Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Paisaje de carácter onírico y naif en colores vivos, en el que aparecen representadas unas figuras antropomorfas con bastón, de aspecto mágico, a modo de pequeños duendes.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Disfruto mi segunda temporada al frente de la gráfica para Camper for kids como un niño con zapatos nuevos” explica Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel, en el que de nuevo hace uso de animales calzados como protagonistas de la imagen, en este caso unos monos.

Esta fotografía muestra una vista de la Villa de Ayerbe. Cajal apostilló esta fotografía de la siguiente manera en Recuerdos de mi vida: «Vista de Ayerbe tomada desde las faldas del monte del Castillo. Adviértense sus dos plazas, separadas por el palacio de los Marqueses».

El palacio al que hace referencia Cajal es el de los marqueses de Urriés, construido en el siglo XVI, y en la actualidad uno de los edificios históricos más emblemáticos de la localidad.

La fotografía está tomada desde un punto cercano al monte de San Miguel, el llamado monte del Castillo de Ayerbe, donde se ubican las hoy ya ruinas de una fortificación del siglo XI construida por los musulmanes y que en 1083 conquistó Sancho Ramírez.

Más fotografías de Ayerbe en esta colección: A-908, A-909, A-910.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Paisaje natural conformado por vegetación y rocas que sujetan un papel blanco en la mitad inferior de la obra, asoma por la parte posterior la palabra "GOYA" con letras mayúsculas en negro. La parte superior es un cielo diurno, con nubes blancas.

Retrato sedente, en posición tres cuartos, de una figura masculina con semblante serio que se corresponde con Antonio Mompeón Motos, profesor de Legislación de Aduanas de la Escuela Superior de Comercio de Zaragoza. El personaje viste traje negro y corbata oscura y se le representa sentado en un sillón frailero con los brazos apoyados sobre éste y las piernas cruzadas. Con la mano derecha sostiene un libro que apoya sobre la pierna del mismo lado. El fondo lo compone una gran cortina de damasco azul. Se trata de una obra de carácter hiperrealista.

Vista de un canal veneciano, en cuyo margen izquierdo aparecen los bajos de un edificio a contraluz; en el lado contrario se contemplan las gradas y el jardín arbolado de una casa. Al fondo, otras construcciones de la ciudad y un puente bajo el cual cruza en ese instante una góndola.

Fotografía en blanco y negro de una clase del Patronato Villahermosa, en la que los niños atentos siguen la clase en sus pupitres. La fotografía formó parte del reportaje "Por los Asilos", suplemento semanal Los lunes de La Crónica, 9 de Diciembre de 1912, p. 4.

Sobre una superficie en gradaciones naranjas se representa una puesta de sol sobre unos matorrales pintados con ligeros toques en los que se ha posado una mariposa. Equilibra la composición un triángulo situado en la zona superior, que se utiliza para componer otro triángulo en el que se inserta toda la zona inferior del grabado. Un espacialismo simbólico con el cosmos como transfondo, de marcado carácter poético.

San Pedro era hijo de Jonás y hermano de San Andrés Apóstol, natural de Betsaida y tenía el oficio de pescador en Cafarnaún cuando le llamó Jesús. Fue el primero en reconocer que éste era el Mesías, razón por la cual recibió las llaves de la Iglesia y fue, por tanto, el primer papa. Posteriormente fue apresado por Herodes Agripa, pero escapó milagrosamente de la muerte y se dedicó a predicar por Galilea, Bitinia y Capadocia. Fue el primer obispo de Antioquía, y más tarde viajó a Roma, donde recibió martirio entre los años 64 a 67, tras el incendio de la ciudad en la época de Nerón. El episodio narrado en este Cuadro corresponde a la prisión de que fue objeto por parte de Herodes Agripa, inspirada en el texto evangélico (Hechos de los Apóstoles, XII, 1-12). El suceso fue posteriormente difundido en la Leyenda Dorada de Jacopo da Vorágine, y sirvió de inspiración a numerosos artistas: Rafael (Roma, estancias vaticanas), Domenichino (Roma, Iglesia de San Pietro in Vincoli), Ribera (Madrid, Museo del Prado), etc.

En la obra el apóstol aparece recostado en el suelo de la cárcel, ataviado con túnica azulada y manto ocre. Manifiesta sorpresa ante la súbita aparición del ángel, situado en la parte superior izquierda y vestido con túnica rosada y manto verde, que por mandato divino, le tiende una mano para darle la libertad. En el fondo de la escena se observa una ventana con rejas, por donde entra un potente foco de luz. Compositivamente, el lienzo sigue esquemas barrocos en diagonal, no excesivamente complicados, y sistemas lumínicos de raíz claroscurista. La cabeza del santo es representada con el rigor naturalista de los pintores españoles de las primeras generaciones seiscentistas, notablemente contrastada con las facciones que exhibe la figura del ángel, cuyas maneras idealizadoras recuerdan soluciones más antiguas. 

Vista de un entorno natural con un lago, zona arbórea y horizonte montañoso cubierto por grandes nubes. Predominan los tonos blancos y grises.

El tema tratado aquí por Goya deriva de un refrán que dice lo siguiente: "Tú que no puedes llévame a cuestas". Uno de los comentarios de la época incide también en este tema al señalar que "las clases útiles de la sociedad llevan todo el peso de ella, o los verdaderos burros a cuestas". Es, por tanto, una clara alusión a la terrible situación de los trabajadores que no pueden evadirse del peso que sobre ellos carga la aristocracia. Goya realizó un dibujo previo en sanguina prácticamente idéntico al aguafuerte final. En ellos aparecen dos hombres que sirven de montura a dos asnos, con el consiguiente esfuerzo que ello conlleva. Uno de los títulos previos decía "Como suben los borricos". Se trata de una burlesca escena que puede llegar a resultar agresiva si se tiene en cuenta, por ejemplo, que el asno sobre el hombre de la izquierda presenta en su pata más visible una espuela con la que pinchar a su montura. Los rostros de los hombres denotan el esfuerzo sin igual que están llevando a cabo, mientras que los asnos parecen disfrutar con el paseo.

Más información sobre esta edición aquí.

Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del Justicia de Aragón Martín Bautista de Lanuza. Se le representa de pie, de medio cuerpo y en posición de tres cuartos hacia la derecha, con la mirada fija en el espectador. En ambas manos sostiene pliegos de papel escritos, descansando la mano izquierda sobre una mesa y la derecha levantada a la altura del pecho. Viste traje de golilla abotonado por delante y cubierto por una amplia garnacha, prenda precedente de la toga, siendo la indumentaria fijada por Felipe II para los magistrados. El retratado luce pelo corto y barba ligeramente puntiaguda. Al fondo a la derecha asoma una pared y cortinaje de aparato.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

En el lienzo aparece representada la Puerta del Carmen de Zaragoza a través de pinceladas muy sueltas y destacadas, todo está concebido a partir de manchas de color. Los azules y rojos se combinan para darle sentido a la forma protagonista: la Puerta del Carmen, mientras que los ocres dominan el fondo del cuadro.

Destacan los rasgos expresionistas con los que el pintor logra crear una imagen diferente del monumento.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, Isidro Ferrer usa como elemento principal de la imagen un barco cuya vela se ha sustituido por una máscara blanca.

Otras fotografías de la basílica del Pilar en esta colección: A-937, A-938, A-939, A-946.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Fotografía en blanco y negro donde aparece un hombre sentado en un tranvía que lleva en la parte superior la publicidad de "Cacao Suchard".

Mural que representa una escena nocturna, de carácter simbólico, con un coro de figuras femeninas en pie o sentadas a ambos lados de una pareja de muchachas, una blanca y otra negra, abrazadas y enmarcadas por una forma oval alargada de intenso color blanco, que sale, como si fuera el haz de una lámpara eléctrica, de la mano de una figura en pie a la izquierda.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el catedrático de patología médica y decano de la facultad de medicina de la Universidad de Zaragoza, Fernando Civeira Otermín. El personaje viste  toga y muceta negra, sobre la  destaca una medalla dorada, y las bocamangas en seda amarilla y puntilla blanca. Porta con la mano izquierda un libro verde. El fondo es neutro en tonos grises.

Fotografía en blanco y negro de la manifestación por el asesinato de José Canalejas en el momento en que el alcalde entra en el Gobierno Civil. Foto publicada en La Crónica, 17 de noviembre de 1912, p. 2.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Detalle de la fachada de La Lonja, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Se aprecia un único vano, al que se superpone una hilera de tres vanos dobles (decorados con tondos con efigies escultóricas) y el alero de madera sustentado por canes o asnados. Por encima se aprecia la parte frontal de las tejas de la cubierta.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en los rostros, concretamente en los femeninos. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Junto a Elena y con Gretel y Jacinto ponemos en marcha La nimbo fabrique, un taller de construcción poética de objetos. Su presentación es una declaración de intenciones: «La nimbo fabrique tiene nombre de nube. Una nube es siempre otra cosa. Los objetos de la nimbo fabrique son siempre otra cosa, incluso una nube»” escribe Grassa Toro en el catálogo de la exposición en relación a este cartel y el proyecto de La nimbo fabrique.

“El primer objeto nacido de la empresa sirve para dar imagen al cartel que bajo el lema Célébrer Paris se expuso en los Campos Elíseos durante la Fête du Graphisme, patrocinada por el Ministère de la Culture et de la Communication y el Ayuntamiento de París” cuenta ya en este caso, Ferrer con respecto a dicho proyecto.

Estampa circular en la que aparece el rostro de un cordero mirando de frente al espectador. Los corderos son especies de menos de un año de edad pertenecientes al género Ovis –ovejas–. El fondo de la imagen es totalmente negro, dejando el protagonismo de la estampa al cordero.

Esta estampa es un regalo de la Casa de Ganaderos con motivo de las fiestas navideñas y, acorde con el momento, hace alegoría al Agnus Dei o cordero de Dios.

La obra viene acompañada por una carpeta en la que se detalla la procedencia de este regalo – Fundación Casa de Ganaderos – y una dedicatoria,  mientras que en el reverso se incluye una breve biografía de la artista, Lina Vila, y datos de la obra: "Agnus Dei, el cordero de Dios que quita el pecado del mundo, es un grabado que la artista ha llevado a cabo como si de un retrato universal se tratase, sublimando la imagen del animal, que se proyecta hacia nosotros observándonos como a extraños con incertidumbre".

Composición abstracta de carácter orgánico en colores rosas, verdes, negros, marrones, rojos y ocres.

Composición fundamentalmente abstracta de carácter orgánico, con ciertos elementos figurativos, como detalles de rostros humanos deformados. Predomina el uso del color negro para los fondos, y los colores marrones y blancos. 

Caballo ante un paisaje con arbustos y fondo de cadena montañosa baja. Capa negra (hita). Ejemplar de cabeza relativamente pequeña y de perfil recto, con ojos expresivos, de mirada fiera y de forma redondeada, hollares y hocico amplios, este último de tendencia cuadrangular y orejas pequeñas. Cuello muy piramidal, bien insertado en el tronco. Cruz poco destacada. Tronco de longitud moderada, fuerte, bien constituido. Grupa redondeada, con nacimiento de la cola de altura media. Extremidades con nalgas redondeadas, bien constituidas, ligeramente remetidas de delante, cascos proporcionados y altos de talones. Crines pobladas y cortas.

Paisaje de carácter onírico y naif en colores vivos, en el que aparecen representadas unas figuras antropomorfas con bastón, de aspecto mágico, a modo de pequeños duendes.

Se puede ver otro ejemplo de la tirada en A-264

Grabado de la serie los Disparates de Goya, su dibujo previo destaca por su especial claridad, algo que no encontramos en el resto de preparatorios de la serie, y además fue trasladado con gran fidelidad a la plancha, conservando a la perfección todo el detalle en su reproducción. Solo hubo algunos cambios, principalmente los árboles, que aparecían en el fondo del preparatorio y son aquí sustituidos por figuras monstruosas que incrementan el efectismo de una atmósfera terrorífica. De nuevo el artista parte de una representación que aparentemente podría ser realista y la convierte en una atmósfera irreal que se presta a una multiplicidad de interpretaciones desde su carácter hermético.

La interpretación más aceptada que se le da a este grabado está estrechamente relacionada con la idea de la pasión sexual –algo recurrente en su obra solo que aquí viene despojada de toda alusión moral, simplemente queda el carácter grotesco-.

El caballo podría ser interpretado bien como una alegoría de la pasión sexual, y la mujer que se deja llevar por ella, corriendo el riesgo de caer en la perdición –por ello el caballo la mordería- o bien el caballo podría relacionarse con la leyenda del hombre hechizado que mata al esposo, se transforma en caballo para raptar a la mujer. El rostro de la muchacha revela una grotesca sonrisa, casi placentera, lo cual quizás inclina más la interpretación hacia la primera hipótesis.

La noche y los monstruos despiertan una atmósfera que genera un sentimiento en el espectador que bastante bien podría conectarse con el concepto de lo sublime que venimos viendo en estos proverbios goyescos.

Más información sobre esta edición aquí.

Aparece retratado Juan de Palafox, que fue obispo español y ejerció su obispado en Puebla de los Ángeles y en Osma. Desempeñó también el cargo de Consejero del Consejo Real de Indias entre 1633 y 1635. Adoptó los cargos de virrey y capitán general de la Nueva España. Aparece retratado en actitud de tres cuartos, con la mirada perdida, sin mirar hacia el espectador. Ataviado con la sotana abrochada hasta arriba y una cruz simple al cuello, que simboliza su fe. Sobre un fondo negro, un pequeño corazón sagrado. Toda la imagen está enmarcada por un marco decorado con motivos vegetales, en cuya parte superior se coloca la figura de un querubín. A lo largo del marco se dispone una inscripción que identifica al personaje. Bajo él, un pedestal. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este homenaje a Frida Kahlo y Diego Rivera, Ferrer hace de nuevo uso de un elemento representativo del país. En este caso, recurre a un cactus, el cual en su parte más alta, parece saludarnos con una mano.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, en la que se representa de manera caricaturizada a Joan Didion, escritora estadounidense reconocida por su ensayos, crónicas y novelas.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Este santo italiano (Florencia, 1515 - Roma, 1595) frecuentó en su juventud el convento florentino de los dominicos, hasta que en 1535 se trasladó a Roma para perfeccionar sus estudios en la Sapienza. Ordenado sacerdote en 1551, ingresó en el convento de San Girolamo della Caritá, donde fundó la Congregación del Oratorio para fomentar la oración y la frecuencia de los sacramentos, orden reconocida en 1575 por el papa Gregorio XIII. Fue canonizado en 1622.

Retrato de San Felipe Neri que viste alba y casulla sacerdotal, y aparece representado con los brazos extendidos y postrado ente la Virgen, que lleva al Niño en sus brazos y surge de la parte superior izquierda sobre un rompiente de gloria. La iconografía de San Felipe Neri fue introducida en Aragón por Jusepe Martínez (iglesia de San Miguel de los Navarros), copiada durante su estancia italiana (c. 1625) del Cuadro de Guido Reni que conserva la iglesia de Santa María in Vallicella de Roma. 

Silueta de una forma humana en pie, de fondo blanco y perfil de un lado en trazos negros. 

Escena formada por la figura de un hombre cubierto con capa y sombrero, una dama o maja de exhubrante melena en segundo plano, y finalmente en la zona superior se ha representado un globo aeroestático.

Mediorrelieve de un busto en posición tres cuartos de una figura masculina que viste toga, muceta, corbata anudada y la insignia rectoral. El retrato pertenece a Andrés Giménez Soler (1869-1938) fue un historiador y arabista español, archivero de la Corona de Aragón y miembro de la Real Academia de la Historia.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. En la plaza Aragón de Zaragoza tiene lugar la jura de bandera de los artilleros, que aguardan en una fila ordenada a que llegue su turno, mientras una multitud cercana se agolpa para presenciar el acto que centra la composición.

En una composición piramidal Goya sitúa en el centro de la imagen a cuatro personajes, donde una mujer moribunda es aistida por tres mujeres que aparecen trás ella e intentan darle auxilio, de fondo se sugiere una construcción arquitectónica que parece medio derruida y no logramos identificar. En primer término una mujer moribunda está a  punto de caer al suelo de no ser por la intervención de otra mujer que aparece a su espalda y la agarra por las axilas,las dos ocupan la parte principal de la escena y sus vestimentas blancas resaltan su protagonismo. La mujer que intenta socorrer y cubre su cabeza apenas dejándonos ver su rostro, nos recuerda a la mujer que ya aparece en grabados anteriores como son Caridad de muger, o Gracias á la almorta, manteniendo su identidad oculta bajo sus vestimentas, en la composición de ambas mujeres se ha podido ver ciertas referencias a la Piedad. Junto a ellas dos mujeres con vestimentas oscuras  acuden también a su auxilio, pero en sus rostros ya podemos adivinar tal y como reza el título del grabado que No llegan a tiempo. A ambos lados de este grupo aparecen unos cuerpos que pudieran tratarse de cadáveres de gente fallecida por inanición, en lado izquierdo y casi perdiéndose en la sombra podemos reconocer la silueta de un cuerpo, mientras en el lado derecho en la zona con mayor luz , se puede identificar un cuerpo de espaldas al espectador con un sombrero y una cabeza.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño. 

Según cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición, este cartel lo crea basándose en sus recuerdos “Mis primeros recuerdos del cine: un cielo cuajado de motas de polvo en suspensión titilando en la oscuridad”. Así pues, sobre un fondo negro, el diseñador coloca una pluma en suspensión –al igual que aquellas motas de polvo- conformando la letra “C”, en alusión al eje temático de la composición: el cine.

Fotografía en blanco y negro en la que se captura una escena de mercado en las calles de Huesca. Destacan a la izquierda las figuras de dos mujeres en un puesto de uvas, una de ellas comprando, inclinada sobre las cestas de fruta eligiendo el género, y la otra, vendedora, en acción de pesar las uvas seleccionadas. Junto a ellas, un hombre descarga una gran cesta de mimbre de un carro. Al fondo se observan varias arquitecturas, tanto en el lado izquierdo como en el derecho, y grupos de personas que compran en los otros puestos de alimentos.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal protagonizada por una banda de músicos que tocan sus instrumentos de pie y en filas. A sus espaldas de ven tiendas de campaña del campo de aviación donde se encuentran. En primer plano a la izquierda se ve de espaldas al director de la banda. Reportaje publicado en La Vanguardia en 1936.

La escena de Gálvez está inspirada en las Comedias de Moratín. En este caso se representa la escena de la Mojigata, la cual transcurre en Toledo, en la casa de Don Luis, el padre de Doña Inés que aparece en la escena. La principal escena narra como Don Claudio, caballero de Ocaña, intenta desposar a Doña Inés pero justo en ese momento aparece Doña Claudia, la prima de la anterior. Doña Claudia, inducida por don Martín, parece desear abrazar la vida religiosa. Por otro lado, Perico que es el criado de Don Claudio, aconseja que debe enamorar a Doña Claudia. Esta última, aprovecha la ocasión y trama un plan para huir con el caballero y no reconocer la falsedad de su vocación. Al final todo queda descubierto. Doña Inés toma los hábitos y los amantes reconocen sus mentiras y consiguen el permiso para contraer matrimonio.

En el suelo Don Claudio, junto a Doña Inés y Doña Claudia. Al fondo, la figura dos figuras, una masculina y otra femenina. El escenario un interior con arcos apuntados, ornamentos de dragones, pequeñas galerias de ventanas,etc. una arquitectura que nos recuerda al mundo árabe-mudéjar. Los personajes ataviados con vestimenta propia del siglo XIX, dejando la casaca y el traje francés atrás. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“El lobo, de un soplido, echó abajo la casita de paja de los cerditos. ¿O fue al revés?” reflexiona Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición sobre este cartel en el que plasma la idea ahora citada. De este modo un lobo compuesto por paja, empieza a descomponerse en la imagen mostrada debido al soplido de una figura antropomorfa.

María Juana Moliner Ruiz (Paniza, Zaragoza, 1900 - Madrid, 1981). Licenciada en Historia en 1921

María Moliner comenzó sus estudios en Madrid, donde comenzó el Bachillerato. En 1915 se mudó con su familia a Zaragoza donde pasó al Instituto General y Técnico de la ciudad. En 1918, tras finalizar estos estudios, se matriculó en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza con la especialidad de Historia. En 1921 y recibió el Premio Extraordinario tras culminar sus estudios.

María entró por oposición en el Cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, obteniendo distintos destinos como el Archivo de Simancas, Murcia o la Biblioteca Universitaria de Valencia. También formó parte activa de la Biblioteca Nacional de 1929 a 1939, colaborando en proyectos como las Misiones Pedagógicas.

Además, otra de sus labores fue la investigación, que plasmó en muchas publicaciones. Fue quien redactó el Proyecto de Plan de Bibliotecas del Estado en 1939 y hacia 1950 comenzó su obra más conocida: El diccionario de uso del español.

Se jubiló en 1970 como directora de la biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Madrid, en la que llevaba trabajando más de 20 años.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición en forma de ventana, a partir de la superposición de un papel negro recortado con cuatro huecos cuadrados sobre cartulina blanca, en los que se inscriben las siguientes figuras: paloma negra en vuelo, figura humana caminando sobre una loma y otras dos figuras minúsculas.

Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del humanista, ingeniero naval y científico Jorge Juan y Santacilia, quien entre otros logros demostró que la Tierra está achatada en los polos al medir la longitud del meridiano terrestre. En el grabado aparece sentado sobre sillón en posición de tres cuartos hacia la izquierda y retratado de rodillas hacia arriba. Con su mano izquierda sujeta un libro abierto que posa en sus piernas y en cuyas páginas podemos leer "Examen Marítimo".  Su brazo derecho está apoyado sobre una mesa cubierta por libros y mapas apilados en los que puede leerse "Cartagena". Viste conjunto de casaca (chaqueta), chupa (chaleco) y calzón (pantalones) que empezó a llevarse en la España de finales del siglo XVII por influencia francesa y se impuso totalmente con la llegada de la nueva dinastía de los Borbones tras la Guerra de Sucesión. La casaca está ricamente decorada con bordados en las mangas y los delanteros, donde también lleva prendida la condecoración de Comendador de Aliaga en la Religión de San Juan. El mismo bordado decora la chupa, abotonada por delante. La camisa asoma por las mangas vueltas de la casaca, dejando ver sus puntillas, así como en el cuello, decorado con la chorrera o guirindola de encaje y la corbata. Como era costumbre, luce peluca blanca rizada recogida en coleta por un lazo que asoma parcialmente. Al fondo a la izquierda cierra la composición una cortina de aparato.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

En el lienzo se observa, sobre fondo amarillo, una amalgama de pinceladas violentas en las que predominan los tonos malva y el rojo. La composición es abstracta y se basa en machas de color muy vivas y contrastadas.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Una imagen debería esconder más de lo que muestra. Esto no es un cartel” dice Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición, para la cual hizo este y otros carteles de las mismas características, en los que de nuevo juega con imágenes de animales –en este caso un pato- combinadas con lo que parece ser un cartel enrollado

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Escultura sedente de Santiago Ramón y Cajal (1852-1934), realizada en mármol blanco de Carrara, sin pulir. Se encuentra sobre un pedestal de granito procedente de El Escorial. En la parte posterior, un paño escalonado de grandes losas de mármol grisáceo. En la zona superior del paño se representa un microscopio en relieve, enmarcado por guirnaldas de laurel realizadas en bronce.

La efigie retrata al sabio como hombre de edad avanzada, a los setenta años. El semblante es serio y la mirada se dirige hacia el frente, con la cabeza ligeramente inclinada hacia delante. Viste la toga de catedrático y sostiene un libro con la mano izquierda, apoyado sobre la pierna. Entre los pliegues de la toga, se entreve una medalla, posiblemente la Medalla de catedrático de Isabel II, en la que se lee: "CAESAR AUGUSTA".  

La escultura fue encargada por la Universidad de Zaragoza a Mariano Benlliure para rendir homenaje a Santiago Ramón y Cajal con motivo de su jubilación de la cátedra de Histología y Anatomía Patológica de la Universidad de Madrid en 1922.  Cajal había realizado sus estudios de Medicina en Zaragoza y era su alumno más ilustre, es por eso que el rector Ricardo Royo Villanova convocó al claustro de catedráticos con el fin de encargar la escultura y colocarla en el interior de la Facultad de Medicina. Fue sufragada por suscripción popular.

Santiago Ramón y Cajal accedió a posar para la realización de los primeros modelos en barro. Para ello Benlliure y Cajal se reunieron varias veces en el segundo estudio del escultor, ubicado en Villalba, durante los meses de verano.

Mariano Benlliure Gil (Valencia, 1862-Madrid, 1947) fue un escultor realista Estudia en Roma y gana reconocimiento en diversas exposiciones internacionales. Fue miembro de la Academia de San Luca, director de la Academia de España en Roma (1901-1903) y Académico de Número en la Real de San Fernando de Madrid. Su mayor producción fueron retratos, especialmente encargos institucionales y de la aristocracia. Famosos son su busto de Goya (1902), la estatua del Rey Alfonso XII a caballo (1909) o la del General Martínez Campos (1907).