Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos. El personaje que se corresponde con el decano Guillermo Fatás Cabeza, viste toga negra con bocamangas y muceta azul, sobre la que destaca una medalla dorada. Los brazos  apoyan sobre un sillón frailero, la mano derecha sostiene un par de guantes blancos. El retratado presenta un semblante serio y distante, a pesar de la postura ligeramente relajada y recostada sobre la cátedra. El fondo es oscuro y neutro.

Pieza rectangular de forma convexa. Pensada para disponerse en el suelo o colgada en horizontal. Realizada en chapa pintada con acrílicos, su superficie despliega una gama de tonos fríos, desde azules intensos hasta violetas, a los que se suma el color negro. Se definen líneas abstractas en azul de forma rítmica, con trazos que recuerdan el veteado de los minerales o los juegos de aguas.

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Iglesia de Nuestra Señora del Pilar. Sillería del coro, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Vista de un lateral de la sillería del coro de la iglesia de El Pilar. Sillería constituida por tres hileras de sitiales superpuestos en forma de grada, formando un semicírculo. El tercio izquierdo de la sillería se dispone en penumbra. Por encima del espacio del coro delimitado por la sillería, se observa decoracion escultórica: un jarron y dos puttis o niños alados. Sin embargo, toda esta zona superior aparece borrosa, quizás por problemas en el revelado de la fotografía.

Escultura de bulto redondo en escayola. Es un retrato de busto de una figura masculina a la manera romana. El retratado es un hombre adulto, tiene el pelo corto y rizado al estilo de la época del emperador Adriano y la expresión de su rostro es serena. El busto apoya sobre basa jónica y bajo el pecho desnudo se encuentra una pequeña cartela vacía.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“La Bienal de Cartel Bolivia BICeBé me invita a participar en el homenaje al semiólogo y escritor Umberto Eco. En el proceso de documentación, descubro que Eco, en su testamento, pidió que no se celebrasen homenajes ni se organizaran celebraciones en su memoria durante, al menos, diez años. En el tubo que envío por correo postal, bajo la dirección se lee «abrir después de 19 febrero de 2026»” explica Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición acerca de este cartel.

«Monasterio viejo de San Juan de la Peña. La famosa cueva contemplada á vista de pájaro (fotografía hecha por el autor con placas de su fabricación)», Recuerdos de mi vida, 1917.

Otras fotografías de San Juan de la Peña en esta colección: A-919, A-920, A-922, A-923, A-924, A-925, A-926.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Fotografía en blanco y negro protagonizada por un Guardia Civil con uniforme, tricornio y escopeta, que cachea a un jóven cabizbajo con los brazos en cruz. Otros dos guardias de pie en segundo término. Al fondo, un tranvía que parece cruzar un puente. Desde el otro lado del puente asoman las torres de tres iglesias.

La foto fue tomada desde la margen izquierda del río Ebro, y puede corresponder a la huelga general de julio-agosto de 1911, que dió lugar a un importante despliegue policial.

Retrato sedente de una figura femenina que se corresponde con la directora de la antigua Escuela Normal de Maestras, Avelina Tovar Andrade. El personaje de edad avanzada, aparece vestido con traje gris marengo.

Composición abstracta de carácter gestual, con aplicaciones de huellas dactilares, concebida con una paleta reducida al uso del negro y gradaciones tonales grises.

Fotografía en blanco y negro en la que aparece retratado el aviador francés Léonce Garnier, uno de los precursores de la aviación en Europa, montado en su Bleriot XI. La imagen corresponde a la "Semana de la Aviación" celebrada en el aeródromo de Valdespartera (Zaragoza) en octubre de 1912.

Retrato sedente en posición tres cuartos de una figura masculina de edad madura, de pelo cano y barbado que se corresponde con el Ministro de Fomento, Eugenio Montero Ríos. El personaje representado viste toga negra, con puñetas de encaje rosadas y pajarita; del cuello cuelga una medalla dorada. Los brazos apoyan sobre la silla, y con la mano derecha sujeta un libro de tapas granate. A la derecha del retratado una mesa de faldones rojos con bandeja, vasos y campana sobre la misma.

Político, jurisconsulto y escritor, Eugenio Montero Ríos (Santiago de Compostela, 1832-Madrid, 1914) se doctoró en Leyes por la Universidad de Madrid en 1858. Obtuvo la cátedra de Disciplina Eclesiástica, y ejerció en Oviedo, Santiago y la Universidad Central. Fue elegido diputado por Pontevedra e intervino en los debates de la Constitución. Ocupó la Subsecretaría de Gracia y Justicia en varias ocasiones, fue nombrado ministro de Fomento, presidente del Tribunal Supremo y senador vitalicio, cargo del que dimitió en 1913, en desacuerdo con la política de Romanones.

Obra de forma rectangular, con patas bajas torneadas, sobre el verde de su policromía destaca su decoración a base de ribetes y motivos vegetales, revestidos con pan de oro.

Composición con trece manos dibujadas en distintos gestos y con objetos, modelos para estudio artístico. Fondo de manchas grises, ocres claros y blanco.

En esta obra se plantea el tema de aquellos a los que la fortuna encumbra por el motivo que sea, tarde o temprano vuelven a bajar. Es una crítica feroz contra determinados personajes de la nobleza y se cree que en este caso concreto se trata de Godoy, el favorito de la reina, debido a la rica chaqueta que viste el personaje elevado por la fortuna. La escena tiene un tono surreal, con un sátiro que sostiene por las piernas al caballero que se halla en las alturas, luciendo su densa y ensortijada cabellera al viento y en llamas. En sus manos pueden verse también unas antorchas que le convierten en expresión simbólica de lo demoniaco. Mientras, otros seres humanos están cayendo vertiginosamente a la tierra. 

Más información sobre esta edición aquí.

Obra ganadora del I Concurso de proyectos artísticos “ in situ” de la Universidad de Zaragoza (2015), formando pareja con la pintura titulada Mural azul #6 situada en la pared de enfrente. Formalmente se trata de un fondo uniforme rojo donde se ha trazado en su parte central una circunferencia blanca atravesada por 126 líneas rectas que convergen en un punto, dando luz y volumen a la obra. En cuanto al tema tratado, en palabras del propio artista, es una revisión de la oposición vista en los autores clásicos sobre cielo e infierno, mundo terrenal y celestial, lo divino y lo humano, lo mental y lo pasional, lo frío y lo cálido... sintetizado con un lenguaje contemporáneo en estos dos colores, el rojo y el azul. Los círculos con un punto en el que convergen todas las líneas podrían ser una planeta imaginado, una constelación en movimiento o una estrella fugaz, sin interpretación única. Las dos imágenes son similares en su forma pero enfrentadas en su color, forman murales que siempre se verán por separado,  aún estando uno frente al otro a pocos metros de distancia.

El lienzo muestra varias figuras, una femenina y el resto masculinas. La figura masculina que se representa en primer plano aparece sentada en un sillón, con los ojos cerrados, su mano derecha se posa sobre su rodilla mientras la izquierda sujeta un cigarrillo, que está fumando, y cuyo humo expulsa por la boca. El resto de figuras masculinas, ubicadas en la parte derecha del cuadro, están todas mirando en la misma dirección y se representan vagamente hasta el punto de que la figura más alejada tiene el rostro casi imperceptible. Además del hombre en primer plano, la otra figura que destaca es la de la mujer, cuyo rostro está representado en la parte superior del cuadro y aparece observando con mirada atenta.

Fotografía en blanco y negro de la fachada lateral del edificio principal y del Hospital Clínico, desde el camino de los Cubos, actual calle Dr. Félix Cerrada. Ante la verja de hierro, ya terminada, se encuentran cuatro hombres.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal se hace retratar vestido de traje y sentado, con la mirada perdida. Apoya el brazo derecho en el respaldo de la silla, en un gesto informal. En sus memorias incluye el siguiente texto haciendo referencia a esta fotografía: «El autor (1877), de regreso a España y con reliquias de la caquexia palúdica». Recuerdos de mi vida, 1923 (3.ª edición)

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

En la obra aparecen tres mujeres que caminan con paso firme, simbolizando a la perfección la imagen de la mujer a lo "garçon", ataviadas elegantemente con tacones, vestidos simplificados, tocados y joyas. 

San Lorenzo, de origen aragonés, nació en Loreto muy cerca de Huesca. Fue diácono del papa Sixto II y encargado de administrar los bienes de la Iglesia. Tras negarse a entregar los tesoros eclesiásticos que custodiaba, fue martirizado sobre una parrilla, en tiempos del emperador Valeriano (257 d.c).

Esta obra describe el conocido episodio del martirio de San Lorenzo. El santo que ocupa la parte central de la composición, aparece desnudo y recostado sobre la parrilla, flanqueado por varios personajes y soldados romanos, uno de los cuales, por la izquierda, empuja al santo con una horca metálica, mientras un segundo, arrodillado y con un taco de madera en la mano, reaviva el fuego. A la derecha aparece un tercer soldado portando una lanza, y semioculta tras él, una cabeza con turbante, posiblemente el propio emperador Valeriano. Al fondo se distinguen las estatuas de dos dioses paganos entre las columnas internas del palacio imperial. La descripción de la escena sigue la narración de la Leyenda Áurea (cap. CXVII) de Jacobo da Voragine, fuente de inspiración artística tardomedieval, y muy usada también durante el Renacimiento.

Compositivamente, las formas y los colores dibujan en la tabla líneas diagonales que acentúan la teatralidad de la escena, a la vez que las figuras, generosas de volúmenes y visiblemente contorsionadas, introducen en el cuadro ritmos sincopados muy cercanos a los usos manieristas imperantes en las últimas décadas del siglo XVI. Se perciben los ecos de la obra homónima de Tiziano conservada en San Lorenzo de El Escorial, que el autor de esta pintura pudo conocer a través de grabados.

Composición abstracta y asimétrica. En el lado derecho se disponen dos formas negras irregulares y alargadas, la más central perforada por un círculo, que se imbrican mediante diagonales que las atraviesan. En centro del lado izquierdo se sitúa un círculo. El fondo está compuesto por zonas rayadas y zonas punteadas, trabajadas en la plancha con punta seca o buriles, como elemento unficador de la obra. Dominan los tonos sepia y negros.

Existen dos dibujos preparatorios de esta estampa, aunque con variaciones respecto al resultado final. En la escena vemos dos personajes principales, una mujer que escucha lo que el hombre le dice mientras la mira a través de su anteojo. Detrás, dibujados con menos intensidad, hay una muchacha sentada con abanico y un misterioso rostro que aparece en el hueco dejado entre la pareja protagonista, aludiendo quizás al cronista de la escena. Comentarios de la época hacen referencia a hombres tan lujuriosos que no distinguen que la mujer a la que obsequian es una ramera.

Más información sobre esta edición aquí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista frontal de un detalle del patio de la casa de Zaporta ó de la Infanta, según reza en el ángulo inferior izquierdo, donde se distinguen tres zapatas decoradas de las columnas del piso inferior. Ocupa casi toda la imagen un lado del piso superior con antepecho de medallones con bustos, galería cegada de arcos de medio punto con columnillas abalaustradas, con ventanas en el segundo y el quinto, y un gran alero tallado.

Fue el primer rector de la Universidad de Zaragoza (1583-1584), nombrado por su concejo el 20 de mayo de 1583. 

Esta serie de tondos se realizó en 1876 con motivo de la renovación de la sala Paraninfo de la antigua sede universitaria en la Magdalena, así lo relatan M. Jimenéz Latalán y J. Sinués y Urbiola en su Historia de la Real y Pontificia Universidad de Zaragoza (1923): "1876 (1° octubre).—Se inaugura el nuevo Paraninfo de la Universidad. El antiguo, destruído por las minas francesas, así como una gran parte del edificio, había sido habilitado después del año 1809 para que en él pudieran celebrarse los actos académicos, haciéndose en él las reparaciones más precisas a dicho objeto encaminadas. [...] Se hicieron, pues, en él ese año importantes reformas, no solo de construcción—encaminadas éstas a darle más luz, pues el anterior era muy lóbrego—, sino de adorno, embelleciéndolo todo lo posible. En él se colocaron, a más de los retratos de Juan II, Carlos V y Cerbuna, los de los Papas Sixto IV y Julio III, más los de D. Juan Marco y Pignatelli, Rectores; Bartolomé Argensola y Jerónimo Blancas, como insignes alumnos, y los de Jerónimo Xavierre, Juan Costa, Juan Sobrarías y José Suñol, como distinguidos representantes de las cuatro facultades".

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Para la segunda edición de Octopus, muestra internacional de ilustración en la Galería Laleh de Teherán, Morteza Zahedi me pide usar las mismas herramientas que en el cartel anterior. En lugar de representar un pulpo abisal, quiero en esta ocasión hacer un pulpo coralino, luminoso y etéreo con toda la ligereza que el material me permita” cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel en el que vemos como el diseñador se ciñe a estas características señaladas para crear su nuevo pulpo.

Serigrafía que reproduce la Escena de San Jorge y el dragón , una pintura mural hallada en la calle San Pedro n.º 37-38 de Zuera durante los trabajos de inspección de unas grisallas renacentistas, halladas en la pared de un inmueble en ruinas. En la planta principal, bajo estratos de encalados de diversas tonalidades y un enfoscado de mortero de cemento, se descubrió una pintura mural de San Jorge y el dragón, en la actualidad se encuentra ubicada en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Zuera.

Las serigrafías han sido editadas por el Ayuntamiento de Zuera. Se estamparon en Tintaentera Taller de Obra Gráfica por Natalia Royo en marzo de 2023. La edición consta de 100 ejemplares, este es el número 10.

Composición formada por veinticuatros retratos de pequeño formato, donde cada uno de los personajes aparece gritando.

Nos encontramos ante un nuevo fusilamiento, y al igual que en el grabado nº 15 Ya no hay remedio , de los verdugos sólo podemos ver el extremo de sus bayonetas que invaden la escena por el lado derecho, cuyos filos contrastan con la luz del fondo. Pero en este caso es un espacio cerrado, donde un grupo de hombres y mujeres han sido sorprendidos, lo que hasta hace unos instantes era su refugio, ahora se ha convertido en una trampa de la que no pueden escapar. En primer plano  un hombre arrodillado con sus manos entrecreuzadas y la cabeza en alto, pide piedad hacia a sus verdugos. Detrás de él dos mujeres, una de ellas acostada boca abajo con los brazos extendidos y la otra arrodillada tapando su cara con los dos manos parecen querer ocultarse de la realidad que les está tocando vivir. En el centro de la escena una mujer llama la atención del observador tanto por el blanco de sus vestimentas como por su actitud para enfrentartse a la muerte abriendo sus brazos en cruz y ofreciendo su pecho al enemigo.Junto a la entrada una mujer completamente cubierta por unas telas sostiene a un niño junto a ella, y a su lado un hombre de rodillas  con sus manos entrecruzados y con su cabeza inclinada hacia el suelo espera humillado la ejecución.

Más información sobre esta edición aquí.

Paisaje con variación cromática en cuyo tercio inferior izquierdo aparecen cinco líneas rectas paralelas de distinas longitudes mientras que, en la parte superior derecha, se observa el papel desgarrado, recordando a una nube. La obra fue portada de la revista Artigrama número 12 (1996-1997)

En primer plano, y ocupando 3/4 partes de la imagen, aparece el torso desnudo y las piernas de una mujer, pintados en un tono gris claro. Está en posición sentada, agarrándose los tobillos con la mano derecha y con las rodillas flexionadas. No se le ve el rostro, la imagen se corta en su clavícula. 

La imagen se enmarca en un fondo rojo neutro con varios círculos azules. Además, en la zona central de la imagen, y sobre el torso de la mujer, destaca una forma geométrica rectangular amarilla en posición vertical.

Bodegón en el que se representa un cesto de gran tamaño, que ocupa toda la composición, repleto de uvas de diferentes clases, hojas de parra y granadas abiertas mostrando sus frutos. La profusión de elementos destaca sobre un fondo neutro, despojado de cualquier elemento, lo que acentúa y marca el protagonismo de los elementos vegetales.

Se muestra el templo de Nuestra Señora del Pilar a orillas del rio Ebro, a finales del siglo XIX pues aún no están presentes las torres de los cuatro ángulos levantadas en el siglo XX. Solo se observa la única que se había construido en el lateral derecho, cuya altura era considerablemente menor a la actual.  En este momento de la estampa, la desafortunada época de los Sitios de Zaragoza ya había pasado, y la catedral ya se había recuperado de la situación ruinosa en la que quedó.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Sobre este cartel, Isidro Ferrer habla en el catálogo de la exposición sobre su relación con Pablo Alabau. “A lo largo de los años Pablo Alabau me ha acompañado en algunos de mis trabajos. En la exposición organizada por la Fundación Nueva Cultura del Agua, lo hace durante todo su curso”. Así pues, y en relación con la temática de la exposición, el diseñador muestra una campana de cuyo badajo cae una gota de agua.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para el Heraldo de Aragón, en la que se representa de manera caricaturizada a HP Lovecraft, escritor estadounidense, autor de obras de ciencia ficción y terror en las que centra la atención en alienígenas y otras dimensiones irreales. Se le caracteriza sentado con gesto serio, junto a unos tentáculos que recuerdan a la criatura ficticia de su obra Mitos de Cthulhu.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Esta vista, dibujada y litografíada por Parcerisa, está tomada desde el interior de la sala capitular del monasterio de Rueda, como reza en el título y a pie de página de la estampa, pieza arquitectónica que data de la época del abad Sancho Lupinem (1256-1258). En ella aparecen a la derecha dos hombres, uno de ellos de pie y observando como un segundo, sentado sobre un taburete, toma unos apuntes de la estancia, quizá en alusión al propio autor del grabado. A la izquierda se halla uno de los pilares fasciculados que sustentan las bóvedas de crucería, y al fondo la portada de esta sala, dispuesta, según la normativa del cister, entre dos ventanales geminados y decorados con tracería simple. A través de la puerta se ven, más al fondo, las arquerías del claustro.

Sin llegar a la categoría de obras maestras, hoy se reconoce en las ilustraciones de los "Recuerdos y Bellezas de España", serie a la que pertenecen estas cinco litografías de Parcerisa que posee la Universidad de Zaragoza, una de las empresas más importantes del grabado español del siglo XIX. El respeto absoluto a lo reproducido, la minuciosidad en el detalle y el cuidado exquisito en el dibujo, con algunos toques de color que rememoran las estampas inglesas del siglo XVIII, constituyen los aspectos artísticos más destacados de estos grabados. Esa facilidad para el detalle era propiciada por las nuevas características de la técnica litográfica, descubierta a finales del siglo XVIII por Senefelder, que hacía posible reproducir directamente sobre la plancha de piedra el dibujo del original arquitectónico.

A través de sus litografías Parcerisa transmite una visión decididamente romántica, evocando por medio de los edificios medievales un cierto aire de nostalgia muy característico de la época, aunque lo verdaderamente importante sean los monumentos, la fragilidad o la fortaleza de su arquitectura, la austeridad o el exotismo de la ornamentación.

Composición abstracta formada por trazos y manchas de color, donde predominan los tonos rojos, azules, verdes y amarillos.

Retrato de tres cuartos de una figura masculina, que viste uniforme militar con algunas condecoraciones y una banda rosa sobre el pecho. Este militar aparenta ser manco de la mano derecha y con la mano izquierda, lleva una canastilla con flores.

Composición abstracta de fondo oscuro donde predomina el trazo gestual geométrico, la utilización del color, y la incorporación de papeles y recortes de periódicos.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Exterior. Refleja la llegada de un tren a la estación de Santa María La Peña (Huesca) el 11 de mayo de 1913, un tren especial habilitado por la Asociación de regantes con motivo de la inauguración del pantano. la foto formó parte del reportaje "Un viaje al Pantano de la Peña" publicado en el suplemento semanal de La Crónica el 18 de mayo de 1913, p. 1-2.

En esta escena al igual que ocurre en el grabado nº 54 Clamores en vano, se produce un contraste entre los personajes que aparecen en primer término, españoles moribundos que piden ayuda, y los que lo hacen en un segundo término, un grupo de franceses que parecen ignorar lo que junto a ellos está sucediendo. En primer plano un grupo de hombres, cinco en total, se diponen en una composición circular, adoptando diferentes posturas no establecen comunicación entre ellos, tan sólo les une la expresividad de sus rostros con miradas y gestos perdidos.Dos de ellos barbados, siendo uno de mayor edad con un bastón en su mano y con dificultades para mantener su equilibrio estan sentados en el suelo de cara al espectador. Detrás de ellos un hombre de pie con un manto cubriendo su cabeza y hombros tiene su mirada vacía, y parece no saber muy bien  hacia donde dirigirse.Delante de él y tumbado boca abajo en el suelo aparece un cuerpo que no podemos identificar, junto a un hombre apoyado en un muro con un sombrero en su mano pidiendo limosna.  Al fondo de la escena varios grupos de hombres,franceses, ataviados con sombreros de copa y bicornio mantiene conversaciones en actitudes tranquilas y relajadas ajenos por completo a esta dramática escena ,al dolor y al sufrimiento.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Ferrer explica en el catálogo de la exposición, “El encargo prohíbe referencias a la muerte en la hoguera de Juana de Arco, pero no prohíbe el color rojo”. De este modo, el diseñador opta por ese color para el fondo y sobre él, la superposición de un armazón metálico con forma de mano que encierra una pluma en su interior.

Ilustración de Luis Grañena, temáticamente adscrita al ámbito de la política internacional, concebida para el periódico La Tercera (Chile), en la que se representa de manera caricaturizada a Donald Trump, empresario y político estadounidense, el cual fue el 45º presidente de Estados Unidos entre 2017 y 2021. El personaje aparece sujetando un globo, en alusión al planeta Tierra, simbolizando el poder que ejerce Estados Unidos a nivel mundial.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro de formato vertical. En ella aparece un voluntario antifascista en el frente de Huesca, identificado como un campeón de ciclismo del momento. Protagoniza el centro de toda la composición, posando junto a una motocicleta, en medio de un camino. Publicada en periódico Última Hora

Una escena recreada en un exterior. Nos recuerda al mundo romano por las ruinas que se observan al fondo, parece tratarse de los restos de un templo con columnas jónicas, con dos cuerpos. En primer plano a la izquierda aparece un querubín mostrando un mapa con numerosos caminos de caminos y calzadas posiblemente. Encima del mismo, una figura masculina con barba, cabellos que hondean, musculoso, de notable corpulencia, subido sobre un pedestal con unas cadenas rodeándole el torso. Estas cadenas forman parte de un colgante de gran tamaño, cuyo complemento es una moneda de gran tamaño marcada con un león, donde se distingue “S.C”. Al lado de esta moneda, aparece otra en la que se recrea una escena similar a la que contemplamos y se distingue “XVII-KAL.MAII- MDCCXLIX” En su mano derecha parece llevar un libro y una especie de cetro, y la izquierda queda recostada sobre las ruinas de una columna.

En el pedestal, una inscripción grabada “TOROVES AVREVS S.C. MVNERE DATVS MARTINO INNICO CARACCIOLO PONT. MAX. LEGATO OBROM. VENETAE. Q. DITION. IS FINES PACTIONE AVSPICATISSIMA EJVS OPERA CONSTITVTOS” bajo este pedestal, en el suelo el gorro de Hermes y las serpientes relacionadas con la medicina. Finalmente en la esquina inferior derecha, una inscripción en parte de una moldura “PACI AETERNAE”

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer hace esta imagen para el tercer álbum de Catherine y Vincent, en ella se ve a un barquero navegando sobre un fondo azul encima de una nube.

Carmen Rius Gelabert (Zaragoza, 1904 - 1997). Primera licenciada en Física en 1932

Carmen Rius Gelabert, nacida en Zaragoza en 1904, estudió Bachillerato en las Escolapias y, posteriormente, Magisterio, Peritaje y Profesorado Mercantil en la Escuela de Comercio de Zaragoza.
En 1927 entró a formar parte de la congregación de Escolapias. Es entonces, ya como monja, cuando comenzó la carrera de Físicas en la Universidad de Zaragoza y en 1932 llegó a ser la única y primera mujer en licenciarse en esta disciplina.
Carmen Rius supo compaginar la labor de la enseñanza con la propia de una religiosa. Además, sus estudios académicos le sirvieron para formar a sus hermanas Escolapias.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Paisaje compositivamente dividido en dos zonas: una colina de perfil redondeado y sobre ella dos árboles cuyas copas están realizadas con letras de periódico, a modo de un collage.

Obra en la que aparece un paloma blanca envuelta en un papel blanco, y atada por un cordel. Junto a ella elementos textiles, rayados en rojo y blanco, con cenefas doradas. El fondo lo componen colores dorados, marrones y negros. Destaca el uso de las tintas planas de carácter pop.

Esta obra pertenece a la serie titulada: "Canción para atenazar a una paloma"