Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Invitado por Gerardo Vera, me hago cargo de la comunicación gráfica del Centro Dramático Nacional de España (CDN). En las dos primeras temporadas formo equipo con Nicolás Sánchez. La síntesis icónica y el uso de la paradoja visual son la seña de identidad de mi regreso al teatro desde el otro lado del papel” cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel, en el que una pluma y el filo de un cuchillo se combinan creando la imagen protagonista.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del deporte, concebida para la Agencia Illozoo, en la que se representa de manera caricaturizada a Usain Bolt y Paul Gasol. A la izquierda Usain Bolt, un atleta jamaicano profesional con una gran cantidad de títulos mundiales y olímpicos como velocista. A la derecha Paul Gasol, baloncestista profesional, que ha jugado en la NBA, y fue uno de los primeros jugadores españoles en participar. En la ilustración aparece representado con la camiseta de Ángeles Lakers, equipo en el que jugó durante 6 años.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato sedente de una figura masculina que se corresponde con Fray Anselmo de Monopoli vistiendo ropajes cardenalicios y la Cruz de Malta sobre el pecho. Lleva en la mano derecha una pluma. La obra muestra un escudo de armas en la parte superior izquierda.

Paño rectangular de carácter heráldico cosido y bordado con telas de vivos colores sobre fondo verde. La imagen central se corresponde con el escudo de la Universidad de Zaragoza, en el cual se representa al obispo San Pedro sentado sobre la cátedra con los atributos más habituales de su iconografía, como son la tiara, el báculo y las llaves de la Jerusalén Celeste. Formando parte del escudo, en su interior, se localizan el escudo de Aragón y de la ciudad de Zaragoza. Una cenefa de motivos florales recorre todo el perímetro del repostero, mientras en las esquinas y en la zona superior y central de la guirnalda se han representado los cinco escudos de las capitales de provincia que formaban parte del antiguo distrito universitario: Pamplona, Logroño, Teruel, Soria y Huesca.

Esta obra es una reproducción idéntica del antiguo repostero de la Universidad de Zaragoza.

Retrato de una  figura masculina en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el decano José Guallart y López. El personaje viste toga negra, con puñetas de encaje, pajarita blanca, y muceta roja, sobre la que destaca una medalla dorada. Porta entre sus manos un libro. La heráldica del personaje aparece representada en el ángulo inferior izquierdo. El fondo a base de pinceladas rectas en amarillos,blancos, verdes y azules.

Composición sobre fondo rojizo, de trazo expresionista, en la que las figuras se concentran en el ángulo inferior derecho de la misma. Una botella en primer plano marca la verticalidad del conjunto, mientras que los cubiertos trazan la diagonal. Una copa y un plato completan el grupo de objetos, todos ellos en colores claros, de pincelada dinámica y simplificada tridimensionalidad.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Una multitud de personas se arremolina tanto en la tribuna como en la zona baja de un frontón para escuchar lo que tiene que decir una figura que, situada en el centro de la fotografía (y en la zona de la tribuna), emana autoridad y está pronunciando, o a punto de declamar, un discurso político. Todos bien vestidos y engalanados con sombreros, son en su mayoría si no en su totalidad hombres que escuchan atentamente lo que esta figura tenga que decir.

En el centro de la composición Goya coloca un soldado francés el cual envaina un sable a la vez que mira con desprecio a los dos ahorcados. Tras la figura principal tenemos otro soldado que esta tirando de las piernas de una de las víctimas. Así de este modo, y una vez más, Goya lo que nos destaca es la crudeza y frialdad de los acontecimientos ocurridos durante la contienda. Más dificil de averiguar es la actitud que presentan los personajes del fondo de la escena. En este grabado podemos destacar el protagonismo y la fuerza que presenta la naturaleza, siendo algo austero y con un carácter punzante; todo en ella parece fatuo.  Con respecto a otras obras de la serie observamos que el dibujo en este parece más rápido y menos preciso, empleando un número menor de trazos a la hora de ejecutar los elementos de la estampa.

Más información sobre esta edición aquí.

Obra compuesta por dos áreas bien diferencias siendo la derecha un paisaje montañoso, mientras que la izquierda, muestra un fondo ocre que se transforma en rojo sobre el que se desarrolla una línea azul que adopta distintas formas. La obra fue portada de la revista Artigrama número 18 (2003)

Estampa monócroma, en blanco y negro, en la que la composición queda dividida en dos espacios verticales simétricos, generados por la sombra de la ventana que enmarca la estampa, tal y como alude el título (a la sombra del dintel). Tras esta se descubre la escena exterior, en la que se adivinan el paisaje y varias figuras a base de manchas y trazos de corte expresionista.

La obra viene acompañada por una carpeta en la que se detalla la procedencia de este regalo – Casa de Ganaderos – y una dedicatoria,  mientras que en el reverso se incluye una breve biografía de la artista, Julia Dorado, y datos de la obra: "Grabado original realizado para la Fundación Casa de Ganaderos, titulado 'Algo más que la sombra del dintel', al aguatinta sobre plancha de zinc de 250 x 180 mm. Se ha estampado en papel artesanal de algodón y lino, de 250 gr., de 390 x 290 mm., con tinta negra Charbonell, en Grisén (Zaragoza) en septiembre de 2019, en el taller de Mariano Castillo. La edición consta de 130 estampas numeradas de 1/130 a 130/130 y 10 pruebas de artista numeradas de I/X a X/X, todas ellas firmadas por la autora."

Fotografía en blanco y negro con una vista parcial del interior de la plaza de toros “La Monumental” de Barcelona, abarrotada de público (eminentemente masculino puesto que destacan sus sombreros y gorras) que escucha con atención las palabras de Carles Pi Sunyer, quien aparece en primer término de pie y hablando ante un micrófono. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

Se trata de la reproducción de la original obra de Mariano Fortuny. La escena representa un acto nupcial, del propio casamiento de Mariano Fortuny, en Madrid en 1867 con la hija de Federico de Madrazo. Es una obra singular, pues representa los momentos en que los testigos firman en el libro para dar fe del enlace, sucediendo esto en la sacristía de la iglesia. Al fondo de la escena, una reja que permite ubicarnos en este espacio del que hablamos. Los invitados se van agrupando para firmar, mientras que a la derecha en segundo plano unos majos y un torero esperan ajenos a la situación. Algunas de las mujeres representadas en la escena fueron pintadas por Fortuny inspirándose en su esposa. Esta estampa, y la obra original, son un retrato realista y costumbrista de la época, pues aparece el clérigo, el torero, las majas y majos, un militar, etc.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“A pesar de que Sean Mackaoui se traslada a vivir a Brasil, mantenemos nuestra colaboración en la gráfica del CDN, integrando un cambio en el plano formal; el collage fotográfico deriva a la técnica de la trasferencia eliminando el color y recuperando la esencia dramática del monocromo. Don Carlos es el último cartel compuesto con Quark X Press. Drácula es el primero resuelto a trompicones con el programa In Design”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición a cerca de este cartel –y otros de la CDN- en el que se representa un barco cuya vela ha sido sustituida por un murciélago.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el periódico Contexto, en el que se representa de manera caricaturizada a Francisco Umbral. Fue poeta, periodista, ensayista y novelista y trabajó en un gran número de periódicos españoles a lo largo de su vida.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Trinchante tradicional, con el cuerpo inferior de puertas decoradas con motivos geométricos y el cuerpo superior decorado con relieves realizados a gubia y copete calado. Cuenta con las características columnas torneadas propias del mobiliario de esta época.

Composición abstracta creada a partir de una forma triangular de trazos gruesos en cuyo interior hay inscritas dos formas desiguales semiovaladas. Las figuras geométricas están perfiladas en color negro, y los espacios están coloreados en amarillo, verde, azul y naranja.

Composición abstracta formada por distintos planos de color, entre los que destacan los ocres y tierras.

Composición abstracta vertical formada por manchas y trazos de colores negros en la parte derecha y blancos con tonos rojos en la izquierda.

Fotografía en blanco y negro. Formato vertical. Exterior. En el pantano de la Peña un grupo de personas se sitúa ante un tubo de desagüe de la presa del collado mirando directamente a la cámara posan ante la obra que todavía está en curso.

El cadáver de un hombre yace en el suelo, lleva unas vestimentas blancas que cubren todo su cuerpo incluso su cabeza, pero nos dejan ver su rostro, la colocación de su cuerpo en escorzo da profundidad a la escena. Sobre él,  un animal de grandes proporciones con las alas abiertas, animal mostruoso con apariencia de murciélago o vampiro que se dispone a chuparle la sangre. La escena se completa con otros muchos más animales de la misma especie que están en vuelo y se diponen a abalanzarse sobre él. Esta estampa pudiera relacionarse con la anterior, como es habitual en otros ejemplos a lo largo de la serie. La escena puede ser consecuencia de los medidas legislativas que en la estampa anterior el escribiente dejaba por escrito, dictando leyes a favor del Antiguo Régimen, la represión y la vuelta del absolutismo, y que Goya criticó haciendo uso de este lenguaje alegórico e imágenes sombrías.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Las letras ganan protagonismo en muchos de los carteles del diseñador, en este caso, la “e” sujeta por un anzuelo, se sitúa en el centro de la composición como pieza clave de cartel y símbolo principal de este.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la política internacional, concebida para los periódicos Sábado (Portugal), Liberation (Francia), L´Observateur (Francia), La Tercera (Chile), Contexto y El País. En ella se representa de manera caricaturizada a doce presidentes políticos de diferentes países del mundo.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro protagonizada por el escritor Josep María de Segarra que aparece en el centro, alzando su mano derecha con gesto enérgico mientras habla ante los micrófonos de la radio. Al fondo se distingue una bandera de Cataluña sobre las paredes y bajo ella un grupo de asistentes sentados en sus mesas mientras escuchan al orador. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

Se trata de un escudo recargado, con motivos ornamentales de estiló rococó, con rocallas alrededor del cuerpo principal. Coronado por un yelmo, en la parte inferior una venera y tras la misma cañones, flechas e instrumentos de guerra. El cuerpo principal se divide en cuatro partes, la esquina superior izquierda un paisaje con árboles junto a una inscripción que dice “ABAN, AMANECER, VENCER” y una casa campestre, en la derecha bandas diagonales, un buey y cuatro cabezas. En la parte inferior izquierda una plancha con tres herraduras y en la derecha una fuente que emana agua. En la parte superior una cinta en la cual se leen los apellidos de la familia “Armas de los Laguna, Cacho, Ferrer y Lafuente”.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, la figura principal es un personaje antropomorfo rojo que navega sobre lo que parece ser una mesa del revés. No lejos de él, una silla ya está practicamente hundida.

María del Pilar Amparo Poch y Gascón (Zaragoza, 1902 - Toulouse, Francia, 1968). Licenciada en Medicina en 1929

Amparo Poch se matriculó en Medicina en 1922, en contra de la voluntad de su padre que no le había permitido matricularse anteriormente. Fue una de las primeras alumnas de la facultad de Medicina en licenciarse, en 1929, consiguiendo el Premio Extraordinario y matrícula de honor en todas las asignaturas.

En cuanto a su labor profesional, instaló en Zaragoza su «Clínica Médica para mu­jeres y niños, con horario especial para obreras», posteriormente se trasladó a Madrid donde creó otra clínica similar. Fue pionera en medicina preventiva y en métodos sobre el control de natalidad, publicando artículos científicos muy importantes al respecto. Fue una auténtica defensora del papel de la mujer en su labor profesional durante toda su vida y destacó también por su compromiso social. Así, durante la Guerra Civil, se incorporó como doctora miliciana y asumió la labor de formación en Primeros Auxilios para las Brigadas de Salvamento.

Por su implicación política y, a favor de la república, tuvo que exiliarse a Francia donde se le prohibió hasta 1944 ejercer su profesión. Tras este capítulo de su vida trabajó para ayudar a los refugiados españoles y para la Cruz Roja Republicana Española.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Fotografía en color de una de las aulas de la actual Facultad de Medicina

Alegoría lúdica inspirada en el cuadro atribuido a Jean Coussin, el Joven, de la Escuela de Fontainebleau, que representa a "Gabrielle d'Estrées con la Duquesa de Villars en el baño", a la que le toma el pezón con los dedos. Esta obra se enmarca dentro de la estética pop española, con influencias del cartel publicitario. Es habitual dentro de esta plástica, la reinterpretación de clásicos de la historia de la pintura. Este cuadro se caracteriza por el uso de colores vivos y tintas planas.

Escribanía de mesa realizada en plata que imita modelo antiguo. Cuenta con soporte cuyas patas tienen figura de ánade y dos plumas de plata que contienen bolígrafos.

Fotografía en blanco y negro en la que se observa el acceso principal del edificio, compuesto por tres arcos de medio punto flanqueados por las esculturas de: Andrés Piquer, Miguel Servet, Ignacio Jurdán de Asso y Fausto de Elhuyar.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato en tres cuartos del rostro de una mujer joven de cabello rizado cubierto en parte por una boina con pompón en la parte superior.

Santa Teresa de Jesús (Ávila, 1515 - Alba de Tormes, 1582) es una de las figuras capitales de la mística y la literatura española del siglo XVI y reformadora del Carmelo. Hija de una noble familia abulense, ingresó muy joven (1534) en las carmelitas de la Encarnación en su ciudad natal. A partir de 1562 inició la reforma de la orden desde el primer convento fundado por ella, el de San José de Ávila, a pesar de la oposición que ello le acarreó, pero contó con la aprobación del papa Pío IV y del monarca español Felipe II, llegando a fundar hasta 32 conventos en vida. Fue canonizada en 1622 por el papa Gregorio XV.

En esta obra se describe a Santa Teresa ataviada con los hábitos de las carmelitas descalzas, túnica parda y manto blanco, muy volado, sobre los hombros. Su actitud es la de mostrar un crucifijo a una mujer que se encuentra encadenada a una columna y recostada en el suelo, cuyos gestos patentizan ostensiblemente el terror que la domina, hecho interpretado como una escena de exorcización. A la izquierda, semioculta por el fuste de la pieza arquitectónica, se contempla a otra religiosa carmelita presenciando el acontecimiento. El fondo escenográfico, y en perspectiva artificialis, los pilares de la estancia donde transcurre la escena. En realidad parece tratarse de una alegoría sobre la reforma carmelitana (Santa Teresa venciendo al pecado y a sus oponentes), en la que se exalta su espíritu de lucha frente a las relajadas normas religiosas de las órdenes monásticas de su época. 

Retrato de una figura masculina de pie y en posición tres cuartos, con la cabeza ligeramente vuelta a un lado que se corresponde con Tomés Castellano Villarroya, Ministro de Ultramar. La mano izquierda apoya en un libro, localizado sobre una mesita vestida con unas faldas rojas sobre la que también reposa el sombrero que complementa el uniforme.  Viste uniforme propio de su condición de Ministro de Ultramar, con chaquetilla corta recorrida por motivos dorados y bocamangas rojo y oro, destacando sobre su pecho una banda blanca y amarilla y una condecoración.

Es una réplica del retrato que existe en el antiguo Instituto de la Universidad, hoy Instituto de Enseñanza Secundaria Goya. 

En esta estampa se aprecian dos frailes sentados a la mesa, comiendo viandas con ferocidad mientras son servidos por dos personajes. El fraile que mira de frente, con sus gestos y su amplia boca, recuerda a personajes de la Nave de los locos de El Bosco, otra obra crítica con el estamento eclesiástico. El título incide de manera clara en la cuestión del apetito sexual de los frailes, y de ello parecen reír los sirvientes de la escena.

Más información sobre esta edición aquí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista frontal de la Portada de la Iglesia de San Miguel, según reza en el ángulo inferior izquierdo. La portada se encuentra compuesta por dos pequeños basamentos que sustentan sendas pilastras, enmarque de un arco central de medio punto. El arco se cierra por dos hojas de metal, horadadas por un vano de entrada a la iglesia en cada una, el de la izquierda se encuentra abierto y el de la derecha cerrado. En el muro situado a la izquierda de una de las pilastras, se puede observar un cartel medio arrancado. Pilastras y arco sustentan un arquitrabe con decoración de triglifos y metopas (con pirámides ornamentales en relieve). Por encima, dos pirámides sobre las que se sitúan esferas decorativas, y en la zona central una escultura del arcángel San Miguel, con sus atributos característicos. Aparece victorioso y con la espada alzada, expulsando al Ángel Caído (representado a sus pies) tras su ataque al Reino de los Cielos. El conjunto escultórico queda enmarcado por dos pilastras con decoración, entre las que se situa un arco de medio punto, que se prolonga para formar una hornacina avenerada. A media altura del San Miguel, a la derecha, se puede apreciar el frontal de dos tejas que formarían parte de la cubierta de un edificio anexo a la iglesia. Por encima, se dispone un frontón partido que encierra un tímpano con una vénera. Como remate de toda la portada, se traza una vénera que aparece cortada en la fotografía.

Ampliación en blanco y negro de la fotografía original, en formato vertical. Esta imagen está tomada en el interior de La Lonja de Zaragoza, construida en torno al siglo XVI por Juan de Sariñena

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“El encargo de resolver, a cuatro manos, junto a Pep Carrió, la imagen del programa Spain_Arts&Culture surge en Washington, durante la itinerancia de la exposición Pensar con las manos. La mezcla del botijo español y el gallo portugués para ilustrar las dos culturas protagonistas de la exposición de cerámica contemporánea Iberian Suite, la trabajamos vía email. El resultado se cuaja en el taller del maestro tornero Francisco Martín” cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición con respecto a la idea y producción de este cartel.

Composición abstracta en la que se superponen manchas de color blanco, gris verdoso y varios tonos de azul a lo largo de la superficie del papel.

Se trata de una serigrafía del artista Fernando Romero, cuyo proyecto fue ganador de la II Convocatoria de Creación y Producción Artística Pablo Serrano-Juana Francés del año 2022.

La obra que posee la Universidad de Zaragoza es una reproducción artística realizada en octubre de 2024 por Natalia Royo en el taller de obra gráfica Tintaentera. Se trata de la reproducción n.º 37 de 150.

Composición pictórica de carácter ocioso y playero, a modo de retablo clásico, cuya imagen central, la de mayores dimensiones, la protagoniza una mujer joven en bikini, tumbada en una toalla sobre la arena, tomando el sol con los ojos cerrados. La imagen está flanqueada por dos obras iguales, de acusada verticalidad, simétricas, en las que aparece otra mujer joven, de pie, con un bikini de topos, con el semblante serio, y sujetándose con la mano el ala de su sombrero verde. La parte inferior del conjunto son cuatro obras de pequeño formato donde aparecen retratados personajes, dos masculinos y dos femeninos, con gafas de bucear, tubo, y las marcas en el rostro del sol.

Retrato sedente en posición tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el director de la Escuela de Empresariales Manuel Sancho Blázquez. El personaje viste toga negra con bocamangas y muceta azul, sobre la que destaca una medalla dorada, y corbata negra. Con la mano izquierda sostiene un libro de tapas marrones, mientras que la derecha descansa sobre el reposa-brazos. El fondo es neutro de color gris.

Luis de la Figuera y Lezcano (Zaragoza, 1869-1941) se tituló como arquitecto en Madrid en 1897. Fue en Zaragoza arquitecto de construcciones civiles del Ministerio de Instrucción Pública y profesor de dibujo en la Facultad de Ciencias, en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela Superior de Trabajo. Retrato sedente ante una mesa con planos y compases. En el ángulo superior derecho del fondo se representa la mascarilla de Beethoven, alusiva a su afición musical.

Composición fotográfica que muestra el conjunto de alumnos y profesores de la Facultad de Derecho curso 1923. Las fotos quedan enmarcadas en el interior de una orla vegetal. En el lado derecho se ha representado en el escudo de Aragón, mientras en el lado izquierdo aparece el monumento al Justicia de Aragón, Don Juan de Lanuza.

Retrato caricaturesco de un grupo de cinco hombres trajeados sentados a la mesa, aparecen manteniendo una conversación distendida mientras fuman y beben.

El cuadro recoge el momento del asesinato en la tienda de campaña de Bertrad du Guesclin, centrado en una composición en la que el rey castellano aparece violentamente sujetado de los brazos por el guerrero francés, instante en el que pronunció la conocida frase: "ni quito ni pongo rey pero ayudo a mi señor". Enrique, arrodillado en el suelo, va a darle muerte con el puñal que lleva en su mano derecha. En la penumbra del fondo se distinguen dos figuras contemplando el regicidio y una escena de lucha.

La inspiración barroquizante de este cuadro parece fuera de toda duda, tanto por la teatralidad que afecta a las figuras cuanto por la iluminación de corte tenebrista que las acoge. El dibujo de los personajes está cuidado al extremo, como en la mayoría de los cuadros de historia del siglo XIX, género al que pertenece. La entonación cromática, sin embargo, queda sometida a la penumbra reinante en el lienzo, con excepción de las figuras principales, coloreadas en ocre, rojo, y azul.

Cedido en depósito por el Museo Nacional del Prado a la Universidad de Zaragoza por Real Orden de 1884.

Tela de damasco encolor azul, bordada en oro, plata y pedrería de bisutería. Aparece el escudo de la Universidasd de Zaragoza con San Pedro sentado en la cátedra con tiara y cetro y las llaves.

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm. y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Reja de la iglesia de la Seo, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Vista frontal de la rejería, cubierta con portada, de la Seo. Sobre dos pedestales se disponen sendas pilastras con ornamentación escultórica en los fustes, para rematar en capiteles con decoración vegetal. Sustentan un entablamento con friso ornamentado por relieves escultóricos y un escudo central, del que cuelga el cable de una lámpara. Se descuelga hasta la altura de la rejería. Por encima, un frontón quebrado con figuras de puttis o niños alados alrededor. Parte de las figuras aparecen cortadas y un tanto borrosas en la imagen. El frontón encierra un tímpano con dos figuras tumbadas. A la izquierda de la pilastra, ocupando toda la prolongación de la portada hasta el tímpano, se dispone un pilar del que se intuyen dos pilastras adosadas, con ornamentación de tipo vegetal. La portada encierra dos jambas de las que parte un arco de medio punto hasta cuya mitad llega una rejería rematada por motivos escultóricos. Destaca, en el centro, la crucifixión de Cristo. Es idéntica a la fotografía número A-356.

Modelo que interpreta el papel de Salomé. La figura aparece en una pose frontal con ropas de estilo oriental. 

Copia de una fotografía original de la década de 1920 y se mostró en la exposición Fatales y Perversas (21 de abril a 17 de julio de 2016) que tuvo lugar en el edificio Paraninfo.