de Huesca, abarcando la verja exterior, el pórtico, y parte del cuerpo superior del edificio. A la izquierda de la imagen se alcanza a ver uno de los arbotantes que caen desde el cuerpo central hacia la torre del campanario.

Otras fotografías de la ciudad de Huesca en esta colección: A-911, A-912

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Fotografía en blanco y negro donde aparece retratado un tranvía conducido por una mujer, que transporta pasajeros en su interior, que circula por la antigua plaza de España. En la parte superior un cartel publicitario anunciando chocolate con leche "Milka".

Retrato de medio cuerpo, en posición tres cuartos, de una figura masculina sedente, que reposa el peso de su cabeza sobre la mano derecha. El personaje se corresponde con el político aragonés Basilio Paraíso (Laluenga, Huesca, 1849 - Madrid, 1930), que aparece representado en actitud distante, absorto en sus pensamientos. Viste traje de chaqueta oscuro con pajarita, y luce unos anteojos.

La escena tiene lugar en el interior de un obrador de alfarería, al que se accede por arquerías de medio punto de ladrillo caravista y cubierta plana de madera. Aparecen tres mujeres y un hombre trabajando en el alfar, mientras un mastín, tumbado en el centro de la estancia, fija su mirada en un punto indeterminado, ajeno a la actividad de sus amos.

Es un cuadro de tema costumbrista, fiel a tradiciones artísticas propias de la pintura de género que caracterizó el arte español en la segunda mitad del siglo XIX.

Fotografía en blanco y negro, tomada en el asilo de Las Hermanitas de los pobres. En ella aparece el interior de las cocinas, con las ollas dispuestas sobre las mismas. La imagen formó parte del reportaje "Por los Asilos", en el suplemento semanal Los lunes de La Crónica, el 23 de diciembre de 1912, p. 4.

Fotografía en blanco y negro que muestra el velatorio de Joaquín Costa, en el que aparece el féretro custodiado por la policía municipal de uniforme, mientras numerosos hombres circulan en torno al ataúd de Costa, en señal de despedida.

Tras la muerte de Joaquín Costa en Graus (Huesca) el 8 de febrero de 1911, se organizó el traslado de sus restos con destino al Panteón de Hombres Ilustres de Madrid. Sin embargo, el pueblo zaragozano impidió dicho traslado, deteniendo la comitiva fúnebre en la Estación del Norte y traslando sus restos al Ayuntamiento de Zaragoza, donde quedo instalada la capilla ardiente, por la que pasaron cerca de treinta mil personas.

Mediorrelieve de un busto en posición tres cuartos de una figura masculina que viste toga, muceta, corbata anudada y la insignia rectoral. El retrato pertenece a Andrés Giménez Soler (1869-1938) fue un historiador y arabista español, archivero de la Corona de Aragón y miembro de la Real Academia de la Historia.

Paisaje con un río y colinas al fondo.

Aquí vemos un monstruo volador con las alas desplegadas cabalgando sobre una horrible montura, que sopla sobre unas figuras en la parte baja de la composición entre las que destaca un monje en primer término, destacado por la iluminación, que se lleva las manos a las orejas para tapárselas. A su izquierda, más en penumbra, se aprecian dos culos emitiendo ventosidades hacia el centro de la escena. Detrás del monje hay otra figura más ensombrecida, un viejo que también se tapa los oídos, y más al extremo aparecen las cabezas de dos animales salvajes con sus fauces abiertas, otorgando agresividad a la imagen. La interpretación no queda muy clara, algunos comentarios de la época aluden a la confesión oral, "...que llena los oídos de los frailes de suciedades..." y otros a la práctica de la pederastia, en relación al Capricho 69.

Más información sobre esta edición aquí.

Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del erudito y bibliógrafo Nicolás Antonio, de pie aunque retratado de medio cuerpo en posición de tres cuartos hacia la izquierda, con la mirada fija en el espectador. Su mano derecha descansa en un libro cerrado y vertical sobre una mesa con mantel de rayas horizontales donde también vemos un tintero con pluma. Viste el hábito de caballero de la Orden de Santiago, que recibió en 1645 de manos de Felipe IV, y sobre él una amplia capa decorada con la cruz de la Orden, cuyos pliegues recoge con su mano izquierda. Al cuello lleva un cordón con medallón ovalado decorado también con la cruz de Santiago. Luce melena corta ondulada y perilla. En fondo de la composición es neutro.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

Cuadro que contiene el diploma de Título de Socio honorario de la Academia Jurídico-Literaria Aragonesa a favor del Dr. Gregorio García Arista, en Zaragoza el 2 de abril de 1904.

Fotografía en blanco y negro tomada desde el puente de Santa Engracia sobre el río Huerva que muestra una vista general del edificio Paraninfo, con una estructura de andamios todavía presente en el conjunto de su fachada.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Otras fotografías de la Catedral del Salvador (La Seo) en esta colección: A-942, A-943, A-944.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Escena formada por dos personajes una figura masculina y una femenina con la basílica del Pilar de fondo, en el ángulo superior izquierdo.

Martín Durbán lo reprodujo en el retrato que pintó de su amigo Sanz Lafita en 1926.

San Juan de La Cruz (Juan de Yepes y Alvarez) fue uno de los místicos y poetas más sobresalientes del Primer Siglo de Oro español. Nacido en Fontíveros (Ávila) en 1542, de humilde cuna, ingresó en la orden del Carmen en Medina del Campo, estudiando luego en Salamanca. Años después, colaboró con Santa Teresa en la reforma de la orden del Carmelo, participando en la lucha entablada entre calzados y descalzos, como consecuencia fue procesado y encarcelado en Toledo. Fugado de la cárcel de la Inquisición, murió tiempo después en Úbeda (Jaén), en el año 1591.

Su figura, conforme a la iconografía habitual, describe a un hombre de mediana edad, enjuto y con amplia tonsura monacal, vestido con el hábito pardo de la orden y extensa capa blanca que cubre parcialmente su cuerpo. Se encuentra arrodillado sobre una alfombra de vistosas referencias orientales y ante una mesa de altar, muy probablemente en la escena en que se le aparece el Crucificado (el lienzo parece recortado en su parte izquierda). Como fondo, una balaustrada en perspectiva caballera. En esta obra destacan los recursos estilísticos del barroco naturalista, con referencias precisas a la iluminación claroscurista tan propia de la época, aunque están resueltos con evidente desigualdad.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En el caso de este cartel, jugando con la imagen de la pipa de Magritte y la baguette, Ferrer compone un diseño relacionado con Francia por medio de la representación de elementos característicos del país.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para el periódico Vanity Fair, en la que se representa de manera caricaturizada a las actrices Nicole Kidman, Penélope Cruz, Salma Hayek y a la modelo Eugenia Silva.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Reloj de estilo neoclásico. La Escultura representa a una matrona coronada con laurel, sentada y acodada sobre la esfera del reloj. Sostiene sobre sus piernas una tablilla en la que se lee: «Egypte / Grèce / Rome», y en la derecha, un estilo. Al otro lado de la esfera hay una corona y una trompeta sobre un libro. Se trata de una alegoría de la Antigüedad. Esfera esmaltada, con números romanos en azul. En la maquinaria lleva la inscripción y fechas siguientes grabadas en francés: «Medalla de oro 17 septiembre. 1823, 27, 34, 39, 44, 49». N.º de fabricación 15115.

Bandeja de plata ovalada, con un medallón cuadrifoliado en el centro, con sendas flores de lis en sus extremos laterales y el escudo de Aragón en medio.

Obra que parte de una serie de cuatro ceras, cuyos temas han sido tomados de diferentes composiciones goyescas. La que nos ocupa es una composición en diagonal con figura masculina con los brazos en alto representada de medio cuerpo, en primer plano,

Paisaje de una llanura con campos arados y, al fondo, la silueta de un pueblo.

Fotografía en blanco y negro, de formato vertical, de Francisco Gutiérrez, uno de los acusados de matar a un guardia civil en Épila (Zaragoza) el 20 de marzo de 1913. Tomada en junio de ese mismo año, y publicada en La Crónida, el 28 de junio de 1913, p.1.

Nos encontramos con dos personajes que coronan la escena y que aparecen ante nosotros como el punto de atención de la obra. Bajo sus pies se hayan toda una serie de cadaveres con gestos bruscos y expresiones de agonía, los cuales están ya desnudos y por tanto desprovistos de su dignidad. Las dos figuras principales se tapan la nariz por el hedor de los cadaveres, aunque también la posición cabizbaja podría referirse a una actitud de lamentación y dolor, estas dos se pueden poner en relación con las que aparecen en el grabado número 62 Camas de la muerte. Enterrara y callar es una de las obras más luminosas de la serie, la cual presenta un cielo claro y despejado, enfatizando de este modo la luz. Además, este grabado se podría relacionar con otros de la serie que también tratan el tema de los cadáveres como número 12 Para eso habeis nacido, número 16, Se aprovechan, número 21,Será lo mismo, número 22, Tanto y más, número 23, Lo mismo en otras partes, número 27,Caridad, número 48, Cruel lástima!, número 62, Camas de la muerte y número 63, Muertos recogidos.

Más información sobre esta edición aquí.

Composición abstracta en la que se suporne planos creando volúmenes y dimensiones que dan profundidad a la pintura. Dominan los colores, que contrastan entre sí, cuya plasmación en líneas parece bosquejar alguna incipiente figura que se encuentra inserta en un recuadro a modo de marco. La obra fue portada de la revista Artigrama número 2 (1985). 

Fotografía en blanco y negro que muestra a dos hombres, posiblemente los hermanos Villuendas, fotografiando a dos niños junto a un riachuelo bajo un puente.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Una vez más lo grotesco copa el protagonismo de este grabado de los Disparates. La habitual destreza técnica hace gala de su mano una vez más. Ésta vez, y de nuevo tratando de surcar el hermetismo característico, es posible que se pueda relacionar esta estampa con la encrucijada de hércules, entre las tentaciones mundanas y el camino de la devoción.

Una figura desconcertada centra la composición entre otros dos grupos de figuras. Dicha figura se convierte en el eslabón que une los dos grupos y al mismo tiempo los separa todavía más. Otras dos figuras le dan la mano, como tirando de él. Una de esas ellas es duramente reprendida por la figura de un eclesiástico, de rostro cadavérico. Por su parte en el lado opuesto una mujer de blanco vuelta de espaldas tira de él hacia otras figuras cuyos rostros siniestros se pierden en la oscuridad de la noche. Al fondo se desdibuja otra silueta cuya presencia se convierte en impenetrable desdibujándose entre la oscuridad.

Podría adquirir perfectamente dicha interpretación, sin embargo goya no pretende enseñar ni decir qué elección se ha de tomar. El maestro graba para sí mismo y no para la venta comercial. Estamos una vez más ante el nacimiento de la concepción moderna del arte.

Más información sobre esta edición aquí.

Estudio compuesto por tres láminas. En la primera de ellas se realiza el estudio iconográfico cristiano, se distingue un díbujo del tímpano de una portada románica, se trata de las ruinas de El Bayo (Ejea de los Caballeros). En dicho tímpano aparece detallado el dibujo de un crismón, la mano bendiciendo, motivos vegetales en las arquivoltas, el dintel, etc. A parte, en el reverso de la misma lámina detalles del crismón ampliado. Las otras dos láminas están dedicadas a estudios paleográficos. Se dibujan signos lapidarios de estas ruinas. Pequeñas piezas con simbología, e inscripciones rectangulares y cuadradas de mayor tamaño que los lapidarios, con carácteres paleográficos grabados en cada una de ellas. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Agotado el recurso de la silueta, en un intento de mantener la coherencia semántica, busco la colaboración de Sean Mackaoui para dar continuidad al discurso gráfico del CDN a través del uso del collage fotográfico”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición acerca de este y otros carteles para el Centro Dramático Nacional.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para el Heraldo de Aragón, en el que se representa de manera caricaturizada a Haruki Murakami, escritor y traductor japonés muy galardonado, que trata temas como la soledad, además de estar influida su obra por el surrealismo.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

La educación de la Virgen por Santa Ana es un tema muy característico de la iconografía barroca. En esta obra aparece la figura sedente de Santa Ana en el centro de la composición, representada con un libro en su mano derecha, que apoya en el halda, y con la mirada dirigida hacia arriba, donde se encuentran el Padre Eterno y el Espíritu Santo sobre un grupo de nubes y coros angélicos. A su derecha se halla la Virgen niña, de pie y mirando al frente, ajena a lo que ocurre en ese momento a su alrededor.

Composición abstracta con formas orgánicas en color marrón sobre fondo blanco en la parte central de la escena. En la parte superior, elementos figurativos como un paisaje con cascada. Aparece dibujado el motivo del brazo con el quinqué inspirado en el Guernica, de Picasso, en el lateral izquierdo.

Composición fotográfica que muestra el conjunto de alumnos y profesores de la Facultad de Derecho curso 1886-1887, pertenecientes a la antigua Universidad Literaria sita en la Magdalena. En la parte inferior central de la orla aparecen representada la imagen de una figura femenina simbolizando la justicia.

Medio relieve donde aparecen representados un grupo de niños músicos ataviados con túnicas, coronas de laurel y panderetas. 

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Un hombre carga con sacos el producto en un carro que arrastra un caballo de carca cuya cabeza queda fuera del encuadre. Al fondo se perfila algo de naturaleza y al gunos árboles caducos sin hojas. La foto fromó parte del reportaje "Faenas agrícolas", publicado en La Crónica Agrícola, 14 de noviembre de 1912, p.2.

Aquí se presenta a varios personajes abandonando de noche sus hogares. Hay tres figuras principales en el grabado, dos de ellas son mujeres; una lleva bajo el brazo a un niño pequeño mientras que la segunda lo carga a horcajadas. La tercera es una figura masculina que lleva una pesada carga sobre sus hombros. Este grabado tiene relaciones con el anterior, el número 44 Yo lo vi, presentando ambos la figura de testigo circunstancial. Continúan reflejando la costumbre que había en la península cuando ocurría conflicto bélico que era el abandono de los pueblos. Posteriormente los franceses arrasaban y saqueaban el pueblo reduciéndolo a escombros. Esta estampa sigue la temática de la huida que encontramos presente ya a partir de la número 41 Escapan entre las llamas.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Aprendo del diseñador gráfico Pep Carrió dónde esconder la carta” cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición. De este modo, y aludiendo a lo señalado, coloca el conocido basto de la baraja dentro de un vaso de agua, algo que permite que nazcan de él ramas y hojas.

Es una obra monócroma, en blanco y negro, en la que aparecen varias figuras dibujadas a partir de rotundos volúmenes y líneas muy bien trazadas. Jorge Gay quiso representar al pintor alemán Max Beckamnn recorriendo las calles de Berlín como homenaje a uno de sus artistas más admirados y del que se aprecian constantes influencias en el quehacer artístico del pintor zaragozano. El dibujo forma parte de la serie de obras denominada El pulso de los días.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal, en la que se distinguen varios edificios de Alcañiz, viandantes y vehículos. Tomada en el invierno de 1937.

La escena trascurre en un interior, en una sala oscura que parece tener iluminación solo por el velón que aparece encima de la mesa. A la izquierda aparece un joven con una mano en el pecho y la otra extendida como si estuviera contando algo. A la derecha una pareja de ancianos parecen escucharles con atención. La mujer de la pareja tiene las manos juntas, mientras el hombre se apoya en su propio bastón. Todos estos personajes visten a la moda del siglo XVIII, con casacas, chalecos, calzones, vestidos holgados, etc. Al fondo, la sala queda decorada con varias sillas, un cuadro, una puerta con molduras sobre dintel...