Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Bodegón presidido por un imponente jarrón de vivas y frondosas flores de gran colorido, decorado con chinerías y junto al que se sitúa un copón repleto de uvas de diferentes clases. A los pies, granadas y naranjas abiertas se entremezclan con flores caídas. La profusión de elementos destaca sobre un fondo neutro, despojado de cualquier elemento, lo que acentúa y marca el protagonismo de las flores y frutas que titulan la obra.

La sillería del coro es testimonio del edificio mudéjar original, tallada en roble de Flandes, construida en 1541. Fue movido dos veces, en los siglos XVIII y XX.  En el siglo XVIII se redujeron los asientos casi en 15. Compuesto por escenas “zaragozanas”. Es una de las obras maestras más impresionantes del edificio religioso. Se observa la Anunciación, la matanza de los Inocentes o la Venida de la Virgen del Pilar a Zaragoza entre otras escenas. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Unido como un todo, una casa se alza sobre un zapato, el cual cuenta en parte de su frente con unas escaleras que conducen hacia la construcción situada en la cima. “A día de hoy sigo preguntándome qué es el diseño. Tal vez sea hacer posible lo imaginario”, dice Ferrer acerca de este cartel en el catálogo de la exposición.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para los periódicos La Tercera (Chile) y Heraldo de Aragón, en los que se representa de manera caricaturizada a Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez, ambos de origen sudamericano, novelistas importantes con obras que forman parte de la historia de la literatura del siglo XX. Se les representa juntos haciendo un guiño a sus diferencias ideológicas que les llevó a enemistarse.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

El grabado muestra en perspectiva una vista del recinto, en el que aparecen dos personajes, uno de ellos sentado y otro de pie que parece explicar al primero la historia del monumento, pretexto del autor para introducir su descripción arquitectónica. Es una sala alargada en la que al fondo se distingue uno de los dos ábsides semicirculares que la cierran por los extremos. Sus muros de sillería sustentan el peso emitido por una bóveda central de crucería simple, reforzada por nervios diagonales, y delimitada por sendos arcos fajones. En el muro de la izquierda se contemplan dos ventanales abocinados con derrame interno, y en el de la derecha la puerta de acceso a la estancia.

Se denomina Campana del Rey Monje o Campana de Huesca a un espacio del antiguo palacio real oscense, que alude a la conocida decapitación y colocación en semejante forma de una parte de la nobleza aragonesa hostil al rey Ramiro II, hecho histórico para unos y legendario para otros. La pieza arquitectónica descrita por Parcerisa parece, sin embargo, posterior a la época de Ramiro II y quizá de finales del siglo XII.

Pertenece a la serie "Recuerdos y Bellazas de España", de la que esta universidad posee cinco ejemplares (vid. el grabado titulado "Interior de la sala capitular del monasterio de Rueda", nº D-124).

Composición abstracta formada por pequeñas figuras geométricas y orgánicas de colores.

Retrato de cuerpo entero de una figura femenina vestida con túnica clásica, con los brazos en posición de jarra y la cabeza girada ligeramente hacia la izquierda. Tiene el cabello recogido por una corona de flores.

Composición abstracta, compuesta por un pequeño paisaje, manchas de color grises y letras.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Exterior. Fotografía tomada desde la ventanilla de un tren, captura un abrupto paisaje montañoso de escasa vegetación y los rostros de muchos curiosos que, como Gandú, desde sus ventanillas no se resisten a asomarse para contemplar esta repentina muestra paisajística tras la salida de un túnel. Los rostros más cercanos quedan desenfocados puesto que pretende captar el fondo con nitidez, y contrasta la percepción vertical del tren desde la perspectiva que escoge el fotógrafo, con el formato horizontal del encuadre.

En esta escena Goya vuelve a mostrarnos los efectos del hambre y de la enfermedad, que tan duramente atacó a la población durante la Guerra de la Independencia. En este caso bajo la protección de una estructura arquitectónica como se insinúa con el arco y  los volúmenes al fondo de la imagen, se refugian una serie de personajes que seguramente vivan en la calle, y que en sus cuerpos vemos los devastadores efectos de la situación que les ha tocado vivir, con rostros demacrados y cuerpos famélicos. En el centro de la imagen una mujer con rostro cadavérico cubierta con una túnina blanca incluso su cabeza, sostiene a un niño que se inclina hacia ella, tapado únicamente por una paño que nos permite ver su extrema delgadez, provocada por el hambre o tal vez  por la enfermedad conocida como latirismo, consecuencia de un abuso en el consumo de almorta, cereal que sustituía a otros para la fabricación de pan y en la elaboración de sopa, y que era especialmente agresiva con los niños. Junto a ellos un hombre aparece sentado, su torso desnudo nos permite ver su anatomía en la que debido a su delgadez quedan definidos y muy marcados sus huesos, consecuencia de las penurias que ha sufrido.Detrás de ellos y también en tonalidades claras, una mujer sentada en el suelo sostiene entre sus piernas un bebe. En un segundo plano una serie de personajes en sombra se reparten el espacio tirados en el suelo o en posturas de entrega ante su destino. A la derecha de la escena  dos mujeres ocultas por unas túnicas que cubren todo su cuerpo incluidas sus cabezas está dialogando, mientras parece que abandonan este espacio, estas mujeres aparecen en otras ocasiones en diferentes grabados.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, por medio de la conjugación de la camisa y un hueso, Ferrer lleva a cabo un proceso de sustitución y extrañamiento que genera una imagen de gran fuerza poética y de cierto carácter surrealista.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la política internacional, concebida para los periódicos The Independent (Reino Unido) y La Tercera (Chile), en las que se representa de manera caricaturizada a los mandatarios de Rusia y Alemania. Ángela Merkel retratada como una de las personalidades políticas más importantes y como reina de Europa, coronada con la Puerta de Brandeburgo. Y Vladimir Putin representado como un político egocéntrico y narcisista.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro en la que aparece retratado el aviador francés Léonce Garnier, uno de los precursores de la aviación en Europa, delante de su Bleriot XI, en el interior de lo que parece un hangar. La imagen corresponde a la "Semana de la Aviación" celebrada en el aeródromo de Valdespartera (Zaragoza) en octubre de 1912.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el rector de la Universidad de Zaragoza, Martín Villar y García. El personaje viste toga negra con bocamangas de encaje rosado y muceta,  sobre la que destaca una condecoración. Porta el collar con la insignia rectoral y una banda blanca y oro. Su mano derecha apoya sobre una mesa con tapete rojo de damasco, sobre la que se observan varios libros y un birrete azul. 

Se trata de una pieza neoclásica de línea sencilla, formada por tres cuerpos desiguales, el central más ancho. Va decorado a base de filetes, finas molduras y algunos apliques en metal dorado, que, a su vez, sirven para enmarcar los diferentes cuerpos. Completa su decoración con cuatro incrustaciones en pasta blanca y azul, a modo de camafeos. Tres en la parte superior y una, mayor, en el centro del cuerpo, con una figura alegórica, clásica, de muchacha con túnica y de pie, en actitud pensativa, y una máscara sobre la cabeza.

Obra en la que se representa una obra de construcción,con la presencia de un andamiaje que sujeta una estructura horizontal compuesta por un entramado de vigas, visto desde abajo. 

Esta es una estampa de simbolismo complejo que cambió mucho a lo largo del tiempo y de los dibujos preparatorios. En primer término observamos a una joven sentada con una máscara de perro sobre el rostro y otra más grotesca y de enorme nariz apoyada entre sus piernas. Por dibujos previos sabemos que aluden a cierta ambigüedad sexual del personaje. A su lado hay otro personaje con máscara animal tomando nota en un cuaderno de todo lo que se dice en la escena. Algunos comentarios de la época dicen "la apunta por hermafrodita". Otros extraños personajes se agolpan detrás de ellos, como uno con extraña nariz que contempla la escena con monóculo u otro con peluca y gesto grotesco de grito o carcajada. Parece ser que la estampa alerta de aquellos personajes que parecen mujeres y son hombres y viceversa.

Más información sobre esta edición aquí.

Obra ganadora del I Concurso de proyectos artísticos “ in situ” de la Universidad de Zaragoza (2015), formando pareja con la pintura titulada Mural rojo #6 situada en la pared de enfrente. Formalmente se trata de un fondo uniforme azul donde se ha trazado en su parte central una circunferencia blanca atravesada por 119 líneas rectas que convergen en un punto, dando luz y volumen a la obra. En cuanto al tema tratado, en palabras del propio artista, es una revisión de la oposición vista en los autores clásicos sobre cielo e infierno, mundo terrenal y celestial, lo divino y lo humano, lo mental y lo pasional, lo frío y lo cálido... sintetizado con un lenguaje contemporáneo en estos dos colores, el rojo y el azul. Los círculos con un punto en el que convergen todas las líneas podrían ser una planeta imaginado, una constelación en movimiento o una estrella fugaz, sin interpretación única. Las dos imágenes son similares en su forma pero enfrentadas en su color, forman murales que siempre se verán por separado,  aún estando uno frente al otro a pocos metros de distancia.

Escribanía de barco de madera con apliques de latón en los cantos y un rectángulo del mismo metal en la tapa. Presenta llave para poder abrir y cerrarla y está decorada en el interior con motivos dorados.

Fotografía en blanco y negro que muestra una vista en ángulo del antiguo Hospital Clínico y del andador que lo separaba del Departamento anatómico, desde el camino de los Cubos, actual calle del Dr. Félix Cerrada. 

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Esta fotografía de estudio, según cuenta el propio Ramón y Cajal, «(1876) ... fue tomado por mi amigo H. Villuendas cuando me preparaba para oposiciones a cátedras». Recuerdos de mi vida, 1917 (2.ª edición).

En ella el retratado aparece sentado de frente y mirando hacia la izquierda del encuadre, con las manos entrelazadas sobre el regazo. Viste un traje de chaleco y pantalón claro, y chaqueta abotonada oscura. En el cuello asoma un pañuelo de motivos circulares.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Caricatura de un personaje masculino de rasgos duros y nariz muy perfilada, que medita ante su copa de vino. Melchor Lamana era asiduo de la tertulia de la farmacia de Pablo Calvo.

Esta obra describe la primera de las tentaciones de Jesús en el desierto. En lo alto de una montaña aparece el demonio en actitud de ofrecer la piedra a Jesús, apoyado en un bastón y disfrazado de anciano monje, pero delatado por los cuernos que asoman sobre su capuchón. Jesús, que viste túnica ocre y manto rojo, rehúsa el ofrecimiento con un gesto de su mano. Al fondo y a la derecha, la ciudad de Jerusalén, localizada en el centro de un paisaje convertido en vergel. 

Paisaje con un ensamblaje de arquitecturas fantásticas sobre fondo oscuro.

Estampa de gran intensidad, dramatismo y vigor en sus líneas. Ante un fondo oscuro absoluto, se recortan con fuerza las figuras de dos hombres embozados que se llevan a una mujer contra su voluntad, quien grita desesperadamente. El hecho de que los hombres no tengan rostro acentúa la gravedad, convirtiéndolos en seres infames. Y las líneas quebradas que conforman el cuerpo de la mujer secuestrada revelan la tensión del episodio, siendo su rostro horrorizado la parte más impactante de la composición. Todo ello nos habla del maltrato a la mujer y del miedo que padecen muchas esposas ante sus maridos. El hecho de titular la escena en pasado “que se la llevaron” indica que es una situación sin remedio.

Más información sobre esta edición aquí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista frontal desde la plaza, de la fachada principal de la iglesia de Nuestra Señora del pilar, según reza en el ángulo inferior izquierdo. En la parte inferior de la fotografía, por encima de la inscripción, sobresale un tejado. La esquina inferior izquierda de la imagen la ocupa otro tejado, más cercano al espectador que el anterior. La plaza aparece ocupada con varias filas de árboles, que crean a los lados caminos hacia los dos vanos de entrada a la iglesia. No aparece ninguna figura humana. En la iglesia, se aprecia la torre de la izquierda con tres volúmenes construidos y la de la derecha con tan sólo el primer volumen construido.

Pedro Apaolaza y Ramírez (Moyuela, 1567-Zaragoza, 1643) cursó estudios en la Universidad de Zaragoza, donde alcanzó el grado de bachiller y, más tarde, los de maestro en Artes y doctor en Teología. Fue obispo de Barbastro, de Albarracín-Teruel y, posteriormente, arzobispo de Zaragoza desde 1635 hasta su muerte en 1643. Protegió a la Universidad de Zaragoza, reformando y ampliando sus aulas, dotándola de nuevas cátedras y donando importantes cantidades para su mantenimiento. 

Esta serie de tondos se realizó en 1876 con motivo de la renovación de la sala Paraninfo de la antigua sede universitaria en la Magdalena, así lo relatan M. Jimenéz Latalán y J. Sinués y Urbiola en su Historia de la Real y Pontificia Universidad de Zaragoza (1923): "1876 (1° octubre).—Se inaugura el nuevo Paraninfo de la Universidad. El antiguo, destruído por las minas francesas, así como una gran parte del edificio, había sido habilitado después del año 1809 para que en él pudieran celebrarse los actos académicos, haciéndose en él las reparaciones más precisas a dicho objeto encaminadas. [...] Se hicieron, pues, en él ese año importantes reformas, no solo de construcción—encaminadas éstas a darle más luz, pues el anterior era muy lóbrego—, sino de adorno, embelleciéndolo todo lo posible. En él se colocaron, a más de los retratos de Juan II, Carlos V y Cerbuna, los de los Papas Sixto IV y Julio III, más los de D. Juan Marco y Pignatelli, Rectores; Bartolomé Argensola y Jerónimo Blancas, como insignes alumnos, y los de Jerónimo Xavierre, Juan Costa, Juan Sobrarías y José Suñol, como distinguidos representantes de las cuatro facultades".

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Según cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición: “El encargo por parte de Camper de renovación de la gráfica de la línea Camper for Kids no solo implica la renovación del logo, las cajas y otros elementos de comunicación, sino la creación de una línea de carteles para las distintas temporadas: vuelta al cole, navidades y primavera-verano”. De este modo, el diseñador lleva a cabo nuevos carteles protagonizados una vez más, por un animal calzado que alude a los artículos de la marca.

Esta serigrafía es una interpretación de la grisalla renacentista con escenas del Antiguo Testamento (siglo XVII) hallada en la pared medianera de un inmueble en ruinas que estuvo ubicado en el solar de la Calle de San Pedro nº 37-39 de Zuera. Representa la destrucción de Jericó, del libro de Josué (José vendido por sus hermanos) Caín dando muerte a Abel. Las grisallas renacentistas aparecieron al realizar el derribo del edificio a comienzo de los años 70. En la actualidad se encuentra ubicada en el Teatro Reina Sofía de Zuera. 

Las serigrafías han sido editadas por el Ayuntamiento de Zuera, se han estampado en Tintaentera Taller de OBra Gráfica por Natalia Royo y fueron serigrafiadas en marzo de 2023. La edición consta de 100 ejemplares y este es el número 10.

Este repostero o paño heráldico cuyas orlas se componen de dos orillos (decorados por cintas formando espirales) los cuales enmarcan un follaje serpenteante y róleos que rodean estilizaciones florales. En los cuatro ángulos hay sendas cartelas con un florón en su interior. El escudo tiene la primera partición excesivamente grande para ser un escudo terciado, lo que resulta un caso poco común en heráldica, por lo que podría tratarse de heráldica de pretensión, en su interior hay un chevrón con almenas llameantes. En el segundo tercio, se representa un león rampante vuelto hacia la derecha, y en el tercero, una cruz floredelisada de color negro con conchas en sus terminaciones. No se ha identificado a quien pueden pertencer estas armas. 

Más información sobre la Colección de Tapices de la Universidad de Zaragoza aquí.

Composición formada por manchas de color negro de estilo informalista.

San Francisco de Asís con una paloma en la mano derecha y un lobo y una oveja a sus pies, junto a un riachuelo. Fondo de montañas rocosas. Debajo, en un marco de rocalla, el centauro Quirón rodeado por una palma y una hoja de encina. Orla vegetal con el cordón franciscano.

Obra muy colorida de inspiración picassiana y con influencias de la obra de Miró.

Retrato caricaturesco de una figura masculina con el rostro en posición tres cuartos. El personaje es un hombre grueso de ojos almendrados y boca pequeña, viste con traje oscuro y corbata.

Cartel que publicitaba el chocolate soluble "Nescao". Caricaturas encargadas por la marca Nestlé, sobre los políticos del primer gobierno de la II República.

Retrato de una  figura masculina  de edad madura, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el decano Esteban Melón e Ibarra. El personaje viste toga negra, con puñetas de encaje y muceta azul; sobre la que destacan una medalla dorada. Su brazo izquierdo apoya sobre un sillón frailero, mientras que el brazo derecho sujeta un libro de historia griega. La escenografía, clásica, la compone un fondo neutro y gran cortina en tonos marrones.

Paisaje de colinas con campos de vides en las afueras del pueblo de Aguarón. En el centro y al fondo, el cementerio con sus tapias blancas, tras las que se alzan los cipreses. 

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm. y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista general del puente sobre el Ebro, desde las ruinas de San Lázaro, según reza en el ángulo inferior izquierdo. En la parte inferior de la imagen aparecen rocas y piedras de la orilla del río y sentada sobre una de ellas se distingue una figura masculina pescando. El tercio superior lo ocupa el puente de piedra y detrás de él, a la izquierda se ve el inicio de la actual calle Don Jaime destacando el edificio de la Lonja. En el centro se recorta la silueta del Torreón de la Zuda y la Basílica del Pilar con cinco cúpulas y parte de una torre a la derecha de la cúpula central. En la otra orilla del río, al final del puente se aprecian dos pedestales sobre los que apoyan sendas esculturas de leones, un edificio de dos pisos con chimeneas y parte de la valla de protección.

Escultura de bulto redondo en escayola que representa una figura femenina de medio cuerpo. La indumentaria de la joven sugiere que se trata de una mujer del siglo XV, así como su peinado con raya en medio que deja el volumen del pelo rizado a los lados y se recoge en la parte posterior, acorde con la moda renacentista. De su cuello cuelga una joya. Posa con las manos apoyadas sobre pecho y vientre, al tiempo que sostiene unas flores con gesto protector.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, Ferrer coloca sobre un fondo neutro una brocha cuyo mango se mantiene, pero cuyas cedras se convierten en formas prolongadas, casi líquidas.

Esta imagen tomada por Santiago Ramón y Cajal muestra la entrada a la capilla de San Victorián, construcción gótica del siglo XV en la que reposan los restos de varios abades del Monasterio de San Juan de la Peña.

Las de Cajal son las fotografías más antiguas conocidas de este monumento aragonés, y las realizó durante el tiempo en que estuvo convaleciente por tuberculosis, acompañado por su hermana Pabla, en la hospedería de este monasterio.

Otras fotografías de San Juan de la Peña en esta colección: A-919, A-920, A-921, A-923, A-924, A-925, A-926.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Fotografía en blanco y negro. Retrato colectivo delante de un avión. Presencia de autoridades.

Paisaje con campos de trigo y un horizonte en el que se funden colinas y nubes.

Abstracción expresionista, con sugerencias paisajísticas tamizadas por sucesivas capas pictóricas superpuestas en azules, verdes y ocres.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política internacional y de la religión, concebida para los periódicos Nuestro Tiempo (Universidad de Navarra), La Tercera (Chile) y The Independent (Reino Unido). Representa a los cuatro últimos Papas de nuestro tiempo, Pablo VI, Juan Pablo II, Benedicto XVI y Francisco. Aparecen caricaturizados, subrayando sus rasgos más característicos, tanto físicos como de su personalidad.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro, de formato horizontal. Artística composición que contrastados negros, tomada a contraluz, en la que se distinguen varios personajes, dos de ellos a caballo, bajo un arbol cuyas ramas se sitúan en el ángulo superior izquierdo. Publicada en La Vanguardia, Última Hora y Mundo Gráfico

Imagen piadosa que recoge el episodio de la Pasión de Cristo donde Poncio Pilatos muestra al pueblo a Jesús flagelado y coronado de espinas. Cristo aparece representado de medio cuerpo, con los elementos identificativos de su escarnio. En la cabeza la corona de espinas, el manto que en el caso de estar cromado sería púrpura, la vara como el bastón de mando y las manos atadas con una cuerda.  

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel en concreto, la figura protagonista es un personaje antropomorfo que cuenta con la peculiaridad de tener en su espalda dos grandes pies.

Martina Bescós García (Zaragoza, 1912 - 2008). Licenciada en Medicina en 1933 y primera cardióloga de España

Martina Bescós comenzó el periodo preparatorio en la Facultad de Medicina de la Universidad de Zaragoza en 1926, tras terminar el bachillerato. Durante la carrera fue nombrada alumna interina honoraria y obtuvo por oposición la plaza de alumna interna pensionada en la sección de Clínicas. En 1933 se licenció en Medicina y Cirugía obteniendo el premio Extraordinario de Licenciatura. Mientras preparaba su tesis, que defendió en 1935, trabajó como ayudante de clases prácticas de Patología Médica en nuestra universidad.

Durante la Guerra Civil trabajó en el Hospital Clínico en las cátedras de Patología General y Cardiología. Todo su esfuerzo y labor, tanto docente como de investigación, le llevó a ser la primera mujer cardióloga de España y una de las fundadoras de la Sociedad Española de Cardiología y de la de Aragón.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.