Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

En esta estampa es la primera vez en la serie que aparece la participación valerosa de la mujer en la guerra. En varias ocasiones a lo largo de la misma Goya narra el papel que la mujer tuvo en el desarrollo del conflicto, siendo víctimas de asaltos y de violaciones de las que tenían que defenderse. En esta ocasión una pareja de mujeres se enfrentan a dos soldados franceses, mientras una de ellas apuñala a uno de los soldados que yace en el suelo, la otra, de espaldas al espectador es agarrada por el pelo y arrastrada de forma violenta hacia el suelo. El uso de líneas diagonales, recurso utilizado por Goya en muchos momentos de la serie, genera inestabilidad y dinamismo, trasmitiendo así en el espectador toda la caga de violencia que se está desarrollando en la escena. El dramatismo de la escena queda acentuado por los personajes que se convierten en puntos de luz rodeados por la oscuridad del fondo y del suelo que llegan a confundirse, generando una atmósfera cargada de tensión y como viene a ser una constante, sin ninguna referencia espacial.

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Busto de bronce representando a una niña con melena larga y espigas en el escote.La base es de mármol negro con vetas grises y blancas.

Fotografía en blanco y negro del salón de actos (actual Sala Paraninfo), situada en el ala norte de la planta principal, tomada desde los pies. El espacio se muestra diáfano y cuenta con una gran entrada de luz gracias al lucernario y las vidrieras dispuestas en dos niveles de altura.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato de una mujer joven con el rostro de perfil, que lleva una media melena rizada, largas pestañas, y los labios muy marcados.

Santa Úrsula era hija de un príncipe británico y fue martirizada por los "Hunos" en la ciudad de Colonia hacia el año 384, junto a otras compañeras, que según cuenta la leyenda, fueron once mil.

Retrato tres cuartos de una figura femenina representada de frente, que se corresponde con Santa Úrsula, ataviada ricos atuendos, corona real sobre la cabeza y gargantilla de corales rojos en el cuello, que hacen alusión a su condición principesca. Lleva en la mano izquierda un libro y la palma de martirio, y en la derecha porta el estandarte con el que acaudilló a sus compañeras. El fondo de la composición es neutro y oscuro.

Vista parcial del remate de un túmulo o monumento funerario imaginario, tallado en piedra, con un paralelepípedo sobre un pedestal decorado con guirnaldas y otros elementos vegetales. 

En esta estampa aparece la figura de un hombre con gesto tambaleante, pantalones medio caídos, camisa desarreglada y mal colocada, de pie junto a una silla con un candil en llamas. Los dibujos e inscripciones previas muestran que Goya representaba en él a un sacerdote pero después quiso suavizar la crítica e hizo un poco más ambigua la escena. La inscripción manuscrita que acompaña el grabado hace alusión a los efectos vergonzosos del exceso de bebida, mientras que en otros ejemplares se alude a la lascivia descontrolada, simbolizada por las llamas del candil, criticando de manera intencionada a los viejos movidos por sus pensamientos relacionados con el sexo.

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Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista frontal del Torreón del Trovador, según reza en el ángulo inferior izquierdo. La torre ocupa todo el eje central de la imagen apareciendo en el extremo inferior un arbolito situado delante de la puerta de acceso a la torre. Cuenta con tres vanos en vertical, en el inferior apoyan dos macetas, en el del centro hay un tablón como alfeizar y una cortina. A ambos lados se disponen edificios adosados. En el de la derecha, se aprecian tres vanos, uno pequeño cegado casi en el centro de la fachada y otros dos en la parte superior. El de la izquierda, cegado también con ladrillos y en el otro, que aparece cortado, cuelgan ropas que están apoyadas en el alfeizar. Por encima, en el tejado, se distingue una polea y una pequeña buhardilla. En el lado izquierdo podemos ver un poste eléctrico situado delante de la fachada que cuenta con la puerta de entrada y dos pisos con una ventana cada uno, y en su extremo derecho tres chimeneas unidas rematadas con formas piramidales.

Ampliación de la fotografía original en blanco y negro en formato vertical. En esta imagen se observa una vista de la Plaza España con la Calle del Coso.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este cartel, que anuncia una exposición del propio diseñador, se compone de una casa de la que sale una columna de humo que se transforma en la figura de un conejo. 

Composición abstracta geométrica que consiste en varias circunferencias y secciones de circunferencia de color blanco, inscritas en un cuadrado del mismo color, sobre fondo rojo anaranjado.

Se trata de una obra del artista Roberto Coromina, ganadora de la I Convocatoria de Creación y Producción Artística Pablo Serrano/ Juana Francés del año 2021.

La serigrafía que conserva  la Universidad de Zaragoza es un ejemplar estampado en junio de 2023 en Tintaentera por Natalia Royo. Es la número 52 de una edición completa de 150 ejemplares.

Cuadro formando por cinco partes de diferente tamaño donde predomina la verticalidad y el color rojo, especialmente el lateral izquierdo, que está totalmente cubierto por dicho color. La obra la protagoniza una mujer rubia de cabello largo y lacio que con diferentes posturas nos muestra su espalda y su cuello sin descubrir su rostro. Ella viste un jersey color rojo vibrante con escote en pico la parte posterior que contrasta con el tono rosáceo de su piel.

Tablilla en la que se representa a un mosquetero de pie y perfil, apoyada la mano izquierda en una larga espada. Por el atuendo del personaje, se representa a la moda de principios del siglo XVII. Sobre camisa con cuello a la valona, porta cuera o una ropilla con faldón y mangas desmontables y, sobre ésta, fajín carmesí.

Inicialmente, y debido a la firma que puede verse en el ángulo inferior derecho, la tablilla se había atribuido al pintor Francisco Pradilla. Pero una reciente restauración de la obra, en la que se retiró el marco, desveló una nueva firma "J. Nido", que confirmaría, ante las similitudes con la tablilla AH-10 y en la que apareció la misma firma, que ambas obras procedían de la misma mano. La firma secundaria haría referencia al autor de la obra original que en este caso del Nido copia y homenajea.

La obra a la que hace referencia es una acuarela de Francisco Pradilla, titulada "Un Valentón", que aparece reproducida (grabada por Weber) en la revista "La ilustración artística" (n.º 272, Barcelona, 14 de marzo de 1887)

JOSÉ del NIDO (Huelva, 1860 - Melilla, 1912), fue discípulo de Bernardo Ferrándiz y se decantó por obras comerciales de inspiración fortuniana. Ejerció la docencia en la sucursal que la Academia tenía en el barrio del Molinillo, como Profesor Ayudante de Dibujo Geométrico.

En el contexto del mercado artístico, orientado a la clase burguesa, era habitual la copia de obras de autores de prestigio, sobre tabla y de pequeñas proporciones, con el fin adaptarse al espacio y disfrute doméstico. Es probable que ambas tablillas pocedan de un encargo de estas carcaterísticas.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Según cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición “En una visita al Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza en 1987, antes incluso de pensar en dedicarme al diseño gráfico, Gema Villa me hace mi primer encargo; la imagen de portada de un folleto informativo sobre la objeción de conciencia”. De este modo, Ferrer crea una imagen en la que, dos figuras con aspecto de arlequines, se entremezclan sobre un fondo verde. Por otra parte, el diseñador, continuó su relación con el Servicio de Juventud durante más de una década, algo que le permitió desarrollar distintas líneas gráficas.

Fotografía en blanco y negro capturada desde el puente de piedra con vistas al Pilar. Se observan tan solo dos torres construídas, de las cuatro actuales de la catedral-basílica, y la superficie del puente sin pavimento alguno, cubierto por tierra. En escena aparecen tres figuras masculinas cruzando el puente, una de ellas acompañada por un burro o caballo (se aprecia solo la cabeza del animal, a la derecha de la imagen).

Fotografía en blanco y negro de la ceremonia de colocación de la primera piedra de un monumento donde vemos en el centro de la instantánea al ministro Marcelino Domingo, agachado con la paleta en la mano, y detrás a su alrededor un frondoso grupo de caballeros que observan el acto vestidos de traje y con sus sombreros en mano. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

En esta escena se muestra a Santiago el Mayor como peregrino. Es un hombre barbado, de cabellos largos; viste ropas anchas y camina descalzo.

Se le representa con el cuerpo de perfil, en actitud de marcha, pero voltea el rostro hacia el espectador. Los símbolos que lo acompañan lo identifican como peregrino: en la mano derecha sujeta un bastón que le ayuda a caminar, y a su espalda cae un sombrero de ala ancha.

Forma parte de la obra Apostolado de Rafael, una serie de grabados compuesta por catorce láminas, publicada entre 1788 y 1819 (BNE). El grabador de la serie es Vicente Mariani y Todolí, que reproduce dibujos realizados originalmente por Rafael Sanzio (1483-1520), y que ya habían sido convertidos en series de grabados en ocasiones anteriores, tanto en el siglo XVI como en el XVII. La colección de la Universidad de Zaragoza cuenta con diez de las catorce láminas, cuyas fichas pueden consultarse en los siguientes enlaces: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Mateo, San Juan Evangelista, Santiago el Menor, San Andrés, San Felipe, San Bartolomé, San Simón.

Las láminas que faltan son las correspondientes a San Matías, Santo Tomás, San Pablo y San Judas Tadeo.

En cuanto a sus características formales, todas las representaciones siguen un esquema fijo. En el centro se dispone la imagen del personaje principal, con sus atributos característicos. Bajo la imagen, se identifica del personaje con su nombre en letras mayúsculas. Por último, se incluyen unas líneas del Credo, diferentes en cada caso. La única lámina que no tiene referencias al Credo es la del Salvador del Mundo.

El primer grabador que realizó las reproducciones de estos dibujos de Rafael fue Marcantonio Raimondi (1480- h. 1534), grabador italiano de la escuela boloñesa, en la serie El Salvador y los doce apóstoles. La serie de Raimondi incluía las siguientes imágenes: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Pablo, San Mateo, San Juan Evangelista, San Judas Tadeo, Santiago el Mayor, San Andrés, San Felipe, San Bartolomé, San Simón, San Matías y Santo Tomás.

Con el mismo título, la serie de Raimondi fue reinterpretada en el siglo XVII por el grabador francés Jean Baron (1631-1650), con la diferencia de que se intercambió la figura de San Pedro por la de Santiago el Menor. Puede que Todolí conociese las dos series y las combinase para crear el Apostolado de Rafael, cuyo título ya no alude a los doce apóstoles porque en total se representan trece: todos los que aparecían en la serie de Raimondi, más el Santiago el Menor que incluía Jean Baron.

Vicente Mariani y Todolí (Valencia, c. 1765-Madrid, 1819) fue un grabador calcográfico español, nacido en el seno de una familia de artistas italianos afincados en España. Se formó como grabador en París a finales del siglo XVIII como discípulo de Juan Pillement. Trabajó como Conserje de la Real Galería de Pintura del Museo del Prado entre 1818 y 1819.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

El diseñador señala en el catálogo de la exposición que: “Latir es una de las funciones de la pupila”, de este modo, conforma una imagen en la que se muestra un ojo cuya pupila es un corazón, algo con lo que también hace referencia al título del cartel “ojo x hoja”.

Áurea Amada Lucinda Javierre y Mur (Teruel, 1898 - Madrid, 1980)

Primera mujer en matricularse en la Facultad de Filosofía y Letras y primera licenciada en Historia en 1917, junto a María Dolores de Palacio y Azara.

Realizó los primeros cursos de Bachillerato en Tarragona con 20 años y continuó en el Instituto General y Técnico de Zaragoza, donde fue la primera alumna oficial. Con excelentes notas a la espalda, se matriculó en Historia en la Universidad de Zaragoza y durante dos años compaginó sus estudios trabajando como secretaria en el EFA (Estudio de Filología de Aragón). En 1930, recibió el Premio Extraordinario de Doctorado, convirtiéndose así en la primera mujer aragonesa en doctorarse.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Obra en la que aparece un fotograma de una película, con la figura de una adolescente vestida de faralaes marcando un paso de flamenco. En el ángulo inferior izquierdo, un pequeño letrero con el título de la película, el director y los intérpretes. Transparencias fotográficas en el margen inferior con la leyenda "en busca de mujer". En el lado inferior derecho, hay un hombre hercúleo en pose de culturismo. En el ángulo superior derecho, un recorte con la leyenda "GALAVISION".

Circunferencia inscrita en un cuadrado, dividida regularmente en barras verticales. Toda la composición está dominada por los tonos rojizos, excepto las dos barras a los lados de la central que son en azul intenso.

Figura femenina de cuerpo entero realizada en bulto redondo, que viste túnica clásica pegada al cuerpo. La mano izquierda reposa en la cintura, sujetando en su muñeca una corona de flores  La cabeza la tiene girada hacia la derecha y con la mano correspondiente a ese lado sujeta la barbilla.

Silla de color verde pastel ribeteado en pan de oro y con adornos de rocalla también sobredorada. Esta obra forma parte de un conjunto de mobiliario de estilo rococó. 

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Un grupo de personas se arremolinan en torno a un animal tendido en el suelo que sujetan con fuerza para marcarle el número con un hierro. Pese a las dificultades de la situación, y ante su cotidianidad, muchos de ellos posan para la cámara, que se convierte en el verdadero acontecimiento.

La escena principal de esta estampa se encuentra en el centro, con un hombre ataviado con la túnica de fraile. En su regazo acoge un plato y una cuchara en su mano derecha. A su alrededor una serie de objetos, en la parte derecha de la imagen aparecen exvotos, estampas, bastón, etc. en la parte izquierda un conjunto de máscaras con diferentes expresiones faciales que símbolizan las caras que utiliza la iglesia hacia la población para beneficiarse. También aparece un cuenco. Al fondo de esta escena, en la oscuridad, otros personajes encapuchados que podrían ser frailes realizando la procesión.Se ilustra la expresión "comer la sopa boba" que viene a significar vivir a costa de los demás. De esta manera, la figura del monje reprocha la manipulación de algunos sectores de la iglesia que obtenían beneficios económicos y materiales a través de la devoción popular y consiguiendo así una mejor calidad de vida. Jesusa Vega, contrastando esta estampa con los estudios de Martínez de la Rosa, sacó en claro que es una de las estampas que critíca las prácticas religiosas y el atraso en el reinado de Fernando VII.

Se cree que Goya podía ser conocedor de los Sueños de Quevedo por el tema de su grabado. Por otro lado, el artista quería difundir las costumbres de los falsos curanderos que prometían salvación a cambio de una recompensa económica. Esta interpretación fue defendida por Antonio Bernabeu.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Los objetos cotidianos son una vez más, los que componen la figura protagonista de la imagen del cartel, en este caso una estructura de hierro y un libro que se unen formando una casa que da cobijo a un hombre. “Óscar Lamora resuelve la estructura en hierro de la casa, Masu Velduque se encarga de encuadernar el tejado” explica Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a la creación de este cartel.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la política nacional, concebidas para los periódicos La Marea y Vanity Fair, en la que se representa de manera caricaturizada a José María Aznar y a Pablo Iglesias. José María Aznar, presidente del gobierno entre 1996 y 2004, miembro del Partido Popular, se le caracteriza altivo mirándose a un espejo. Por otro lado, Pablo Iglesias se muestra como un domador con el aro que representa a su partido y detrás, banderillas con los símbolos de los demás partidos políticos. Éste fue secretario general de Podemos y vicepresidente segundo del Gobierno entre 2020 y 2021.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista general del Paseo de Santa Engracia, según reza en el ángulo inferior izquierdo, desde la actual Plaza de España. En la parte inferior izquierda, destaca lo que parece la figura de un carreo sin terminar de revelar. Por delante, la Fuente de Neptuno, y en el lateral derecho de la imagen, se aprecia el edificio de la actual Diputación Provincial de Zaragoza. Se distinguen dos grupos de personas: uno delante de la fachada de dicho edificio y otro debajo de la copa de un árbol.

Portada de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

La imagen de este cartel está protagonizada por una figura zoomorfa que sujeta un barco, del cual sale una nuebe de humo que sirve de fondo al título "Cahier de vacances".

La obra muestra una escena producida por una alucinación hipnagógica, a la que su propio título hace referencia.

Este tipo de alucinación se originan antes del sueño, y causa en el sujeto efectos visuales, auditivos y sensoriales, creyendo estar despierto. Este hecho, se ha relacionado en la cultura popular con la aparición de demonios o seres nocturnos que atacaban a las mujeres, muy representados durante la Edad Media.

Fotografía en blanco y negro de un dibujo o grabado original, donde aparece la Virgen del Pilar en la parte superior, acompañada de ángeles, escudos y figuras alegóricas que representan las disciplinas del saber. En la parte central de la imagen se despliega un paño donde aparece escrito "ESTATUTOS DE LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA".

Composición abstracta formada por amplias masas de color trabajadas con veladuras en tonalidades rosas, amarillas y verdes ordenadas a lo largo de la superficie de la tabla.

Caballo ante una llanura. Capa torda rodada o torda rodada vinosa, con amplia mancha de carne entre hollares. Cabeza de tamaño medio y de perfil recto o subconvexo, armónica y bien proporcionada, con ojos expresivos y redondeados, hollares medianos, orejas de tamaño medio, insertadas algo posteriormente. Cuello muy bien constituido, arqueado dorsalmente, potente y bien insertado en el tronco. Cruz moderadamente destacada. Tronco largo, fuerte, bien constituido. Grupa ligeramente redondeada con nacimiento de la cola alto. Extremidades finas con cañas posteriores largas, al igual que las cuartillas, cascos medianamente amplios y ligeramente pandos. Crines pobladas.

Reproducción litográfica utilizada como cartilla de racionamiento, obtenida a partir de una acuarela que representa la fotografía tomada en el 1937 por Agustí Centelles a un grupo de refugiados que huyen de la guerra hacia la zona republicana.

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí.

Se trata de un grabado de Francisco de Goya perteneciente a la serie de los Disparates o los Proverbios. En él podemos advertir cómo se representa una escena colectiva, en la que diversas figuras se agolpan y asientan sobre la vieja rama de un árbol seco, a punto de quebrarse. Se establece un diálogo, en el que un personaje colocado de espaldas al espectador parece declamar mientras los demás escuchan atentamente.

Nuevamente se repite la idea de hermetismo, puesto que nos encontramos ante una escena cuya explicación es difícil de ofrecer. Invita a reflexionar sin conocer verdaderamente su verdadero significado, tal vez sea precisamente eso lo que induce a tratar de dilucidar un mensaje sin lograr nunca llegar hasta él.

Estrechamente relacionados con las Pinturas Negras, y en este caso tal vez más con el contexto grotesco que Goya vivía desde su subjetividad, se perfilan las formas entre el contraste de luces y sombras, perfectamente perfiladas, en ausencia de tiento, envueltas por un empleo excepcional de la técnica del grabado que sume a todas sus figuras en la atmósfera irracional del misterio.

Se conforma así un mensaje que no puede ser descodificado, el código se perdió con la imaginación del artista y jamás podrá ser recuperado. 

Más información sobre esta edición aquí.

Aparecen cuatro clípeos o medallones que representan a Baco, Apolo, Ceres y Flora. El autor, Lalonde, se caracterizaba por la realización de grabados basados en la arquitectura de estilo barroco. Esto se observa en las guirnaldas, motivos florales, vegetales y el recargamiento que presentan tanto los clípeos como los jarrones centrales.

En el caso del medallón atribuido a Baco, aparecen dos trompetas cruzadas bajo una especie de escudo. En el de Flores, un jarrón con flores. En el de Apolo aparece una lira acompañada de otros instrumentos musicales, y finalmente en la de Ceres un pequeño ramillete de trigo o cereales. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Fueron varios los carteles teatrales que hizo Isidro Ferrer. Para él, la cartelería de este ámbito era muy importante y de ella decía que: “El cartel de teatro es el prólogo de la obra. Nos aproxima desde la imagen al contenido de la pieza dramática, pero el cartel también es el epílogo, lo que se fija a la memoria tras la representación. A la función le antecede el cartel, tras la función, queda el cartel”. De este modo, las imágenes que se presentaban eran de algún modo el reflejo de la historia que se iba a representar y posteriormente, una vez el espectador ya la había visto, un recuerdo.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la música, concebida para la revista estadounidense The New Yorker y la revista navarra Nuestro Tiempo, en la que se representa de manera caricaturizada a Riccardo Muti y Richard Wagner, dentro de la música clásica. Riccardo Muti es músico, director de orquesta italiano y actualmente director de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Por otro lado, Richard Wagner fue un compositor y director de orquesta alemán del siglo XIX. De él destacan sobre todo sus óperas o dramas musicales siguiendo el estilo del romanticismo de la época.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de medio cuerpo, en posición tres cuartos de una figura masculina, que se corresponde con Don Antonio García, uno de los abades del Monasterio de Piedra de Zaragoza, que viste el habito blanco, casulla y mitra.

Obra formada por un grupo escultórico de bulto redondo y pequeño formato, elaborados en piedra arenisca, de formas rotondas y voluminosas. Aparecen retratados de cuerpo entero y desnudos, una figura femenina tumbada bocabajo y apoyada sobre sus antebrazos que mira fijamente a su hijo, un niño sentado de rodillas en el suelo. De líneas sencillas y clásicas, el artista aborda el tema del desnudo con esta maternidad en la que además se establece un diálogo de afecto y ternura entre ambas figuras. En la obra de Bueno, especialmente a la hora representar el desnudo femenino, se observan influencias del estilo clasicista y la estética del escultor catalán Maillol.

Carlos V otorgó en las Cortes celebradas en Monzón en 1542 el privilegio Dum noster animus, por el cual dicho estudio era elevado a la categoría de Universidad general de todas las ciencias, con los privilegios y prerrogativas que poseían las de Salamanca o Valladolid. Es probable, pues, que nuestra universidad en agradecimiento encargase el retrato de tan ilustre monarca.

El cuadro muestra al soberano en edad madura, con barba bien recortada y ataviado con armadura sobre la que cuelga la gran capa real, y la espada, cuya empuñadura sujeta con la mano izquierda. Está representado en el centro de la estancia, de cuerpo entero y de tres cuartos, junto a una mesa en la que se dispone una corona, tintero, pluma y un pergamino sobre el que descansa su mano derecha como si acabase de firmarlo. A la derecha de la figura, la inscripción antes citada, enmarcada por orla y rematada por otra gran corona. El marco, en madera sobredorada, presenta la típica decoración de fines del siglo XVII. No es impensable que el pergamino representado pudiera ser el privilegio que Carlos I concedió al estudio zaragozano para elevarlo a la categoría de universidad, y que el pintor eligiera esta composición, y no otra, para significar el apoyo del monarca a la Universidad de Zaragoza. 

Composición de carácter "pop", formada por la reprodución del rostro de una figura joven masculina cuatro veces, utilizando y superponiendo colores diferentes. El retrato del joven pertenece a un "spot" publicitario del perfume de la firma Giorgio Armani.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. En un exterior, aparcado en lo que parece la cuneta de un camino, bajo la sombra de unos árboles y con más vegetación encuadrando el fondo de la fotografía. Es un coche de tipo descapotable blanco y sin ocupantes.

Esta estampa guarda relación con la anterior Por una navaja ,pero en este caso se trata de un ajusticiamiento múltiple de ocho hombres ejecutados al garrote, elevados sobre una plataforma de madera. Todos ellos visten unas túnicas negras, que en algunos casos se han abierto en su parte inferior dejando ver sus piernas como les ha ocurrido a los dos hombres situados en el lado izquierdo de la imagen, y unos sombreros negros con una cruz en el frente, en sus manos entrecruzadas sostienen un crucifijo al que parecen encomendarse. De sus cuellos cuelga un cuerda y en su extremo el arma, en algunos casos navajas espadas o pistolas por las que por su posesión han sido condenados, y en un papel escrito los motivos. Resulta llamativo con respecto a la estampa aterior que no todos portan el arma colgando de sus cuellos por la cual han sido condenados, así como la ausencia de público en la ejecución. Tal vez la razón podamos encontrarla en el título que Goya nos porpone para este grabado, pudiéndo tratarse de un acto injusto y arbitrario, de ahí que sea celebrado tal vez en la noche y en un espacio cerrado, y sin la presencia de testigos. Sus rostros son expresión del sufrimiento y el dolor al que han sido sometidos, siendo una escena de una fuerte carga dramática.

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Obra de formato rectangular que contiene una inscripción con dedicatoria a la Escuela Superior de Comercio de Zaragoza, enmarcada dentro de una orla vegetal con los escudos de las ciudades de Zaragoza y Barcelona.

Retrato tres cuartos de una figura masculina barbada que se corresponde con el Ministro de Fomento, Manuel Orovio y Echagüe. El personaje viste uniforme de gala, con bocamangas y pechera con entorchados bordados en oro, banda sobre el hombro y varias condecoraciones. Porta espadín y lleva bajo el brazo derecho el bicornio. Apoya la mano izquierda sobre una mesa con faldones rojos sobre la que descansan un par de volúmenes, varios folios y un tintero con plumas. El fondo de la composición es una estancia ricamente decorada, en la que se intuye una chiminea el el lateral izquierdo, y el escudo heráldico del retratado en la parte superior derecha. 

Manuel de Orovio y Echagüe (Alfaro, Logroño, 1817-Madrid, 1883) cursó la carrera de Leyes en la Universidad de Zaragoza. Fue diputado a Cortes, gobernador civil de Madrid en 1858, ministro de Fomento en 1865 y senador vitalicio en 1866. Isabel II le concedió entonces el título de marqués de Orovio. Con Alfonso XII ocupó nuevamente la cartera de Fomento en 1875 y más adelante la de Hacienda.

Retrato infantil en blanco y negro de Luis Antonio, hijo del fotógrafo Luis Gandú. El niño aparece en el centro de la composición, sentado sobre un coche de juguete y mirando al espectador, en lo que parece un parque o jardín.