Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Fotografía en blanco y negro de un día de mercado en la plaza Mayor de Ayerbe, junto al palacio de los marqueses de Ayerbe y la Torre del Reloj, emplazados al fondo de la composición. Se trata de una captura cotidiana en la que se reconocen multitud de escenas paralelas: vendedoras trabajando en los puestos de cebollas, niños que juegan alegres, paseantes que charlan al encuentro con otros transeúntes, animales y carros que han traído la carga a la feria, y un sinfín de elementos que recrean un habitual día de mercado en la localidad oscense.

Asimismo, en la imagen se reconoce el célebre cuadro de Ramón Acín, conservado en el Museo de Huesca, con el mismo título y de similar cronología. La fotografía de Compairé debió de servir como modelo para el pintor, del que era muy amigo, puesto que las similitudes entre ambas obras son más que evidentes.

Fotografía en blanco y negro de la feria de ganado y aves en las calles de Barcelona donde se ve un gran grupo de pavos sueltos en la parte derecha de la imagen, y a la izquierda varias filas de personas que pasean y observan a las aves. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

En esta escena se muestra a San Mateo. Se le representa como un hombre adulto, vestido con una larga túnica que forma abundantes pliegues. Con la mano izquierda se recoge parte de la tela que le cubre los hombros. En la mano derecha sostiene una bolsa de dinero, atributo que hace referencia a su ocupación como recaudador de impuestos para los romanos antes de su conversión.

Forma parte de la obra Apostolado de Rafael, una serie de grabados compuesta por catorce láminas, publicada entre 1788 y 1819 (BNE). El grabador de la serie es Vicente Mariani y Todolí, que reproduce dibujos realizados originalmente por Rafael Sanzio (1483-1520), y que ya habían sido convertidos en series de grabados en ocasiones anteriores, tanto en el siglo XVI como en el XVII. La colección de la Universidad de Zaragoza cuenta con diez de las catorce láminas, cuyas fichas pueden consultarse en los siguientes enlaces: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Juan Evangelista, Santiago el Mayor, Santiago el Menor, San Andrés, San Felipe, San Bartolomé, San Simón.

Las láminas que faltan son las correspondientes a San Matías, Santo Tomás, San Pablo y San Judas Tadeo.

En cuanto a sus características formales, todas las representaciones siguen un esquema fijo. En el centro se dispone la imagen del personaje principal, con sus atributos característicos. Bajo la imagen, se identifica del personaje con su nombre en letras mayúsculas. Por último, se incluyen unas líneas del Credo, diferentes en cada caso. La única lámina que no tiene referencias al Credo es la del Salvador del Mundo.

El primer grabador que realizó las reproducciones de estos dibujos de Rafael fue Marcantonio Raimondi (1480- h. 1534), grabador italiano de la escuela boloñesa, en la serie El Salvador y los doce apóstoles. La serie de Raimondi incluía las siguientes imágenes: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Pablo, San Mateo, San Juan Evangelista, San Judas Tadeo, Santiago el Mayor, San Andrés, San Felipe, San Bartolomé, San Simón, San Matías y Santo Tomás.

Con el mismo título, la serie de Raimondi fue reinterpretada en el siglo XVII por el grabador francés Jean Baron (1631-1650), con la diferencia de que se intercambió la figura de San Pedro por la de Santiago el Menor. Puede que Todolí conociese las dos series y las combinase para crear el Apostolado de Rafael, cuyo título ya no alude a los doce apóstoles porque en total se representan trece: todos los que aparecían en la serie de Raimondi, más el Santiago el Menor que incluía Jean Baron.

Vicente Mariani y Todolí (Valencia, c. 1765-Madrid, 1819) fue un grabador calcográfico español, nacido en el seno de una familia de artistas italianos afincados en España. Se formó como grabador en París a finales del siglo XVIII como discípulo de Juan Pillement. Trabajó como Conserje de la Real Galería de Pintura del Museo del Prado entre 1818 y 1819.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Ferrer cuenta en el catálogo de la exposición: “Titulo farragosamente esta actividad como De la astilla a la costilla. Muy razonadamente Vincent Tuset-Anres y Nathalie Guimard lo cambian por De bois et de broc”. En el caso de este cartel, vemos la representación de 2 figuras cuyos cuerpos parecen huellas dactilares y cuyos brazos se extienden como si quisiesen abrazarse. Finalmente el diseñador señala, que dichos carteles serigrafiados a una tinta por Nicole Crême fueron un regalo para los participantes de la actividad.

Donaciana Cano Iriarte (Santoña, Santander, 1894 - desconocido)

Primera alumna de la Facultad de Ciencias y primera licenciada, en la rama de Químicas, en 1919. En 1915 entró a estudiar en la facultad de Ciencias de la Universidad de Zaragoza, siendo la primera alumna y titulada en Químicas por esta universidad.

Desarrolló su carrera como Profesora de Auxiliar de Ciencias en el Instituto de Enseñanza Media «Ramón y Cajal», en Huesca, de 1923 a 1964, año en el que se jubiló. Por su tenacidad en el trabajo y su carisma, se convirtió en un personaje destacado de la vida cultural y social de la capital oscense. Desde muy joven defendió la educación, la igualdad y las oportunidades de la mujer en el ámbito científico. Entre sus publicaciones cabe destacar la disertación 'Formación científica de la mujer', que impartió en la sesión inaugural del Ateneo en 1916.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición con seis figuras mitológicas: un niño desnudo con una pandereta, una figura femenina sentada, un hombre sujetándole las manos y dos figuras juveniles masculinas y la cabeza de un hombre con una espada.

La obra aúna dos disciplinas: la obra gráfica y la poesía. El texto, en tinta negra, aparece acompañado de una composición abstracta a base de formas orgánicas, volúmenes curvos perfilados en negro con manchas en color amarillo.

Paisaje de una pradera con un bosque a la derecha.

Silla de color verde pastel ribeteado en pan de oro y con adornos de rocalla también sobredorada. Esta obra forma parte de un conjunto de mobiliario de estilo rococó. 

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Escena interior en la fábrica de camas Irisarri de Zaragoza. Varios operarios prueban la capacidad de resistencia de un somier subiéndose todos encima. Es en este momento cuando se toma la fotografía. En el fondo quedan los distintos cabezales de cama, somieres y materiales empleados en el oficio.

La escena principal de la estampa viene marcada por una anciana totalmente cubierta por una túnica blanca. Esta túnica no permite ver su cara aunque se percibe que se lleva las manos a la nariz para evitar el hedor de los cadáveres que le rodean en un segundo plano. Es una de las pocas veces que Goya cubre los cuerpos con telas, sin detallar la mortandad, aunque a pesar de esto consigue transmitir sensación de masacre. El fondo muy marcado con el color negro, constrasta con el blanco de la túnica de la anciana, dotando de dramatismo a la obra. 

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En relación con este cartel, Isidro Ferrer cita en el catálogo de la exposición, las palabras de John Berger: “El hogar era el centro del mundo porque era el lugar en el que una línea vertical se cruzaba con una línea horizontal. La línea vertical era un camino que hacia arriba llevaba al cielo y hacia abajo, al reino de los muertos. La línea horizontal representaba el tráfico del mundo, todos los caminos que van de un lado al otro de la tierra hacia otros lugares. Así, el hogar era el sitio en el que uno podía estar más cerca de los dioses que habitan el cielo y de los muertos que habitan el mundo subterráneo”

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la política nacional, concebidas para los periódicos Contexto y El País, en la que se representa de manera caricaturizada a distintos políticos españoles de actualidad dentro del congreso de los diputados.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

En esta obra se representa la alegoría de la Facultad de Económicas y Empresariales. Una figura femenina vestida con túnica y manto clásico sujetando un pergamino, desarrollándose a continuación una orla con las cabezas de tres profesores y varios alumnos. 

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Fotografía de La Lonja, según reza en el ángulo inferior izquierdo, con una serie de árboles delante. En primer plano, una figura aparece apoyada en uno de ellos. Junto a la Lonja se dispone un edificio de viviendas (con dos toldos desplegados), a los lados de cuya entrada se apoyan dos figuras.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en los pies. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Dice el refrán que a la tercera va la vencida, así fue con el Centro Cultural de España en Santiago de Chile. Me costó tres intentos dar con la imagen festiva que deseaban para la celebración de su 20 aniversario. La trompeta de plástico es de una tienda de artículos de broma de la que soy asiduo” cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel.

Composición abstracta en manchas violáceas sobre fondo rojizo, que contrasta con las texturas de dos listones de madera colocados en los límites lateral derecho e inferior izquierdo.

Original: A-87

Otro ejemplo de la tirada: A-880

Figura de busto de perfil, tocada con un gorro frigio sobre un fondo de manchas de color.

Composición formada por grandes manchas de color de carácter orgánico. Predominan los colores verdes, marrones y amarillos. En la obra se representan  fragmentos de rostros: ojos abiertos, una boca de perfil; de esta manera.

Caballo parado ante un paisaje de dehesa con árboles al fondo y cielo con celajes de atardecer. Ejemplar con cabeza proporcionada y de perfil recto, bien unida al cuello, con ojos de mirada fiera y de forma redondeada, hollares poco manifiestos y hocico trapezoidal. Orejas pequeñas y de inserción un tanto posterior. Cuello erguido, ligeramente arqueado a nivel dorsal, bien insertado en el tronco. Cruz moderadamente destacada. Tronco de longitud media, fuerte, profundo, bien constituido. Grupa redondeada, con nacimiento de la cola de altura medio-baja. Extremidades con nalgas redondeadas, cañas posteriores largas y ligeramente remetidas de delante, finas de piernas y antebrazos, cascos relativamente pequeños. Crines pobladas.

Composición abstracta compuesta por formas irregulares en color negro, dos cruces, una roja y otra azul, sobre manchas de color rojas, amarillas y marrones.

Se puede ver otro ejemplo de la tirada en A-237, A-468, A-469

El original se puede ver en A-98

Una de las estampas de los grabados de los Disparates de Goya. En ella podemos observar cómo una comitiva de hombres envueltos en sacos hasta el cuello avanza con dificultad hacia el primer plano. La escena es en sí misma pintoresca. Destaca la gran calidad de este grabado. Una escena nuevamente nocturna, como es característico de los disparates.

Su interpretación es muy complicada de realizar, puesto que como el autor pintaba para sí mismo no tenía la necesidad de aclarar el significado de las estampas.

Algunas interpretaciones aventuran que las figuras representadas podrían encarnar a los múltiples aspirantes a hacer carrera en la política, abanderados de la ignorancia que en una carrera luchan por llegar a ser el primero en la lista para ocupar un cargo –y posiblemente de lograrlo sean sustituidos con rapidez-.

La misma destreza técnica habitual de Goya lo caracteriza, las luces y sombras perfilan acusados volúmenes con el diestro trazo del buril. Destacan los rostros esbozados capaces de captar la personalidad de los representados a partir de unos pocos trazos en el dibujo y trasladar todo su significado al grabado.

Tal vez nuevamente encontremos aquí la idea que goya tenía de la podredumbre moral de una España que cada vez encarnaba menos sus ideales.

Más información sobre esta edición aquí.

Una visión aérea de la ciudad de Zaragoza mediante una gliptografía, siendo la ciencia que estudia las piedras antiguas. En ella aparece la Basílica del Pilar rodeada por el río Ebro a un extremo, y por el entramado urbánistico del momento por el otro. Se distingue el también actual puente de piedra, o el Paseo de Independencia. El otro extremo perteneciente al rio, aún sin urbanizar en esta decada de 1940. Sirve para contrastar la evolución de la ciudad con las escenas actuales. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“La creación no tiene que ver necesariamente con la invención, sino con la facultad de encontrar un acomodo nuevo y distinto para cada cosa. Aquí está Magritte una vez más como una declaración de principios.” De este modo, como el propio Ferrer indica, haciendo uso de esa representación de la pipa de Maggritte -con la modificación del extremo que adquiere la forma de un zapato de tacón- crea un cartel que renueva la famosa imagen del artista francés y que se acomoda a lo que él quiere anunciar.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la música, concebidas para La Agencia Illozoo y La Tercera (Chile), en los que se representa de manera caricaturizada a Van Morrison, Iggy Pop, Leonard Cohen, Elvis Presley, Ray Charles, The Rolling Stones, Prince y Bruce Springsteen. Músicos y cantantes de carácter internacional relevantes dentro del ámbito musical del siglo XX.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Se distingue la figura de Cristo que se aparece a un santo arrodillado, sobre cuyos hombros posa las dos manos. 

Composición abstracta fundamentada en los colores primarios evanescentes: rojo, amarillo y azul en sus correspondientes graduaciones de tonos.

Composición fotográfica que muestra el conjunto de alumnos y profesores de la Facultad de Derecho curso 1880-1881, pertenecientes a la antigua Universidad Literaria de Zaragoza sita en la Magdalena. En el centro de la orla aparecen representados dos medallones, el superior, con el retrato y la leyenda del rector José Nadal y Escudero con el escudo de Zaragoza y Aragón. Mientras la imagen de la parte inferior es la representación de la justicia en forma de figura femenina.

Ilustración policromada que formaba parte del número XIII de la revista "Ilustración Española y Americana" del año 1887, procedente de un grabado original del artista César Álvarez Dumont, a partir de una fotografía.

En la ilustración superior se representan los jardines y fachada principal del nuevo edificio para las facultades de Medicina y Ciencias.

En la obra de la parte inferior se celebra una fiesta con motivo de la inauguración del nuevo edificio para las facultades de Medicina y Ciencias

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Un desfile de militares con caballos, carros y cañones entre un mar de personas que se agolpan para poder ver el acontecimiento. De fondo en fuga la actual Plaza España con su estatua, los tranvías y en fuga el paseo Independencia. La foto tuvo que sacarse desde un balcón para conseguir que toda la escena entre en el encuadre.

Nos encontramos en una escena que tiene lugar seguramente en el trascurso de la noche, la oscuridad lo invade todo, llegando a fundir el fondo de la imagen donde el cielo y parte del suelo mantienen una continuidad,perdiéndose los límites de uno y otro. La atmósfera que se genera provoca gran dramatismo en la escena, tres puntos de luz que iluminan a los personajes nos dan información de lo que está ocurriendo,la escenografía nos ocbliga a dirigir la mirada hacia ellos.En la parte central una mujer joven es llevada en volandas por tres hombres, uno de ellos de espaldas al espectador dirige su mirada hacia una niña que sigue sus pasos.La posición desplomada de su cuerpo y el título del grabado nos hace pensar que ha fallecido seguramente por el  hambre, causa de muerte que asoló muchas ciudades durante la contienda. Trás ellos una niña pequeña llora desconsolada con las manos en sus ojos secándose las lágrimas,a razón del título de la estampa seguramente sea su hija. En lado izquierdo de la imagen una mujer yace en el suelo,un punto de luz y algunas sombras nos permiten identificarla,el hambre seguramente también le haya provocado la muerte. La escena es de gran dramatismo, tanto por la imagen de la joven que es trasladada ya fallecida como  por su hija que les sigue, y queda sola e indefensa ante su futuro incierto.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño. 

Según cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición “El Departamento de Cultura de la Diputación de Huesca me encarga una imagen para el Festival de Músicas del Mundo Pirineos Sur". Ferrer usa como protagonista para dicho encargo un camello, el cual destaca gracias al contraste generado por sus colores pardos y el fondo negro en el que se ubica.

Fotografía en blanco y negro en la que aparece un grupo de hombres en posición de espaldas, frente a un puesto de cebollas, en Ayerbe. Visten de manera similar, con camisa de color blanco, chaleco y pantalones oscuros. Uno de ellos apoya su mano sobre la cabeza de uno de los dos burros que asoman por el lado derecho de la imagen.

Fotografía en blanco y negro de tres personajes retratados de frente y de cintura para arriba ante un fondo neutro. Los protagonistas son una señora con su hija en brazos y un señor cerrando la composición. Se trata de la cupletista María Martínez con su hija y su abogado defensor en el Palacio de Justicia. Ella estaba acusada de asesinar a su compañero sentimental, Mariano Rodríguez Gómez, el protector que la explotaba. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

En esta escena se muestra a Santiago el Menor. Se le representa com un hombre adulto, barbado, vestido con largas y pesadas ropas que crean pliegues alrededor de su anatomía. Son estos pliegues los que definen parte de su anatomía, especialmente la pierna izquierda. La pose que adopta es de espaldas, con la cabeza ladeada hacia el espectador. En la mano izquierda sostiene una gran maza, símbolo de su martirio en tiempos de Nerón: fue lanzado al vacío desde el templo de Jerusalén y luego rematado con un golpe de bastón en la cabeza.

Forma parte de la obra Apostolado de Rafael, una serie de grabados compuesta por catorce láminas, publicada entre 1788 y 1819 (BNE). El grabador de la serie es Vicente Mariani y Todolí, que reproduce dibujos realizados originalmente por Rafael Sanzio (1483-1520), y que ya habían sido convertidos en series de grabados en ocasiones anteriores, tanto en el siglo XVI como en el XVII. La colección de la Universidad de Zaragoza cuenta con diez de las catorce láminas, cuyas fichas pueden consultarse en los siguientes enlaces: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Mateo, San Juan Evangelista, Santiago el Mayor, San Andrés, San Felipe, San Bartolomé, San Simón.

Las láminas que faltan son las correspondientes a San Matías, Santo Tomás, San Pablo y San Judas Tadeo.

En cuanto a sus características formales, todas las representaciones siguen un esquema fijo. En el centro se dispone la imagen del personaje principal, con sus atributos característicos. Bajo la imagen, se identifica del personaje con su nombre en letras mayúsculas. Por último, se incluyen unas líneas del Credo, diferentes en cada caso. La única lámina que no tiene referencias al Credo es la del Salvador del Mundo.

El primer grabador que realizó las reproducciones de estos dibujos de Rafael fue Marcantonio Raimondi (1480- h. 1534), grabador italiano de la escuela boloñesa, en la serie El Salvador y los doce apóstoles. La serie de Raimondi incluía las siguientes imágenes: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Pablo, San Mateo, San Juan Evangelista, San Judas Tadeo, Santiago el Mayor, San Andrés, San Felipe, San Bartolomé, San Simón, San Matías y Santo Tomás.

Con el mismo título, la serie de Raimondi fue reinterpretada en el siglo XVII por el grabador francés Jean Baron (1631-1650), con la diferencia de que se intercambió la figura de San Pedro por la de Santiago el Menor. Puede que Todolí conociese las dos series y las combinase para crear el Apostolado de Rafael, cuyo título ya no alude a los doce apóstoles porque en total se representan trece: todos los que aparecían en la serie de Raimondi, más el Santiago el Menor que incluía Jean Baron.

Vicente Mariani y Todolí (Valencia, c. 1765-Madrid, 1819) fue un grabador calcográfico español, nacido en el seno de una familia de artistas italianos afincados en España. Se formó como grabador en París a finales del siglo XVIII como discípulo de Juan Pillement. Trabajó como Conserje de la Real Galería de Pintura del Museo del Prado entre 1818 y 1819.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Como protagonista de este cartel, Isidro Ferrer usa una cabeza antropomorfa de perfil compuesta por una rodaja de madera con los anillos de crecimiento visibles.

Donaciana Cano Iriarte (Santoña, Santander, 1894 - desconocido)

Primera alumna de la Facultad de Ciencias y primera licenciada, en la rama de Químicas, en 1919. En 1915 entró a estudiar en la facultad de Ciencias de la Universidad de Zaragoza, siendo la primera alumna y titulada en Químicas por esta universidad.

Desarrolló su carrera como Profesora de Auxiliar de Ciencias en el Instituto de Enseñanza Media «Ramón y Cajal», en Huesca, de 1923 a 1964, año en el que se jubiló. Por su tenacidad en el trabajo y su carisma, se convirtió en un personaje destacado de la vida cultural y social de la capital oscense. Desde muy joven defendió la educación, la igualdad y las oportunidades de la mujer en el ámbito científico. Entre sus publicaciones cabe destacar la disertación 'Formación científica de la mujer', que impartió en la sesión inaugural del Ateneo en 1916.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Domina la composición un rectángulo en el que se inscriben dos cuadrados y dos triángulos. La composición juega con la sucesión de líneas horizontales y los espacios en blanco. En la parte superior hay una línea horizontal que no recorre la superficie total de la obra, y debajo del rectángulo, dos líneas, una vertical y otra transversal.

Composición abstracta formada por trazos negros muy difuminados creando líneas horizontales y diagonales sobre un fondo blanco.

Retrato de cuerpo entero de una figura masculina que se corresponde con Santo Tomás de Aquino.

Silla de color verde pastel ribeteado en pan de oro y con adornos de rocalla también sobredorada. Esta obra forma parte de un conjunto de mobiliario de estilo rococó. 

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Escena exterior que recoge un día de fiesta en zaragoza. Se trata de un par estereoscópico de fotografías, que proyectadas de la manera adecuada al ser una imagen muy similar pero ligeramente diferente, darían como resultado la visión de una sola imagen pero con caracter algo tridimensional o por lo menos de marcada profundidad.

Esta estampa es la continuación del grabado 62 Las camas de la muerte, donde Goya representa una vez más a un grupo de cuerpos sin vida amontonados como si se tratara de materia inservible. Los cuerpos ocupan la zona central de la obra, con posturas improvisadas y poco cuidadas, con rostros sin expresión y con dos ataudes de madera alrededor. La escena está criticando la situación desoladora, marcada por el hambre y la violencia, que vivía el país tras la Guerra de la Independencia. No había recursos ni siquiera para enterrar a las personas, por lo tanto, los cuerpos sin vida se amontonaban en cualquier lugar.  Los trazos horizontales y marcados del fondo que contrastan con el blanco de la escena principal, dotan a la obra de dramatismo. 

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer hace uso en el catálogo de las palabras de John Berger que dicen así: “Pero emigrar siempre será desmantelar el centro del mundo y, consecuentemente, trasladarse a otro perdido, desorientado, formado de fragmentos”. Por otra parte, y en alusión a dicha emigración, Ferrer convierte un ladrillo con un asa en el protagonista de la composición, el cual compone la imagen simbólica de una maleta en referencia a ese viaje.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine español, concebida para el periódico Heraldo de Aragón, en la que se representa de manera caricaturizada al cineasta aragonés, Luis Buñuel, haciendo alusión a algunas de sus películas como ‘Un perro andaluz’ al ilustrar la navaja y las hormigas. Además, muestra un tambor, indicando sus raíces, ya que Buñuel era de Calanda (Teruel), pueblo con gran tradición en Semana Santa de tocar los tambores en la “Rompida de la hora”. Este objeto tan significativo para él, también fue carácterístico en algunas de sus películas.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición formada por superficies tonales delimitadas y organizada por planos de color en verdes, rosas, amarillos, todos ellos aplicados por medio de suaves veladuras.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Visión de la fachada frontal de la Lonja, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Las tres puertas aparecen cortadas en la parte inferior. Por encima se dispone una hilera de vanos cegados y otras dos filas de vanos abiertos. El conjunto culmina en un alero de madera, por encima del que se aprecia el arranque de los remates laterales del edificio.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en los pies.