Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Fotografía en blanco y negro del gabinete de Física, situado en el ala sur de la planta principal, equipado con mobiliario de madera y dividido por columnas de hierro fundido en Averly.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Composición abstracta geométrica de formas circulares en colores ocres, arenas y naranjas.

San Jerónimo (Estridón, Dalmacia, h. 345 - Belén, h. 419 ó 420) es uno de los cuatro grandes doctores de la iglesia. Formado intelectualmente en Roma, llevó durante varios años vida eremítica en el desierto de Calcis, junto a Antioquía (Siria), hasta que, considerado el hombre más docto de su tiempo, fue nombrado consejero del papa San Dámaso y ascendido a la dignidad cardenalicia. Tras haber caído en desgracia, a causa de las críticas dirigidas contra el clero, volvió a Oriente, pasando los últimos años de su vida en la soledad de un monasterio, en las cercanías de Belén, donde murió. Tradujo al latín, por encargo papal, el texto del Antiguo Testamento y revisó completamente el del Nuevo Testamento (Biblia Vulgata).

Este cuadro muestra una de las dos variantes iconográficas más populares de su hagiografía: la de ermitaño, tan frecuente en la centuria barroca. Su figura semidesnuda centra la composición. Se trata de una representación de tres cuartos, de perfil, exhibiendo largas barbas blancas y cubriendo su desnudez con una túnica roja que cae por la espalda y rodea su cintura. Tiene delante un libro que señala con la mano, y muestra en una improvisada mesa rupestre los atributos característicos de los santos anacoretas y penitentes: cráneo, indicativo de la fugacidad de la vida terrenal, y crucifijo, símbolo de su fe cristiana, en la mano derecha lleva una piedra para la penitencia. Por el hueco de la cueva donde habita, y al fondo, se contempla un paisaje.

Paisaje, desde un punto de vista elevado, con una presa en primer plano, y las aguas del embalse, entre montañas que cierran la composición por el fondo junto con un cielo muy nuboso.

Otro grabado dedicado a la temática de las prostitutas y con el título se entiende que el artista se compadece de la situación por la que pasan algunas rameras. Algunos comentarios de la época decían: “las rameras pobres van a la cárcel, las de rumbo a donde les da la gana”. En la estampa dos mujeres prostitutas, con chales que les cubren la cabeza, son conducidas a la cárcel por dos agentes de la autoridad. La severidad en los rostros de éstos, así como su gesto decidido al caminar, y el muro de la prisión en el lado derecho, así lo corroboran.

Más información sobre esta edición aquí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Museo provincial. Detalle de la mezquita de la Aljafería, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Vista frontal de dos celosias constituidas por un marco con flores de cuatro pétalos que encierra motivos vegetales. La celosía que ocupa la mitad inferior de la imagen ha perdido parte del soporte del ángulo inferior derecho. La que ocupa la mitad superior presenta una grieta en su tercio izquierdo. En la zona central, entre ambas, se dispone un fragmento de papel donde aparece escrito "30". El resto de la fotografía, lo ocupa un fondo negro.

Ampliación de la fotografía original en blanco y negro en formato vertical. Esta imagen tomada desde la margen izquierda del Ebro muestra la parte posterior de la Basílica del Pilar durante la construcción de las cúpulas del edificio.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“El abecedario es uno de los instrumentos más potentes de la poesía visual. Proviene directamente de los procesos que dejan la palabra en libertad y acaban por dar corporeidad material y significado a cada letra. El abecedario es la clave de entrada al juego de la literatura. La A y la Z son el principio y el fin de un camino, de un recorrido, a través del cual transcurren todos los juegos posibles” dice Joan Brossa en Poesía visual y cita Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición haciendo referencia a este, y otros carteles protagonizados por figuras y letras, en este caso la R, que colocada al revés sirve de remate para la pieza de ajedrez que compone la imagen.

Esta fotografía del castillo de Loarre muestra una vista general del monumento hacia el año 1883. En Recuerdos de mi vida, donde se publicó esta fotografía, Cajal se refiere a ella en segundo lugar en este pie de imagen:

“Dos vistas fotográficas del Castillo de Loarre, objetivo de mis correrías y curioseos arqueológicos durante mi adolescencia. La primera muestra la fortaleza-palacio de Sancho Ramírez, vista desde el Este. La segunda enfoca el mismo tema, pero desde más lejos, y fué tomada por mí allá por los años de 1883”. Recuerdos de mi vida, 1917. 2.ª edición.

Otras fotografías del castillo de Loarre en esta colección: A-903, A-905

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

En la obra aparece representado un espacio interior sin ventanas ocupado por una serie de objetos, entre los que se distinguen: un butacón, una silla, una caja, una torre de ordenador, una bicicleta, una garrafa y tres marcos. Todo está pintado de blanco. En el lateral derecho, apoyado sobre la pared, un joven cabizbajo con estética raper porta en la mano derecha un spray. Un grafitti rojizo recorre una parte de la habitación, la butaca, la botella y el suelo.

Retrato sedente, en posición tres cuartos, de una figura masculina que se corresponde con el director de la Escuela de Empresariales Antonio Muñoz Casayús. El personaje viste toga negra con bocamangas y muceta roja, sobre la que destaca una condecoración dorada. Porta muceta roja con epitoga sobre el hombro izquierdo, de doctor honoris causa por la Universidad de Burdeos. Aparece representado en un sillón de respaldo alto con tapizado marrón y granate.

Retrato de cuerpo entero de un bebé acompañado de un ángel. Esta obra fue encargada al pintor Giovanni María delle Piane, "Molinaretto" por el futuro rey Carlos III de España, siendo rey de Nápoles, para enviárselo a sus abuelos, Felipe V e Isabel de Farnesio; para que conocieran a la infanta María Isabel Antonia. La niña había nacido en palacio el 6 de septiembre de 1740 y muy pronto fue proclamada heredera al trono napolitano. Su composición recuerda las formas artificiosas del rococó francés, como se aprecia en el grandioso cortinaje que, recogido a la izquierda, da paso a una escena donde se contempla a un ángel niño en el momento de poner la corona sobre la cabeza de la infanta, a la que señala con su mano izquierda. La niña está fajada y luce una curiosa cofia de encaje sobre la cabeza. Se halla recostada en una cuna de vistoso y elegante diseño, y una manta de terciopelo la cubre hasta la cintura. Destaca principalmente por la rica y cálida policromía de tono carmesí, pero no exhibe la variada gama de matices propia de la escuela napolitana a que se atribuye últimamente.

Considerado anteriormente como anónimo napolitano, El Retrato de una infanta niña ha sido atribuido recientemente por Nicola Spinosa a Giovanni Maria delle Piane, alias Molinaretto (Génova, 1660- Monticelli d´Ougina, Piacenza, 1745. Este artista, que recibió el apodo en recuerdo de su abuelo, viajó en 1676 a Roma, donde fui discípulo de Giovani Battista Gaulli il Baciccia. Practicó la pintura, sin demasiado éxito, y se especializó en el género del retrato, que cultivó sobre todo tras su regreso a Génova en 1684, con un estilo suntuoso, pomposo y exhuberante muy influido por los retratistas franceses Hyacinthe Rigaud o Nicolas de Largilliere, aunque en sus obras no encontramos ni la calidad de sus maestros ni las sutilezas y matices de otros grandes artistas del rococó europeo. En 1695 fue llamado por los duques de Parma y se convirtió en pintor de corte de la familia, retratando en varias ocasiones a la entonces joven Isabel de Farnesio  

Procede de las colecciones reales y figura en los últimos catálogos del Museo del Prado con el nº 5394 como anónimo napolitano de mediados del siglo XVIII. Fue cedido, en calidad de depósito, a la Universidad de Zaragoza por Real Orden de 26 de junio de 1893. Ha participado en las siguientes exposiciones: "Exposición del Patrimonio Artístico de la Universidad de Zaragoza", conmemorativa del IV centenario de su fundación (antigua Facultad de Medicina y Ciencias, 1983); "El niño en el Museo del Prado" (1983-1984) y "Renacimiento y Barroco en las Colecciones de la Universidad de Zaragoza", celebrada en el edificio Paraninfo en 2012.

Fotografía en blanco y negro de un día de mercado en la plaza Mayor de Ayerbe, junto al palacio de los marqueses de Ayerbe y la Torre del Reloj, emplazados al fondo de la composición. Se trata de una captura cotidiana en la que se reconocen multitud de escenas paralelas: vendedoras trabajando en los puestos de cebollas, niños que juegan alegres, paseantes que charlan al encuentro con otros transeúntes, animales y carros que han traído la carga a la feria, y un sinfín de elementos que recrean un habitual día de mercado en la localidad oscense.

Asimismo, en la imagen se reconoce el célebre cuadro de Ramón Acín, conservado en el Museo de Huesca, con el mismo título y de similar cronología. La fotografía de Compairé debió de servir como modelo para el pintor, del que era muy amigo, puesto que las similitudes entre ambas obras son más que evidentes.

Fotografía en blanco y negro de la feria de ganado y aves en las calles de Barcelona donde se ve un gran grupo de pavos sueltos en la parte derecha de la imagen, y a la izquierda varias filas de personas que pasean y observan a las aves. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

En esta escena se muestra a San Mateo. Se le representa como un hombre adulto, vestido con una larga túnica que forma abundantes pliegues. Con la mano izquierda se recoge parte de la tela que le cubre los hombros. En la mano derecha sostiene una bolsa de dinero, atributo que hace referencia a su ocupación como recaudador de impuestos para los romanos antes de su conversión.

Forma parte de la obra Apostolado de Rafael, una serie de grabados compuesta por catorce láminas, publicada entre 1788 y 1819 (BNE). El grabador de la serie es Vicente Mariani y Todolí, que reproduce dibujos realizados originalmente por Rafael Sanzio (1483-1520), y que ya habían sido convertidos en series de grabados en ocasiones anteriores, tanto en el siglo XVI como en el XVII. La colección de la Universidad de Zaragoza cuenta con diez de las catorce láminas, cuyas fichas pueden consultarse en los siguientes enlaces: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Juan Evangelista, Santiago el Mayor, Santiago el Menor, San Andrés, San Felipe, San Bartolomé, San Simón.

Las láminas que faltan son las correspondientes a San Matías, Santo Tomás, San Pablo y San Judas Tadeo.

En cuanto a sus características formales, todas las representaciones siguen un esquema fijo. En el centro se dispone la imagen del personaje principal, con sus atributos característicos. Bajo la imagen, se identifica del personaje con su nombre en letras mayúsculas. Por último, se incluyen unas líneas del Credo, diferentes en cada caso. La única lámina que no tiene referencias al Credo es la del Salvador del Mundo.

El primer grabador que realizó las reproducciones de estos dibujos de Rafael fue Marcantonio Raimondi (1480- h. 1534), grabador italiano de la escuela boloñesa, en la serie El Salvador y los doce apóstoles. La serie de Raimondi incluía las siguientes imágenes: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Pablo, San Mateo, San Juan Evangelista, San Judas Tadeo, Santiago el Mayor, San Andrés, San Felipe, San Bartolomé, San Simón, San Matías y Santo Tomás.

Con el mismo título, la serie de Raimondi fue reinterpretada en el siglo XVII por el grabador francés Jean Baron (1631-1650), con la diferencia de que se intercambió la figura de San Pedro por la de Santiago el Menor. Puede que Todolí conociese las dos series y las combinase para crear el Apostolado de Rafael, cuyo título ya no alude a los doce apóstoles porque en total se representan trece: todos los que aparecían en la serie de Raimondi, más el Santiago el Menor que incluía Jean Baron.

Vicente Mariani y Todolí (Valencia, c. 1765-Madrid, 1819) fue un grabador calcográfico español, nacido en el seno de una familia de artistas italianos afincados en España. Se formó como grabador en París a finales del siglo XVIII como discípulo de Juan Pillement. Trabajó como Conserje de la Real Galería de Pintura del Museo del Prado entre 1818 y 1819.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Ferrer cuenta en el catálogo de la exposición: “Titulo farragosamente esta actividad como De la astilla a la costilla. Muy razonadamente Vincent Tuset-Anres y Nathalie Guimard lo cambian por De bois et de broc”. En el caso de este cartel, vemos la representación de 2 figuras cuyos cuerpos parecen huellas dactilares y cuyos brazos se extienden como si quisiesen abrazarse. Finalmente el diseñador señala, que dichos carteles serigrafiados a una tinta por Nicole Crême fueron un regalo para los participantes de la actividad.

Donaciana Cano Iriarte (Santoña, Santander, 1894 - desconocido)

Primera alumna de la Facultad de Ciencias y primera licenciada, en la rama de Químicas, en 1919. En 1915 entró a estudiar en la facultad de Ciencias de la Universidad de Zaragoza, siendo la primera alumna y titulada en Químicas por esta universidad.

Desarrolló su carrera como Profesora de Auxiliar de Ciencias en el Instituto de Enseñanza Media «Ramón y Cajal», en Huesca, de 1923 a 1964, año en el que se jubiló. Por su tenacidad en el trabajo y su carisma, se convirtió en un personaje destacado de la vida cultural y social de la capital oscense. Desde muy joven defendió la educación, la igualdad y las oportunidades de la mujer en el ámbito científico. Entre sus publicaciones cabe destacar la disertación 'Formación científica de la mujer', que impartió en la sesión inaugural del Ateneo en 1916.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición con seis figuras mitológicas: un niño desnudo con una pandereta, una figura femenina sentada, un hombre sujetándole las manos y dos figuras juveniles masculinas y la cabeza de un hombre con una espada.

La obra aúna dos disciplinas: la obra gráfica y la poesía. El texto, en tinta negra, aparece acompañado de una composición abstracta a base de formas orgánicas, volúmenes curvos perfilados en negro con manchas en color amarillo.

Paisaje de una pradera con un bosque a la derecha.

Silla de color verde pastel ribeteado en pan de oro y con adornos de rocalla también sobredorada. Esta obra forma parte de un conjunto de mobiliario de estilo rococó. 

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Escena interior en la fábrica de camas Irisarri de Zaragoza. Varios operarios prueban la capacidad de resistencia de un somier subiéndose todos encima. Es en este momento cuando se toma la fotografía. En el fondo quedan los distintos cabezales de cama, somieres y materiales empleados en el oficio.

La escena principal de la estampa viene marcada por una anciana totalmente cubierta por una túnica blanca. Esta túnica no permite ver su cara aunque se percibe que se lleva las manos a la nariz para evitar el hedor de los cadáveres que le rodean en un segundo plano. Es una de las pocas veces que Goya cubre los cuerpos con telas, sin detallar la mortandad, aunque a pesar de esto consigue transmitir sensación de masacre. El fondo muy marcado con el color negro, constrasta con el blanco de la túnica de la anciana, dotando de dramatismo a la obra. 

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En relación con este cartel, Isidro Ferrer cita en el catálogo de la exposición, las palabras de John Berger: “El hogar era el centro del mundo porque era el lugar en el que una línea vertical se cruzaba con una línea horizontal. La línea vertical era un camino que hacia arriba llevaba al cielo y hacia abajo, al reino de los muertos. La línea horizontal representaba el tráfico del mundo, todos los caminos que van de un lado al otro de la tierra hacia otros lugares. Así, el hogar era el sitio en el que uno podía estar más cerca de los dioses que habitan el cielo y de los muertos que habitan el mundo subterráneo”

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la política nacional, concebidas para los periódicos Contexto y El País, en la que se representa de manera caricaturizada a distintos políticos españoles de actualidad dentro del congreso de los diputados.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

En esta obra se representa la alegoría de la Facultad de Económicas y Empresariales. Una figura femenina vestida con túnica y manto clásico sujetando un pergamino, desarrollándose a continuación una orla con las cabezas de tres profesores y varios alumnos. 

Retrato de una  figura masculina  de edad madura, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el rector Mariano Ripollés. El personaje viste el clásico conjunto de toga y birrete negros, con puñetas de encaje rosadas, acompañado de la muceta del mismo color con el forro rojo, sobre la que destaca el collar con la insignia rectoral, delante de un fondo de pilastras en colores amarillo y ocre. En el ángulo inferior izquierdo podemos leer el título del libro "Jurisprudencia civil de Aragón". Destaca el estilo abocetado del artista.

Retrato pintado a partir de una fotografía del rector Mariano Ripollés.

Se representa el séptimo trabajo de Hércules, según el relato de la Biblioteca mitológica de Apolodoro (identificado erróneamente con Apolodoro de Atenas). Hércules, por encargo del rey Euristeo, rapta vivo al toro de Creta. Aparece en primer término el héroe tebano con barba y revestido con la piel del león de Nemea dispuesto a atacar con una maza al Minotauro, monstruo con cabeza de toro y cuerpo humano, hijo de Pasifal y de un toro enviado por Neptuno. Yolao, sujetando una pica, contempla la escena y en el fondo aparece el laberinto mandado construir por Minos, rey de Creta, a Dédalo para encerrar el Minotauro. La historia tiene lugar al aire libre donde entre la vegetación destacan los manzanos, árbol que debe hacer referencia al último trabajo que manda el rey Euristeo a Heracles: traer del jardín de las Hespéridas "las manzanas de oro".

La construcción del laberinto recrea una estructura de planta circular en ruinas de referencia clásica, propia de la escultura renacentista, al igual que la composición serena y estática, con una belleza formal en los personajes que tiende a la idealización, en contraste con el tratamiento naturalista de la cabeza del toro. El diseño del cartón se ha atribuído a Michel Coxcie (1499-1592), pintor y diseñador flamenco que realizó, retratos, escenas religiosas y diseños para vidrieras y tapices. Se formó en Bruselas en el taller de Bernard van Orly, con quien aprendió la técnica de los cartones para tapices y completó su formación en Roma (1530-1539), donde asumió los modelos renacentistas de Rafael y Miguel Ángel. En 1550 Coxcie fue nombrado director general de la fábrica de tapices de Bruselas. La tipología renacentista italiana está muy clara en la figura de Hércules de musculatura potente y expresiva cabeza.

El autor del cartón de este tapiz tuvo muy en cuenta la simulación de un espacio de amplia perspectiva hacia el fondo, al dibujar la postura de las figuras, la vegetación, el fondo arquitectónico, las montañas que se pierden en la lejanía y el cielo cargado de nubes. El diseño fue bien interpretado por el tejedor al mezclar los distintos tonos de color (verde, azul, rosa y sepia), que no solo matizan los planos sino que además marcan los planos del claroscuro. La cenefa, de vistoso colorido, actúa como si fuera el marco de una pintura y también incide en la tridimensionalidad del tapiz, cuya escena central desarrolla el tema mitológico en diferentes planos en profundidad. Presenta sobre un fondo rosado abultados ramilletes con frutos (granadas y manzanas), flores (rosas y margaritas) y vainas de judías. 

El monograma que aparece en la parte inferior del orillo del tapiz, publicado por la profesora Carmen Rábanos en 1978 como posible marca del licero Henri Pannemaker, no es visible hoy porque después se ha doblado y cosido esa zona. De ser verosímil  esta identificación, el taller de la familia Pannemaker fue muy activo en Bruselas desde 1517, con el padre Pieter, y entre sus miembros destacó su hijo Willem de Pannemaker.

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Bodegón con un tenedor cruzado sobre una cuchara, una copa tumbada, una botella, un cuchillo y, tras ellos, un plato.

En esta estampa vemos a una joven perseguida por crueles y nefastos seres. Algunos comentarios de la época dicen que se trata de la señorita Duté, amante de Godoy, siendo perseguida por él: "La Duten perseguida por Godoy. Duro, y llore". Parece que la joven quiere huir del satánico grupo, formado por demonios alados y un enorme buitre, pero su rostro no muestra horror, sino más bien lo contrario, dando a entender que se quiere dejar coger.

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Esta estampa recoge el momento en el que un grupo de soldados franceses asalta e intenta violar a unas mujeres. No se entiende esta estampa conocida como "Tampoco" sin la anterior la nº 9 "No quieren", en la que aparece un soldado francés forzando a una mujer, ya que están relacionadas tanto en su temática como por sus títulos. Los cuerpos estan contorsionados, formando un amasijo del que es dificil porder identificar a las víctimas y a sus verdugos, de no ser por el distinto tratamiento que Goya da a sus vestimentas, las mujeres aparecen vestidas de blanco tal vez por alusión a  su inocencia, mientras los personajes masculinos se confunden con la oscuridad de la noche en la que se desarrolla la escena. En primer término dos personajes forcejean violentamente en el suelo, un hombre agarra con su brazo la cintura de la mujer, la cual intenta escapar al parecer con escasa fortuna, la posicion de sus pies elevados en el aire nos permite imaginar el grado de fuerza y violencia que se está desarrollando en la escena, mientras las armas de los soldados, dos sables en la derecha de la imagen esperan para su uso en batalla

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Cuadro que contiene el retrato de Gregorio García Arista con dedicatoria autógrafa.

Fotografía en blanco y negro del museo de instrumental quirúrgico, situado en el ala este de la planta principal, con vitrinas y armarios de madera y cristal.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Composición abstracta de carácter orgánico en relieve y en blanco.

Nacido en Patrás (Grecia) fue San Nicolás obispo de Myra (Licia, Asia Menor), también llamada Bari. Intervino en el concilio de Nicea y murió hacia el año 343, tras haber sido apresado durante las persecuciones de Diocleciano. La mayor parte de los episodios milagrosos que se le conceden están narrados en la Leyenda Dorada de Jacopo da Vorágine. Figura de cuerpo entero, en ligero contraposto y ligeramente de tres cuartos. Viste amplia capa pluvial, ricamente adornada con flores y motivos vegetales, y lleva mitra y un báculo que sujeta con la mano izquierda. Con la derecha bendice a los tres niños que aparecen sentados a sus pies en un canastillo, a los que, según la leyenda, salvó milagrosamente de las manos de un carnicero. Por detrás, y a la derecha, un ángel muestra en una bandeja las tres bolas de oro que sirvieron para pagar la dote de las tres doncellas. El fondo lo compone un paisaje en tonos marrones.

Obra realizada con una sartén de metal, de fondo ondulado, que sirve como soporte para una figurita antropomorfa en terracota.

Se trata en esta escena de un juicio de la Inquisición. El personaje juzgado puede ser una mujer o un hombre, pues en los dibujos previos Goya le colocó un moño pero en el aguafuerte final dispuso el cabello suelto desgreñado. También los comentarios de la época son confusos pues unos hablan de “Perico el cojo que daba polvos a los enamorados” y otros citan a “una mujer de honor…”. La figura condenada ocupa el centro de la escena en primer término, sentada con las manos atadas, cabizbaja y vistiendo el sambenito y el gorro puntiagudo de papel. Una muchedumbre asiste al juicio, entre la que se distinguen dos frailes en primer plano. A la derecha se eleva la figura del inquisidor, leyendo en voz alta sobre un púlpito. El título, como en muchas otras estampas, juega con posibles dobles sentidos y deja la interpretación abierta al espectador.

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Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Imagen del Museo provincial. Detalle de la mezquita de la Aljafería, según reza en el ángulo inferior izquierdo. El tercio inferior de la imagen se encuentra ocupado por dos celosías con un marco de flores de cuatro pétalos, que encierra motivos vegetales (en la de la izquierda) y simplificados (en la de la derecha). A la izquierda de las celosías, se intuye uno de los travesaños de madera que sustentan una tabla de madera que se dispone por encima de éstas. Sobre la misma encontramos tres elementos arquitectónicos en forma de prisma de base rectangular, que se disponen en formato horizontal, en perspectiva hacia el espectador. El de la izquierda y el central muestran dos de sus caras (una de menor tamaño, y otra de mayor dimensión), mientras que el tercero aparece cortado en la imagen (muestra tan sólo una parte de una de las caras de mayor tamaño). Por encima, se disponen otros tres elementos arquitectónicos prismáticos de base rectangular, apoyados sobre los anteriores y dispuestos de forma vertical. Cada uno porta un pequeño fragmento de papel con un número, de izquierda a derecha: "49", "45", "33".

Ampliación de la fotografía original en blanco y negro en formato vertical. En esta imagen se observa el aspecto de la plaza del Mercado en 1868-69. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“El abecedario es uno de los instrumentos más potentes de la poesía visual. Proviene directamente de los procesos que dejan la palabra en libertad y acaban por dar corporeidad material y significado a cada letra. El abecedario es la clave de entrada al juego de la literatura. La A y la Z son el principio y el fin de un camino, de un recorrido, a través del cual transcurren todos los juegos posibles” dice Joan Brossa en Poesía visual y cita Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición haciendo referencia a este, y otros carteles protagonizados por figuras y letras, en este caso la B, que actúa como las alas del avión que compone esta imagen.

Esta fotografía del castillo de Loarre muestra una vista general del monumento hacia el año 1883.

Otras fotografías del castillo de Loarre en esta colección: A-903, A-904

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato tres cuartos de una figura masculina en pie que se corresponde con Félix Correa, director de la Escuela Superior de Comercio de Zaragoza entre los años 1940 y 1954. El personaje viste toga negra con bocamangas blancas y muceta azul marino, sobre la que destaca una medalla dorada, y pajarita negra. Porta en su mano izquierda un libro. El fondo lo compone un paisaje de carácter abstracto en el que predominan los tonos amarillos.

Sentado en posición frontal. Luce sobre el pecho cuatro medallas y sobre el regazo sostiene el birrete con la mano izquierda. Se trata de una réplica de su retrato de la galería de rectores.

Fotografía en blanco y negro en la que aparece un grupo de hombres en posición de espaldas, frente a un puesto de cebollas, en Ayerbe. Visten de manera similar, con camisa de color blanco, chaleco y pantalones oscuros. Uno de ellos apoya su mano sobre la cabeza de uno de los dos burros que asoman por el lado derecho de la imagen.

Fotografía en blanco y negro de tres personajes retratados de frente y de cintura para arriba ante un fondo neutro. Los protagonistas son una señora con su hija en brazos y un señor cerrando la composición. Se trata de la cupletista María Martínez con su hija y su abogado defensor en el Palacio de Justicia. Ella estaba acusada de asesinar a su compañero sentimental, Mariano Rodríguez Gómez, el protector que la explotaba. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

En esta escena se muestra a Santiago el Menor. Se le representa com un hombre adulto, barbado, vestido con largas y pesadas ropas que crean pliegues alrededor de su anatomía. Son estos pliegues los que definen parte de su anatomía, especialmente la pierna izquierda. La pose que adopta es de espaldas, con la cabeza ladeada hacia el espectador. En la mano izquierda sostiene una gran maza, símbolo de su martirio en tiempos de Nerón: fue lanzado al vacío desde el templo de Jerusalén y luego rematado con un golpe de bastón en la cabeza.

Forma parte de la obra Apostolado de Rafael, una serie de grabados compuesta por catorce láminas, publicada entre 1788 y 1819 (BNE). El grabador de la serie es Vicente Mariani y Todolí, que reproduce dibujos realizados originalmente por Rafael Sanzio (1483-1520), y que ya habían sido convertidos en series de grabados en ocasiones anteriores, tanto en el siglo XVI como en el XVII. La colección de la Universidad de Zaragoza cuenta con diez de las catorce láminas, cuyas fichas pueden consultarse en los siguientes enlaces: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Mateo, San Juan Evangelista, Santiago el Mayor, San Andrés, San Felipe, San Bartolomé, San Simón.

Las láminas que faltan son las correspondientes a San Matías, Santo Tomás, San Pablo y San Judas Tadeo.

En cuanto a sus características formales, todas las representaciones siguen un esquema fijo. En el centro se dispone la imagen del personaje principal, con sus atributos característicos. Bajo la imagen, se identifica del personaje con su nombre en letras mayúsculas. Por último, se incluyen unas líneas del Credo, diferentes en cada caso. La única lámina que no tiene referencias al Credo es la del Salvador del Mundo.

El primer grabador que realizó las reproducciones de estos dibujos de Rafael fue Marcantonio Raimondi (1480- h. 1534), grabador italiano de la escuela boloñesa, en la serie El Salvador y los doce apóstoles. La serie de Raimondi incluía las siguientes imágenes: El Salvador del Mundo, San Pedro, San Pablo, San Mateo, San Juan Evangelista, San Judas Tadeo, Santiago el Mayor, San Andrés, San Felipe, San Bartolomé, San Simón, San Matías y Santo Tomás.

Con el mismo título, la serie de Raimondi fue reinterpretada en el siglo XVII por el grabador francés Jean Baron (1631-1650), con la diferencia de que se intercambió la figura de San Pedro por la de Santiago el Menor. Puede que Todolí conociese las dos series y las combinase para crear el Apostolado de Rafael, cuyo título ya no alude a los doce apóstoles porque en total se representan trece: todos los que aparecían en la serie de Raimondi, más el Santiago el Menor que incluía Jean Baron.

Vicente Mariani y Todolí (Valencia, c. 1765-Madrid, 1819) fue un grabador calcográfico español, nacido en el seno de una familia de artistas italianos afincados en España. Se formó como grabador en París a finales del siglo XVIII como discípulo de Juan Pillement. Trabajó como Conserje de la Real Galería de Pintura del Museo del Prado entre 1818 y 1819.