Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Caricatura del claustro de los profesores de la Facultad de Medicina de San Carlos de Madrid de 1909:  Manuel Márquez y Rodríguez, Castresana, Forns, Juan de Azúa y Suárez, Redondo, Antonio Simonena y Zabalegui, Federico Olóriz y Aguilera, Manuel Alonso Sañudo, Julián Calleja y Sánchez, José Gómez Ocaña, Juan Cisneros Sevillano, José Criado Aguilar y Santiago Ramón y Cajal. Éste último aparece pintando una de sus características neuronas, con su bastón, en la espalda de Juan Cisneros Sevillano.

Esta obra formó parte de la exposición temporal "Santiago Ramón y Cajal. 150 años en la Universidad de Zaragoza", celebrada en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza entre octubre de 2019 y enero de 2020.

Fotografía en blanco y negro que muestra el interior de una trinchera hecha con sacos y un buen grupo de soldados que posan de frente, en dos filas y fusil en mano para el fotógrafo. Al fondo se distinguen los montes monegrinos. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

La escena principal de esta estampa aparece en la parte inferior, con el templo de Nuestra Señora del Pilar sobrevolado por un avión. En la parte superior de la imagen, y de mayor tamaño, la Virgen del Pilar entre nubes y coronada por rayos celestiales que anuncian el milagro, elevada sobre el cielo. Es un recuerdo de lo que pasó aquel fatídico 3 de Agosto de 1936, cuando a las tres de la mañana dos bombas alcanzaron el templo, y una aterrizó fuera del recinto, sin estallar ninguna de ellas milagrosamente. Lanzadas por un avión de la zona roja o republicana con motivo de la ya estallada Guerra Civil Española. Finalmente el templo fue reconstruido en los daños sufridos que fueron mínimos.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“A pesar de que Sean Mackaoui se traslada a vivir a Brasil, mantenemos nuestra colaboración en la gráfica del CDN, integrando un cambio en el plano formal; el collage fotográfico deriva a la técnica de la trasferencia eliminando el color y recuperando la esencia dramática del monocromo. Don Carlos es el último cartel compuesto con Quark X Press. Drácula es el primero resuelto a trompicones con el programa In Design”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición a cerca de este cartel –y otros de la CDN- en el cual se ve una cucaracha muerta con una bandera clavada.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para los periódicos La Tercera (Chile), Heraldo de Aragón, Sábado (Portugal) y Contexto, en los que se representa de manera caricaturizada a Roberto Bolaño, Ian Gibson, Salman Rushdie, José Saramago y Charles Bukowski, escritores de varias nacionalidades de gran renombre.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta formada por figuras geométricas en colores rojos, anaranjados, azules y verdes.

Composición abstracta que se enmarca dentro de un estilo denominado como abstracción geométrica. Esta obra pertenece a la última etapa del artista aragonés Santiago Lagunas, máximo exponente del Grupo Pórtico (1947-1952), influenciado por artista de la talla de paul Klee, Joan Miró y Joaquín Torres garcía, o movimientos de vanguardia como el expresionismo neocubista y la abstracción construccionista.

Esta pintura se caracteriza por rechazar la pintura academicista y por el uso de gran cantidad de masa pictórica en la creación de sus formas geométricas. Esta definida por un grueso trazo en negro y utiliza colores fríos como azules, morados y rosas; así como pequeños elementos en amarillo y blanco.

Vista de un acantilado con árboles sobre el mar.

Paño cuadrado de carácter heráldico cosido y bordado con telas de vivos colores y platas sobre fondo azul oscuro. La imagen central se corresponde con el escudo de la Universidad de Zaragoza, en el cual se representa al obispo San Pedro sentado sobre la cátedra con los atributos más habituales de su iconografía, como son la tiara, el báculo y las llaves de la Jerusalén Celeste. Formando parte del escudo, en su interior, se localizan el escudo de Aragón y de la ciudad de Zaragoza. Una cenefa de motivos florales recorre todo el perímetro del repostero.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. En una vieja calle con edificios empedrados de baja altura vemos a los vecinos de Fuendetodos arremolinados y posando para salir en la fotografía, incluso uno se sube a lo alto de un murete para aparecer. Es el día del homenaje a Goya. La foto formó parte del reportaje "Una excursión a Fuendetodos", con motivo de dicho homenaje que tuvo lugar el 10 de mayo. Publicada en el suplemento semanal de La Crónica, 11 de mayo de 1913.

En el centro de la escena aparece un lobo sentado sobre sus patas traseras en una postura humanizada, escribiendo con pluma sobre un pergamino, delante de él un fraile arrodillado sostiene un tintero. Entorno a ellos aparecen una serie de personajes en cuyos rostros demacrados, con pómulos y mandíbulas muy marcadas, Goya pone su atención,el hambre y la guerra han provocado estos efectos en la población.En la parte izquierda de la imagen aparece un personaje mal vestido con unos harapos, con las manos atadas con una cuerda y la mirada perdidad en el cielo. En esta estampa es evidente la influencia del texto de Giambattista Casti como queda reflejado en la frase que aparece en el pergamino:Misera humanidad la culpa es tuya. Casti., en esta estampa podría estar representando un poema del Canto XXI, de la obra Gli animali parlanti, a la que Goya pudo tener acceso bien a la traducción o al original, pero introduce un cambio al sustituir la palabra "esclava" por "misera".Se pueden establecer conexiones entre la intencionalidad dela obra de Casti y la de Goya, en el texto un zorro representa al primer ministro encargado de comenzar la guerra, en este bajo la figura de un lobo y la aquiescencia de la Iglesia representada en la figura del fraile, culpa al pueblo de todos los males que le toca vivir.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer señala en el catálogo de la exposición, “Savignac me gusta por su humor y por su simplicidad. Para este cartel, tributo al diseñador francés, editado con ocasión de las Jornadas Savignac de Trouville-Sur-Mer, Nicolás Sánchez arrima las cerillas, yo me encargo de dar lumbre” De este modo, al igual que en otros diseños, Ferrer recurre a elementos cotidianos para componer una imagen de gran creatividad.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política internacional, concebida para el periódico Contexto, en la que se representa de forma caricaturizada a la joven activista medioambiental Greta Thunberg, sujetando al planeta Tierra con su mano.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro en formato horizontal que recoge el momento posterior a un accidente aéreo acaecido en Barcelona en 1934. En el centro de la composición se distingue el vehículo aéreo estrellado en el suelo, destruído parcialmente y con su tren de aterrizaje hacia arriba. En primer plano, a la izquierda, hay una hilera de bomberos trabajando. Rodeando la avioneta, un grupo de policía y guardia civil, mientras al fondo se distingue la multitud agolpada en la Rambla que ha acudido a ver el suceso. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

Se presenta a una figura femenina con el pelo recogido y con una rama, parece ser de olivo, entre sus manos. Se trata de una sibila, la mujer capacitada para adivinar el futuro. Una inscripción en el borde del retrato, se detalla que se trata de la Sibila libica, la sacerdotisa profética que presidía el oráculo de Zeus Amón, en el oasis de Siwa, desierto de Libia.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con varios materiales, Ferrer hace una composición en la que se muestra un personaje de extraño rostro que no sabemos si es su cara o una máscara. De este cartel, el diseñador señala en el catálogo de la exposición: “La máscara es al teatro como el teatro es a la vida”.

Sara Maynar Escanilla (Zaragoza, 1906 - Burbáguena, Teruel, 1986). Licenciada en Derecho en 1929, primera en la Universidad de Zaragoza. Primera abogada de Aragón.

Se licenció en 1929, siguiendo los pasos de su padre, el cual era un abogado con renombre.
Continuó su andadura en Madrid, donde realizó el doctorado y se integró con el ambiente cultural de la generación del 27. En 1930 juró como abogada en la Audiencia de Zaragoza pero, a pesar de ello, no ejerció de abogada, prefirió dedicarse a la docencia convirtiéndose en la primera profesora en una facultad de derecho en España.
Su trayectoria la completó con los estudios de Filosofía y Letras, dentro de la sección de Historia.
 

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Vista de la fachada principal de la antigua Facultad de Medicina y Ciencias, obra del arquitecto Ricardo Magdalena, actual Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

Composición abstracta formada por manchas negras y grises y elementos circulares.

Retrato de San Francisco de Asís, fundador de la Orden Franciscana y patrón de la Facultad de Veterinaria. El santo viste el característico hábito marrón y aparece representado en actitud generosa, sentado a la sombra de unos árboles con un saquete de panes a sus pies, dando de comer a un lobo. El fondo lo compone un paisaje de llanura atravesada por un sendero.

Vista desde el coche de la caballería republicana en el frente de Aragón.

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Tomada desde el ruedo, nos muestra como un diestro se dispone a rematar la faena en curso. El animal, tumbado ya en el suelo, da la espalda al fotógrafo mientras todos observan expectantes, tanto en el ruedo como en el graderío, como termina la corrida.

Pedro Rodríguez de Campomanes fue un personaje polifacético siendo político, jurista, historiador y economista asturiano entre sus cargos más destacados. Durante la ilustración, impulsará la renovación de las estructuras sociales, económicas y administrativas del país, por lo que es el principal representante del despotismo ilustrado español. Carlos III se fijó en este personaje y fue nombrado miembro de los Consejos de Castilla y de Hacienda.

En la estampa aparece con una túnica que le da volumen al personaje como si de un académico se tratase. Con la mirada dirigida hacia el espectador, y la mano derecha señalando un conjunto de libros sobre el que se apoya levemente encima de una mesa. Estos libros simbolizan su faceta de estudioso. En su pecho la medalla de la Orden de Carlos III que lo nombró caballero pensionado. Un peinado de tirabuzones, con cabellos canosos, muy popular en el siglo XIX. El fondo se corresponde con un interior, que deja ver parte de una cortina que conformaría el decorado de la escena, y tras el personaje una silla de aspecto noble semejante a un trono con el mismo estampado que las vestiduras de la mesa.  

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En el propio catálogo de la exposición, Isidro Ferrer nos cuenta cómo nació este cartel: “A partir de un dibujo realizado en un parque del centro de Sao Paulo a un grupo de indigentes cubriendo sus cuerpos con hojas de palmera para dormir, nace esta colaboración para la exposición colectiva Um Cartaz para São Paulo, organizada por Senac en Brasil”.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la música, concebida para el periódico Sábado (Portugal), en la que se representa de manera caricaturizada a Donna Summer, cantante y compositora estadounidense, muy exitosa, conocida por sus canciones de música disco entre los años 70 y 80.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Figura de más de medio cuerpo y de tres cuartos, con hábito pardo de la orden capuchina. Lleva una cruz de Malta en el pecho y un crucifijo en la mano izquierda. En el ángulo superior izquierdo, su escudo heráldico. 

La obra está formada por dos cabezas escultóricas clásicas de formas rotondas, una en pie y otra tumbada junto una ventana abierta, a través de la cual se observa un paisaje. Sobre el alféizar un jarrón con una rama con hojas. Predominan los colores azules, amarillos y verdes. Existen claras referencias a la pintura metafísica de los italianos Giorgio de Chirico y Giorgio Morandi en la recreación de los escenarios y la composición de los bodegones; así como cierta influencia en la obra de los artistas de la Transvanguardia italiana de los años ochenta.

Se puede ver ejemplos de la tirada en A-234, A-235, A-470

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el decano y sacerdote, Pedro Berroy y Sánchez. El personaje viste toga negra con bocamangas de encaje rosadas, birrete y muceta rojos. Sobre la muceta destacan dos medallas doradas, una condecoración, una banda dorada y blanca. Porta solideo. Aparece sentado en un sillón frailero junto al que se localiza una mesa de faldones verdes, sobre las que descansan varios libros y el birrete de decano. Con la mano izquerda sujeta un libro, mientras el brazo izquierdo reposa sobre la mesa. El fondo es un interior formado por una cortina verde sobre la que se representa un escudo heráldico y una pared blanca con un pilastra clásica.

Representa la conocida figura del monje orante, con los brazos extendidos, dentro de un círculo, con un ave en la parte superior, procedente de la pintura mural románica de la iglesia de Pedret.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. En el exterior de un descampado a la luz del día dos hombres flanquean el Gregoire 1911 de Gandú, conducido por con orgullo por el propio fotógrafo, que posa concentrado sin mirar a la cámara.

Una vez más nos encontramos ante una escena de tortura, que al igual que en la estampa anterior Por qué? se desarrolla en la naturaleza, la cual es testigo directo de esta brutalidad. En este caso cuatro soldados franceses han capturado a un soldado español, que se encuentra desnudo y boca abajo apoyado sobre el tronco de un árbol que una vez más es utilizado en la ejecución de la tortura. Dos hombres cuyos rostros podemos ver cogen uno de  cada pierna al torturado, mientras un tercero de espaldas al espetador y cogiendo la espada con sus manos se dispone a cortarle los genitales, seguramente con la inteción de seguir amputando mienbros de su cuerpo.Un cuarto hombre observa la escena, la cual debía ser habitual, por lo que a través de las mutilaciones pretendían humillar al enemigo atacando a su dignidad. Al fondo de la escena podemos reconocer por sus vestimentas a otros soldados franceses, seguramente se encuentren cometiendo al igual que el episodio que hemos tenido oportunidad de ver, las mismas atrocidades.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño. 

Con este cartel alfanumérico, Isidro Ferrer comenzó su colaboración con la Promotora de Acción Infantil de Zaragoza. “Junto a los diseñadores Samuel Aznar, Manuel Estradera y Luis Royo ponemos en marcha Estudio Camaleón. Una participación que mantengo hasta 1996” cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición.

Retrato oficial en fotografía de Santiago Ramón y Cajal en el día de su jubilación. Se realizó con motivo de su jubilación el 1 de mayo de 1922.

Fotografía en blanco y negro del entierro de Francisco Moragas Barret en el momento en que su féretro, cargado a hombros, sale del edificio de de la Caja de Pensiones por una gran puerta de medio punto a una calle, en primer plano, llena de gente. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

La escena principal de esta estampa aparece en la parte inferior, con el templo de Nuestra Señora del Pilar sobrevolado por un avión. En la parte superior de la imagen, y de mayor tamaño, la Virgen del Pilar entre nubes y coronada por rayos celestiales que anuncian el milagro, elevada sobre el cielo. Es un recuerdo de lo que pasó aquel fatídico 3 de Agosto de 1936, cuando a las tres de la mañana dos bombas alcanzaron el templo, y una aterrizó fuera del recinto, sin estallar ninguna de ellas milagrosamente. Lanzadas por un avión de la zona roja o republicana con motivo de la ya estallada Guerra Civil Española. Finalmente el templo fue reconstruido en los daños sufridos que fueron mínimos.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Un viernes de agosto, tomando una caña en el bar La Estrella de Huesca, Serafín Boix se sienta a mi lado.

—¿Sabes cuál es tu problema, Isidro?

—No. No tengo ni idea, pero dime, Serafín, cuál es mi problema.

—Que el sentimiento de nada se ha instalado en ti, y la nada es muy contagiosa, se expande con facilidad. La nada lo llena todo enseguida de nada. Un exceso de nada es tan perjudicial como el defecto de ella. Hay que poseer la nada justa, la nada necesaria y a ti te sobra nada”.

Haciendo alusión de algún modo a esta conversación y esa “nada”, Ferrer diseña un cartel en el que se ve la silueta de una cabeza, dentro de la cual hay un pájaro picoteando la parte posterior de esta.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para el periódico Heraldo de Aragón, en el que se representa de manera caricaturizada a Ken Follet, escritor británico de novelas históricas y de suspense muy reconocidas como su famosa novela Los Pilares de la Tierra.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta de estilo cubista sintética, construida a partir de pequeños elementos geométricos de tintas planas en colores ocres y anaranjados.

Obra en blanco y negro en la que aparecen tres ancianas vestidas con sayas negras hasta la cabeza, muy similares, arrodilladas y con las manos juntas en actitud orante. El grupo está velando el cuerpo blanco y semidesnudo de una joven que yace en el suelo en primer plano.

Mural apaisado, con la composición organizada en un rectángulo central y dos franjas verticales laterales. Sobre la parte central y en un círculo, una de las carabelas de Colón. En el lateral izquierdo, las bandas heráldicas del escudo de Aragón y en el derecho, la cruz de Íñigo Arista. Fondo de formas orgánicas de colores muy intensos.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Muñeco de barro son Diego Lizán y María Moya. Con motivo de su exposición en Murcia me invitan a trabajar en la elaboración de una pieza de cerámica. Yo pongo la intención y ellos aportan el conocimiento del barro. En lugar de una pieza salen cuatro. El personaje tricéfalo es el primero en nacer”. Explica Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición sobre el proceso de creación de este cartel.

Otras fotografías de esta excursión al Monasterio de Piedra en la colección: A-927, A-928, A-929, A-931, A-932, A-933, A-934.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato sedente en posición tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de matemática aplicada y rector de la Universidad de Zaragoza, Vicente Camarena Badía. El personaje viste  toga, muceta y birrete de color negro, destacando las bocamangas en seda rosa y puntilla blanca. Su mano descansa sobre el brazo de la silla, sujetando el birrete y los guantes blancos. En segundo plano a la izquierda, sobre una mesa de tapete verde reposan un libro en cuyo lomo se lee el título: "CALCULO INFINITESIMAL",  y dos figuras poliédricas.

Composición vegetal en tonos verdes y ocres.

Lámpara de cristal de roca de estilo modernista.

Fotografía en blanco y negro del paisaje de un pinar, en la que aparecen dos agrupaciones de árboles, una más frondosa que ocupa el centro y lado derecho de la composición y un segundo grupo de cinco árboles en el lado izquierdo de la misma.

Reina y regente de España, Maria Luisa Gabriela de Saboya (Turín, 1688 - Madrid, 1714) era hija del duque Víctor Amadeo II de Saboya y de Ana María de Orleans. Con tan sólo 13 años de edad (1701) se casó con Felipe de Borbón (futuro Felipe V). En 1706 fue nombrada regente para presidir la Junta de Gobierno, en ausencia del rey, demostrando poseer una inteligencia y energía impropias de su edad al ayudar eficazmente a su esposo en las difíciles circunstancias planteadas por la Guerra de Sucesión. Murió poco después de terminar la guerra.

Retrato de cuerpo entero y de perfil, salvo el rostro que mira de frente. La figura femenina viste amplio miriñaque con volantes de encaje, y luce largas y rizadas melenas sujetas con una cinta a la altura de la nuca. Tiene en la mano un retrato miniado de Felipe V que muestra discretamente al espectador. Al fondo, un balaustre recortado sobre el cielo y un amplio y espectacular cortinaje. Destaca el tratamiento naturalista de la luz y las ricas calidades del vestido, donde se advierte la pincelada suelta y abocetada.

La obra está firmada por Le Vey, lo que permite relacionar la pintura con un poco conocido pintor de Lyon apellidado Le Vey, quien tras formarse en Roma estuvo presente en Turín a finales del año 1700 para retratar a la familia ducal de Saboya.

María Luisa Gabriela aparece en su condición de prometida de Felipe V, mostrando el retrato en miniatura de su futuro esposo ataviado a la española. La joven princesa contraería nupcias por poderes en Turín el 11 de septiembre de 1701, convirtiéndose con ello en reina de España. (Información actualizada por el Departamento de Pintura Italiana y Francesa hasta 1800 del Museo Nacional del Prado el 14/6/2022, con la colaboración de las profesoras Arabella Cifani y Franca Varallo).

Retrato sedente de una figura masculina de edad avanzada. Aparece representado de medio cuerpo de perfil y el rostro en posición tres cuartos y se corresponde con el decano de derecho Roberto Casajús y Gómez del Moral. El personaje viste toga negra, bocamangas y muceta roja, sobre la que destaca una medalla dorada. El fondo lo compone una librería llena de volúmenes y una mesa sobre la que descansa un par de guantes blancos y el birrete rojo que lo identifica con la jurisprudencia.

Roberto Casajús y Gómez del Moral, jurista y foralista aragonés (Zaragoza, 1842-19140) se licenció en derecho por la Universidad de Zaragoza, donde impartió clases obteniendo la Cátedra de  Derecho Civil en 1872. Como foralista participó en el Congreso de Jurisconsultos aragoneses de 1880 y en las comisiones que redactaron los proyectos de Apéndice de 1894 y 1904. Además de los cargos universitarios mencionados en su retrato, ocupó la vicepresidencia de la Academia Jurídico Práctico Aragonesa y fue académico de número de la Academia de San Luis.

Composición abstracta