Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. En el exterior de un descampado a la luz del día dos hombres flanquean el Gregoire 1911 de Gandú, conducido por con orgullo por el propio fotógrafo, que posa concentrado sin mirar a la cámara.

Una vez más nos encontramos ante una escena de tortura, que al igual que en la estampa anterior Por qué? se desarrolla en la naturaleza, la cual es testigo directo de esta brutalidad. En este caso cuatro soldados franceses han capturado a un soldado español, que se encuentra desnudo y boca abajo apoyado sobre el tronco de un árbol que una vez más es utilizado en la ejecución de la tortura. Dos hombres cuyos rostros podemos ver cogen uno de  cada pierna al torturado, mientras un tercero de espaldas al espetador y cogiendo la espada con sus manos se dispone a cortarle los genitales, seguramente con la inteción de seguir amputando mienbros de su cuerpo.Un cuarto hombre observa la escena, la cual debía ser habitual, por lo que a través de las mutilaciones pretendían humillar al enemigo atacando a su dignidad. Al fondo de la escena podemos reconocer por sus vestimentas a otros soldados franceses, seguramente se encuentren cometiendo al igual que el episodio que hemos tenido oportunidad de ver, las mismas atrocidades.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño. 

Con este cartel alfanumérico, Isidro Ferrer comenzó su colaboración con la Promotora de Acción Infantil de Zaragoza. “Junto a los diseñadores Samuel Aznar, Manuel Estradera y Luis Royo ponemos en marcha Estudio Camaleón. Una participación que mantengo hasta 1996” cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición.

Retrato oficial en fotografía de Santiago Ramón y Cajal en el día de su jubilación. Se realizó con motivo de su jubilación el 1 de mayo de 1922.

Fotografía en blanco y negro del entierro de Francisco Moragas Barret en el momento en que su féretro, cargado a hombros, sale del edificio de de la Caja de Pensiones por una gran puerta de medio punto a una calle, en primer plano, llena de gente. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

La escena principal de esta estampa aparece en la parte inferior, con el templo de Nuestra Señora del Pilar sobrevolado por un avión. En la parte superior de la imagen, y de mayor tamaño, la Virgen del Pilar entre nubes y coronada por rayos celestiales que anuncian el milagro, elevada sobre el cielo. Es un recuerdo de lo que pasó aquel fatídico 3 de Agosto de 1936, cuando a las tres de la mañana dos bombas alcanzaron el templo, y una aterrizó fuera del recinto, sin estallar ninguna de ellas milagrosamente. Lanzadas por un avión de la zona roja o republicana con motivo de la ya estallada Guerra Civil Española. Finalmente el templo fue reconstruido en los daños sufridos que fueron mínimos.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Un viernes de agosto, tomando una caña en el bar La Estrella de Huesca, Serafín Boix se sienta a mi lado.

—¿Sabes cuál es tu problema, Isidro?

—No. No tengo ni idea, pero dime, Serafín, cuál es mi problema.

—Que el sentimiento de nada se ha instalado en ti, y la nada es muy contagiosa, se expande con facilidad. La nada lo llena todo enseguida de nada. Un exceso de nada es tan perjudicial como el defecto de ella. Hay que poseer la nada justa, la nada necesaria y a ti te sobra nada”.

Haciendo alusión de algún modo a esta conversación y esa “nada”, Ferrer diseña un cartel en el que se ve la silueta de una cabeza, dentro de la cual hay un pájaro picoteando la parte posterior de esta.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para el periódico Heraldo de Aragón, en el que se representa de manera caricaturizada a Ken Follet, escritor británico de novelas históricas y de suspense muy reconocidas como su famosa novela Los Pilares de la Tierra.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta de estilo cubista sintética, construida a partir de pequeños elementos geométricos de tintas planas en colores ocres y anaranjados.

Obra en blanco y negro en la que aparecen tres ancianas vestidas con sayas negras hasta la cabeza, muy similares, arrodilladas y con las manos juntas en actitud orante. El grupo está velando el cuerpo blanco y semidesnudo de una joven que yace en el suelo en primer plano.

Mural apaisado, con la composición organizada en un rectángulo central y dos franjas verticales laterales. Sobre la parte central y en un círculo, una de las carabelas de Colón. En el lateral izquierdo, las bandas heráldicas del escudo de Aragón y en el derecho, la cruz de Íñigo Arista. Fondo de formas orgánicas de colores muy intensos.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Muñeco de barro son Diego Lizán y María Moya. Con motivo de su exposición en Murcia me invitan a trabajar en la elaboración de una pieza de cerámica. Yo pongo la intención y ellos aportan el conocimiento del barro. En lugar de una pieza salen cuatro. El personaje tricéfalo es el primero en nacer”. Explica Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición sobre el proceso de creación de este cartel.

Otras fotografías de esta excursión al Monasterio de Piedra en la colección: A-927, A-928, A-929, A-931, A-932, A-933, A-934.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato sedente en posición tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de matemática aplicada y rector de la Universidad de Zaragoza, Vicente Camarena Badía. El personaje viste  toga, muceta y birrete de color negro, destacando las bocamangas en seda rosa y puntilla blanca. Su mano descansa sobre el brazo de la silla, sujetando el birrete y los guantes blancos. En segundo plano a la izquierda, sobre una mesa de tapete verde reposan un libro en cuyo lomo se lee el título: "CALCULO INFINITESIMAL",  y dos figuras poliédricas.

Composición vegetal en tonos verdes y ocres.

Lámpara de cristal de roca de estilo modernista.

Fotografía en blanco y negro del paisaje de un pinar, en la que aparecen dos agrupaciones de árboles, una más frondosa que ocupa el centro y lado derecho de la composición y un segundo grupo de cinco árboles en el lado izquierdo de la misma.

Reina y regente de España, Maria Luisa Gabriela de Saboya (Turín, 1688 - Madrid, 1714) era hija del duque Víctor Amadeo II de Saboya y de Ana María de Orleans. Con tan sólo 13 años de edad (1701) se casó con Felipe de Borbón (futuro Felipe V). En 1706 fue nombrada regente para presidir la Junta de Gobierno, en ausencia del rey, demostrando poseer una inteligencia y energía impropias de su edad al ayudar eficazmente a su esposo en las difíciles circunstancias planteadas por la Guerra de Sucesión. Murió poco después de terminar la guerra.

Retrato de cuerpo entero y de perfil, salvo el rostro que mira de frente. La figura femenina viste amplio miriñaque con volantes de encaje, y luce largas y rizadas melenas sujetas con una cinta a la altura de la nuca. Tiene en la mano un retrato miniado de Felipe V que muestra discretamente al espectador. Al fondo, un balaustre recortado sobre el cielo y un amplio y espectacular cortinaje. Destaca el tratamiento naturalista de la luz y las ricas calidades del vestido, donde se advierte la pincelada suelta y abocetada.

La obra está firmada por Le Vey, lo que permite relacionar la pintura con un poco conocido pintor de Lyon apellidado Le Vey, quien tras formarse en Roma estuvo presente en Turín a finales del año 1700 para retratar a la familia ducal de Saboya.

María Luisa Gabriela aparece en su condición de prometida de Felipe V, mostrando el retrato en miniatura de su futuro esposo ataviado a la española. La joven princesa contraería nupcias por poderes en Turín el 11 de septiembre de 1701, convirtiéndose con ello en reina de España. (Información actualizada por el Departamento de Pintura Italiana y Francesa hasta 1800 del Museo Nacional del Prado el 14/6/2022, con la colaboración de las profesoras Arabella Cifani y Franca Varallo).

Retrato sedente de una figura masculina de edad avanzada. Aparece representado de medio cuerpo de perfil y el rostro en posición tres cuartos y se corresponde con el decano de derecho Roberto Casajús y Gómez del Moral. El personaje viste toga negra, bocamangas y muceta roja, sobre la que destaca una medalla dorada. El fondo lo compone una librería llena de volúmenes y una mesa sobre la que descansa un par de guantes blancos y el birrete rojo que lo identifica con la jurisprudencia.

Roberto Casajús y Gómez del Moral, jurista y foralista aragonés (Zaragoza, 1842-19140) se licenció en derecho por la Universidad de Zaragoza, donde impartió clases obteniendo la Cátedra de  Derecho Civil en 1872. Como foralista participó en el Congreso de Jurisconsultos aragoneses de 1880 y en las comisiones que redactaron los proyectos de Apéndice de 1894 y 1904. Además de los cargos universitarios mencionados en su retrato, ocupó la vicepresidencia de la Academia Jurídico Práctico Aragonesa y fue académico de número de la Academia de San Luis.

Composición abstracta 

Es este grabado aparece un grupo central de personajes encabezado por la mujer desnuda e inmensa que es transportada por los aires por un grupo de brujas y un ave rapaz. En lo alto, a la izquierda, puede distinguirse un gato volador con un parasol abierto que acompaña al cortejo, confiriendo al conjunto un peculiar todo sarcástico. La combinación de escena y título resulta divertida y ridícula más que tenebrosa.

Más información sobre esta edición aquí.

En esta segunda estampa aparecen en primer término dos soldados españoles que se enfrentan a tres franceses alineados como si de un pelotón de fusilamiento se tratase.Pero lo hacen en desigualdad de condiciones, ya que mientras el ejercito francés estaba bien provisto, en este caso portaban bayonetas que ocupan la parte central de la escena,lo hacen frente al puñal y la lanza que empuñan los miembros del ejercito español, que tenía que suplir sus carencias materiales con su propio coraje. Al fondo de esta escena una serie de personajes cuyos rostros y cuerpos apenas pueden adivinarse se enfrentan a un suerte semejante a los primeros. Se puede interpretar el hecho de que los verdugos aparezcan de espaldas al espectador ocultando sus rostros y que el paisaje en el que se ubican los personajes no se identifique, con el caracter universal de la violencia. Puede establecerse una analogía de este grabado con el próximo en la serie, el numero 3  titulado Lo mismo, siendo en este caso los soldados españoles los que se ensañan con su enemigo.

Más información sobre esta edición aquí.

Diploma que contiene el Título de Licenciado en Filosofía y Letras, Sección de Historia, por la Universidad de Zaragoza, a favor de Jesús Borda y Paradelo el 24 de noviembre de 1914.

Fotografía en blanco y negro que muestra una vista general de la escalinata de tipo imperial realizada en mármol, la cual da acceso a la primera planta a través de una triple arcada.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato sedente de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de óptica y rector de la Universidad de Zaragoza, Justiniano Casas Peláez. El personaje viste toga y muceta negras con las bocamangas de de encaje blanco sobre seda rosa, y la medalla y la insignia rectoral. En primer término, en la zona inferior, sobre una mesa se colocan una serie de planos que cubre totalmente la superficie, y en los que se puede leer: "FACULTAD DE MEDICINA" o "INTERFACULTADES" con las letras invertidas.

Obra de iconografía religiosa en la que aparecen  representadas dos figuras masculinas que se corresponden con el Arcángel San Miguel, en actitud guerrera y bajo su pie, el demonio. San Miguel porta atuendos militares, loriga y faldón de cuero, también viste manto rosado que recogido en un hombro, le cae por la espalda. Tiene las alas extendidas y empuña una espada, en actitud de clavársela al demonio, al que pisa la cabeza y sujeta con la cadena que porta en la mano izquierda. El fondo es un paisaje rocoso en llamas.

La figura del santo, vestido con un manto rojo y acompañado por un cordero (Agnus Dei o Cordero Divino) descansa apoyado sobre un árbol en primer término a la izquierda. El resto del lienzo lo componen un gran fondo de paisaje con frondosos árboles y un castillo a la derecha. En la escena también aparece una casa y un puente, que es atravesado por dos frailes. 

Goya compone esta estampa con la figura de una joven ramera en el centro, con porte altanero, sorprendida cuando una anciana mendiga se dirige a ella. La joven queda destacada también por la iluminación como figura protagonista. Tal y como reza la inscripción manuscrita, se trata de una muchacha que abandonó de joven el hogar y fue lejos para acabar dedicándose a la prostitución. Su vida ha cambiado tanto que, tiempo después, no es capaz de reconocer a su propia madre, a quien la vida no ha tratado demasiado bien, cuando se le acerca.

Más información sobre esta edición aquí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista de la Torre de San Pablo, según reza en el ángulo inferior izquierdo. La parte inferior de la imagen se ocupa con varios volúmenes de la iglesia de San Pablo. En el inferior aparece la parte superior de una portada, rematada en un arquitrabe y un frontón semicircular que sustenta la imagen del santo titular de la iglesia, San Pablo. A la derecha de la portada, cuatro hornacinas con jarrones escultóricos decorativos en tres de las mismas. La situada más a la derecha se encuentra vacía. Por encima de ella se dispone una pequeña torre con tres vanos cerrados por hojas de madera. Del segundo volumen, trasunto de la disposición interior de la iglesia, se identifica parte del muro sustentante y una de las vertientes de la cubierta. El eje central, de la zona media y superior, de la fotografía lo ocupa la torre de la iglesia de San Pablo, recortándose contra el cielo sin ningún elemento destacable.

Ampliación de una fotografía en blanco y negro, en formato vertical. En esta imagen se observa en primer plano a  dos ancianos sentados y en segundo plano aparecen unos niños que parecen posar para la fotografía. Al fondo, protagonizando la escena, se encuentra el Monumento a Agustina de Aragón y a las Heroínas de los Sitios.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Una línea, una figura hecha con papel y un lapicero, componen la imagen de este cartel que anuncia el Congreso internacional de ilustración de Colombia.

Obra perteneciente a la serie "Hay un camino antiguo" compuesta por paisajes que evocan una experiencia directa del autor en la naturaleza. El recorrido de un camino y los cambios del paisaje completan la narrativa de esta serie en la que lo abrupto del paisaje se suaviza a través del ténue cromatismo y la luz que emite el propio soporte de la obra, la plancha de latón, que el autor utiliza como recurso plástico y lumnínico, a través de los vacíos que hacen visible el material, el rayado y el bruñido del mismo.

Paisaje urbano donde aparece representado una calle con vegetación en la parte inferior de la fotografía. La vista que se ofrece al espectador es el frente de un edificio de ladrillo de lo que podrían ser viviendas adosadas, con diversas puertas y ventanas. Se trata de una composición prácticamente simétrica, a excepción de una farola en el lado izquierdo. En segundo plano a la derecha, por detrás de las viviendas, sobresalen las copas de varios árboles.

Rótulo de chapa metálica blanca, de forma rectangular, en el que se lee con letras negras "Escuela Superior de Comercio". La placa posee un fino marco en madera de color rojo.

Cricifijo sobre un pequeño podium o pedestal. La figura de Cristo, de gran simplicidad, imita las formas convencionales de los crucificados de siglos anteriores, corresponde al modelo de tres clavos, cabeza ligeramente inclinada y leve expresión de dolor.

Retrato del rosto de una figura masculina a carboncillo identificada como el doctor Ricardo.

Retrato de una figura femenina, anciana que viste de negro con grandes faldones. El cabello recogido en un moño, el rostro arrugado y con una gran nariz. La mujer apoya su mano derecha sobre la cabeza de un niño que mira hacia abajo, y del que sólo se advierte la nariz y las orejas.

Ilustre escritor y poeta aragonés (Barbastro, 1561-Zaragoza, 1631) perteneciente a la generación de Góngora y Lope de Vega. Se graduó de bachiller en Zaragoza y estudió Derecho Canónico en Salamanca, donde pudo conocer a Fray Luis de León. A la muerte de su hermano Lupercio ocupó el cargo de cronista del Reino de Aragón. Autor de 197 poemas, tres diálogos satíricos y varias obras de carácter histórico, entre las que destaca su primera parte de los Anales de Aragón (1630), que continúan los de Zurita. 

Esta serie de tondos se realizó en 1876 con motivo de la renovación de la sala Paraninfo de la antigua sede universitaria en la Magdalena, así lo relatan M. Jimenéz Latalán y J. Sinués y Urbiola en su Historia de la Real y Pontificia Universidad de Zaragoza (1923): "1876 (1° octubre).—Se inaugura el nuevo Paraninfo de la Universidad. El antiguo, destruído por las minas francesas, así como una gran parte del edificio, había sido habilitado después del año 1809 para que en él pudieran celebrarse los actos académicos, haciéndose en él las reparaciones más precisas a dicho objeto encaminadas. [...] Se hicieron, pues, en él ese año importantes reformas, no solo de construcción—encaminadas éstas a darle más luz, pues el anterior era muy lóbrego—, sino de adorno, embelleciéndolo todo lo posible. En él se colocaron, a más de los retratos de Juan II, Carlos V y Cerbuna, los de los Papas Sixto IV y Julio III, más los de D. Juan Marco y Pignatelli, Rectores; Bartolomé Argensola y Jerónimo Blancas, como insignes alumnos, y los de Jerónimo Xavierre, Juan Costa, Juan Sobrarías y José Suñol, como distinguidos representantes de las cuatro facultades".

Retrato de cuerpo entero de una figura masculina prototipo de personaje popular aragonés, dentro de la tradición romántica francesa, que se recreaba en el exotismo hispanista.

Esta estampa hace referencia a los charlatanes bien trajeados que convencen a los bobos para que se dejen curar. Aparecen cuatro personajes en composición piramidal, colocándose arriba del todo el "conde Palatino", un charlatán bien vestido y con peluca que está extrayendo una muela a un pobre hombre dolorido. Delante de ellos, a los lados, hay dos personajes que ya han sido "tratados" por el conde, uno de espaldas y otro de perfil que se agacha para escupir la sangre acumulada en la boca después de la intervención del conde mientras se lleva las manos a las mejillas como símbolo de dolor. El fondo se resuelve de manera muy sencilla, con la silueta de una repisa escalonada y un conjunto de frascos y botes encima, llenos de los ungüentos y medicinas con los que sana en conde. Los estudiosos relacionan esta estampa con la famosa obra de el Bosco La extracción de la piedra de la locura (1475-1480) que se encuentra en el Museo del Prado y Goya pudo conocer. Los parecidos entre ambas obras son más relevantes en el dibujo previo que realizó Goya sobre este tema, incluido en el conocido como Álbum B de Madrid.

Más información sobre esta edición aquí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista frontal de la Capilla de san Juan, en la iglesia de la Seo, según reza en el ángulo inferior izquierdo, ocupando toda la imagen. La mitad derecha aparece más oscurecida por las sombras y en el ángulo inferior izquierdo incide un rayo de luz en la basa de la columna exterior del arco de entrada a la capilla, profusamente decorado. Por delante de la misma se puede ver una verja metálica, que probablemente sea la que la cierre. En el eje central, se aprecia en el sotabanco un escudo grabado en el centro con dos hileras de tres cajones a ambos lados, y un incensario que pende de la clave del arco donde aparece un relieve del Cordero de Dios. El retablo de dos cuerpos y tres calles, aloja figuras de santos, abundante decoración vegetal, relieves, ángeles y columnas torsas. En la parte superior del arco, por delante del muro, un grupo escultórico con dos figuras a cada lado de la central.

Modelo que interpreta el papel de Salomé. La figura, vestida con ropas de estilo oriental, aparece realizando una danza con la cabeza de un hombre que representa a San Juan a sus pies.

Copia de una fotografía original de la década de 1920 y se mostró en la exposición Fatales y Perversas (21 de abril a 17 de julio de 2016) que tuvo lugar en el edificio Paraninfo. 

Retrato sedente de una figura masculina que se corresponde con el fundador de la Universidad de Zaragoza, Pedro Cerbuna. El personaje viste hábito episcopal, con muceta y sobrepelliz, con un breviario entreabierto en su mano izquierda, que apoya sobre la rodilla.

Copia del retrato pintado por Nicolás Ruiz de Valdivia en 1862.

Esta obra forma parte de un conjunto rococó. Tiene forma rectangular, con patas bajas torneadas. Sobre el verde de su policromía destaca su decoración a base de ribetes y motivos vegetales realizados con pan de oro.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. En un viejo paseo sin asfaltar se dibuja al fondo de la composición la puerta Baja de Daroca y a un lado la fuente de los Veinte Caños. El perfil de la puerta del s. XV se recorta sobre el cielo y a través de su arco podemos ver cómo continúa la calle hacia donde se pierde la fuga de la perspectiva de esta fotografía. Acompañada desde el s. XVII por la fuente de los Veinte Caños.

En esta estampa la escena principal es el asno que aparece en el centro y que lleva a cuestas una urna con un cuerpo momificado en su interior. Lafuente defiende que se tratra de la beata Mariana de Jesús, por la cual siente mucha devoción la población madrileña. El resto de personajes que rodea el animal, agachan la cabeza en señal de respeto. Nigel Glendinning señala que Goya se pudo inspirar en las fábulas de Félix María Samaniego y José Agustín Ibáñez de la Rentería.En la estampa el asno se podría asociar a una figura sagrada al portar la imagen de la beata, pero en realidad, en las fábulas citadas es un animal asociado a la ignorancia y a la torpeza, algo muy común en las representaciones del autor. Roberto Alcalá a pesar de aceptar la teoria de las fábulas, destaca que Goya pudo recurrir a otras fuentes como los emblemas de Andrea Alciato, concretamente el emblema VI que lleva por título Ficta Religio.

Para entender el verdadero significado de esta, hay que recurrir a la siguiente estampa, la número 67 pues son complementarias. Goya hace una crítica hacia la fe del pueblo, y como los mismos son movidos por la fe y adoran a algunos personajes que no se corresponden con la realidad. También critíca los privilegios que tenía la iglesia y las costumbres como las procesiones, impuestas de nuevo con el reinado de Fernando VII. Estas últimas ya habían sido criticadas incluso por personal eclesiastico como fue el padre Benito Jerónimo Feijóo o el padre jesuita José Francisco de Isla.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer diseñó esta imagen para anunciar la concentración que se iba a llevar a cabo ante la embajada de EE.UU. por el asesinato del cámara Jose Couso en Irak. Como en el propio cartel señala, se reclama justicia y se condena la impunidad de su asesinato bajo la frase “8 meses sin justicia”.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política nacional, concebida para el periódico El País, en la que se representa de manera caricaturizada a Esperanza Aguirre, exagerando sus rasgos físicos. Política española con varios cargos, como el de Ministra de Educación y Cultura entre 1996 y 1999 y el de presidenta del Partido Popular de la Comunidad de Madrid.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).