Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Retrato de tres cuartos de una figura masculina, que viste uniforme militar con algunas condecoraciones y una banda rosa sobre el pecho. Este militar aparenta ser manco de la mano derecha y con la mano izquierda, lleva una canastilla con flores.

Composición abstracta de fondo oscuro donde predomina el trazo gestual geométrico, la utilización del color, y la incorporación de papeles y recortes de periódicos.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Exterior. Refleja la llegada de un tren a la estación de Santa María La Peña (Huesca) el 11 de mayo de 1913, un tren especial habilitado por la Asociación de regantes con motivo de la inauguración del pantano. la foto formó parte del reportaje "Un viaje al Pantano de la Peña" publicado en el suplemento semanal de La Crónica el 18 de mayo de 1913, p. 1-2.

En esta escena al igual que ocurre en el grabado nº 54 Clamores en vano, se produce un contraste entre los personajes que aparecen en primer término, españoles moribundos que piden ayuda, y los que lo hacen en un segundo término, un grupo de franceses que parecen ignorar lo que junto a ellos está sucediendo. En primer plano un grupo de hombres, cinco en total, se diponen en una composición circular, adoptando diferentes posturas no establecen comunicación entre ellos, tan sólo les une la expresividad de sus rostros con miradas y gestos perdidos.Dos de ellos barbados, siendo uno de mayor edad con un bastón en su mano y con dificultades para mantener su equilibrio estan sentados en el suelo de cara al espectador. Detrás de ellos un hombre de pie con un manto cubriendo su cabeza y hombros tiene su mirada vacía, y parece no saber muy bien  hacia donde dirigirse.Delante de él y tumbado boca abajo en el suelo aparece un cuerpo que no podemos identificar, junto a un hombre apoyado en un muro con un sombrero en su mano pidiendo limosna.  Al fondo de la escena varios grupos de hombres,franceses, ataviados con sombreros de copa y bicornio mantiene conversaciones en actitudes tranquilas y relajadas ajenos por completo a esta dramática escena ,al dolor y al sufrimiento.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Ferrer explica en el catálogo de la exposición, “El encargo prohíbe referencias a la muerte en la hoguera de Juana de Arco, pero no prohíbe el color rojo”. De este modo, el diseñador opta por ese color para el fondo y sobre él, la superposición de un armazón metálico con forma de mano que encierra una pluma en su interior.

Ilustración de Luis Grañena, temáticamente adscrita al ámbito de la política internacional, concebida para el periódico La Tercera (Chile), en la que se representa de manera caricaturizada a Donald Trump, empresario y político estadounidense, el cual fue el 45º presidente de Estados Unidos entre 2017 y 2021. El personaje aparece sujetando un globo, en alusión al planeta Tierra, simbolizando el poder que ejerce Estados Unidos a nivel mundial.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro de formato vertical. En ella aparece un voluntario antifascista en el frente de Huesca, identificado como un campeón de ciclismo del momento. Protagoniza el centro de toda la composición, posando junto a una motocicleta, en medio de un camino. Publicada en periódico Última Hora

Una escena recreada en un exterior. Nos recuerda al mundo romano por las ruinas que se observan al fondo, parece tratarse de los restos de un templo con columnas jónicas, con dos cuerpos. En primer plano a la izquierda aparece un querubín mostrando un mapa con numerosos caminos de caminos y calzadas posiblemente. Encima del mismo, una figura masculina con barba, cabellos que hondean, musculoso, de notable corpulencia, subido sobre un pedestal con unas cadenas rodeándole el torso. Estas cadenas forman parte de un colgante de gran tamaño, cuyo complemento es una moneda de gran tamaño marcada con un león, donde se distingue “S.C”. Al lado de esta moneda, aparece otra en la que se recrea una escena similar a la que contemplamos y se distingue “XVII-KAL.MAII- MDCCXLIX” En su mano derecha parece llevar un libro y una especie de cetro, y la izquierda queda recostada sobre las ruinas de una columna.

En el pedestal, una inscripción grabada “TOROVES AVREVS S.C. MVNERE DATVS MARTINO INNICO CARACCIOLO PONT. MAX. LEGATO OBROM. VENETAE. Q. DITION. IS FINES PACTIONE AVSPICATISSIMA EJVS OPERA CONSTITVTOS” bajo este pedestal, en el suelo el gorro de Hermes y las serpientes relacionadas con la medicina. Finalmente en la esquina inferior derecha, una inscripción en parte de una moldura “PACI AETERNAE”

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer hace esta imagen para el tercer álbum de Catherine y Vincent, en ella se ve a un barquero navegando sobre un fondo azul encima de una nube.

Carmen Rius Gelabert (Zaragoza, 1904 - 1997). Primera licenciada en Física en 1932

Carmen Rius Gelabert, nacida en Zaragoza en 1904, estudió Bachillerato en las Escolapias y, posteriormente, Magisterio, Peritaje y Profesorado Mercantil en la Escuela de Comercio de Zaragoza.
En 1927 entró a formar parte de la congregación de Escolapias. Es entonces, ya como monja, cuando comenzó la carrera de Físicas en la Universidad de Zaragoza y en 1932 llegó a ser la única y primera mujer en licenciarse en esta disciplina.
Carmen Rius supo compaginar la labor de la enseñanza con la propia de una religiosa. Además, sus estudios académicos le sirvieron para formar a sus hermanas Escolapias.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Paisaje compositivamente dividido en dos zonas: una colina de perfil redondeado y sobre ella dos árboles cuyas copas están realizadas con letras de periódico, a modo de un collage.

Obra en la que aparece un paloma blanca envuelta en un papel blanco, y atada por un cordel. Junto a ella elementos textiles, rayados en rojo y blanco, con cenefas doradas. El fondo lo componen colores dorados, marrones y negros. Destaca el uso de las tintas planas de carácter pop.

Esta obra pertenece a la serie titulada: "Canción para atenazar a una paloma"

Retrato de busto de una figura masculina que se corresponde con Segismundo Malats Codina, impulsor de la enseñanza veterinaria en España, fue el 1º director de la Escuela de Veterinaria de Madrid, el año que iniciaron sus estudios en 1793. También fue un militar especialzado en albeitería, veterinaria especializada en équidos.

Fotografía en blanco y negro en la que aparece retratado Agustí Centelles vestido de miliciano, apoyado sobre un coche y abrazado a un compañero.

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. La fotografía se toma desde detrás del toro y en el propio ruedo. Gandú capta en ella el momento en que el diestro va a clavar al animal su espada para rematar la faena. Al fondo algunos toreros más y el graderío expectante.

Sobre un fondo negro se dispone la imagen de Juan Martín de Goycoechea de medio cuerpo, en postura de tres cuartos, la cabeza girada y mirando al espectador, vestido con una casaca marrón de la que pende la cruz pequeña de la Real Orden de Carlos III concedida al personaje en 1789. Al lado de la condecoración un pañuelo de puntillas asoma entre la casaca, parte del vestuario. La cara del personaje blanca junto al pelo en primer plano, contrasta con la oscuridad del fondo.
Juan Martín de Goicoechea y Galarza fue uno de los mejores amigos de Goya en Zaragoza y el comerciante más importante de la capital en la década de 1770.  Si por algo es conocido es por personaje ilustrado y liberal, miembro fundador de la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País. En 1789 le fue concedida la Cruz pequeña de la Real Orden de Carlos III, la cual porta en este retrato. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño. 

“Invitado por Gerardo Vera, me hago cargo de la comunicación gráfica del Centro Dramático Nacional de España (CDN). En las dos primeras temporadas formo equipo con Nicolás Sánchez. La síntesis icónica y el uso de la paradoja visual son la seña de identidad de mi regreso al teatro desde el otro lado del papel” explica Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este -y otros carteles del Centro Dramático Nacional- en el que vemos un hibrido entre una cucharacha y una bala.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito del deporte, concebidas para los periódicos Política & prosa, Contexto y The Independent (Reino Unido), en las que se representa de manera caricaturizada a los entrenadores Ronald Koeman, Pep Guardiola y José Mourinho, tres jugadores de fútbol reconocidos que posteriormente han seguido su trayectoria como entrenadores. A Ronald Koeman se le representa en su etapa reciente como entrenador del F. C. Barcelona.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato tres cuartos de una figura femenina, que se corresponde con la Vírgen, que aparece arrodillada y con las manos unidas en actitud de oración, ante dos candelabros que la flanquean. Viste hábito blanco y manto negro. 

Retrato sedente en posición tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de medicina y rector de la Universidad de Zaragoza, Eusebio Lera y Aznar. De apariencia madura, pelo cano y arrugas en el rostro, estos rasgos dotan a la obra de un mayor realismo y expresividad. El personaje representado viste toga negra, con puñetas de encaje ligeramente rosadas; del pecho pende la insignia rectoral. Los brazos apoyan sobre la silla, y tiene la mirada perdida, se halla absorto en sus pensamientos. A la izquierda del retratado se aprecia la basa de una columna y una mesa con faldones rojos sobre la que apoyan la escribanía, libros y unas hojas en blanco.

Dos mujeres desnudas avanzando en primer plano, una de ellas lleva delante de la mano a un niño.

Paisaje en el que representa a un árbol sobre un acantilado en gradación de grises, envuelto en un cielo oscuro.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Un grupo de personas engalanadas casi en penumbra destacan por la claridad de sus vestimentas, principalmente posan mujeres y niños en un lujoso interior, se figura claramente la estampa de una celebración nupcial. 

En el primer plano de la estampa observamos a dos personajes que están arrastrando un cuerpo por el suelo, el cual tiene atada a sus pies una cuerda. Si prestamos atención veremos que está desnudo del torso hacia abajo. En el plano posterior lo que tenemos es una muchedumbre que enfatiza el dinamismo de la composición. Este grabado podría considerarse en parte la continuación del anterior de la serie el número 28 Populacho. La composición se ha articulado en torno a una línea diagonal que comprende a los dos hombres y a la cuerda. Parece como si Goya estuviese focalizando nuestra atencion en este eje, donde si apreciamos con detalle la muchedumbre del fondo la realiza con tonos de tinta más oscuros. Esta escena se tiende a relacionar con la recogida de los cadáveres de los franceses que cayeron en Zaragoza el 4 de agosto de 1808.

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Paisaje en el que conviven, en varios planos, figuras geométricas de perfiles definidos con pinceladas de colores diversos, todo ello sobre un fondo anaranjado. La obra fue portada de la revista Artigrama número 14 (1999)

Una forma antropomórfica abarca gran parte de la lámina y se superpone en diferentes planos: lisos, rayados, completamente oscuros y otros con un dibujo más detallado. 

Fotografía en blanco y negro de un grupo de personas en una feria de ganado en Navidad en Barcelona. En primer término se sitúan varios corderos listos para su venta, tras los cuales un grupo de participantes examinan un ejemplar. 

Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

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La imagen muestra a la Virgen del Pilar ataviada con uno de los trajes de su colección, coronada por los rayos celestiales, dejando ver parte del pilar bajo el manto. Se encuentra tal y como se venera en su ángelica capilla de la básilica en Zaragoza. Destaca la figura de la virgen, y su manto, sobre un fondo estrellado. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Jugando con dobles significados y simbolismos, Ferrer compone una imagen en la que una navaja de afeitar presenta en la zona de la cuchilla una tira de fotogramas, haciendo alusión una vez más a la temática del festival que anuncia. Por otra parte, en relación a este cartel, Ferrer habla en el catálogo de la exposición a cerca “Pepe Escriche, quien fue director durante muchos años del Festival de Cine de Huesca y compartía con Luis Buñuel la tozudez y el somardismo, virtudes propias de su aragonesidad”.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, en la que se representa de manera caricaturizada a Yasunari Kawabata, Samuel Beckett, Doris Lessing, Herta Müller, cuatro escritores de diferentes nacionalidades y épocas, con Premio Nobel de Literatura. Los dos primeros lo recibieron en 1968 y 1969, mientras las dos mujeres representadas en 2007 y 2009.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

La Puerta Baja de Daroca es una obra de mediados del siglo XV, mandada construir por el rey Alfonso V a D. Martín Díez de Aux, cuyas armas campean en uno de los torreones. Reformada en el siglo XVI, en la época de Carlos V, se colocó su escudo encima del arco exterior.

En la estampa de Parcerisa, aparece ligeramente desplazada hacia la izquierda. Consta el monumento de dos torreones laterales, provistos de matacanes almenados, que dejan ver en el centro la puerta propiamente dicha, abierta en arco rebajado. Por encima de ella se levanta una construcción rematada por la típica galería aragonesa o mirador de arcos. A través del portal se contempla una vista en perspectiva de la villa; y hacia él se dirigen dos personas, un hombre con un niño de la mano. A la derecha se distingue la llamada Fuente de los veinte caños, decorada con frontones curvos y partidos de principios del siglo XVIII; y al fondo, las montañas de Daroca con los restos de su recinto murado. Todo bajo un cielo encapotado y el disco solar entre las nubes.

Pertenece a la serie "Recuerdos y Bellazas de España", de la que esta universidad posee cinco ejemplares (vid. el grabado titulado "Interior de la sala capitular del monasterio de Rueda", nº D-124).

Composición abstracta formada por manchas de color gris difuminadas, creando diferentes capas; y una  zona central con con figuras geométricas creadas a partir de líneas horizontales y diagonales en colores amarillo, rojo, azul y verde.

Composición con varias figuras en posiciones y actitudes diversas: dos aladas, algunos desnudos, un torero sujetando con su mano una trompeta y un niño. Algunas de estas figuras están situadas en primer plano, mientras el resto parecen surgir del fondo de forma menos explícita.

Retrato de una figura masculina en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el decano José María Cuadrat Prats. El personaje viste toga negra, con puñetas de encaje y muceta azul, sobre la que destaca una medalla dorada, y pajarita blanca. La mano izquierda descansa sobre una mesa con un globo terráqueo, mientras que en la mano derecha porta un libro sobre climatología. El fondo lo compone un imponente  paisaje montañoso de cumbres nevadas.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Exterior. Constituye una vista general del pantano de La Peña de Huesca. Tomada desde unas estructuras, en la lejanía se puede ver a todos los que vienen a visitarlo, un pequeño montículo con una bandera ondeante en lo algo y a lo lejos un puente con las montañas de fondo.

La intención con la que Goya trabaja el fondo de la escena, al igual que ya ha hecho en grabados anteriores, nos obliga a poner nuestra atención en los personajes.La oscuridad que consigue con el empleo del aguatinta con un aspecto granuloso, dando el mismo tratamiento al cielo que al suelo llegando incluso a confundirlos de no ser por las líneas de sombreado a ambos lados del grupo, nos hace perder cualquier  referncia espacial o temporal. Una mujer de rodillas y con una taza en sus mano izquierda, mientras la derecha parece aproximarla al rostro de una mujer que yace en el suelo con los ojos cerrados y claro gesto de agotamiento intenta auxiliarla, ofreciéndole una taza de alimento para paliar su hambre.Entorno a ella y también con vestimentas claras aparecen tres niños en una escena desoladora,la posición de sus cuerpos nos advierte que no han podido soportar la falta de alimento y han fallecido. Uno de ellos está  recostado sobre las piernas de la mujer y apoya su cabeza directamente sobre el suelo, mientras otro niño de espaldas al espectador con su cuerpo encogido, junto a ella, parece coger con su brazo derecho a un bebe que está tumbado boca abajo directamente en el suelo. La escena es contemplada por una señora mayor con vestimentas oscuras, que está de cara al espectador, y sobre la que parece que está recostada la mujer que recibe ayuda. Una vez más el hanbre es protagonista como lo fue durante la guerra de la Independencia especialmente en 1811 y 1812, y Goya deja constancia de ello, en este caso o ya han fallecido o están a punto de hacerlo, ya que con el auxilio de una taza, no es suficiente.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Son comunes los carteles en los que Isidro Ferrer usa el color rojo como fondo sobre el que coloca distintas piezas. En esta ocasión, sobre dicha superficie, sitúa una clavija que hace referencia al mundo de los toros y a la feria de San Isidro.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política internacional y de la religión, concebida para los periódicos Nuestro Tiempo (Universidad de Navarra), La Tercera (Chile) y The Independent (Reino Unido). Representa a los cuatro últimos Papas de nuestro tiempo, Pablo VI, Juan Pablo II, Benedicto XVI y Francisco. Aparecen caricaturizados, subrayando sus rasgos más característicos, tanto físicos como de su personalidad.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro, de formato horizontal. Artística composición que contrastados negros, tomada a contraluz, en la que se distinguen varios personajes, dos de ellos a caballo, bajo un arbol cuyas ramas se sitúan en el ángulo superior izquierdo. Publicada en La Vanguardia, Última Hora y Mundo Gráfico

Imagen piadosa que recoge el episodio de la Pasión de Cristo donde Poncio Pilatos muestra al pueblo a Jesús flagelado y coronado de espinas. Cristo aparece representado de medio cuerpo, con los elementos identificativos de su escarnio. En la cabeza la corona de espinas, el manto que en el caso de estar cromado sería púrpura, la vara como el bastón de mando y las manos atadas con una cuerda.  

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel en concreto, la figura protagonista es un personaje antropomorfo que cuenta con la peculiaridad de tener en su espalda dos grandes pies.

Martina Bescós García (Zaragoza, 1912 - 2008). Licenciada en Medicina en 1933 y primera cardióloga de España

Martina Bescós comenzó el periodo preparatorio en la Facultad de Medicina de la Universidad de Zaragoza en 1926, tras terminar el bachillerato. Durante la carrera fue nombrada alumna interina honoraria y obtuvo por oposición la plaza de alumna interna pensionada en la sección de Clínicas. En 1933 se licenció en Medicina y Cirugía obteniendo el premio Extraordinario de Licenciatura. Mientras preparaba su tesis, que defendió en 1935, trabajó como ayudante de clases prácticas de Patología Médica en nuestra universidad.

Durante la Guerra Civil trabajó en el Hospital Clínico en las cátedras de Patología General y Cardiología. Todo su esfuerzo y labor, tanto docente como de investigación, le llevó a ser la primera mujer cardióloga de España y una de las fundadoras de la Sociedad Española de Cardiología y de la de Aragón.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición dividida en tres registros verticales: dos laterales en blanco, delimitadas por una fina línea negra, y una central ocupada por una representación figurativa.

Composición abstracta de carácter orgánico, a modo de flor o elemento vegetal. Se caracteriza por el uso de los tonos rojos intensos, naranjas, rosas y verdes.

Retrato de busto de una figura masculina que se corresponde con el veterinario, Claude Bourgelet. El persona viste casaca y porta peluca.

Claude Bourgelet (1712-1779), veterinario nacido en Lyon, fundó en 1761, en esta ciudad, la primera Escuela de Veterinaria con carácter científico. Entre sus obras destacan Éléments d’Hippiatrique y Anatomie comparée du cheval, du boeuf et du mouton. 

Fotografía en blanco y negro en la que aparecen un grupo de milicianos republicanos haciendo fila para comer.

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Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato de una mujer joven voluptuosa de cabello rizado recogido, que porta un vestido negro, largo y escotado, observa fijamente al espectador mientras apoya la mano derecha sobre el balcón de un patio interior en un edificio de viviendas.

Las cuatro figuras que forman parte de esta composición quedan dispuestas formando una perfecta diagonal, según esquemas barrocos habituales en la época: San Juan Bautista, de niño, en la parte inferior, a la izquierda y en primer plano, la Virgen, con el Niño dormido en su regazo, sentada y en el centro, y San José, entregado a la lectura, en el fondo y a la derecha de la parte superior. Esta obra sigue los modelos tradicionales de la iconografía cristiana y los esquemas compositivos del barroco, en cuanto a su interpretación.