Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con este cartel en concreto, Ferrer homenajea al diseñador Daniel Gil, del cual dice en el catálogo de la exposición que, junto a Brossa “dibuja un definido camino de actuación sobre el objeto”. De este modo, y haciendo uso de esos objetos mencionados, genera una imagen presidida por un martillo cuyo mango se relaciona con el tallo de una rosa, debido a las espinas colocadas sobre él.

Fotografía en blanco y negro de una mujer vendiendo uvas en la calle, en Huesca. La vendedora está situada en la acera de la calle, frente a una pared que podría ser de piedra y ubicada entre varias cestas de mimbre que pertenecen a otros puestos de fruta. Se encuentra seleccionando uvas de dos cestas, junto a una balanza metálica. La mujer, peinada con un recogido hacia atrás, viste un atuendo oscuro de manga larga que le cubre el cuerpo por completo.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal que muestra a un grupo de milicianos, retratados de medio cuerpo. En el centro de la composición, destaca uno de ellos sin camisa y dirigiéndose al grupo, identificado como un boxeador del momento. El resto de figuras le miran con atención y gesto sonriente. Esta fotografía fue publicada en el periódico Última Hora en Barcelona.

Escena nocturna que tiene lugar al aire libre. En el centro un grupo de personalidades, tanto masculinas como femeninas. A la izquierda, un lacayo con un farol, a la derecha un hombre de avanzada edad con gesto de enfado. Ataviados todo ellos con la moda del siglo XVIII. Al fondo de la escena se dejan ver edificios, cúpulas y tejados de una ciudad. Lo que pretende la escena es dar a conocer dos modelos de educación femenina. Por un lado, don Manuel tutor de doña Leonor, liberal y por otro lado don Gregorio tutor de doña Rosa, la cual mantiene encerrada en casa.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Y durante la representación hubo una escena, la escena en que el Soldado peleó con la Muerte, que llegó a impresionarme como pocas veces llegaron a impresionarme los más famosos actores. [...] ¿Y sabes por qué? Porque es la verdad del teatro. La unión total entre el actor y el personaje. Cuando la suma de uno más uno no da dos, sino uno. Porque el soldado era él, el titiritero que está próximo a la muerte. El hombre comienza a morir por las manos. Yo le vi la mano cuando tomó la copa. Eran huesos que se movían debajo de una piel trasparente”. Relata Javier Villafañe en Maese Trotamundos por el camino de Don Quijote, experiencia que Isidro Ferrer cita en el catálogo de la exposición en referencia a este cartel en el que un esqueleto se asoma tras el telón.

María Buj Luna (Zaragoza, 1906 - Barcelona, 1967). Licenciada en Historia en 1925

Esta mujer cursó Filosofía y Letras con la especialidad de Historia y culminó su carrera en 1925 con un magnífico expediente. Además, ganó el Premio Extraordinario de Licenciatura.

En 1931 aprobó las oposiciones del cuerpo Facultativo de Archiveros y Bibliotecarios, lo que le llevó a trabajar en varios archivos y bibliotecas españolas a lo largo de su vida, tanto estatales como municipales y universitarias.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

La representación la domina una singular figura abstracta, que nos podría parecer un duende, de la que simplemente se reconocen dos ojos. Todo el conjunto se consigue mediante la asociación de formas rectas y curvas en tonos que combinan los ocres y el blanco.

Sobre un fondo de tonos ámbar y tierra, difuminados de forma irregular, emerge en la mitad izquierda un vástago de madera enrollado sobre sí mismo. Esta obra pertenece a la etapa inicial del artista, inspirada en una naturaleza fosilizada y enigmática, en la que utiliza técnicas y materiales tradicionales, que posteriormente abandonará tras la serie Dioramas. 

Retrato sedente de una figura masculina que se corresponde con el obispo San Braulio.

Retrato de un grupo de religiosas y profesoras que posan en las escaleras de la entrada al colegio.

Otras fotografías de la Catedral del Salvador (La Seo) en esta colección: A-943, A-944, A-945.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Fotografía en blanco y negro que muestra el entierro de Joaquín Costa. El cortejo fúnebre recorre la calle Alfonso I, con la vista de la basílica del Pilar al fondo.

Figura de busto con el rostro de perfil y la mano derecha apoyada en la mejilla. A la altura del torso se lee "MIGUEL HERNÁNDEZ". Tras la cabeza, una zona oval con la silueta de una figura femenina, y tras ella una "A" mayúscula.

Retrato sedente, en posición frontal, de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de Patología Médica de la Universidad de Zaragoza,  Genaro Casas y Sesé. El personaje viste  toga negra, muceta y birrete amarillos, y las bocamangas de puntilla blancas. En el pecho destaca una medalla dorada. Delante de un fondo neutro, el retratado aparece sobre un sillón  frailero, y junto a él, a su derecha, una mesa con diversos libros y papeles desordenados.

Genaro Casas y Sesé (Yebra de Basa, Huesca, 1817 - Zaragoza, 1886) inició sus estudios universitarios en Barcelona, donde se licenció como cirujano en 1846, doctorándose posteriormente en Madrid en 1847. Comenzó luego como profesional de la medicina en Ejea de los Caballeros, pasando posteriormente a Zaragoza, a la cátedra de Patología Médica de la Facultad de Medicina, de la que también fue decano.

Fotografía en blanco y negro de una exhibición hípica en la que aparece un jinete saltando sobre su caballo un obstáculo de madera.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Imagen frontal de la fachada de la Iglesia de la Magdalena, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Se aprecia una plaza formada por edificios de viviendas alrededor y un edificio de mayor entidad a la derecha, con seis vanos dispuestos en dos hileras. La fachada de la iglesia ocupa la mayor parte de la composición, pero se desplaza hacia la izquierda, apreciándose en la parte derecha de la imagen la cúpula y pequeñas torres centrales de El Pilar y la torre y el cimborrio de La Seo. En la fachada de la iglesia, destacan los dos vanos de entrada, flanqueados por una portada que culmina con una escultura en una hornacina, y la propia torre-campanario.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en los rostros, concretamente en los masculinos. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer cuenta en el catálogo de la exposición: “Muy pocas veces la realidad se funde con las ilusiones. Cada vez que pasaba por delante de una tienda de Camper, fantaseaba con la idea de recibir un encargo de la empresa de calzados. Invitado por Ramón Úbeda, comienzo mi colaboración con Camper realizando para las rebajas la gráfica en vinilo de los escaparates”. En el caso de este cartel solo hay un único protagonista –el cual aparece en otras imágenes que anuncian la tienda-, un conejo calzado y con piernas humanas que sujeta un regalo.

Retrato de don Eliseo Serrano, decano de la facultad de Filosofía y Letras durante los años 2012-2020, de pie apoyando su mano derecha sobre un libro y el brazo izquierdo aparece ligeramente flexionado sosteniendo con su mano un guante blanco.

Viste toga negra con pajarita blanca, puñetas de encaje y muceta azul sobre la que destaca el collar con la insignia rectoral.

Sobre la mesa descansan, a la izquierda el libro cerrado donde apoya la mano derecha, en el centro aparece una maqueta en color blanco de la Facultad de Filosofía y Letras. Representa el proyecto de la remodelación de la facultad. Y a la derecha, el birrete de color azul correspondiente a esta facultad.

El fondo escenográfico aparece difuminado en tonos ocres y marrones formados por grandes pinceladas

Retrato de figura masculina que viste muceta roja, por su condición de doctor en Derecho, y birrete. Apoya los dedos de la mano derecha sobre cuatro libros situados en el ángulo inferior del lienzo.

Retrato de pie y en posición tres cuartos de una figura masculina. El personaje que se corresponde con el decano Antonio Aznar Grasa (1979-1982), profesor del Departamento de Contabilidad y Finanzas, viste toga negra con bocamangas, birrete y muceta naranja sobre la que destaca una medalla dorada. El fondo es negro, neutro, carente de decoración. Se trata de una obra de estilo hiperrealista.

Capa lobera, nevada y con carbonaduras. Cordón central desde media cara hasta los ollares. Ejemplar de cabeza acarnerada, de perfil convexo, con ojos expresivos, ollares alargados, hocico acuminado y orejas relativamente gruesas. Cuello relativamente corto y bien insertado en el tronco. Cruz poco destacada. Tronco largo, profundo, con pecho manifiesto. Grupa ligeramente redondeada, con nacimiento de la cola alto. Extremidades finas, especialmente a nivel de las cañas, y con piernas y antrebazos largos, bien aplomadas y cascos proporcionados. Crines pobladas y cortas.

Paisaje de tipo impresionista en el que destaca el uso del color.

Uno de los Disparates de Francisco de Goya. En esta estampa podemos observar a una serie de individuos que danzan en círculos. Una escena en penumbra, en la que se representa a tres mujeres y tres hombres.

Las mujeres son jóvenes, y resaltan por su belleza que supone un abrupto contraste ante las figuras masculinas, plagadas de deformidades, en plena vejez y decrepitud. De nuevo observamos temas reiterados en la obra del artista, como la falsedad, la mentira y el interés, entendidos como los mecanismos que mueven el amor entre los hombres y mujeres. Profundamente impregnada de la decepción que ha experimentado con el mundo, y con el género humano.

Presenta todas las características técnicas habituales de esta serie de grabados: importante contraste lumínico que dibuja volúmenes, ambientación nocturna u oscura, movimiento, perfecto control del dibujo y de la técnica del grabado que, en su etapa de madurez, ya no tiene ningún misterio para él.

Más información sobre esta edición aquí.

Se trata de una estampa que pertenece a la obra Preceptos generales sobre las operaciones de los partos, donde se redactaban las instrucciones de los cirujanos para ejercer sobre los pacientes. En la escena principal se retrata a José Ventura, el autor de la obra anteriormente citada, en el momento en que la escribía. Ventura era cirujano en el Hospital de la Pasión de la Corte de Madrid. También fue uno de los autores más citados para el estudio de obstetricia, la medicina que estudia lo relacionado con el embarazo o el parto, hasta finales del siglo XIX.

Se representa a Ventura ataviado a lo francés, con una casaca larga que deja ver el chaleco que lleva debajo y el cuello de la camisa, unos calzones y una peluca de bucles que en su caso sería de cabellos canosos. Aparece, como hemos dicho, escribiendo el tratado de las operaciones de los partos (según inscripción), apoyados sobre una mesa y empuñando una pluma en su mano derecha. Al fondo una escena interior, con una estantería repleta de libros y una cortina a modo de escenario. En la esquina inferior derecha de la estampa, un escudo con una inscripción presenta al personaje. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer dice en el catálogo de la exposición, “Sobre el cartel la verdad se construye de la misma forma en la que se construye la mentira”. Por otra parte, en lo que respecta a la representación, sobre un fondo azul vemos como una nube es elevada mediante un sistema de poleas por medio de una fuerza representada solo por las manos.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el Heraldo de Aragón, en el que se representa de manera caricaturizada a Ramón J. Sender, escritor español de artículos en varios periódicos y de novelas de ideología revolucionaria.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de cuerpo entero de una figura masculina que se corresponde con San Francisco de Asís. En esta versión iconográfica del santo, se le ha representado en actitud de oración, arrodillado ante un crucifijo y acompañado por un ángel y otro monje de la orden que asisten a la escena.

Composición abstracta en manchas violáceas sobre fondo rojizo, que contrasta con las texturas de dos listones de madera colocados en los límites lateral derecho e inferior izquierdo.

Podemos ver varios números de las copias serigrafiadas: A-880 y A-883

Lámpara de diez brazos torneados dispuestos en un solo piso con pinjantes y bola en la parte central. Otros diez brazos de adorno en la parte superior sobre los de las luces.

Escultura de bulto redondo, en el que aparece retratada una figura femenina, de rostro sereno y cabizbajo. Se trata de de una copia de un busto femenino de estilo renacentista, en el que la mujer viste un cuerpo superior donde destaca el volumen de las mangas; y un tocado que recoge el cabello con un pañuelo.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Composición centrada en torno a la figura de Leoncio Gómez, sentado en un banco y rodeado por varias personas en pie, delante de un invernadero. La foto formó parte del reportaje dedicado al encargado del Jardín Botánico situado en la calle San Miguel, que fue desmantelado por el Ayuntamiento para llevar a cabo un proyecto de urbanización de la zona. La presente fotografía fue publicada en La Crónica el 18 de abril de 1913. p.1.

En el centro de la escena se sitúan una serie de personajes entorno  a alguien que acaba de fallecer, están envueltos en una atmósfera oscura que el pintor consigue con un aguatinta muy granuloso donde el cielo y el suelo pueden llegar a confundirse, perdiendo así cualquier referencia espacial, obligándonos a centrar nuesta atención en los personajes. De espaldas al espectador aparecen tres figuras entre las que destacamos la presencia de un niño en medio de las otras dos, que asiste por su gesto a este mometo con una mezcla de miedo y curiosidad, recibiendo el amparo del hombre que porta una capa blanca en el centro de la imagen, y apoya su mano en su pequeña  espalda. En la parte izquierda de la imagen un hombre en cuclillas intenta asistir al moribundo, aunque como ya adelanta el título, ya no tiene remedio.En el otro extremo del grupo y de cara al espectador, dos ancianas con rostros demacrados junto a una joven con un cesto en su mano asisten a un nuevo episodio de fallecimientos que Goya en estas estampas dedica a los provocados por el hambre, la enfermedad y el frío, consecuancias de una guerra que les está tocando vivir.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño. 

Con detalle y cariño, Isidro Ferrer narra en el catálogo de la exposición la creación del protagonista de este cartel “Con dos palillos, una servilleta usada y un trocito de cinta de celofán, mi hija Alicia da forma a este ratón en la mesa del desaparecido bar Valero, donde se hacían las mejores tortillas de patata del Altoaragón. Añado la cabeza negra de un alfiler a modo de nariz. La fotografía es de Fernando Alvira”.

Estampa en tonos amarillos y ocres protagonizada por una pareja, mujer y hombre, que pasean de derecha a izquierda por lo que parece ser una avenida. Visten ropas con estampados y la figura masculina porta un sombrero en la cabeza. A sus lados se observan dos coches, uno naranja y otro amarillo, en posición vertical, y el fondo de la composición se compone por una serie de edificios de diferentes alturas de colores amarillo y blanco y un escaso cielo azul con tres nubes blancas. Frente a estos inmuebles pasea una tercera silueta monócroma negra en dirección contraria a las figuras protagonistas.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal que retrata a mujeres, hombres y niños colocados en fila sobre la acera, esperando para votar en un barrio obrero de Barcelona. Dicha fila de personajes forma una composición ligeramente diagonal y ocupa toda la imagen. Esta fotografía fue publicada en el periódico Última Hora en Barcelona.

La escena transcurre en un interior, parece ser el porche de una casa. En el fondo se ve el cielo, unas barandas de madera, columnas, y una puerta de entrada. A la derecha hay una muchacha arrodillada delante de una figura masculina de avanzada edad, que parece ser el protagonista. Esta muchacha toma la mano izquierda del caballero anciano y la besa. La mano derecha del caballero, queda tomada y besada de nuevo por un oficial, también arrodillado. Detrás, en el centro y a la izquierda de la escena, aparecen dos mujeres, testigos del acontecimiento.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Me he perdido en mí porque era un laberinto, y ahora, en mí, solo siento nostalgias...” dice Fernando Pessoa en Libro del desasosiego, obra que Ferrer cita en el catálogo de la exposición y que contiene la frase que ilustra en este cartel, donde vemos una figura humana con un torso laberíntico.

María Buj Luna (Zaragoza, 1906 - Barcelona, 1967). Licenciada en Historia en 1925

Esta mujer cursó Filosofía y Letras con la especialidad de Historia y culminó su carrera en 1925 con un magnífico expediente. Además, ganó el Premio Extraordinario de Licenciatura.

En 1931 aprobó las oposiciones del cuerpo Facultativo de Archiveros y Bibliotecarios, lo que le llevó a trabajar en varios archivos y bibliotecas españolas a lo largo de su vida, tanto estatales como municipales y universitarias.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición con dos figuras sobre un fondo de cortinajes. La de la izquierda extiende la mano derecha con un sable hacia la otra, recostada en la parte opuesta.

Obra de carácter naÏf, donde destaca el uso de colores vivos y tintas planas, que transcurre en el medio rural. La composición esta formada por un conjunto de elementos figurativos, entre los que destaca: un cuadrúpedo, un rostro femenino de cabellos rubios, y en el lado izquierdo, un grupo de construcciones entre las que se distingue una iglesia. Además en la escena aparecen representados elementos de carácter simbólico, como  la estrella, un corazón con un círculo y una cruz, o un misterioso ojo sobre la crin del animal.

Retrato de cuerpo entero de una figura masculina que se corresponde San José.

Retrato de dos religiosas con semblante serio, vestidas con el habito negro y acompañadas de un perro. La foto fue tomada en el exterior, donde un paisaje arbolado aparece en segundo término.

Fotografía en blanco y negro. Formato vertical. En el interior de la plaza de toros, antes de salir al paseillo, los toreros Florentino Ballesteros y Jaime Ballesteros "Herrerín", posan con algunos aficionados para esta fotografía en la que figuran de cuerpo entero y ya vestidos con el traje de luces. Todos miran directamente a la cámara. Esta foto fue editada en cartón litografiado con la firma de Sender Mercadal.

En la escena principal de esta estampa aparece una figura femenina de ancha anatomía, portadora de una corona de laurel y un vestido que deja al descubierto su pecho. Con su mano izquierda levemente alzada señala con el dedo indice un árbol lleno de frutos.  Un hombre de pelo largo la agarra por el hombro, parece ser un campesino, pues porta una azada y parecen dialogar. A los pies de la mujer, una cesta de mimbre con frutos en su interior y una oveja. En la esquina superior derecha aparece el árbol cargado de frutos, y bajo él la cosecha recogida. En este caso la figura femenina se corresponde con la de la estampa 79 Murió la verdad y la 80 Si resucitará?, en este caso parece ser la alegoría a la Agricultura. La mujer parece explicar al campesino la forma de cosechar y la importancia del trabajo constante de los campensinos, pues señala al árbol lleno de frutos.

Por la temática, e importancia de la agricultura, podría relacionarse este grabado con el texto Espectáculos y diversiones públicas en España, de Gaspar Melchor de Jovellanos, el cual habla de la dedicación del pueblo al cultivo de las tierras, así como la mejora de la condición de los campesinos que como resultado tendría la mejora de la productividad.  Es una estampa totalmente contraria a la número 1 de Los desastres de la guerra, la cual plasmaba el presagio de la masacre y la desgracia que venía en camino. 

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Las aventuras de Tintín poblaron parte de mis fantasías de aventura infantil. Eran los años de la mortadela en la merienda” cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición y plasma en el cartel del que habla, donde los recuerdos de la infancia del diseñador se ilustran en una “luna de mortadela” con un cohete al lado.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para la Agencia Illozoo, en la que se representa de manera caricaturizada a David Lynch, actor, director y guionista estadounidense.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta elaborada a partir de manchas y líneas horizontales, verticales y diagonales, con un concepto muy ligero y tenue del trazado y del color en traslúcidas aguadas rojizas, dejando que el blanco del papel se integre en la obra.

Retrato de una  figura masculina, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el catedrático de Química General y rector de la Universidad de Zaragoza, Antonio de Gregorio Rocasolano (1873 - 1941). El personaje viste toga negra con bocamangas ligeramente manchadas de rosa, y muceta ribeteada de azul, sobre la que se coloca una condecoración y el collar con la insignia rectoral. Sobre su hombro derecho luce epitoga en tonos carmesí con tres franjas de piel blanca, símbolo de su nombramiento como doctor Honoris Causa por la Universidad de Toulouse. En la mano derecha porta un libro de tapas marrones.  A su izquierda, una mesa de faldones rojos con un microscopio y un libro abierto. El fondo es oscuro en tonos marrones.

El artista Ciriaco Párraga Macorra nació en Torrelavega (Cantabria) en 1902, donde estudió en la Escuela de Artes y Oficios; su formación se vio completada con estancias en Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Bilbao, en la Escuela de Artes y Oficios, y en París. El pintor y dibujante frecuentó museos y  tertulias de artistas, tanto en España, donde realiza un profundo estudió de la tradición clásica de la pintura española; como en París, introduciéndose en el estilo Impresionista, y asistiendo como alumno a las academias. Padeció penurias económicas por lo que tuvo que desempeñar numerosos trabajos, como retocador de placas fotográficas; y durante la Guerra Civil fue encarcelado por el bando franquista y expulsado a su vez del Partido Comunista. En su etapa como miliciano alejado de la práctica pictórica más academicista, fue ilustrador de carteles para el bando republicano. Ciriaco Párraga será reconocido por su tan característica temática verista, especialmente en la realización de retratos y cabezas. En el año 1940 se trasladó a Zaragoza, sito importante en su trayectoria profesional de época de madurez, en la que personalidades influyentes en la cuidad se hicieron eco de su talento y no dudaron en realizarle encargos. Curiosamente años después, en 1944, afincado ya en Bilbao, volvió a Zaragoza para cumplir con varios encargos, encomendados por la Universidad de Zaragoza. Estas obras, dos retratos de rectores, se caracterizaron por un fino realismo y una pincelada ligeramente post-impresionista. Muere en el año 1973.