Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Estatuilla de bronce representando a un niño pescador sobre una base de mármol negro con vetas grises y blancas.

Fotografía en blanco y negro del salón o cátedra de conferencias -actual Aula Magna- con los bancos dispuestos en tres niveles, a modo de anfiteatro. Esta sala, situada en el ala sur de la planta principal, se recuerda por ser el espacio en el que Albert Einstein impartió una conferencia sobre la relatividad y la estructura del espacio en 1923.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

En la obra aparecen una figura masculina con uniforme militar, monóculo y fumando, acompañado de tres mujeres de figura estilizada, con cabello corto a lo garçon y vestidos de noche de líneas rectas. La mujer morena de la derecha también es representada fumando y sentada en una especie de silla alta, el escenario podría ser un club nocturno o una fiesta.

Caricatura sobre un fotograma de la película "Esposas frívolas", dirigida y protagonizada por Eric Von Stroheim en 1921.

En este cuadro se representa la vida de Jonás, uno de los doce profetas del Antiguo Testamento. Según el texto evangélico, Jonás fue enviado por Dios a Ninive, pero desobedeciendo sus órdenes, trató de huir a Tarsis en un barco. En el mar se levantó entonces una gran tormenta, y para calmar la furia divina, Jonás fue arrojado al agua por los tripulantes de la embarcación. Fue tragado por una ballena, y una vez arrepentido y apelando a la voluntad divina, ésta lo vomitó en una playa.

La escena sigue la descripción bíblica contada en un sólo espacio, pero en varios tiempos. Los tres episodios se hallan dispuestos, según esquemas compositivos típicamente barrocos, en diagonal. El fondo del paisaje es una vista de la ciudad de Jope, donde embarcó el profeta. Detrás, el naufragio de la embarcación y un cetáceo dispuesto a engullir a Jonás. En segundo plano, el cetáceo arroja su cuerpo en una playa. En primer término, Jonás aparece orando bajo un árbol. Exhibe maneras compositivas y estilísticas del Barroco, siguiendo los estilemas de los paisajes italianos. Aunque el lienzo no contacta totalmente con las corrientes tenebristas propias de la época, muestra evidentes contrastes de luz, muy intensa en el paisaje de fondo y algo más apagada en la figura y el árbol del primer plano, predominando los tonos agrisados en diferentes matices cromáticos. 

Retrato de más de medio cuerpo y en posición tres cuartos. Viste uniforme negro, de ministro, con chaquetilla corta bordada con cordoncillo en oro componiendo motivos geométricos, y bocamangas en oro sobre rojo. Luce banda con los colores nacionales y una condecoración. Detrás, una mesita vestida con tapete de terciopelo verde, con libros y documentos encima.

Estampa relacionada directamente con la anterior, pues después de haber desplumado a sus víctimas, las prostitutas hacen “limpieza” y no dudan en usar sus escobas para barrer e incluso apalear a aquellos que quedan rezagados. Detrás de las rameras hay dos figuras de frailes o monjas que se distinguen por sus túnicas y los rosarios que cuelgan de sus cintos, de los que los comentarios de la época decían: “…dos padres reverendísimos, con sus rosarios al cinto, les guardan las espaldas y celebran las burlas”.

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Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista de la fachada de la Casa de la plaza de San Carlos, según reza en el ángulo inferior izquierdo, ocupando toda la imagen. En el ángulo inferior derecho, arco de entrada en el que se puede apreciar en la sobra, un carro. Sobre el arco de medio punto que apoya sobre pilastras se ancla un rótulo: "FABRICA DE PIANOS DE ARILLA, MENCHACAY Y COMPª. N4. Por encima se dispone un mirador flanqueado por estípites, sobre el que se encuentra un tímpano historiado, la imposta y galería formada por arcos de medio punto separados por pilastras y óculos arriba y abajo, rematada con alero. En el lado izquierdo de la fachada se distinguen seis vanos que no coinciden con la disposición interior de las plantas. Los cuatro inferiores se cierran con rejas, el del extremo izquierdo es un balcón con persiana enrrollada y con una jaula colgada en la pared izquierda. El último cuenta con pilastras decoradas y un frontón historiado.

Ampliación de la fotografía original en blanco y negro en formato vertical. En esta imagen se observa un grupo de hombres delante de la antigua puerta de Santa Engracia, derribada durante la primera década del s. XX por motivos de la expansión urbanística de la ciudad.

Retrato sedente de una figura masculina en posición casi frontal que se corresponde con el Decano y Catedrático de Derecho Marcantil, Antonio de la Figuera y Lezcano. El personaje viste toga y corbata negra, con bocamangas de encaje rojo y blanco, muceta y birrete rojo. Sobre la muceta destaca una medalla dorada. Aparece sentado en un sillón frailero sobre el que descansan los brazos, mientras el birrete apoya sobre la pierna izquierda. El fondo es neutro en tonos ocres.

Vista de una plaza con fuente y árboles frente a la fachada de una iglesia, flanqueada por dos edificios. La obra presenta una cierta abstracción y simplificación de las formas, así como un cierto carácter fauvista en el uso de los colores. Predominan los tonos azules, naranjas y grises.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior, vista oblícua de un coche tipo berlina con un grupo de personas posando apoyadas o sentadas en el lateral del vehículo. De las cinco figuras solo el conductor mira a la cámara, las otras cuatro parecen posar como si la foto fuera a ser tomada en otra dirección. En la esquina inferior izquierda se puede ver la sombra de Gandú tomando la fotografía, de nuevo para evitar el contraluz se coloca de espaldas al sol.

En primer término un hombre ha sido ejecutado por empalamiento, seguramente como reza el título del grabado en relación a otros métodos, el de mayor brutalidad. En esta escena se da un salto cualitativo en la expresión de la barbarie, hasta el momento se han mostrado modos de tortura más convencionales, pero en este caso se ha ido mucho más allá.Un cuerpo con un estudio clásico de su anatomía ha sido cruelmente mutilado, perdiendo al menos uno de sus brazos, y es atravesado por la rama de un tronco de un árbol seco, que en este caso a diferencia de las anteriores donde tan sólo era soporte de apoyo ,aquí se convierte en el arma de ejecución cuyo extremo vemos en la espalda del ajusticiado. Su rostro que parece girar de manera intencionada hacia el espectador, es la viva imagen del dolor y del sufrimiento al que ha sido sometido, de la brutalidad y la irracionalidad humana. En un segundo plano  aparecen un serie de personajes, entre los que podemos identificar a un soldado francés que levanta su espada antes de atestar un golpe, mientras otro soldado arrastra un cuerpo por el suelo tirando de sus pies. Una vez más Goya provoca duros contrastes entre la representación del dolor y el sufrimiento del ejecutado, y la belleza de su cuerpo, así como de la muerte que podemos ver  reflejada en el hombre empalado en un árbol seco y la vida de la vegetación en el fondo de la imagen.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño. 

Según cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición “El cartel nace de un creciente interés por los materiales pobres y por las posibilidades de la xerografía”. Por otra parte y a lo que la figura protagonista se refiere, tras varias ediciones del festival, el icono del hombre elefante evolucionó hacia otros colores y formas, dando lugar a un cierto proceso de esquematización y sencillez en el trazo que lo componen.

Fotografía en blanco y negro del interior de La Seo, capturada desde la zona del trascoro de la catedral. Se aprecia la decoración de las portadas de varias de las capillas laterales situadas en la nave del Evangelio -capilla de Santiago, capilla de San Vicente Mártir, capilla de Santa Justa y Rufina y capilla del Nacimiento-, y una figura masculina con vestimenta de religioso en el centro de la composición. 

Fotografía en blanco y negro tomada durante unos disturbios en la Plaza de la Universidad de Barcelona, donde se puede ver un gran gentío ocupando la calle en torno a dos soldados de la Guardia de Asalto. Al fondo aparece el edificio histórico de la Universidad de Barcelona y a la derecha el tranvía de la ciudad. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

En esta escena se muestra a San Felipe. Se le representa como un hombre adulto, de cabello rizado y barba larga, que mira fijamente una cruz que lleva en la mano derecha. En la mano izquierda porta el libro del Evangelio, que lo identifica como apóstol.

Forma parte de la obra Apostolado de Rafael, una serie de grabados compuesta por catorce láminas, publicada entre 1788 y 1819 (BNE). El grabador de la serie es Vicente Mariani y Todolí, que reproduce dibujos realizados originalmente por Rafael Sanzio (1483-1520), y que ya habían sido convertidos en series de grabados en ocasiones anteriores, tanto en el siglo XVI como en el XVII. La colección de la Universidad de Zaragoza cuenta con diez de las catorce láminas, cuyas fichas pueden consultarse en los siguientes enlaces: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Mateo, San Juan Evangelista, Santiago el Mayor, Santiago el Menor, San Andrés, San Bartolomé, San Simón.

Las láminas que faltan son las correspondientes a San Matías, Santo Tomás, San Pablo y San Judas Tadeo.

En cuanto a sus características formales, todas las representaciones siguen un esquema fijo. En el centro se dispone la imagen del personaje principal, con sus atributos característicos. Bajo la imagen, se identifica del personaje con su nombre en letras mayúsculas. Por último, se incluyen unas líneas del Credo, diferentes en cada caso. La única lámina que no tiene referencias al Credo es la del Salvador del Mundo.

El primer grabador que realizó las reproducciones de estos dibujos de Rafael fue Marcantonio Raimondi (1480- h. 1534), grabador italiano de la escuela boloñesa, en la serie El Salvador y los doce apóstoles. La serie de Raimondi incluía las siguientes imágenes: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Pablo, San Mateo, San Juan Evangelista, San Judas Tadeo, Santiago el Mayor, San Andrés, San Felipe, San Bartolomé, San Simón, San Matías y Santo Tomás.

Con el mismo título, la serie de Raimondi fue reinterpretada en el siglo XVII por el grabador francés Jean Baron (1631-1650), con la diferencia de que se intercambió la figura de San Pedro por la de Santiago el Menor. Puede que Todolí conociese las dos series y las combinase para crear el Apostolado de Rafael, cuyo título ya no alude a los doce apóstoles porque en total se representan trece: todos los que aparecían en la serie de Raimondi, más el Santiago el Menor que incluía Jean Baron.

Vicente Mariani y Todolí (Valencia, c. 1765-Madrid, 1819) fue un grabador calcográfico español, nacido en el seno de una familia de artistas italianos afincados en España. Se formó como grabador en París a finales del siglo XVIII como discípulo de Juan Pillement. Trabajó como Conserje de la Real Galería de Pintura del Museo del Prado entre 1818 y 1819.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Invitado por el Museo Quai Branly de París, en una actividad organizada por la Asociación Fotokino, trabajo durante varios días con niños y padres en dar una nueva apariencia a lo inútil”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición acerca de este cartel en el que una bola del mundo es reutilizada y sustituida como caparazón de una tortuga, haciendo referencia de este modo a esa actividad que lleva a cabo en la Asociación Fotokino.

María Dolores de Palacio y Azara (Bubierca, Zaragoza, 1895 - 1989)

Primera mujer en matricularse en la Facultad de Filosofía y Le­tras y primera licenciada en Historia en 1917, junto a Áurea Amada Lucinda Javierre y Mur. Se doctoró en Historia del Arte en Madrid y consiguió ser una de las primeras catedráticas de Bachillerato de España. También fue la primera mujer en ser directora de un Instituto de España -el Instituto de Ávila, donde se trasladó en 1932- y consiguió que se impartiese educación mixta.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Obra realizada con recortes de cartón de varios tamaños superpuestos. En el centro de cada uno de ellos dos se sitúan dos piezas más pequeñas, de forma rectangular y color blanco, que enmarcan un tercer nivel, donde se representan imágenes con un lenguaje más denso al colocarse reproducciones de fotografías aéreas con cifras y letras seriadas en los márgenes superior e inferior derechos y adornos en orlas.
La composición es simétrica marcada por los dos cartones negros y cuadrados, colocados uno encima del otro en vertical.

Composición abstracta a base de manchas y trazos en negro, gris, amarillo y rojo.

Vista de un paisaje marítimo desde la de costa.

Presenta el lienzo rasgado a mitad del lateral derecho.

Silla de color verde pastel característico del rococó, ribeteado en pan de oro y con adornos de rocalla también sobre dorados.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Varias personas contemplan el amasijo de hierros en que el fuego ha convertido una fábrica. La arquitectura, y en concreto el techo de la nave industrial se ha venido abajo. En el suelo las cenizas de todo el material que se ha quemado.

En la parte central de la escena aparece un personaje con cabeza de loro o de ave rapaz, arrodilado en el suelo con una túnica blanca y sus brazos abiertos en cruz. Detrás de él se amontonan una serie de personajes caricaturescos, que podrían portar máscaras,entre los que podemos reconocer algunos animales, como un loro en la parte superior izquierda de la escena sobre la rama de un árbol seco, u otros que se pierden entre la multitud como un asno, un perro o un jabalí. El grabado forma parte de los conocidos caprichos enfáticos, donde se percibe un sentido grotesco de las imágenes y el hombre pierde su condición humana, en un proceso de animalización a consecuencia de sus acciones. Tras este lenguaje alegórico  se esconde el caracter crítico que Goya tiene hacia la restauración de un régimen absolutista,  encarnado con el regreso a  España de Fernando VII, como puede ser el caso en este imagen, donde historiadoras como Jesusa Vega han podido reconocer sucesos como el ocurrido en Valencia en mayo de 1814 donde el cardenal Luis María de Borbón y Vallabriga, partidario liberal, salió a recibir al monarca y le mostró sometimiento cuando no debía hacerlo hasta que éste no jurase la Constitución. También hace referencia a que pudiera tratarse del conocido  Manifiesto de los Persas, documento suscrito en Madrid el 12 de abril de 1814, donde 69 diputados pedían la vuelta de Fernando VII y del Antiguo Régimen. De este modo la figura principal podría representar al monarca, mientras el gentío que lo rodea piden su vuelta.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer señala en su catálogo, “De Leonardo Sonnoli admiro su maestría con el uso de la forma y la contraforma tipográfica y su excepcional dominio del blanco y negro”. Dicha admiración se refleja en este cartel, en el cual Ferrer juega con una gama de grises, negros y blancos, y la composición del nombre del diseñador gráfico por medio de las sombras que generan las letras.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política nacional, concebida para el periódico Contexto, en la que se representa de manera caricaturizada a los tres periodistas Francisco Marhuenda, Eduardo Inda y Pedro J. Ramírez, fundadores de periódicos de renombre como La Razón, El Mundo, El Marca o El Español.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista del Palacio de la Audiencia y del Coso, según reza en el ángulo inferior izquierdo. En la fachada del Palacio se distinguen los dos atlantes que flanquean la entrada. En la calzada aparecen varias figuras, algunas de pie y otras sentadas en la acera frente al Palacio. En las fachadas de las casas se aprecian varios toldos desplegados en los balcones.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en las manos. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“La rana también es una metáfora. La idea de la rana nace en forma de dibujo en uno de mis cuadernos. La ranita de plástico aparece de imprevisto, la tomo prestada del jabonero de una casa particular de Valladolid. Recorto la "A" en madera y la sustituyo por el cuerpo, recubro todo con polvo de piedra tosca licuada y lo lijo hasta sacar brillo. La casualidad quiere que la rana sea un reconocido icono popular en Kiev”. Cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel.

Composición abstracta en manchas violáceas sobre fondo rojizo, que contrasta con las texturas de dos listones de madera colocados en los límites lateral derecho e inferior izquierdo.

Original: A-87

Otro ejemplo de la tirada: A-883

Paisaje nocturno con luna en color ocre dorado sobre cielo negro y la tierra en blanco. Utilización de gran cantidad de masa pictórica.

Podemos ver un ejemplo de la tirada: A-882

Composición abstracta sometida a una leve estructuración zonal y cromática, sugiriendo un paisaje de arquitecturas imaginadas.

Caballo ante un fondo de paisaje con horizonte bajo de línea de montañas y un cielo con grandes nubes y efectos de atardecer. Capa castaña muy oscura, calzado hasta el tercio inferior de la caña, bastante regular, en la extremidad posterior izquierda. Ejemplar con cabeza relativamente pequeña y de perfil recto, con ojos expresivos, de mirada fiera y de forma redondeado, hocico amplio con tendencia cuadrangular, orejas pequeñas. Cuello erguido, ligeramente arqueado a nivel dorsal, ampliamente insertado en el tronco. Cruz destacada. Tronco de longitud moderada, fuerte, bien constituido, con pecho prominente. Grupa ligeramente redondeada, con nacimiento de la cola de altura media. Extremidades con nalgas redondeadas, bien constituidas, ligeramente plantadas de detrás. Cascos pequeños con talones bajos. Crines pobladas y cortas.

Cuatro sellos franceses estampados en tinta roja, cuya imagen central en la fotografía de Agustín Centelles tomada a mediados de octubre de 1936 en la que aparece un soldado republicano empuñando un fusil. De estos sellos se realizaron series en varios colores: verde, rojo y naranja. 

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí.

Grabado parte de la serie de los disparates o proverbios de Francisco de Goya. La imagen revela la figura de un animal con cuerpo de caballo, alas y cabeza de pájaro, que lejos de asemejarse a un grifo parece una bestia, volando, adentrándose en la oscuridad nocturna de las pesadillas, una vez más.

Dos figuras cabalgan sobre su lomo, un hombre de espaldas sostiene la figura de una mujer, que, con los brazos alzados se resigna a su rapto.

Excepcional desde el punto de vista técnico, la seguridad del dibujo y el empleo de la punta seca para perfilar el profuso detalle, el plumaje, los pliegues, rezuma una calidad extraordinaria revelando la valiosa faceta de Goya como Grabador y sumándose a la temática que revela algo tal vez igual de valioso, la calidad de la imaginación del artista, que de nuevo surca los confines de su subjetividad en busca de su propia visión del mundo. Una vez más no importa trasmitir el mensaje sino plasmar lo que él entiende del mundo, su propia interpretación. No graba para nadie. Graba para él. Y por eso la cadena de comunicación nuevamente se rompe ante el hermetismo que despiertan todas estas obras, tan estrechamente relacionadas con las Pinturas Negras, con el concepto de lo sublime, lo terrorífico, o lo grotesco de una sociedad que reprime en este momento todo lo que este artista en su vejez había valorado.

Múltiples son las interpretaciones que se le ofrecen ante la ambigüedad que genera toda ruptura en la comunicación. Algunos autores han señalado que tal vez, al igual que en tantas ocasiones Goya se destacó por realizar sátiras sobre los matrimonios de conveniencia, es posible que con esta obra quisiera representar a una pareja de infieles que huye de su compromiso matrimonial para vivir libremente su amor.

Sin embargo llama la atención que el título que le dio a este grabado Harris no fue otro que: Reniego al amigo que cubre con las alas y muerde con el pico. Lo cual implica que ha suscitado interpretaciones diametralmente opuestas. Es en esto precisamente es en lo que radica su mayor riqueza comunicativa.

Más información sobre esta edición aquí.

Este grabado representa a los Reyes Católicos en la toma del reino nazarí de Granada. El autor de la imagen es Federico de Madrazo.

Los Reyes aparecen a la derecha de la imagen, a lomos de caballos, junto a su ejército. Los estandartes con símbolos de crucifijos ensalzan la "victoria" religiosa del cristianismo sobre los musulmanes. Los nazaríes, a la izquierda, les hacen entrega de las llaves de la ciudad de Granada. Algunos se arrodillan en el suelo y hacen reverencias. Al fondo la ciudad amurallada de Granada. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Fueron varios los carteles teatrales que hizo Isidro Ferrer. Para él, la cartelería de este ámbito era muy importante y de ella decía que: “El cartel de teatro es el prólogo de la obra. Nos aproxima desde la imagen al contenido de la pieza dramática, pero el cartel también es el epílogo, lo que se fija a la memoria tras la representación. A la función le antecede el cartel, tras la función, queda el cartel”. De este modo, las imágenes que se presentaban, eran de alguna forma el reflejo de la historia que se iba a representar, y posteriormente, una vez el espectador ya la había visto, un recuerdo. En el caso de este cartel, un hombre baja por los dientes de una sierra, los cuales actúan como escalera.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la música, concebida para el periódico Contexto, en el que se representa de manera caricaturizada a Édith Piaf, conocida por ser una de las cantantes francesas más características del silgo XX, con canciones famosas mundialmente. Además, fue actriz en cine y teatro realizando un gran número de obras.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de medio cuerpo, en posición tres cuartos, que se corresponde con Don Martín de Bargas, uno de los abades del Monasterio de Piedra de Zaragoza.

Retrato de una  figura masculina  de edad madura, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el catedrático de química industrial, economía y proyectos y rector Federico López Mateos. El personaje viste el clásico conjunto de toga con puñetas de encaje rosadas, acompañado de la muceta del mismo color; sobre la que destacan, una condecoración, el collar con la insignia rectoral,  y una banda blanca y roja. Su mano derecha apoya sobre el bastón de mando, mientras que con la mano izquierda porta los guantes blancos. En el ángulo superior derecho, la artista ha representadode el pasquín de 1588 anunciando los estudios de la Universidad de Zaragoza. El fondo muy iluminado por los tonos blancos desde el ángulo superior izquierdo, mientras el resto del fondo de la escena son manchas de color ocres, beiges y blancas.

Ampliación de la fotografía original en blanco y negro en formato vertical. Esta imagen tomada desde la margen izquierda del Ebro muestra la parte posterior de la Basílica del Pilar durante la construcción de las cúpulas del edificio.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“El abecedario es uno de los instrumentos más potentes de la poesía visual. Proviene directamente de los procesos que dejan la palabra en libertad y acaban por dar corporeidad material y significado a cada letra. El abecedario es la clave de entrada al juego de la literatura. La A y la Z son el principio y el fin de un camino, de un recorrido, a través del cual transcurren todos los juegos posibles” dice Joan Brossa en Poesía visual y cita Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición haciendo referencia a este, y otros carteles protagonizados por figuras y letras, en este caso la R, que colocada al revés sirve de remate para la pieza de ajedrez que compone la imagen.

Esta fotografía del castillo de Loarre muestra una vista general del monumento hacia el año 1883. En Recuerdos de mi vida, donde se publicó esta fotografía, Cajal se refiere a ella en segundo lugar en este pie de imagen:

“Dos vistas fotográficas del Castillo de Loarre, objetivo de mis correrías y curioseos arqueológicos durante mi adolescencia. La primera muestra la fortaleza-palacio de Sancho Ramírez, vista desde el Este. La segunda enfoca el mismo tema, pero desde más lejos, y fué tomada por mí allá por los años de 1883”. Recuerdos de mi vida, 1917. 2.ª edición.

Otras fotografías del castillo de Loarre en esta colección: A-903, A-905

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

En la obra aparece representado un espacio interior sin ventanas ocupado por una serie de objetos, entre los que se distinguen: un butacón, una silla, una caja, una torre de ordenador, una bicicleta, una garrafa y tres marcos. Todo está pintado de blanco. En el lateral derecho, apoyado sobre la pared, un joven cabizbajo con estética raper porta en la mano derecha un spray. Un grafitti rojizo recorre una parte de la habitación, la butaca, la botella y el suelo.

Retrato sedente, en posición tres cuartos, de una figura masculina que se corresponde con el director de la Escuela de Empresariales Antonio Muñoz Casayús. El personaje viste toga negra con bocamangas y muceta roja, sobre la que destaca una condecoración dorada. Porta muceta roja con epitoga sobre el hombro izquierdo, de doctor honoris causa por la Universidad de Burdeos. Aparece representado en un sillón de respaldo alto con tapizado marrón y granate.

Retrato de cuerpo entero de un bebé acompañado de un ángel. Esta obra fue encargada al pintor Giovanni María delle Piane, "Molinaretto" por el futuro rey Carlos III de España, siendo rey de Nápoles, para enviárselo a sus abuelos, Felipe V e Isabel de Farnesio; para que conocieran a la infanta María Isabel Antonia. La niña había nacido en palacio el 6 de septiembre de 1740 y muy pronto fue proclamada heredera al trono napolitano. Su composición recuerda las formas artificiosas del rococó francés, como se aprecia en el grandioso cortinaje que, recogido a la izquierda, da paso a una escena donde se contempla a un ángel niño en el momento de poner la corona sobre la cabeza de la infanta, a la que señala con su mano izquierda. La niña está fajada y luce una curiosa cofia de encaje sobre la cabeza. Se halla recostada en una cuna de vistoso y elegante diseño, y una manta de terciopelo la cubre hasta la cintura. Destaca principalmente por la rica y cálida policromía de tono carmesí, pero no exhibe la variada gama de matices propia de la escuela napolitana a que se atribuye últimamente.

Considerado anteriormente como anónimo napolitano, El Retrato de una infanta niña ha sido atribuido recientemente por Nicola Spinosa a Giovanni Maria delle Piane, alias Molinaretto (Génova, 1660- Monticelli d´Ougina, Piacenza, 1745. Este artista, que recibió el apodo en recuerdo de su abuelo, viajó en 1676 a Roma, donde fui discípulo de Giovani Battista Gaulli il Baciccia. Practicó la pintura, sin demasiado éxito, y se especializó en el género del retrato, que cultivó sobre todo tras su regreso a Génova en 1684, con un estilo suntuoso, pomposo y exhuberante muy influido por los retratistas franceses Hyacinthe Rigaud o Nicolas de Largilliere, aunque en sus obras no encontramos ni la calidad de sus maestros ni las sutilezas y matices de otros grandes artistas del rococó europeo. En 1695 fue llamado por los duques de Parma y se convirtió en pintor de corte de la familia, retratando en varias ocasiones a la entonces joven Isabel de Farnesio  

Procede de las colecciones reales y figura en los últimos catálogos del Museo del Prado con el nº 5394 como anónimo napolitano de mediados del siglo XVIII. Fue cedido, en calidad de depósito, a la Universidad de Zaragoza por Real Orden de 26 de junio de 1893. Ha participado en las siguientes exposiciones: "Exposición del Patrimonio Artístico de la Universidad de Zaragoza", conmemorativa del IV centenario de su fundación (antigua Facultad de Medicina y Ciencias, 1983); "El niño en el Museo del Prado" (1983-1984) y "Renacimiento y Barroco en las Colecciones de la Universidad de Zaragoza", celebrada en el edificio Paraninfo en 2012.

Imagen estereoscópica en blanco y negro de la hija del fotógrafo Luis Gandú Mercadal, María Luisa, en la plaza Basilio Paraíso de la ciudad de Zaragoza. La niña posa delante de la estatuta de piedra Mujer dormida, del escultor zaragozano José Bueno, realizada en 1920 y colocada en 1924.

Dos cabezas escultóricas, una en pie y otra tumbada, en el alféizar de una ventana abierta, ante un paisaje con un jarrón. Composición y motivos clasicistas,  con claras referencias a la obra del italiano Giorgio de Chirico.

Se puede ver otro ejemplo de la tirada en A-235, A-470

Se puede ver el original en A-71