Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Composición a modo de un mural de azulejos con formas triangulares unidas por el vértice alternativamente en blanco y negro.

Emblema de la Facultad de Veterinaria con el centauro Quirón rodeado por una hoja de roble y otra de encina.

Obra que representa un paisaje nocturno de la ciduad de Bagdag incendiada y asediada durante la guerra. 

Retrato caricaturesco de una figura masculina con el rostro en posición tres cuartos. El personaje es un hombre de edad avanzada, con el cabello rizado, bigote, cejas pobladas y gafas.

Caricaturas encargadas por la marca Nestlé, sobre los políticos del primer gobierno de la II República.

Retrato sedente de una  figura masculina  de edad madura, en posición tres cuartos, que se corresponde con el decano y rector Hipólito Casas y Gómez de Andino. El personaje viste el clásico conjunto de toga y birrete negros, con puñetas de encaje blanco, acompañado de la muceta del mismo color; sobre la que destacan una condecoración, el collar con la insignia rectoral,  y una banda dorada y blanca. Sus brazos apoyan sobre un sillón frailero, mientras la derecha sostiene un libro de tapas marrones. El fondo lo compone una pared en tono ocre y el ángulo inferior de un cuadro que pende de la pared.

Pasquín anunciador del inicio de las clases en 1588, en el periodo de consolidación de la Universidad de Zaragoza, tras el privilegio de Carlos V de 1542 y el apoyo de Pedro Cerbuna.

Obsequio del Cabildo de la catedral de Tarazona, procedente de su archivo capitular, a la Universidad de Zaragoza con ocasión de la celebración en 1983 del cuatrocientos aniversario del comienzo de los estudios en esta universidad. 

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm. y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista general del puente sobre el Ebro, desde el Pilar, según reza en el ángulo inferior izquierdo. La parte inferior de la imagen la ocupa el camino que bordea el río que cuenta con pequeños pilotes en el ángulo derecho. En el centro, podemos ver de extremo a extremo, el puente de Piedra con sus seis arcadas y detrás se distinguen, a la izquierda, algunas casas, la torre de una iglesia y otro edificio que pudiera ser parte del antiguo Convento de San Lázaro y en el resto del horizonte aparece la vegetación de la orilla del río.

Escultura exenta de bulto redondo en escayola que representa un retrato de busto femenino apoyado sobre una cartela vacía y a su vez sobre basa jónica. La mujer lleva un tocado de origen helenístico llamado krobylos, caracterizado por el recogido en forma de lazo en la parte superior de la cabeza y la caída de mechones sueltos desde el moño de la parte posterior.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este cartel del diseñador se compone de una figura humana que levanta una corona de madera. Con respecto a esta imagen, Grassa Toro escribe en el catálogo de la exposición "Fiesta es cuando nadie manda a nadie, así que nadie puede obedecer, aunque se empeñe (...)"

Esta imagen tomada por Santiago Ramón y Cajal muestra un detalle de las columnas historiadas del claustro románico de San Juan de la Peña. Las de Cajal son las fotografías más antiguas conocidas de este monumento aragonés. Las realizó durante el tiempo en que estuvo convaleciente por tuberculosis, acompañado por su hermana Pabla, en la hospedería de este monasterio.

Otras fotografías de San Juan de la Peña en esta colección: A-919, A-920, A-921, A-922, A-923, A-925, A-926.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Fotografía en blanco y negro donde aparece en primer término un muchacho en el coche de Gandú. El fondo es una calle, en cuyo lado izquierdo se suceden edificios, mientras que en el lado derecho hay un paseo arbolado.

Vista de la fachada principal de la catedral de Huesca, la portada y la torre frente a la plaza. 

Abstracción de corte muy expresionista, configurada a base de gestos negros superpuestos, con aplicaciones tonales verdes y rojos muy matizados.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política internacional, concebida para el periódico Zeutungszeugen (Alemania), en la que se representa una caricatura de Adolf Hitler, político, militar y dictador alemán en el poder desde 1934 hasta su muerte en 1945. Se le muestra en movimiento, con paso de marcha militar, arroyando a su paso una barrera en la que pone Völker bund, palabra en alemán que significa Liga de Naciones o Sociedad de Naciones, organismo precursor de lo que hoy en día son las Naciones Unidas. Rompe la barrera que representa esta Sociedad de Naciones, a través del estallido de la Segunda Guerra Mundial en la que este militar fue uno de los responsables y promotores.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro, de formato vertical, de la marcha de las brigadas Internacionales. Los voluntarios eran despedidos entre aplausos y flores, que se observan en el suelo de la fotografía. En primer término, aparece un sonriente joven brigadista identificado como Hans Landauder, seguido por otros tantos, dispuestos en filas. Fotografía inédita en la prensa española.

Escudo con tres campos, dos en la parte superior y uno en la parte inferior. En la esquina izquierda tres “F”, una cruz, unas franjas horizontales y el oso con el madroño. En la esquina derecha una cruz bordada. En el cuerpo inferior un elemento arbóreo. Todo ello rodeado y ornamentado por un marco de metal y motivos vegetales. Coronado por un yelmo y en la parte inferior la medalla de la orden de Carlos III. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“La consigna es clara: el cartel para la celebración de la cumbre del medio ambiente en Río de Janeiro debe contener un mensaje positivo. ¿Quién sospecha de un reno? Un reno nunca puede albergar malas intenciones” dice Ferrer en el catálogo de la exposición sobre este cartel, protagonizado por un reno que cuenta además con una peculiaridad: una cornamenta en forma de silla.

Martina Bescós García (Zaragoza, 1912 - 2008). Licenciada en Medicina en 1933 y primera cardióloga de España

Martina Bescós comenzó el periodo preparatorio en la Facultad de Medicina de la Universidad de Zaragoza en 1926, tras terminar el bachillerato. Durante la carrera fue nombrada alumna interina honoraria y obtuvo por oposición la plaza de alumna interna pensionada en la sección de Clínicas. En 1933 se licenció en Medicina y Cirugía obteniendo el premio Extraordinario de Licenciatura. Mientras preparaba su tesis, que defendió en 1935, trabajó como ayudante de clases prácticas de Patología Médica en nuestra universidad.

Durante la Guerra Civil trabajó en el Hospital Clínico en las cátedras de Patología General y Cardiología. Todo su esfuerzo y labor, tanto docente como de investigación, le llevó a ser la primera mujer cardióloga de España y una de las fundadoras de la Sociedad Española de Cardiología y de la de Aragón.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición fotográfica que muestra el grupo de alumnos y profesores de la Facultad de Derecho curso 1975-76. En el ángulo inferior derecho aparece representada la fachada principal del Palacio de los Condes de Luna, sede de la Audiencia de Zaragoza. Se trata de un vano de medio punto con frontón clásico, pilastras con altos pedestales sobre los que se han colocado las esculturas de dos figuras masculinas barbadas conocidas como los Gigantes de la Audiencia.

Retrato tres cuartos, sedente, de una  figura masculina con la mirada distraída, que se corresponde con el decano Vicente Condor López, profesor del Departamento de Contabilidad y Finanzas. El personaje viste toga negra, puñetas de encaje blancas, y muceta naranja; una medalla dorada anuda el cuello de su camisa blanca. El fondo recrea formas orgánicas, habituales en la obra de esta artista, en tonos azules y verdes. Con las manos sujeta el birrete, también de color naranaja, que lo identifica con la disciplina de la economía.

Retrato de busto de una figura masculina que viste toga y medalla de doctor.

Fotografía en blanco y negro que representa la toma del castillo de Monte Aragón, el 1 de abril de 1937, en la que un grupo de tres milicianos ondean su bandera para que sea vista desde las avanzadas de Huesca.

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. La fotografía se toma desde el callejón, varias personas trasportan a un torero herido en brazos hasta la enfermería. De fondo el graderío atento a la situación.

Se retrata a una figura masculina en actitud de tres cuartos, de joven edad, que corresponde con el Conde de Trastámara. Viste casaca, chaleco y un pañuelo complementando la vestimenta. En el rostro una sonrisa algo forzada,  destaca la tez clara sobre la oscuridad del fondo. Todo este retrato queda enmarcado en un óvalo a forma de marco, rematado por motivos florales y una corona de laurel en la parte superior. En la parte inferior, un pedestal ensalza la imagen del personaje, con una inscripción tallada con el nombre de la figura histórica. 

Esta estampa pertenece a una obra llamada Arte de escribir por reglas y con muestras: según la doctrina de los mejores autores... Cuenta 418 páginas que incluyen grabados, dedicatorias, privilegios, etc. El grabado que aquí se analiza del Conde de Trastámara, se incluye en la sección del análisis histórico del arte, de la caligrafía y de los autores más importantes de España y Europa.  La primera edición de esta obra tuvo lugar a finales del XVIII y principios del XIX. Es un libro complejo, pues incluye aritmética, ortografía y buenas costumbres. Vendría a ser el libro de la educación de la época.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Invitado por Gerardo Vera, me hago cargo de la comunicación gráfica del Centro Dramático Nacional de España (CDN). En las dos primeras temporadas formo equipo con Nicolás Sánchez. La síntesis icónica y el uso de la paradoja visual son la seña de identidad de mi regreso al teatro desde el otro lado del papel”, cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel, en el que se combinan una pistola y un grifo para crear la imagen protagonista.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito del deporte, concebidas para los periódicos Contexto y Vanity Fair, en las que se representa de manera caricaturizada a los jugadores españoles Fernando Torres, en su etapa como jugador del Atlético de Madrid y a Xabi Alonso como jugador de la Selección Española tras ganar el Mundial de 2010. Además, ambos eran rivales ya que Xabi Alonso era jugador del Real Madrid.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato frontal de cuerpo entero, de una figura femenina enmarcada en el centro de la composición, posando su mano derecha sobre una mesa en la que puede contemplarse claramente un cuadro con la escena del alimento místico a San Bernardo. De la mesa cuelga un mantel con las armas de la retratada.

Se trata de la obra más destacada de la colección de tapices de la Universidad de Zaragoza y el más complejo en cuanto a iconografía. 

Este tapiz pudo formar parte de una serie denominada "Vicios y Virtudes", composiciones que obedecían a un programa alegórico y moral, en boga durante la Baja Edad Media y las primeras décadas del siglo XVI. Las obras de esta iconografía son de difícil descripción por la agrupación de personajes míticos, biblícos e históricos.  

La composición del paño expuesto es en forma de díptico y la referencia arquitectónica del centro lo divide en dos partes simétricas, conformando un espectáculo de numerosos personajes que rememora el boato de las cortes del norte de Europa, imitando escena teatrales representadas en los jardines y salones de los palacios en las que se suceden escenas de galanteo entre damas y caballeros. La protagonista de la escena de la derecha es la mujer con corona de reina y cetro en la mano que persigue en actitud amenazadora a dos hombres que huyen (junto al pilar). Esta figura femenina sería la alegoría de la Castidad, que es detenida en su acto violento por otras dos figuras femeninas, las alegorías de la Misericordia y la Clemencia. Además aparece representada en el entorno del jardín, una fuente de taza poligonal sobre columnitas, que culmina con tres niños desnudos soplando los caños por donde sale agua. En otros tapices del ciclo "Vicios y Virtudes" también suele figurar una fuente como símbolo de la gracia. La escena del lado izquierdo del tapiz es un audiencia real, presidida por el soberano con corona y cetro, sentado en un trono con dosel y paño de brocado rojo. Dirige su mirada a los personajes situados a su derecha y la postura de la mano del más mayor denota que se ha establecido un diálogo entre ambos. El joven que lleva un bastón largo al hombro es un macero o ujier de sala, como se le llamaba a comienzos del siglo XVI. Junto a él y muy destacado en primer plano, hay un hombre con espada al cinto y en el otro lado dos damas de la corte conversan. Detrás de ellas y de pie está el personaje en cuya gorra figura el anagrama "OR". Tampoco es fácil determinar la historia de esta parte al no poder identificar al rey. Es habitual que la figura del rey Salomón esté presente en los tapices de contenido moralizante.

La composición general del tapiz es medieval, con el convecionalismo de yuxtaponer diferentes episodios sucesivos en el tiempo, lo mismo que la perspectiva con los personajes dispuestos en altura y no en profundidad, y el paisaje que se extiende hasta la línea de horizonte. Los drapeados amplios de la indumentaria, la largura exagerada de los vestidos que permiten el despliegue de profundos y angulosos pliegues, son elementos que pertenecen todavía al siglo XV y podemos ver también en la pintura flamenca coetánea. Destaca de entre todos elementos medievales, el pilar central sobre pedestal con decoración de candelieri que pertence ya al nuevo lenguaje artístico, el Renacimiento.

La cenefa naturalista es propia de los talleres de Bruselas de las dos primeras décadas del siglo XVI, tanto los motivos como el minucioso tratamiento. Se suceden ramilletes sueltos de flores y frutos con follaje sobre un fondo oscuro, compuesto con rosas, margaritas, racimos de uva, manzanas, etc.

Más información sobre la Colección de Tapices de la Universidad de Zaragoza aquí.

Composición alegórica con un barco en el que aparece en el centro un joven esnudo atado al mástil, rodeado de seres fantásticos. Sobre la popa y surcando el aire, tres brujas soplan con fuerza para hinchar la vela. En primer término, sobre el agua, flotan juntas dos muchachas muertas, inspiradas en La muerte de Ofelia, del pintor inglés prerrafaelita Millais.

Composición abstracta, de influencia oriental, formada por manchas de color, trazos rectos y signos. Predomina el color negro que se superpone sobre los colores más vivos como son: el rojo, rosa, amarillo o verde. 

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Un grupo de jóvenes vestidos con equipamiento deportivo de pantalaones blancos y un polo a rayas. Todos posan para la cámara en diferentes actitudes, la fila de atrás aparece de pie mientras que en la delantera todos están sentados. Sus figuras se recortan sobre un fondo que parece una construcción en ladrillo.

Un grupo de hombres aparecen en campo abierto lanzando cadáveres completamente desnudos al fondo de una fosa común, ésta fue una práctica normal a lo largo de la contienda ya que era una forma de evitar enfermedades, se deshacían así de posibles focos de infección. Se da cierta carga de ironía y sarcasmo en el título de esta estampa,ya que no parece que estén realizando un gesto de caridad y tampoco lo parecen las formas que utilizan, ya que los cuerpos son tratados como carga, más que como seres humanos. En segundo plano aparece un personaje masculino de edad avanzda que se ha podido identificar como un autoretrato del mismo autor, con un gesto y  mirada perdida en el vacio, pensativo y preocupado. Tal vez tuviera la oportunidad de vivir algun hecho de similares características, incluso de tomar algun apunte del mismo, hechos que después elaboraba mentalmente y plasmaba en sus obras.Pero a lo largo de toda la serie su tendencia habitual es la contraria, evitando personalizar  y dar referencias espaciales, poniendo su mirada en la universalidad del dolor y de la violencia venga de quien  venga, independientemente del lugar.

Más información sobre esta edición aquí.

La obra muestra una figura serpentiforme multicolor que se desplaza de manera horizontal y sinuosa sobre un fondo, que varía su tono de abajo arriba desde el verde aguamarina hasta el gris añil. La obra fue portada de la revista Artigrama número 15 (2000)

Estampa monócroma, en blanco y negro, protagonizada por un árbol y la vegetación que crece en su base. La composición se centra en el tronco y arranque de las ramas más bajas. Estilo marcado por la línea del dibujo, expresiva, que define las sombras y volumetrías.

La obra viene acompañada por una carpeta en la que se detalla la procedencia de este regalo – Casa de Ganaderos – y una dedicatoria,  mientras que en el reverso se incluye una breve biografía del artista, Ignacio Mayayo, y datos de la obra como la temática y la técnica.

Fotografía en blanco y negro del paseo central de las Ramblas de Barcelona donde un grupo de limpiabotas pule los zapatos de sus clientes en primer plano, mientras los paseantes (entre los que destacan una señora y un niño) observan la escena. Al fondo se ven los característicos árboles del paseo y sus viandantes. A la izquierda, el incipiente tráfico rodado de los años 30. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

La imagen muestra a la Virgen del Pilar ataviada con uno de los trajes de su colección, coronada por los rayos celestiales, dejando ver parte del pilar bajo el manto. Se encuentra tal y como se venera en su ángelica capilla de la básilica en Zaragoza. Destaca la figura de la virgen, y su manto, sobre un fondo estrellado. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este cartel tiene como protagonista una cebolla que ha perdido parte de su capa más superficial, dejando a la vista de este modo, lo que parece ser una sonrisa. Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer dice en el catálogo de la exposición que “La risa es revolucionaria porque es una pérdida del juicio, una pérdida de tiempo y de esfuerzo y no se atiene a razones. Como señala Octavio Paz: por la muerte y la risa el mundo y los hombres vuelven a ser juguetes"

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para el periódico Mono (Argentina), en el que se representa de manera caricaturizada a Paul Auster, escritor, guionista y director de cine estadounidense. Su obra destaca por tratar temas como el existencialismo. Recibió en 2006 el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

La obra muestra la figura de la Virgen sobre una vista parcial de la sagrada columna y con la corona de rayos solares ofrecida en 1905, según se contempla tradicionalmente en la basílica pilarista. Queda englobada en un espacio cerrado en mediopunto y enmarcada por una orla de motivos vegetales y fuerte sabor modernista.

Este tipo de estampas debieron ser muy frecuentes a principios de siglo, siendo Eduardo Portabella uno de los litógrafos más destacados en difundir la imagen de la Virgen. Es una pieza correcta, sin grandes alardes artísticos, muestra de una actividad en plena decadencia no recuperada hasta la aparición del grabado actual.

Composición abstracta formada por un fondo naranja y una figura geométrica rectangular delineada en blanco atraviesa en diagonal la obra desde el ángulo inferior derecho.

En primer plano, localizada en la zona inferior de la obra, una figura masculina de la cual solo apreciamos su rostro. Detrás,en un plano superior y de espaldas, una figura femenina desnuda, con una tela de apariencia vaporosa sujeta a su cintura mediante un lazo que cae sobre el cabello de la figura masculina.

Reproducción de un busto de una figura masculina, barbada, en posición casi frontal, y ataviada con armadura,  que se corresponde con el monarca Carlos I de España, en la que se observa el virtuosismo de oficio de los hermanos Leoni.

Fotografía en blanco y negro. Formato vertical. Exterior. En el pantano de la Peña un grupo de personas se sitúa ante la casa de compuertas de la galería izquierda. No todos miran a la cámara, algunos miran a la gran estructura que se erige ante ellos con una bandera replegada sin ondear en su parte más alta.

De pie y en medio de un descampado aparece  la figura de un hombre rodeado de cadáveres que yacen a sus pies, entre los que aparece un niño. El grabado responde una vez más a los que Goya dedicó a la situación extrema de hambre a la que el pueblo fue sometido durante la Guerra de la Independencia y a la incapacidad del gobierno por paliar esta situación. El hombre aparece de pie ocultando con sus manos su rostro como un gesto de desesperación y de incredulidad ante lo que estaba viviendo, los ropajes con los que cubre su cuerpo nos permiten ver sus piernas, en las que podemos ver los efectos del hambre por su extrema delgadez y aspecto huesudo. Junto a él, varios cadáveres  con vestimentas blancas que contrastan con la oscuridad del suelo yacen sobre el mismo, sus rostros aparecen ocultos, al igual que el niño al otro lado de la escena cuyo cuerpo da la espalda al espectador.La oscuridad en la parte superior e inferior de la imagen se rompe por un punto de luz que envuelve a la figura que está en pie, y sobre la que se va ciñendo. Parece estar esperando el mismo destino que los hombres que estan a sus pies, y tal como reza el título, ya no tienen quien pueda socorrerles.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“El diseño gráfico tiene una doble función: rasurar y acicalar” así lo cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición y lo ilustra con este cartel, en el que se modifica el objeto cotidiano y se adapta a la idea que se quiere transmitir de la manera más literal posible.

Obra de carácter naif que representa una cabeza femina de perfil, de rostro blanquecino y labios rojos, con los ojos abiertos mirando hacia el lado izquierdo del cuadro y cabellos rubios cortados a la altura de la mandíbula. Sobre la cabeza se ha representado un pez rojo y, sobre éste, una forma de perfil semicircular. Un fondo azul rodea la composición.

Retrato en blanco y negro de un personaje masculino sin identificar en un paisaje nevado.

Escultura abstracta para colgar en pared, a modo de relieve, compuesta por tres partes diferenciadas logradas mediante la combinación de dos materiales: en la zona superior, el lienzo pintado en negro con pintura acrílica, en el medio, un trozo de madera maciza de pino sin barnizar, en la zona inferior se repite nuevamente el lienzo negro. Así, la unidad de la pieza es interrumpida por el cuerpo geométrico central, en madera, que contrasta en color, material y textura.

Esta pieza formó parte de la exposición titulada "El cachorro Nómada".