Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Obra en la que aparece una paloma blanca envuelta en un papel blanco, y atada por un cordel. El fondo dividido en dos zonas rectangulares, una marrón y otra negra. Destaca el uso de las tintas planas de carácter pop.

Esta obra pertenece a la serie titulada: "Canción para atenazar a una paloma"

Composición conceptual neodadá que combina materiales extraartísticos con otro más convencional como el alabastro.

Vidriera con el escudo de España en la zona central (este escudo es posterior a al resto de la vidriera original de los años 50). Una orla vegetal con el cordón franciscano recorre todo el perímetro de la vidriera.

Fotografía en blanco y negro. Formato vertical. En primer plano la figura de un caballo muerto en el suelo y en un plano más alejado la imagen central de la composición, un diestro clavando la espada a un toro negro moteado, quedando en el fondo pero a cercana distancia el graderío repleto de espectadores.

San Bruno fue profesor de filosofía y teología en la escuela de Reims, y posteriormente el fundador de la orden de los Cartujos. Esta orden era considerada, por la iglesia, como el modelo ideal de estado que se basaba en la contemplación y penitencia. San Bruno no fue canonizado formalmente, por lo tanto los Cartujos rehuían todas las manifestaciones públicas. En 1514 el Papa León X les dejó permiso para celebrar la fiesta de su fundador y extender así la fe y el culto del santo sin represiones.

En la imagen aparece el personaje sujetando una calavera, mirándola con rostro desolador. Parece rezar, pues se postra de rodillas, apoyado sobre una mesa. La escena tiene lugar en una habitación oscura de la cual solo la parte inferior de una ventana deja contacto con el exterior, fuera un paisaje natural con árboles simboliza la tranquilidad y el silencio que el personaje buscaba. Toda una serie de elementos religiosos rodean la figura, una cruz de grandes dimensiones, coronada por la inscripción “INRI” y una pequeña corona de espinas, una lanza, un báculo, un libro abierto que posiblemente se trate de las Sagradas Escrituras, etc.  El personaje aparece ataviado con una túnica de monje, en este caso de la orden de los Cartujos, la cual fundó y una aureola en la cabeza. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Por medio de la representación de una tijera con tres dedales, Isidro Ferrer ilustra la frase "Hay objetos que poseen una inutilidad poética", utilizada en el catálogo de la exposición.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del deporte, concebida para el periódico Mono (Argentina), en la que se representa de manera caricaturizada a Messi, jugador de fútbol destacado mundialmente por ser uno de los mejores de la historia. En la ilustración aparece jugando con la camiseta blanquiazul de Argentina, el equipo nacional al que pertenece y con el que juega los campeonatos mundiales y la copa de América.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Aunque no fue discípulo de Jesús, ostenta San Pablo (Tarso, Cilicia, h. 1 - Roma, h. 67) el título de apóstol de los gentiles. Su nombre originario era Saulo y, aunque era de familia judía, gozaba de la ciudadanía romana. Fue discípulo del rabino Gamaliel el Viejo, desarrollando inicialmente cierta actividad contra los cristianos (según algunos testimonios, intervino en el martirio de San Esteban). Convertido al cristianismo, tras una visión que tuvo camino de Damasco, fue el portavoz universal de la doctrina de Jesús, divulgada durante sus numerosos viajes por Asia Menor, Grecia y Roma. Según la tradición, murió decapitado en la época de Nerón.

Retrato de medio cuerpo de una figura masculina barbada y de edad avanzada, que se corresponde con San Pablo Apóstol, que porta la espada, y junto a él, un libro abierto.

Escultura de bulto redondo de la cabeza del religioso y fundador de la Universidad de Zaragoza Pedro Cerbuna. Retrato expresivo y realista de una figura masculina, de edad avanzada, barbado y con arrugas en el rostro.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con  Ricardo Sasera Samson, secretario y decano de la Facultad de Derecho. El personaje viste toga negra con puñetas de encaje rosadas y una medalla dorada sobre el pecho. Porta un libro abierto por una página impresa con un grabado, entre las manos. El fondo lo compone una gran cortina.

Composición formada por tres coches, de similar estilo a los antiguos "haigas",  dispuestos a modo de franjas de color horizontales, en las que se alternan diferentes colores y texturas.

Fotografía en blanco y negro, formato vertical. Retrato de dos mujeres difícilmente identificables que desde la terraza interior de un viejo edificio posan para la cámara. Detrás de ellas se abre una ventana con su persiana cuidadosamente enrollada, una de ellas no mira a la cámara, pero la otra, más joven, sonríe y nos mira directamente.

En un espacio abierto con la referencia espacial de una fortaleza al fondo de la imagen, un grupo de hombres auxilian a unos heridos tras la batalla que acaba de librarse, y cuyos daños y consecuencias son inevitables. Los heridos son auxiliados por parejas de hombres que cargan con sus cuerpos directamente, o bien con improvisadas camillas como hacen los personajes a la derecha de la imagen en la parte superior del montículo. Es un momento de caos y desconcierto,que queda evidenciado en los forzados gestos y actitudes de los personajes, siendo en ocasiones dificil reconocerlos por la maraña que se produce. Las expresiones de dolor, angustia, desesperación y esfuerzo en sus rostros dan muestra de las dificultades de estos instantes, donde el socorro de los heridos y su recuperación era necesaria para su participación en nuevas batallas. Como ocurre con otros ejemplos, esta estampa se relaciona con otras de la serie como Cúralos y á otra o Tambien estos, donde se trabaja la misma temática de auxilio del herido pensando en el próximo enfrentamiento, como así queda reflejado en sus títulos.

Más información sobre esta edición aquí.

Retrato masculino, a pluma velado,parcialmente por papel translucido. La obra fue portada de la revista Artigrama número 8-9 (1991-1992)

Busto de Pedro Ramón y Cajal (Larrés, 1854 - Zaragoza, 1951) realizado en escayola, sin policromar y situado sobre un pedestal confeccionado en madera que simula ser mármol. El escultor realizó un retrato realista, puesto que plasmó los rasgos faciales del retratado de una manera fidedigna, apreciándose el paso de la edad en las facciones de la escultura. Además, el retratado viste una toga y sobre su pecho luce la medalla de la Real Academia de Medicina de Zaragoza.

Pedro Ramón y Cajal fue una figura excepcional de los estudios de medicina, colaboró con su hermano Santiago Ramón y Cajal, también médico y científico y Premio Nobel de Medicina.

Se trata de una de las cuatro estampas que no aparece en la primera edición de la academia porque pasaron a ser propiedad de Eugenio Lucas, y a su muerte, por falta de acuerdo se vendieron a Edmondt Sagot, marchándose a Francia, donde aparecerían publicadas en una edición de la revista L’Art en 1877, de periodicidad semanal, interesada en el panorama artístico.

En la estampa podemos advertir las figuras de cuatro toros que parecen enfrentarse entre ellos en un espacio incierto. Lo cierto es que parecen flotar en el aire, y esto, tradicionalmente, ha imprimido a esta estampa un significado entendido en clave onírica. Sin embargo hay otras interpretaciones que sugieren la posibilidad de que fueran de inspiración consciente o subconsciente en una celebración que tuvo lugar en la fiesta de San Isidro de 1791, un espectáculo documentado en el que una serie de maniquíes de toros y toreros fueron atados a globos y elevados en el aire. Es posible que ese suceso pudiera brindarle la inspiración para la estampa.

En cualquier caso, la estampa en sí misma es controvertida por la imposibilidad de su interpretación, que, en la línea de los Disparates, seguramente escondiese un significado que el propio Goya concibió para sí mismo, y por lo tanto nos es imposible desentrañar.

Por último recordar que el tema de la tauromaquia fue uno de los temas más abordados por Goya en su producción. Realizando dos series enteras de grabado con esta temática, puramente para la venta. Los toros representados aquí presentan la gracilidad y la concepción anatómica que Goya tiene en el desarrollo de su técnica. De nuevo destacan las peculiaridades técnicas de su grabado, el fuerte contraste entre luces y sombras, blancos y negros, y la representación de figuras amontonadas formando una maraña a veces tan difícil de desenredar a primera vista como lo más profundo de estos significados encriptados, perdidos en la imaginación del artista que abrió la senda hacia la modernidad.

La imagen muestra el altar mayor de la Catedral de la Seo, concretamente se observa el retablo. Este se encuentra ubicado en la Capilla Mayor de la Seo, fue tallado entre  1434 y 1480, en dos fases. Es considerado una de las obras más logradas del arte gótico europeo y la más destacada del templo.

En el centro la Epifanía, la adoración de los Reyes Magos, la transfiguración, Cristo bendiciendo, Jesús con Moisés y Elías, la Ascensión de Cristo o un homenaje a los santos locales en la parte inferior; San Lorenzo, San Valero y San Vicente entre otras escenas.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Según expresa Ferrer en el catálogo de la exposición, “Pese al vértigo de la tecnología y la dictadura de lo inmediato, el ojo reclama su tiempo para ver aquello que mira”. Ojo que aquí se representa por medio de la concha de un caracol, a la que se le han añadido pestañas para concederle ese realismo y proximidad al órgano que se quiere representar.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para el periódico Contexto, en la que se representa de manera caricaturizada a Virginia Woolf, escritora británica destacada dentro del modernismo del siglo XX y defensora del papel de la mujer.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Obra en la que se representa el interior de la capilla de San Carlos Borromeo, distinguiéndose a izquierda y derecha lo que parecen ser las esculturas de su portada. A través de ella se contempla una amplia perspectiva interior del monumento: sus esbeltos pilares fasciculados, sus bóvedas de crucería estrellada y, en primer término, el antiguo trascoro (ya desaparecido), alrededor del cual deambula una procesión de encapuchados con velas conduciendo el cadáver de una persona.

Pertenece a la serie "Recuerdos y Bellazas de España", de la que esta universidad posee cinco ejemplares (vid. el grabado titulado "Interior de la sala capitular del monasterio de Rueda", nº D-124).

La Seo barbastrense fue construida a expensas del concejo durante el siglo XVI, sobre la base de otra más antigua y seguramente gótica. Los trabajos comenzaron en 1517 y concluyeron en 1533, dirigidos por varios maestros de obras, entre los que destacan Luis de Santa Cruz, Juan de Sariñena y Juan de Segura.

Composición abstracta formada por un cuerpo redondeado compuesto por pequeñas manchas de colores perfiladas en negro. 

Retrato de cuerpo entero de una figura femenina vestida con túnica clásica, que se corresponde con la alegoría de la primavera. El personaje porta una corona de flores sobre la cabeza y un cesto que sostiene en su costado izquierdo.

Composición abstracta de formato horizontal, donde se aprecia un estilo informalista, casi de tipo gestual, en el uso de la tinta negra para los trazos rápidos, en claro contraste con las zonas de colores ocres, marrones y rojos.

Esta obra forma parte de la serie “Metáforas”, exposición realizada en el año 1992, en La Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Zaragoza.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Interior. Especialmente interesante resulta esta fotografía, que nos muestra a la infanta admirando obra de gran formato junto a todos los que la acompañan en una de las salas del Museo de Zaragoza -lo que nos da idea del cambio que la apariencia del museo ha experimentado-. La instantánea viene bañada por luz cenital que es la más adecuada para uso museístico, y en esta gran sala se distribuye sin demasiado orden visual un abigarramiento de obra principalmente de gran formato aunque con variaciones.

Aquí se plasma como una mujer está ofreciendo un plato de comida a un grupo de indigentes que están asolados por la hambruna y mellados por la contienda, Goya aquí refleja la escasez de medios que había durante el conflicto bélico y como la caridad de algunas personas ayudó a mantener ciertos reductos y grupos poblacionales. Por otra parte plasma también la insolidaridad de las clases más acomodadas y la ayuda desinteresada que ofrecían algunos que no tenían recursos en exceso. Vemos de nuevo como nos sitúa en un exterior el cual, en este caso, nos coloca una ventana y un muro como referencias arquitectónicas. Se constata de nuevo el dominio de las tintas que tiene cargando en algunas zonas el grabado mientras que en otras apenas lo hace, dejando grandes lagunas blancas.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer señala en el catálogo de la exposición “En diseño se concede un alto valor al razonamiento lógico y apenas ninguno a lo que los griegos denominaban metis y que es lo más parecido a un razonamiento útil, una mezcla entre intuición y olfato”. De este modo, a través del extrañamiento de la figura, en la que se ve como la nariz ha sido sustituida por un pie, el diseñador crea una imagen que juega e ilustra de alguna forma la idea explicada anteriormente.

Esta obra forma parte de la serie Valle de Tena, que la constituyen cuatro dibujos a carboncillo del polifacético artista Mariano Anós.

El autor relaciona sus poemas con su obra pictórica. En este caso, dentro del libro Del natural (2014), en el cuaderno de poemas Monte, incluye dos fragmentos sobre el Valle de Tena, en los que hace referencia a su serie de dibujos dedicados a este valle pirenaico. Con ello pretende representar la interdependencia entre ambas disciplinas artísticas en su obra.

Tanto en sus poemas como en sus dibujos hace referencia a los mismos elementos de la naturaleza: a la nube, al rio, al monte, al árbol y al caballo. En esta obra se muestra a uno de los caballos a los que hace referencia.

La serie Valle de Tena formó parte de la exposición ‘Iluminaciones’, muestra que indagó en la producción plástica de tres poetas aragoneses: Luis García-Abrines, Emilio Gastón y Mariano Anós, los cuales plasman, por medio de esta disciplina, lo que no puede ser expresado por medio de la palabra.

 Más de 60 obras, entre poemas, libros, esculturas, pinturas, dibujos, collages, fotografías, procedentes de colecciones públicas y privadas, crearon el hilo conductor de Iluminaciones.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal. En ella se aprecia al fondo la plaza de toros de Teruel y en primer término los carros de combate y algunos miliciano que caminan de espaldas al espectador. Publicada en La Vanguardia y Última Hora