Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Composición abstracta y asimétrica en tonos negros, grises y blancos, cuyos trazos definen formas con una pincelada muy suelta.

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm. y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista forntal de la ventana de la escalera mayor de la Aljafería, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Ocupan toda la imagen tres vanos, estando los dos de los extremos cegados. En la base del de la izquierda se distingue apoyado un quinqué, y en el de la derecha un vaso. El del centro está abierto y cuenta con dos hojas con marco de madera y cristales. Los tres ventanales están decorados con arcos de medio punto angrelados de menuda decoración de hojas y tallos de raigambre gótica e influencias mudéjares, rematados en croché sobre la clave de los arcos.

Representación de una figura humana al estilo naïf. En el fondo se pueden ver la representación de una decoración vegetal y animal.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Algunas mañanas abordo el día siendo A. Erguido, altivo, con las piernas abiertas bien plantadas sobre el firme. Otras mañanas lo hago siendo O, dispuesto a rodar en el primer tropiezo. Desde el principio, incluso antes de que Fernando Lasheras me descubriera la edición de Typoésie de Jérôme Peignot, o de que La cantatrice chauve interpretada por Massin llegara a mis manos, el uso gráfico de la tipografía ha despertado todo mi interés por hacer de puente entre lo visible y lo legible. Quizás tenga que ver con que mi abuelo Juan fuera tipógrafo” cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel, en el que se muestra, lo que parece ser la letra O –o quizá el número 0- despegada por la parte superior.

Otra fotografía de Panticosa en esta colección: A-916

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Fotografía en blanco y negro donde aparece la presa del pantano de la Peña y un grupo de personas sobre un pasillo colgante.

Retrato tres cuartos de una figura masculina de pie, que se corresponde con Gonzalo González Salazar, profesor de la Escuela Superior de Comercio de Zaragoza y Alcalde de Zaragoza. El personaje viste traje de chaqueta azul y corbata oscura, apoya la mano izquierda sobre una mesa con un libro de color blanco entreabierto. El fondo lo compone una extensa librería con numerosos volúmenes.

Nacido en Zaragoza, cursó estudios en la Facultad de Ciencias de esta universidad, licenciándose en 1924. Fue profesor auxiliar y encargado de Fisicoquímica, hasta que ganó por oposición la cátedra de Química Analítica en Valladolid. En 1942 regresó a Zaragoza. Fue decano de la Facultad de Ciencias entre 1954 y 1957.

Es figura de casi cuerpo entero, representada en posición frontal con atuendos doctorales: toga negra revestida con bocamangas de encaje, muceta azul y birrete del mismo color que sujeta con la mano derecha. Luce sobre el pecho tres medallas o condecoraciones, y a su derecha se contempla una mesa con varios libros, papeles y un tintero. Fondo neutro.

La disposición académica y convencional del retrato no difiere básicamente de otros ya comentados; sin embargo, Revello de Toro ha incorporado en esta obra algunas variantes técnicas que la ponen en conexión con tendencias más vanguardistas. Contrasta visiblemente la factura relamida y dulzona del rostro, con las brillantes calidades de la muceta y, sobre todo, con la pintura del fondo, cuyos vigorosos barridos de pincel le dan un aire de mayor modernidad.

Fotografía en blanco y negro en la que aparecen, junto al lateral de un vagón de tren, varias personas despidiendo a las tropas que marchan hacia África desde la estación del Campo Sepulcro de Zaragoza. Los militares, asomados a las ventanillas del vagón, miran sonrientes a la cámara así como algunas de las figuras situadas en primer término.

Fotografía en color de la nueva Facultad de Medicina y del Hospital Clínico Universitario "Lozano Blesa" de Zaragoza, en su parte posterior.

Este religioso franciscano (Capistrano, Italia, 1385-Ilok, Croacia, 1456) ingresó en el convento de San Francisco del Monte de Perusa y más tarde fue General de los Frailes Menores de San Francisco. Impulsó la reforma de su orden y la conversión de judíos y de husitas en los países eslavos. Se le ha representado de cuerpo entero, semiarrodillado, imberbe y con amplia tonsura monacal, vistiendo el hábito pardo-grisáceo de la orden franciscana, ajustado a la cintura por el cíngulo de nudos. A sus pies (en el ángulo inferior izquierdo) hay tres mitras en alusión a las dignidades religiosas a las que renunció en otras ocasiones. En la parte superior izquierda, hay una cartela con el anagrama de Jesús "IHS" y debajo de éste, tres clavos cruzados, que el santo señala con el índice de su mano derecha. Según refieren sus hagiógrafos, eran éstos los motivos que campeaban en su estandarte. El fondo es neutro, con cálidos tonos dorados. El lienzo parece haber sido recortado por alguno de sus lados, pues los elementos figurativos de su composición se ajustan mal al encuadre del marco. Obra de gran calidad, que se corresponde con el naturalismo más dinámico y vital del barroco seiscentista madrileño, muy influido ya por las novedades lumínicas velazqueñas, y por tanto, despegado de los anteriores tenebrismos. Destaca la figura del santo por el naturalismo de sus facciones, por el magnífico modelado de su túnica y por la espléndida posición en escorzo de su cuerpo en perfecta consonancia con el gesto encendido que provoca la presencia del anagrama. La descripción de telas y calidades se ajusta con rigor a lo representado, siguiendo la tradición más realista del barroco hispano, a la vez que los tonos dorados del fondo potencian el éxtasis de ensueño y meditación en que se encuentra sumido el santo. Procede de los fondos del antiguo Museo de la Trinidad (donde figuraba inventariado con el nº 370), que se incorporaron al Museo del Prado. Fue depositado en la Universidad de Zaragoza por Real Orden de 17 de diciembre de 1884.

Vista de la fachada principal de la Iglesia de San Pablo.

Existe un dibujo preparatorio a sanguina de esta escena, aunque Goya lo modificó notablemente al realizar el grabado final, pues al igual que en otras ocasiones quiso suavizar su crítica con ciertos comportamientos de miembros de la Iglesia y evitar los problemas que pudiera conllevar. Así, relacionando la escena con elementos de brujería o superstición, el significado resulta mucho más ambiguo. Éstas supersticiones se citan en los comentarios de la época: "La superstición hace adorar un tronco vestido al público ignorante", aludiendo a la fé religiosa. En el centro, un gran tronco vestido con el hábito y capucha de un monje constituye una impactante imagen que atemoriza a varios personajes, destacando en primer término una mujer en posición orante ante el tronco. Tras estos personajes fascinados con la visión, hay otros fácilmente reconocibles por sus vestimentas: frailes y monjas que probablemente tratan de convencer a la muchacha para que entre en un convento. En el grabado final, no obstante, estos elementos no están tan claros pues el tronco parece tener rostro, los personajes del fondo ya no son claramente religiosos y además el artista ha añadido unos dibujos de brujas y brujos volando por el cielo, aumentando la confusión en la interpretación de la escena. 

Más información sobre esta edición aquí.

Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del humanista y gramático español del siglo XVI Francisco Sánchez de las Brozas, conocido como El Brocense. Se le retrata sentado en sillón de brazos de madera, del que asoma una voluta, de medio cuerpo, en posición de tres cuartos hacia la derecha y la mirada baja, leyendo el libro que sostiene en sus manos. Delante de él, una mesa con dos libros: uno cerrado donde se lee en el lomo "comentarios a Virgilio" y sobre él otro abierto que sostiene en ambas manos y lee atentamente. Él viste jubón oscuro abotonado por delante con mangas ligeramente ablusonadas, sobrecapa de mangas abiertas y cuello engolado. Luce barba con bigote velazqueño y cabello corto rizado. Al fondo a la derecha cierra la composición una estantería repleta de volúmenes encuadernados con similar estilo.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

Título de nombramiento de Caballero de la Real Orden de Isabel la Católica a favor de D. Adolfo Navarro Español por parte de Alfonso XIII, el 6 de julio de 1908.

Fotografía en blanco y negro de la fachada del edificio principal, tomada desde el andador que lo separaba del antiguo Hospital Clínico, actual Facultad de Economía y Empresa de Zaragoza. Entre ambos edificios podemos apreciar un grupo de personas observando el inmueble entre restos de escombros y materiales constructivos.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal habla de una fotografía muy similar a esta en sus memorias, Recuerdos de mi vida. Recogemos a continuación el extracto: [En referencia a una fotografía muy similar] «El autor a los dieciocho años, cuatro meses después de iniciada su manía gimnástica. Desgraciadamente, el desarrollo muscular casi monstruoso, logrado al año de ejercicios violentos, aparece en una fotografía tan empalidecida que es imposible reproducirla mediante el fotograbado». Recuerdos de mi vida, 1917 (2.ª edición)

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato femenino de cuerpo entero en posición de tres cuartos. La joven aparece sentada en una silla, con las manos dentro de los bolsillos de una larga chaqueta de motivos geométricos en blanco y negro, zapatos de punta en negro, y el cabello con el corte a lo garçon que deja ver los pendientes que cuelgan junto el cuello; lleva los labios pintados de rojo.

En el centro de la composición aparece la Virgen, vestida con túnica roja y manto verdoso y arrodillada sobre un lecho de nubes en rompiente de Gloria que se halla provisto de cabecitas de ángeles. Con las manos sobre el pecho en actitud de recogimiento, recibe la corona real que sustentan con sus manos el Padre Eterno, a la derecha, vestido de pontifical, y Cristo. En la parte superior, el Espíritu Santo sobre nimbo dorado. Esta obra está inspirada en otra del pintor seiscentista Bartolomé Carducho conservada en una colección particular de Madrid.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Alejandro Magallanes es cartelista, es el cartelista” dice Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición del diseñador que inspira esta composición, en la que, se hace uso de elementos de la realidad como es la mano, y por medio del dibujo se delimita la cara en sí, compuesta de dedos pintados de blanco que hacen su vez de dientes para el rostro representado.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para el periódico Parade (EE.UU.), en la que se representa de manera caricaturizada a dos personajes de la serie de televisión estadounidense Modern Family, visionada del 2009 al 2020. Es una serie que sigue el estilo ‘falso documental’, en el que los personajes hablan directamente a la cámara en varas ocasiones.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Ante el paisaje del fondo, aparece en primer término una carroza tirada por caballos blancos, y conducida por palafraneros vestidos de azul, que se ayudan del látigo para controlar a los animales. En el interior del carruaje, San Bernardo conversa animadamente con otro monje cisterciense, mientras en el exterior una rueda del vehículo arrastra la figura del diablo. En la parte superior hay cabezas de ángeles entre nubes.

Escribanía compuesta por cinco artículos como son: tres tinteros, una salvadera y un timbre o campana en la zona central; cuya decoración floral recorre los extremos en forma de sutil soga. Todas las piezas descansan sobre una bandeja con apoyos en forma de bolita, su perímetro se encuentra recorrido por una cenefa con decoración floral y animal. 

Retrato sedente en posición tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el decano, Mariano Gil y Alcayde. El personaje viste toga, pajarita y bierrete negro, bocamangas de encaje de color blanco. Sobre el pecho lleva un banda azul y blanca y penden dos medallas doradas y varias condecoraciones. El retratado aparece sentado en un sillón, mientras apoya su brazo derecho sobre una mesita de faldones rojos, en la que se disponen algunos libros y una escribanía. El fondo es neutro.

Paisaje compuesto por una gran zona de color ocre, que representa una colina sobre la que se sitúan varios árboles cuyo ramaje está formado por fragmentos de periódicos a modo de collage.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Las autoridades posan para la cámara durante una inauguración. Es la el acto de apertura de la Exposición Regional de Bellas Artes e Industrias Artísticas organizada por el Ateneo de Zaragoza en el Palacio de la Música, hacia 1910-12. Distinguimos a todas las autoridades religiosas y civiles presentes en el acto mirando a la cámara de espaldas a la pared donde cuelgan multitud de obras de dicha muestra.

La obra está ambientada en el interior de una cueva, la cual alberga un buen número de cadáveres. Los yacentes aparecen vestidos e incluso en algún caso portando sus armas de guerra. El artísta mantiene la constante de gestos estremecedores que reflejan una vez más el dolor y el sufrimiento del acontecimiento bélico, enfatizando así el horror de la escena. Vuelve a emplear grandes contrastes entre las tintas, potenciando el color oscuro de la roca con la luminosidad celeste. La temática cadavérica del grabado es una continuación de las estampas número 21, Será lo mismo y número 22, Tanto y más. La cueva por tanto se va a entender como un elemento que resguarda y protege a los cadaveres de los caídos en el conflicto.

Más información sobre esta edición aquí.

Dibujo a pluma que forman portada y contraportada siendo la primera sobre fondo azul y la segunda blanco. En ellas se representa una figura masculina, de frente, ataviado con chaqueta y gorra tras la que hay una estructura (una mesa o barandilla) sobre la que reposa un pequeño barco y una nube. La contraportada muestra una serie de anotaciones referentes a los elementos de la composición que parecen sugerir una preparación previa para el dibujo definitivo, que es la portada. La obra fue portada de la revista Artigrama número 5 (1988)

Composición abstracta que se divide de forma vertical por el uso de manchas de color verde y marrón claro. En la parte inferior aparece una forma triangular en un marrón más oscuro. En el centro se sitúa, por medio de trazos de color azul marino, una forma en aspa. A la derecha aparecen trazos ondulados en color rojo que contrastan con los colores fríos que predominan en esta composición.

Todos los trazos están realizados de forma irregular, sin el uso de líneas rectas.

La obra viene acompañada por otras tres serigrafías, en una carpeta en la que se detalla su contenido, el nombre de los autores y el lugar y fecha de producción de las obras: "4 SERIGRAFÍAS / FIDEL FERRANDO / ENRIQUE TRULLENQUE / ALCAÑIZ DICIEMBRE 1981". En el reverso, aparece una lista con el nombre de las personas e instituciones que se subscribieron a la edición de estas serigrafías.

Se trata de una de las planchas que no aparecen impresas en la edición de la academia de 1864 porque fueron separadas del conjunto, pasando a ser propiedad de Eugenio Lucas y posteriormente flanquearon las fronteras españolas para llegar hasta Francia, donde aparecieron impresas en una publicación.

Resulta especialmente difícil en este caso establecer un significado, puesto que el título mismo, que fue dictado por el artista, condiciona cualquier interpretación pero se revela como tremendamente ambiguo. 

En la imagen se perfilan dos figuras en blanco sobre un fondo oscuro en donde se agolpa una multitud cuyos rasgos tan solo se esbozan, más que personas parecen "un todo" despojado de su identidad. Sobre el fondo se recortan las dos figuras principales en primer plano, un caballo en tensión sobre una cuerda floja, para el que Goya se pudo valer de modelos de Durero, y, en equilibrio sobre el lomo del animal, la figura grácil y etérea de una acróbata en una compleja postura.

No se puede especificar a qué hace alusión el título con exactitud, pero se han ofrecido varias interpretaciones, como el hecho de que fuera una representación de las frecuentes visitas de Goya al circo de Burdeos –lo cual implicaría que la lámina habría sido grabada en Francia, y esto no es seguro, de modo que no se puede afirmar-. Lo que sí está claro es que se trata de un disparate.

Lafuente apunta que la acróbata será pasto de la feroz multitud si cae y falla en su ejercicio. Desde este punto de vista podría también interpretarse como expresión de una situación político-social inestable y de complicada solución.

En este caso sí valdría aplicar a su interpretación el proverbio que Harris asocia al grabado: “Bailando en una cuerda floja”.

En la escena principal aparece Santa Rita de Casia, ataviada con los hábitos de monja, arrodillada con las manos entrelazadas ante el crucifijo en el que aparece Cristo en la cruz. En esta posición se entrega a una vida de roación y penitencia a la Orden del Gran Padre de S. Agustín, la cual la aceptó cuando tenía 36 años. Rita de Casia siempre habia tenido clara su vocación religiosa, pero sus padres la casaron con un hombre y fue madre de dos niños. Tanto el marido como los hijos murieron y, causa de esto, pudo ser admitida en el convento. Del crucifijo brotan rayos celestiales, nubes y querubines contemplando el milagro de la aceptación de la Santa en la vida devota. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este cartel está compuesto por un fondo amarillo sobre el que se representa un personaje zoomorfo en colores negro y blanco. De este animal, como si de bocadillos de comic se tratasen, salen una serie de líneas, rematadas en círculos, que señalan lo anunciado.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el Heraldo de Aragón, en la que se representa de manera caricaturizada a Arturo Pérez-Reverte, escritor y periodista español, autor de novelas de tema histórico de gran renombre como Las aventuras del capitán Alatriste. Además, es reconocido por ser miembro de la Real Academia Española.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

DEPÓSITO TRASLADADO A LA FUNDACIÓN AMANTES DE TERUEL. YA NO FORMA PARTE DE LA COLECCIÓN UNIVERSITARIA

Esta obra narra la conocida historia de amor imposible entre Diego Juan Martínez de Marcilla e Isabel de Segura, utilizada también como argumento de romances populares y de importantes piezas literarias del Romanticismo español, entre las que destaca el drama de Juan Eugenio de Hartzenbusch, estrenado en 1837. Este episodio acaeció a principios del siglo XIII (los historiadores suelen situarlo h. 1212), cuando el empobrecido noble turolense marchó a buscar fortuna, no sin antes obtener la promesa de Isabel de que le esperaría cinco años. Cumplido el plazo acordado, fue a celebrarse el matrimonio de la dama con un noble personaje de mayores recursos, concertado por los padres, cuando el mismo día de la boda regresó don Diego para reclamar la mano de Isabel. Ante la negativa de ésta para cambiar de planes, el amante solicitó un beso, negado por ella, lo que ocasionó la muerte fulminante de don Diego. Al día siguiente, mientras se celebraba el funeral, Isabel se acercó al cadáver para darle el beso negado, quedando muerta junto a él.

No parece, sin embargo, que el cuadro tuviese como inspiración el texto de Hartzenbusch, según comenta Ángel Azpeitia, puesto que el dramaturgo sitúa la muerte de Isabel de Segura en su alcoba, mientras que aquí tiene lugar en el interior de la iglesia de San Pedro, cuyas formas arquitectónicas y los detalles de un altar se advierten en el fondo. En primer plano aparece el cadáver de Diego Juan Martínez de Segura, dispuesto sobre sobre el féretro, que se halla cubierto por un pesado faldón. Junto a él, y arrodillada a la derecha, se encuentra Isabel de Segura, que acaba de caer muerta abrazada a su figura y apoyando la cabeza sobre el hombro de su amante. Tras el catafalco hay tres figuras más, correspondientes a los padres de la dama y a una doncella, todos gesticulantes y afectados por una pose marcadamente teatral. Por el fondo, y en semipenumbra, hay un grupo de acólitos portando velas.
Su notable carácter teatral y su monumentalidad acusada esconden una obra certera de dibujo y muy próxima a los tenebrismos barrocos por sus tonos lumínicos, de corte visiblemente claroscuristas. Una versión muy diferente a ésta, y más conocida, fue realizada en 1884 por Antonio Muñoz Degrain; actualmente se exhibe en el Casón del Buen Retiro madrileño. Clasificable en el género histórico de la decimonona centuria.

Fue premiado en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1857 con una medalla de segunda clase, tras lo cual paso a formar parte de la colección del Museo de la Trinidad en Madrid (la sigla T 29, que todavía conserva, correspondía a su número de inventario en dicho museo). Más tarde, por Real Orden de 17 de diciembre de 1884, fue cedido en depósito a la Universidad de Zaragoza. Figura en los catálogos del Museo del Prado con el nº 5583.

Ha participado en las siguientes exposiciones: "Exposición del Patrimonio Artístico de la Universidad de Zaragoza" (Zaragoza, Antigua Facultad de Medicina y Ciencias, 1983) y "Libertad e Independencia. Aragón en la Pintura de Historia" (Zaragoza, Palacio de Sástago, 1989).

Composición abstracta de tipo gestual formada por finos trazos de negros,  manchas en tonos grises y rosas muy difuminados, y una gran mancha negra que recorre la zona central como si tuviera movimiento.

Escultura de bulto redondo. Retrato de cuerpo entero de una figura masculina. Se trata de un niño vestido con túnica corta y con los brazos en alto, los cuales sujetarían en origen una superficie de cristal.

Retrato sedente y de cuerpo entero, realizado en medio relieve, de una figura masculina desnuda y de complexión robusta y musculosa. Se trata de una representación clásica en la que el joven sentado sobre un pedestal, apoya la cabeza de cabello ensortijado sobre un cojín.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Interior de una nave industrial de la empresa de talleres de CAF. un grupo de personas encabezado por la Infanta observan a un trabajador inmerso en su labor, de espaldas a la cámara en un taller de trabajo de la época.

Aquí se muestra uno de los sucesos más repetidos a lo largo de la contienda. El artista aragonés nos muestra con este grabado los constantes expolios que fueron realizados por el ejército francés durante las guerras napoleónicas. Tenemos un fondo prácticamente neutro, cuyos únicos elementos de referencia espacial son el cancel que se muestra entre los protagonistas y un arco de medio punto que podría ser el de una sacristía. Vuelve a amontonar las figuras en el centro de la estampa para que el espectador fije en este punto directamente su atención y no se distraiga con otro tipo de elementos. El grupo se dispone de nuevo en una composición piramidal, pero esta vez invertida. En primer plano tenemos al fraile en una postura agazapada que posiblemente este herido. Tras él se encuentra el grupo de soldados franceses que cargan con todos los tesoros de la iglesia, entre los cuales podemos distinguir una virgen procesional, unos candelabros y un crucifijo. Prácticamente es un reflejo de lo que sucede en la estampa anterior, la número 46 Esto es malo, donde Goya refleja como la iglesia sufrió los ataques de los franceses. El autor tiene un dominio total sobre las tintas cargando algunas zonas más que otras jugando con la intensidad de la luz, donde lo que destaca en gran manera es la laguna blanca de la túnica del fraile.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con motivo de estos premios, el diseñador crea un cartel de fondo rojo, en el que las cabezas de las dos figuras humanas que protagonizan la composición, son sustituidas por las ruedas de una bicicleta.

Esta obra forma parte de la serie Valle de Tena, que la constituyen cuatro dibujos a carboncillo del polifacético artista Mariano Anós.

El autor relaciona sus poemas con su obra pictórica. En este caso, dentro del libro Del natural (2014), en el cuaderno de poemas Monte, incluye dos fragmentos sobre el Valle de Tena, en los que hace referencia a su serie de dibujos dedicados a este valle pirenaico. Con ello pretende representar la interdependencia entre ambas disciplinas artísticas en su obra.

Tanto en sus poemas como en sus dibujos hace referencia a los mismos elementos de la naturaleza: a la nube, al rio, al monte, al árbol y al caballo. En esta obra se muestran la relación entre la nube y el monte.

La serie Valle de Tena formó parte de la exposición ‘Iluminaciones’, muestra que indagó en la producción plástica de tres poetas aragoneses: Luis García-Abrines, Emilio Gastón y Mariano Anós, los cuales plasman, por medio de esta disciplina, lo que no puede ser expresado por medio de la palabra.

Más de 60 obras, entre poemas, libros, esculturas, pinturas, dibujos, collages, fotografías, procedentes de colecciones públicas y privadas, crearon el hilo conductor de Iluminaciones.

Fotografía en blanco y negro de formato vertical. Artística composición en diagonal, protagonizada por una miliciana. Destacan los contrastados negros y el punto de vista en contrapicado. Frente de Huesca, otoño de 1936. Reportaje publicado en revista Crónica de Madrid y Mi Revista de Barcelona

Aparece una figura masculina en la escena principal, ataviado con la indumentaria de general. En este caso, el grabado tiene policromía, destacando el color rojo, azul y dorado del uniforme, sobre un verde y azul del paisaje del fondo. El uniforme pertenece al ejército francés, con un gorro de estilo napoleónico. En su mano una espada, que se asemeja a un sable. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“La silla permaneció años a la intemperie en un pueblo abandonado de la sierra de Guara hasta que se convierte en cuerpo abisal. Cuando la rescato del olvido, permanece otros tres años en un rincón del estudio esperando pacientemente a ser pulpo” cuenta Isidro Ferrer en el catálogo con respecto a la creación de este cartel y el objeto que utilizó para ello.

Ángela García de la Puerta (Soria, 1903 - Zaragoza, 1992)

Licenciada en Química en 1926. Tercera doctora en Química y cuarta en Ciencias de España (1929). Primera catedrática de Fí­sica y Química en España.

Ángela García de la Puerta se convirtió en 1928 en la primera catedrática de Física y Química de Instituto en nuestro país.
Tras convertirse en Maestra Superior, continuó sus estudios en Zaragoza, donde cursó Químicas y se licenció en septiembre de 1926 con un expediente de sobresaliente y Premio Extraordinario de Licenciatura.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición abstracta a partir de rectángulos y cuadrados superpuestos con un rectángulo rojo manchado con trazos y goteados.

Obra en la que aparecen dos figuras, una masculina y una femenina, con los rostros de perfil, que en actitud  afectiva parecen asomarse a una ventana. Este artista se caracteriza por el tratamiento estilizado de la figura humana, gran protagonista de su obra a lo largo de toda su trayectoria profesional.

Tríptico con la Inmaculada Concepción entre San Pedro y San Braulio sentados en cátedras.