Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Composición abstracta con referencias paisajísticas,  formada por manchas marrones, trazos grises y azules.

Podemos ver un ejemplo de la tirada: A-881

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos. El personaje que se corresponde con el decano Andrés de Pablo López (1982-1986), profesor del Departamento de Contabilidad y Finanzas, viste toga negra con bocamangas, birrete y muceta naranja sobre la que destacan una medalla dorada. Aparece sentado en un sillón sobre el que apoya los dos brazos, mientras con las manos sostiene los guantes. El fondo es neutro en tonos verdes y azules, carente de decoración.

Caballo ante una dehesa con caballos vigilados por un caballista al fondo. Capa negra, nevada en la región de la cruz y dorso. Ejemplar de cabeza relativamente larga y de perfil recto o subconvexo, con ojos expresivos, pacíficos y redondeados y hocico acuminado, orejas de tamaño medio pequeño. Cuello moderadamente largo, bien insertado en el tronco. Cruz poco destacada. Tronco largo, muy recto, bien constituido. Grupa moderadamente recta, con nacimiento de la cola alto. Extremidades bien constituidas, aunque un poco finas, cascos amplios y pies ligeramente izquierdos en las extremidades anteriores. Crines pobladas y con buena longitud.

Paisaje metafísico conformado por arquitectura y elementos vegetales, un río y el paisaje de montañas en último término.

Se trata de uno de los grabados más difíciles de explicar de toda la serie de los Proverbios o los Disparates de Francisco de Goya. También uno de los grabados que más varía desde el preparatorio hasta lo que definitivamente será grabado en la plancha para reproducirse.

Con un gran muro en el fondo que enmarca la escena nocturna. En primer plano se perfila una figura inmersa en un acto violento que protagoniza con una pica en la mano –que en el preparatorio era un fusil-, y una figura ya víctima de su ira, se desploma a sus pies todavía agarrándose a una de sus piernas, su rostro grotesco se diluye suavemente en las sombras. La primera figura, con violencia, se dirige hacia una nueva víctima sobre la que desatar su cólera, ésta, le muestra el costado, iluminado de manera irracional –es la simbología del blanco en estos grabados-. Mientras alrededor otras figuras cierran los ojos o simplemente agachan sus cabezas con resignación. Saben que no hay nada que puedan hacer.

Su significado es especialmente difícil de desentrañar, de modo que no podemos saber a ciencia cierta qué representa. Las hipótesis apuntan hacia lo que podría ser una alegoría sobre la mezquindad y violencia de todos los tiempos, o quizás la representación de aquellos ecos de la guerra de la independencia que resonaban todavía recientes en la cabeza del artista, incluso, tal vez una alusión a la depravación moral y sexual. Mientras tanto Valeriano Bozal se inclina a pensar que podría tratarse de una riña callejera.

Técnicamente es especialmente valioso sobretodo en la cuestión de cómo genera la atmósfera. Una atmósfera nocturna opresora que subraya a través del espacio claustrofóbico recreado con el gran muro, el clima de violencia no solo física sino también psicológica que se vive en la época.

Más información sobre esta edición aquí.

La escena principal la compone este enano que aparece con la cabeza de mayores proporciones que el resto de su cuerpo. Se presenta ataviado con bastón, espada y un sombrero de estilo francés. Una casaca y unos calzones acompañados por unas medias que le cubren la parte inferior de las piernas. Todo ello recubierto por bolas de juego como si de una ruleta de la suerte humana se tratara, nos recuerda al azar, a la lotería, a la suerte. Una inscripción aclara que esta imagen del enano pretende invitar a jugar.  Dependiendo de la prenda, cambia la forma de jugar y la disposición de los números. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Fueron varios los carteles teatrales que hizo Isidro Ferrer. Para él, la cartelería de este ámbito era muy importante y de ella decía que: “El cartel de teatro es el prólogo de la obra. Nos aproxima desde la imagen al contenido de la pieza dramática, pero el cartel también es el epílogo, lo que se fija a la memoria tras la representación. A la función le antecede el cartel, tras la función, queda el cartel”. De este modo, las imágenes que se presentaban, eran de alguna forma el reflejo de la historia que se iba a representar, y posteriormente, una vez el espectador ya la había visto, un recuerdo. En el caso de este cartel, el protagonismo recae sobre una mano esquelética cuyo dedo índice ha sido sustituido por una pieza de ajedrez.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la música, concebida para el periódico Contexto, en el que se representa de manera caricaturizada a Enrique Morente, cantaor español dentro de la renovación del flamenco. También introdujo en sus cantes letras de autores españoles como Miguel Hernández o Antonio Machado.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de medio cuerpo, en posición tres cuartos de una figura masculina, que se corresponde con Don Pedro Garcés de Teruel, uno de los abades del Monasterio de Piedra de Zaragoza, que viste el habito blanco, casulla, báculo y mitra. Delante de él se representa una mesa, sobre la que descansa un libro abierto, que el personaje muestra. Una ventana en el ángulo superior derecho deja ver un paisaje.

Busto de bulto redondo del poeta cubano José Martí, de carácter realista y semblante serio.

El busto fue fundido en Calatayud, a partir del prestado por la Embajada de la República de Cuba en Madrid.

Reloj de pared de línea austera, que posee la caja en forma de lira, conservando en la base y remate restos de marquetería.  Además presenta cilindros de marcha con huella para la cuerda, péndulo de varillas, escape de ancla, esfera esmaltada con calendario de días, peineta con figuras troqueladas que representan un rebaño con su pastor.

Las dos piezas que componen la Historia de Moisés, Moisés niño pisa la corona del faraón y Moisés y las hijas de Jetró, son de origen audenardense. Ambas llevan la marca de la ciudad, formada por un escudo, atravesado por tres barras amarillas, sobre un par de círculos (anteojos). Carlos V obliga en 1544 a colocar en los tapices la marca de esta villa flamenca y del tapicero, como Bruselas había hecho desde 1528. Las marcas servían para facilitar la calidad y el control de los talleres.

La escena bíblica se enmarca dentro de una jugosa orla formada por guirnaldas de flores y frutas. Éstas se trabajaron cuidadosamente de manera naturalista y dando la sensación de poseer volumetría. En la guirnalda aparecen motivos frutales característicos de Audenarde: granadas, uvas, calabazas, membrillos y peras. Estas cenefas son características del segundo cuarto del siglo XVI, a partir de las elaboradas en Bruselas hacia 1530 por Orley, según aparecen en este paño: tronco de palmera cortado a lo largo por los cuatro costados y sobre los cuales se han dispuesto magníficos ramos de flores y racimos de frutos.

La historia de Moisés no se narra en el Antiguo Testamento sino en los Apócrifos. En el campo central del tápiz, Moisés niño juega inocentemente con la corona del faraón, la pisa en presencia de éste y de los cortesanos. Uno de los ministros del faraón aconsejó matarlo, pero otro de sus consejeros propuso someterlo a una ordalía o juicio de Dios, las actitudes de cada uno de los presentes: el enfado del faraón, el diálogo y los movimientos de las manos de los cortesanos ejemplifican el texto escrito. Después de este incidente, Moisés se somete a una prueba en la que le ofrecen dos copas para probar su inocencia, una con frutas y otra con fuego. El estado del tapiz no permite apreciar con claridad esta parte de la historia representada en el fondo de la composición, donde aparecen dos hombres y Moisés. El personaje vestido de azul lleva un cuenco con asas, en el que el niño va a meter su mano izquierda, mientras la otra se la lleva a la boca. No se puede precisar lo que hay en la fuente ni lo que el niño muerde. 

Este tapiz está construido siguiendo los elementos propios de la arquitectura renacentista, como una muestra por el interés que en la época se tenía acerca de la ruinas de la Antigüedad , y el frente del edificio presenta dos medallones con sendos bustos masculino y femenino. Sorprende la amplitud espacial conseguida a base de diversos planos perspectivos por el modo de distribuir los diferentes elementos constructivos en escorzo: escalones, pavimento geométrico de dos colores, columnas, arcos y muros. Además, para aumentar esta simulación, el pie del personaje en primer término a la derecha sobresale del cuadro de la cenefa, un aspecto reiterado en otros tapices de Audenarde. Como suele suceder la indumentaria de los personajes es anacrónica, tanto el soldado vestido a "la romana", como en el tocado y calzado del faraón o en los cortesanos.

Más información sobre la Colección de Tapices de la Universidad de Zaragoza aquí.

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Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Las figuras de varios grupos de personas se recortan frente a una empalizada de madera. Dos policías escoltan a un lado el momento en que un guardia civil de paisano cachea a un individuo. Mientras tanto dos mujeres, una con una niña, se alejan, curiosas, de la escena.

Se trata de una nueva escena de fusilamiento donde dos arcabuceros del ejército francés disparan a un hombre que da la espalda a sus ejecutores y al espectador atado al tronco de un árbol, mientras varios soldados en segundo plano lo observan. Es el modo en el que solían ser ejecutados los traidores, a diferencia de estampas anteriores en las que trata el tema de los fusilamientos, en este caso los verdugos si aparecen en la imagen y no son sugeridos unicamente por su armamento, de hecho los coloca muy cerca del espectador lo que permite verlos con mayor detalle, su postura inclinados hacia adelante da muestras de que no quieren errar en el disparo. Según algunos autores se ha identificado al ejecutado con un religioso por su tonsura y las vestimentas que pudieran recordar a un hábito, es llamativo la forma como ha sido atado al árbol que se convierte en poste de ejcución, lo que le obliga a estar con los brazos y piernas abrazado al tronco.La escena se envuelve en una atmósfera con poca luz,creada con una intensa aguatinta, tal vez tenga momento a primeras o últimas horas del día, el único punto de luz se encuentra en el centro de la estampa, recortando la silueta del ajusticiado y poniendo el arma del soldado en primer plano. Goya a través del título hace una calificación moral de este tipo de actuaciones, independientemente del lado del que provengan, ya que su postura no atiende a razones ideológicas.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño. 

“Tras el descubrimiento de la cartelería polaca, encontrarme con los carteles cubanos de cine supone un estímulo para acercarme a la gráfica desde planteamientos de carácter político y social y con los recursos propios de la serigrafía, una técnica que conocía bien gracias a Pepe Bofarull”, cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición. Con estas influencias señaladas, el diseñador crea un cartel protagonizado por un cocodrilo, el cual por supuesto, acompaña al título de la muestra: Afiches.

Vista en blanco y negro del Lago del Espejo en el Monasterio de Piedra. Destacan las formaciones rocosas que rodean el paisaje y varios árboles que se abren paso en ellas y se reflejan en el agua cristalina del lago.

Fotografía en blanco y negro protagonizada por un grupo de diez mujeres jóvenes que pasean por la calle en hilera, cogidas del brazo, todas ellas arregladas para celebrar la fiesta de Santa Lucía y con una vela en la mano. Al fondo, un edificio de aire monumental con grandes ventanales enrejados y varios coches aparcados junto a él. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

En esta escena se muestra a San Bartolomé. Se le representa como un hombre adulto, de cabello rizado y barba larga. Se encuentra de espaldas, girado hacia el espectador. Con la mano izquierda sostiene un cuchillo del que solo se ve la parte final de la hoja. Este afilado cuchillo es el símbolo de su martirio. San Bartolomé fue despellejado vivo por orden del rey Astiages, y luego decapitado, o arrojado al mar, según las versiones.

Forma parte de la obra Apostolado de Rafael, una serie de grabados compuesta por catorce láminas, publicada entre 1788 y 1819 (BNE). El grabador de la serie es Vicente Mariani y Todolí, que reproduce dibujos realizados originalmente por Rafael Sanzio (1483-1520), y que ya habían sido convertidos en series de grabados en ocasiones anteriores, tanto en el siglo XVI como en el XVII. La colección de la Universidad de Zaragoza cuenta con diez de las catorce láminas, cuyas fichas pueden consultarse en los siguientes enlaces: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Mateo, San Juan Evangelista, Santiago el Mayor, Santiago el Menor, San Andrés, San Felipe, San Simón.

Las láminas que faltan son las correspondientes a San Matías, Santo Tomás, San Pablo y San Judas Tadeo.

En cuanto a sus características formales, todas las representaciones siguen un esquema fijo. En el centro se dispone la imagen del personaje principal, con sus atributos característicos. Bajo la imagen, se identifica del personaje con su nombre en letras mayúsculas. Por último, se incluyen unas líneas del Credo, diferentes en cada caso. La única lámina que no tiene referencias al Credo es la del Salvador del Mundo.

El primer grabador que realizó las reproducciones de estos dibujos de Rafael fue Marcantonio Raimondi (1480- h. 1534), grabador italiano de la escuela boloñesa, en la serie El Salvador y los doce apóstoles. La serie de Raimondi incluía las siguientes imágenes: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Pablo, San Mateo, San Juan Evangelista, San Judas Tadeo, Santiago el Mayor, San Andrés, San Felipe, San Bartolomé, San Simón, San Matías y Santo Tomás.

Con el mismo título, la serie de Raimondi fue reinterpretada en el siglo XVII por el grabador francés Jean Baron (1631-1650), con la diferencia de que se intercambió la figura de San Pedro por la de Santiago el Menor. Puede que Todolí conociese las dos series y las combinase para crear el Apostolado de Rafael, cuyo título ya no alude a los doce apóstoles porque en total se representan trece: todos los que aparecían en la serie de Raimondi, más el Santiago el Menor que incluía Jean Baron.

Vicente Mariani y Todolí (Valencia, c. 1765-Madrid, 1819) fue un grabador calcográfico español, nacido en el seno de una familia de artistas italianos afincados en España. Se formó como grabador en París a finales del siglo XVIII como discípulo de Juan Pillement. Trabajó como Conserje de la Real Galería de Pintura del Museo del Prado entre 1818 y 1819.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Ferrer cuenta en el catálogo: “Titulo farragosamente esta actividad como De la astilla a la costilla. Muy razonadamente Vincent Tuset-Anres y Nathalie Guimard lo cambian por De bois et de broc”. El cartel por otro lado, se compone de diversas figuras monocromas de animales y otros seres difíciles de identificar. “Los carteles serigrafiados a una tinta por Nicole Crême sirven de regalo a los participantes” señala finalmente Ferrer.

María Dolores de Palacio y Azara (Bubierca, Zaragoza, 1895 - 1989)

Primera mujer en matricularse en la Facultad de Filosofía y Le­tras y primera licenciada en Historia en 1917, junto a Áurea Amada Lucinda Javierre y Mur. Se doctoró en Historia del Arte en Madrid y consiguió ser una de las primeras catedráticas de Bachillerato de España. También fue la primera mujer en ser directora de un Instituto de España -el Instituto de Ávila, donde se trasladó en 1932- y consiguió que se impartiese educación mixta.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Escultura de bulto que representa una figura erguida en posición frontal, con su mano derecha colocada en el pecho y la izquierda sujetando el rostro en actitud de meditación. Viste túnica de un dorado ennegrecido.

Composición abstracta de carácter neocubista donde predominan las formas geométricas y las líneas rectas; y el uso del color, negros y marrones sobre un fondo gris.

Paisaje de un pueblo de pescadores con dos figuras ante unas barcas en la orilla.

Silla de color verde pastel ribeteado en pan de oro y con adornos de rocalla también sobredorada. Esta obra forma parte de un conjunto de mobiliario de estilo rococó. 

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Escena interior en que varios jóvenes el gremio de los toneleros son fotografiados en su ambiente de trabajo. En primer término tres aparecen sentados y detrás de ellos los otros tres en pie. De todos solo dos miran a la cámara.

En esta estampa Goya ha querido acercarse al espectador a través de una forma serpenteante que viene marcada por unos personajes unídos por una cuerda. Uno detrás de otro, personajes de todas las clases sociales según sus vestimentas, agarran la cuerda y caminan con la cabeza agachada. El primero de los personajes, el que les guía parece ser ciego pues levanta una mano intentando predecir qué viene a continuación. La escena podría representar la situación en la que se vio el país tras la Guerra de la Independencia, bajo el reinado de Fernando VII, cuando españa se vió guíada por el Antiguo Régimen alejandose de las ideas del Iluminismo y de la razón. 

Esta escena nos recuerda al Evangelio de San Mateo y San Lucas, en el cual se cuenta la parabola del ciego que guiaba a otros ciegos, tema que fue difundido y representado en el medievo y en el Renacimiento flamenco en artistas como Hieronymus Bosch, o Pieter Bruhegel el Viejo. También en la literatura española, Gómez Manríquez o José Gallardo Blanco escribieron sobre esta escena.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a los objetos utilizados para la composición de este cartel, Isidro Ferrer señala en el catálogo de la exposición que “Sirven como piernas dos exvotos metálicos que compré a las puertas de la iglesia de Nuestra Señora de Loreto en México D.F.”. El diseñador juega aquí, con diversos elementos que generan una imagen simbólica, en este caso relacionada con la erótica.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la política nacional, concebidas para los periódicos La Vanguardia y Contexto, en la que se representa de manera caricaturizada a Mariano Rajoy y Pedro Sánchez, el primero fue presidente del Gobierno de 2011 al 2018, como líder del Partido Popular. Pedro Sánchez fue su sucesor en el cargo del Presidente y, además, secretario general del PSOE.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).