Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Lámpara de diez brazos torneados dispuestos en un solo piso con pinjantes y bola en la parte central. Otros diez brazos de adorno en la parte superior sobre los de las luces.

Escultura de bulto redondo, en el que aparece retratada una figura femenina, de rostro sereno y cabizbajo. Se trata de de una copia de un busto femenino de estilo renacentista, en el que la mujer viste un cuerpo superior donde destaca el volumen de las mangas; y un tocado que recoge el cabello con un pañuelo.

En hilo rojo aparece dibujada la figura desnuda y de cuerpo entero, de un joven sentado y cabizbajo.

Alegoría del continente americano representado por una figura femenina con arco, flechas y corona de plumas, en alusión a la cultura indígena, rodeada por otras figuras femeninas y angelitos. El paisaje que se representa es la costa americana. En el lado derecho de la composición dos galeones y una barca repleta de hombres armados que simbolizan la conquista de América. 

Florencio Ballarín (Sariñena, 1801-Zaragoza, 1887) fue licenciado en Filosofía y Letras y doctor en Medicina, Farmacia y Ciencias, catedrático de Física, Patología General, Terapéutica y Matemáticas en la Universidad de Huesca, director del Jardín Botánico, decano de las Facultades de Filosofía y Letras y Medicina, y rector de la Universidad de Zaragoza. Sedente en un sillón, con muceta azul y banda blanca y oro sobre los hombros y dos condecoraciones. Sostiene en la mano derecha el birrete, con flecos azules y amarillos, por su condición de doble doctorado.

Fotografía en blanco y negro, tomada en el asilo de Las Hermanitas de los pobres. En ella aparecen fotografiados numerosos ancianos sentados a lo largo de una gran sala alargada o pasillo, con vanos a ambos lados y suelo ajedrezado. La imagen formó parte del reportaje "Por los Asilos", en el suplemento semanal Los lunes de La Crónica, el 23 de diciembre de 1912, p. 4.

Composición abstracta en tonos pastel con rayas y diferentes grafismos en negro.

Se puede ver otro ejemplo de la tirada en A-240

Retrato de una  figura masculina  de edad madura, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el decano Braulio Foz y Burges. El personaje viste toga negra, con puñetas de encaje y muceta de color azul, que le identifica con la Facultad de Filosofía y Letras, sobre la que destaca un collar dorado. Porta unos folios enrollados en la mano derecha y el brazo izquierdo apoya en unos libros sobre una mesa. El fondo lo compone fundamentalmente un cuadro con el paisaje de un castillo aragonés, de la serie que a principios de la década de 1980 estaba pintando Pérez Bailo en Barcelona.

Esta obra se realizó a partir de una fotografía.

Paisaje rural con arquitectura religiosa en segundo término. Se trata de dos pequeñas iglesias o hermitas de carácter popular, una encalada en blanco a la derecha, y la otra en tonos marrones con la piedra caravista a la izquierda. En la obra predominan los tonos verdes, marrones y blancos.

Esta escena puede entenderse como una crítica al estamento eclesial, aunque su iconografía es compleja. El personaje central parece un fraile o monje con rasgos de animal, similar a un mono. Le rodean varios personajes, tanto con hábito como con traje y peluca, así como toda una serie de monstruos alados sobrevolando la escena como diablos, confiriendo a la escena un aire de brujería. Quizás ese aire fantástico sirve para velar la crítica real a la Iglesia y al gobierno, no siendo así los comentarios de la época que lo dejan claro: "Tribunal del Santo Oficio. Los hombres son a veces buenos o malos por monería o imitación".

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Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del humanista, ingeniero naval y científico Jorge Juan y Santacilia, quien entre otros logros demostró que la Tierra está achatada en los polos al medir la longitud del meridiano terrestre. En el grabado aparece sentado sobre sillón en posición de tres cuartos hacia la izquierda y retratado de rodillas hacia arriba. Con su mano izquierda sujeta un libro abierto que posa en sus piernas y en cuyas páginas podemos leer "Examen Marítimo".  Su brazo derecho está apoyado sobre una mesa cubierta por libros y mapas apilados en los que puede leerse "Cartagena". Viste conjunto de casaca (chaqueta), chupa (chaleco) y calzón (pantalones) que empezó a llevarse en la España de finales del siglo XVII por influencia francesa y se impuso totalmente con la llegada de la nueva dinastía de los Borbones tras la Guerra de Sucesión. La casaca está ricamente decorada con bordados en las mangas y los delanteros, donde también lleva prendida la condecoración de Comendador de Aliaga en la Religión de San Juan. El mismo bordado decora la chupa, abotonada por delante. La camisa asoma por las mangas vueltas de la casaca, dejando ver sus puntillas, así como en el cuello, decorado con la chorrera o guirindola de encaje y la corbata. Como era costumbre, luce peluca blanca rizada recogida en coleta por un lazo que asoma parcialmente. Al fondo a la izquierda cierra la composición una cortina de aparato.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

En el lienzo aparece representada la Puerta del Carmen de Zaragoza a través de pinceladas muy sueltas y destacadas, todo está concebido a partir de manchas de color. Los azules y rojos se combinan para darle sentido a la forma protagonista: la Puerta del Carmen, mientras que los ocres dominan el fondo del cuadro.

Destacan los rasgos expresionistas con los que el pintor logra crear una imagen diferente del monumento.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, Isidro Ferrer usa como elemento principal de la imagen un barco cuya vela se ha sustituido por una máscara blanca.

Fotografía en blanco y negro. Formato vertical. En el interior de la plaza de toros, antes de salir al paseillo, los toreros Florentino Ballesteros y Jaime Ballesteros "Herrerín", posan con algunos aficionados para esta fotografía en la que figuran de cuerpo entero y ya vestidos con el traje de luces. Todos miran directamente a la cámara. Esta foto fue editada en cartón litografiado con la firma de Sender Mercadal.

La escena principal del grabado viene marcada por la resurrección de la mujer protagonista de la estampa número 79 Murió la verdad. En este caso a la derecha de la figura femenina que resucita, Goya ha colocado a un monje que sujeta una piedra con su mano izquierda y con la derecha una especie de trompeta. Alrededor del cuerpo resucitado de la mujer aparece una serie de personajes con rostros de felinos y vampiros sorprendidos, y parece que aterrados, por el acontecimiento que están presenciando. Destaca el personaje asemejado al felino que acoge en sus manos un libro abierto hacia el cielo.

Algunas de las interpretaciones que se le ha dado a esta obra es la del miedo que tenía la población hacia la posible implantación de la Constitución. Por otro lado, se cree que el artista ya sabía que durante el segundo periodo constitucional se implantaría de nuevo la constitución y de ahí que acentuara el verbo del título de esta obra.  Por otro lado, se sabe que Goya podría conocer el salmo 85, 11 de la Biblia en el que se habla de que "la verdad brotará de la tierra", o la obra de Antonio Bernabéu la España venturosa por la vida de la Constitución y muerte de la Inquisición. También podría haber sido influenciado, una vez más, por la obra Gli Animali Parlanti de Giambattista Casti. Jesusa Vega en sus estudios defiende que se trata de un tema secular, en este caso la Resurrección de Cristo.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Ferrer hace carteles de compromiso social en los que critica la violencia de género, en este caso por medio de la representación de una mujer que limpia el suelo con una escoba cuyas cerdas son los cabellos de una cabeza femenina.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para la Agencia Illozoo, en la que se representa de manera caricaturizada a Daniel Craig, actor más reconocido actualmente por protagonizar al Agente 007, James Bond, y uno de los actores más famosos del panorama cinematográfico de Hollywood.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta elaborada a partir de manchas y líneas horizontales, verticales y diagonales, con un concepto muy ligero y tenue del trazado y del color en traslúcidas aguadas rojizas, dejando que el blanco del papel se integre en la obra.

Retrato de una  figura masculina, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el catedrático de Química General y rector de la Universidad de Zaragoza, Antonio de Gregorio Rocasolano (1873 - 1941). El personaje viste toga negra con bocamangas ligeramente manchadas de rosa, y muceta ribeteada de azul, sobre la que se coloca una condecoración y el collar con la insignia rectoral. Sobre su hombro derecho luce epitoga en tonos carmesí con tres franjas de piel blanca, símbolo de su nombramiento como doctor Honoris Causa por la Universidad de Toulouse. En la mano derecha porta un libro de tapas marrones.  A su izquierda, una mesa de faldones rojos con un microscopio y un libro abierto. El fondo es oscuro en tonos marrones.

El artista Ciriaco Párraga Macorra nació en Torrelavega (Cantabria) en 1902, donde estudió en la Escuela de Artes y Oficios; su formación se vio completada con estancias en Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Bilbao, en la Escuela de Artes y Oficios, y en París. El pintor y dibujante frecuentó museos y  tertulias de artistas, tanto en España, donde realiza un profundo estudió de la tradición clásica de la pintura española; como en París, introduciéndose en el estilo Impresionista, y asistiendo como alumno a las academias. Padeció penurias económicas por lo que tuvo que desempeñar numerosos trabajos, como retocador de placas fotográficas; y durante la Guerra Civil fue encarcelado por el bando franquista y expulsado a su vez del Partido Comunista. En su etapa como miliciano alejado de la práctica pictórica más academicista, fue ilustrador de carteles para el bando republicano. Ciriaco Párraga será reconocido por su tan característica temática verista, especialmente en la realización de retratos y cabezas. En el año 1940 se trasladó a Zaragoza, sito importante en su trayectoria profesional de época de madurez, en la que personalidades influyentes en la cuidad se hicieron eco de su talento y no dudaron en realizarle encargos. Curiosamente años después, en 1944, afincado ya en Bilbao, volvió a Zaragoza para cumplir con varios encargos, encomendados por la Universidad de Zaragoza. Estas obras, dos retratos de rectores, se caracterizaron por un fino realismo y una pincelada ligeramente post-impresionista. Muere en el año 1973.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el decano Juan Moneva y Puyol. El personaje viste toga negra con bocamangas de encaje rosadas, birrete y muceta rojos. Sobre la muceta destacan dos medallas doradas y dos condecoraciones. Aparece sentado en un sillón frailero sobre el que apoya los dos brazos, mientras con la mano izquerda muestra el libro de los Fueros de Aragón. El fondo lo conforman, un escudo heráldico en el ángulo superior derecho y el birrete rojo  y varias medallas que reposan sobre una mesa. Mientras en el ángulo superior izquierdo aparece un retrato de una figura masculina con la inscripción "ECCE MAGISTER".

Busto de Ramón Acín, artista y profesor de Dibujo de la Escuela Normal de Maestros.

En esta estampa podemos ver tres personajes ancianos en una escena de interior. Al fondo una vieja aviva el fuego con un fuelle y rostro animado, lo que podría tener ciertas connotaciones sexuales. En primer plano, una vieja con capucha está barriendo pero su rostro se acerca mucho al del viejo sentado a la mesa, que rebaña un plato con mirada indiferente. Algunos comentarios hablan de "duendecitos" mientras otros hacen referencia "los frailes y monjas tienen francachelas de la noche para cantar bien de día", siendo este último más apropiado pues por sus hábitos así parecen los personajes.

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La escena se desarrolla en un espacio interior y reconocible, algo poco común en el resto de escenas de la serie, pudiendo establecer cierta analogía con el espacio de la estampa nº 11 "Ni por esas". La luz entra a través de dos arcos de medio punto que iluminan la estancia y los brutales hechos que allí se están cometiendo. Un hombre maniatado de espaldas al espectador y apoyado en un muro a la izquierda de la imagen va a ser testigo de una violación, una mujer tumbada en el suelo dirige su mirada hacia sus agresores en actitud de clemencia, mientras los dos soldados franceses la agarran uno de cada brazo forzándola antes de ser violada. En un segundo plano en el que unicamente reconocemos las cabezas y parte de los cuerpos de dos personajes, un soldado está  consumando una violación. Es un momento cargado de angustia y dramatismo acentuado por la postura forzada de la mujer que yace en el suelo y la impotencia del hombre, tal vez su marido, que tiene que presenciar la escena, como así subraya el título de la estampa. El vestido blanco de la mujer y la camisa del hombre maniatado, son puntos de luz en el interior de un espacio que se mantiene en un dramático claroscuro.

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Lámpara de bronce bruñido que cuenta con base unida mediante un vástago sencillo a la pantalla, que tiene forma de sombrero de seta.

Fotografía en blanco y negro de una cátedra de Ciencias (actual Sala Pilar Sinués), situada en la planta baja, de forma semicircular y dotada de mobiliario de madera.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Tal vez sea esta la estampa menos onírica de toda la serie de los Disparates de Goya. Sobre un fondo negro que quizás constituye el único elemento en donde late soterradamente aquel mundo de pesadillas y misterio, se dibuja el perfil de varias figuras que, en diferentes actitudes y posiciones respecto del punto de vista principal, parecen volar.

Es posible que su interpretación no se extienda más allá del ansia del hombre por conquistar los cielos a través de los ingenios mecánicos, que nos recuerdan, en este caso, a los ingenios de Da Vinci, y en los que el propio Goya, como ilustrado, habría depositado su fe con mayor ahínco que en la superstición.

Solo nos llama la atención el extraño gorro que el personaje que aparece en primer plano porta sobre su cabeza, parece la propia cabeza de un águila, y quizás aludiría a alguna otra suerte de interpretación.

Encontramos un grabado de igual calidad técnica que los de su serie. Una ejecución segura, propia del artista que en su madurez conoce y domina la técnica del grabado a la perfección. El grabado no tiene ya ningún secreto para Goya.

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Benito Jerónimo Feijoo destacó por ser uno de los intelectuales españoles más destacado del siglo XVIII, pero sobre todo por ser feminista. Divulgaba en sus escritos una gran variedad de temas: la educación, el derecho, la medicina, las supersticiones y las creencias populares. A pesar de ser eclesiástico, no recurría a argumentos religiosos ni se ocupaba de temas sacros en su día a día. Feijoo se limitaba a observar y criticar. Su lucha diaria la establecía mediante los escritos de la época, donde defendía la igualdad de la mujer y el hombre, la superioridad moral y hasta intelectual de la mujer.

Esta estampa sería una copia del grabado original realizado por Juan Bernabé Palomino. A la figura se le representa con una pluma natural en la mano derecha, escribiendo sobre un libro, posiblemente sus críticas. Porta la sotana religiosa y el gorro eclesiástico en la cabeza. Todo ello en un interior, donde se establece al fondo una estantería repleta de libros que nos da una pista de que podría encontrarse en una biblioteca. También una cortina tras nuestro personaje adorna la escena.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este homenaje a Frida Kahlo y Diego Rivera, Ferrer hace de nuevo uso de un elemento representativo del país. En este caso, recurre a un cactus, el cual en su parte más alta, parece saludarnos con una mano.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, en la que se representa de manera caricaturizada a Joan Didion, escritora estadounidense reconocida por su ensayos, crónicas y novelas.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato en pie, de cuerpo entero y en posición tres cuartos, de una figura masculina que se corresponde con San Francisco Javier. La iconografía del santo atiende principalmente a los episodios de su evangelización en las Indias Orientales, pero aquí se le ha representado en figura de cuerpo entero, de pie y de tres cuartos, vistiendo sotana, sobrepelliz y estola. Lleva las manos cruzadas sobre el pecho en actitud de éxtasis y dirige su mirada hacia la parte superior izquierda, donde aparece un resplandor con el anagrama de los jesuitas. Completa la composición una mesa con libro y crucifijo sobre ella.

Lámpara de cristal de roca, clasificable entre las tradicionalmente conocidas como arañas, de estilo modernista. Cuenta con seis brazos y varios niveles en altura muy ornamentados. 

Retrato tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de Derecho Canónico y Eclesiástico, Javier Ferrer Ortiz. El personaje viste toga con puñetas de encaje blancas, y muceta roja sobre la que descansa una medalla dorada. Entre las manos sostiene un folio enrollado. El fondo esta compuesto por una estantería con numerosos volúmenes y tres trofeos en la parte superior, una mesa escritorio con tintero, portalápices, y el birrete verde y rojo.

Medio relieve que narra una escena mitológica relacionada con las danzas dionisíacas. En la obra aparece retratado Dionisio junto con los atributos que lo identifican como dios, entre ellos la pantera, el tirso o callado forrado de vid, una copa de vino y la ménade, bailarina que se contorsiona con una túnica velada que deja entrever sus formas.

En la obra se representa lo que parece ser una mujer joven con los brazos en cruz, dentro de una especie de habitáculo blanco iluminado en su lado izquierdo. La imagen está tomada desde la parte superior, utilizando la vista cenital.

Alegoría del continente africano representado por una figura femenina negra en la mitad derecha de la composición, rodeada de angelitos negros. En la mitad izquierda de la obra un soldado blanco con su ejército. El escenario es un paisaje conformado por rocas y animales de la sabana africana. 

Se representa al anciano doctor Fausto de pie y en el centro, vestido con sayal y gorra al estilo de los humanistas del Renacimiento, en actitud pensativa, con la mano izquierda en el mentón. Tras él, una columna de piedra clara y a los pies de ésta, unos libros y un pergamino lacrado. Este legendario personaje, objeto de diferentes narraciones literarias, parece estar inspirado en la vida real, pues algunos lo identifican con Juan o Jorge Faust, nacido en Helmstadt hacia 1480 y muerto en Staufen h. 1539-1540. En él se inspiró Goethe para escribir su famoso poema dramático, aunque la primera versión sobre su vida fue publicada por el impresor Spies en 1587. Según este último, cursó la carrera de teología, que más tarde abandonó para dedicarse a la medicina y a la magia. Tras haber pactado con el diablo, durante 24 años llevó una vida plena de aventura y emoción, acompañado por Mefistófeles, criado de Satán;  una vez cumplido el plazo, murió ahogado por las propias manos del demonio. Goethe, sin embargo, lo describe como un anciano doctor dedicado desde 1506 a la magia, también maestro de escuela en 1507 y alumno de diversas universidades alemanas. Para el poeta, la venta de su alma a cambio de juventud y placer simboliza al hombre mismo, insaciable e inquieto, que lucha y cae pero al final vence en virtud del amor, único principio de salvación. Esta parece haber sido la fuente de inspiración para Manuel Hernández Nájera.

En el cuadro se observa al anciano doctor Fausto de cuerpo entero, en posición de tres cuartos y de pie, ataviado con un pesado sayal o sobretodo y con un sombrero al estilo de los humanistas del Renacimiento. Su gesto, llevándose la mano a la barbilla, parece indicar duda, quizá antes de pactar la venta de su alma con Mefistófeles. Ocupa el centro de una habitación en la que también puede verse, a la izquierda, un sitial con ornamentación goticista, muy cercano a un pergamino lacrado que está caído en el suelo, probablemente el símbolo de su pacto diabólico. En un plano más lejano hay una robusta columna y, junto a ella, libros diversos esparcidos en el suelo y un perro rabioso. Como fondo, un atril y una puerta abierta en semipenumbra.

Una de las principales virtudes de esta obra radica en la perfecta recreación del ambiente y de su protagonista como sabio humanista del Renacimiento, aun a pesar de su sobriedad compositiva, concordante con la estética de la época. Los escasos elementos que conforman la escena están descritos con rigor, demostrando el pintor sus grandes cualidades como dibujante. Los colores, sin embargo, quedan un poco apagados, aunque compaginan perfectamente con el tono lumínico en semipenumbra de la habitación, destacando los carmines del sayal, cuyos reflejos magistrales están aplicados con técnica de mancha y no exentos de generosos empastes en alguna zona.

Con esta obra el pintor obtuvo una medalla de tercera clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890, tras lo cual ingresó en los fondos del desaparecido museo madrileño de La Trinidad, donde figuraba con la signatura T 1086. En 1893 fue cedido en depósito a la Universidad de Zaragoza, por Real Orden de 26 de junio. Figura en los catálogos del Museo del Prado con el nº 7076. Participó en la "Exposición del Patrimonio Artístico de la Universidad de Zaragoza" (Antigua Facultad de Medicina y Ciencias, 1983).

Fotografía en blanco y negro de una mujer vendiendo uvas en la calle, en Huesca. La vendedora está situada en la acera de la calle, frente a una pared que podría ser de piedra y ubicada entre varias cestas de mimbre que pertenecen a otros puestos de fruta. Se encuentra seleccionando uvas de dos cestas, junto a una balanza metálica. La mujer, peinada con un recogido hacia atrás, viste un atuendo oscuro de manga larga que le cubre el cuerpo por completo.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal que retrata a mujeres, hombres y niños colocados en fila sobre la acera, esperando para votar en un barrio obrero de Barcelona. Dicha fila de personajes forma una composición ligeramente diagonal y ocupa toda la imagen. Esta fotografía fue publicada en el periódico Última Hora en Barcelona.

La escena trascurre en un interior, parece ser el porche de una casa. En el fondo se ve el cielo, unas barandas de madera, columnas, y una puerta de entrada. A la derecha hay una muchacha arrodillada delante de una figura masculina de avanzada edad, que parece ser el protagonista  Esta muchacha toma la mano izquierda del caballero anciano y la besa. La mano derecha del caballero, queda tomada y besada de nuevo por un oficial, también arrodillado. Detrás, en el centro y a la izquierda de la escena, aparecen dos mujeres siendo testigos de la escena que trascurre. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Y durante la representación hubo una escena, la escena en que el Soldado peleó con la Muerte, que llegó a impresionarme como pocas veces llegaron a impresionarme los más famosos actores. [...] ¿Y sabes por qué? Porque es la verdad del teatro. La unión total entre el actor y el personaje. Cuando la suma de uno más uno no da dos, sino uno. Porque el soldado era él, el titiritero que está próximo a la muerte. El hombre comienza a morir por las manos. Yo le vi la mano cuando tomó la copa. Eran huesos que se movían debajo de una piel trasparente”. Relata Javier Villafañe en Maese Trotamundos por el camino de Don Quijote, experiencia que Isidro Ferrer cita en el catálogo de la exposición en referencia a este cartel en el que un esqueleto se asoma tras el telón.

María Buj Luna (Zaragoza, 1906 - Barcelona, 1967). Licenciada en Historia en 1925

Esta mujer cursó Filosofía y Letras con la especialidad de Historia y culminó su carrera en 1925 con un magnífico expediente. Además, ganó el Premio Extraordinario de Licenciatura.

En 1931 aprobó las oposiciones del cuerpo Facultativo de Archiveros y Bibliotecarios, lo que le llevó a trabajar en varios archivos y bibliotecas españolas a lo largo de su vida, tanto estatales como municipales y universitarias.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Figuras dispuestas sobre fondo de paisaje abstracto, a la derecha, y geométrico, a la izquierda. 

Composición abstracta de carácter expresionista, formada por manchas y trazos en negro, sobre fondos azulados y grises.

Retrato de una figura femenina que se corresponde con la Inmaculada Concepción. La virgen aparece representada en actitud orante, con hábito blanco y capa azul, pisando la serpiente, sobre el orbe y la media luna. 

Retrato de un grupo de alumnas que posan en las escaleras de la entrada al colegio.

Retrato femenino. Mujer de cabello rizado y grandes pestañas que posa casi de perfil.

La obra ilustra uno de los episodios más encarnizados del segundo sitio de Zaragoza por las tropas francesas durante la Guerra de la Independencia, comenzado a mediados de diciembre de 1808 y finalizado con la capitulación maña el 21 de febrero de 1809. Muy probablemente inspirado en el episodio "Zaragoza" de Galdós (escrito en 1874), aunque no hay una referencia explícita a la defensa de la torre, en él se narra la muerte del tío Garcés y sus compañeros defendiendo el convento zaragozano de los agustinos observantes: "Ya que no tuvimos la suerte de hallarnos en las Mónicas -me dijo Pirli- hoy nos daremos el gustazo de defender hasta morir las cuatro paredes de San Agustín... Perecieron los primitivos defensores del púlpito, así como los que luego acudieron a reforzarlos, y al tío Garcés, acribillado a bayonetazos después de muerto, le arrojaron en su furor los vencedores por encima del antepecho. Así concluyó aquel gran patriota que no nombra la Historia" (caps. XXI y XXII).

Este lienzo describe el interior del campanario conventual de los agustinos. La escena está formada por cuatro figuras masculinas, ataviadas con trajes típicos de la región y distribuidas en dos planos: en el primero yacen en el suelo dos hombres violentamente escorzados, el de la izquierda muerto y con un fusil en la mano y el de la derecha, levemente recostado, llevándose una mano al pecho como para contener el dolor de sus heridas; en el segundo aparecen las dos figuras restantes, que portan armas de fuego y se prestan a la defensa del monumento, ambas centradas en un hueco, bajo cuyo mediopunto se perfila una monumental campana sujeta con una soga a un madero saliente del muro.

Es obra de acusada monumentalidad, en contraste con su sencillo marco escénico, resuelta hábilmente mediante una composición triangular, largamente usada desde el Renacimiento. Su dibujo, firme y seguro, pone de manifiesto una de las principales cualidades artísticas de su autor, que también confirió a ésta obra un tipo de iluminación contrastada de claros recuerdos barrocos. Corresponde a los habituales temas de historia característicos de la pintura decimonónica.

Este cuadro concurrió a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884, en la que obtuvo medalla de tercera clase. Posteriormente ingresó en los fondos del extinto museo madrileño de La Trinidad (todavía conserva la signatura distintiva de dicho museo, T 620, inscrita en el ángulo inferior derecho), pero muy poco tiempo después fue cedido en depósito a la Universidad de Zaragoza (por Real Orden de 17 de diciembre de 1884). Figura en los catálogos del Museo del Prado con el nº 5584.

El cuadro participó en las siguientes exposiciones: "Zaragoza y los Sitios" (Museo Camón Aznar, 1982) y "Libertad e Independencia. Aragón en la Pintura e Historia" (Zaragoza, Palacio de Sástago, 1989).

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos, que se corresponde con el catedrático de Pediatría de la Universidad de Zaragoza, José Estella Bermúdez. El personaje viste toga negra con bocamangas de seda amarilla y encaje blanco, luciendo una medalla dorada sobre el pecho. El fondo lo compone lo que parece la escena interior de un tapiz. El retratado sentado en un sillón de tapicería roja, apoya los brazos sobre sus rodillas.

José Estella (Salamanca, 1899-Madrid, 1949) desempeñó de 1927 a 1933 la cátedra de Pediatría en la Facultad de Medicina de Zaragoza. 

Fotografía en blanco y negro, de formato vertical, de una exhibición hípica en la que aparece un jinete saltando sobre su caballo una valla de madera blanca. En el lateral izquierdo se aprecian una serie de cabezas de algunos espectadores de la exhibición.