Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista de detalle del patio de la casa de Pardo, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Se aprecia la decoración del antepecho con medallones escultóricos y grutescos delante de los vanos del piso superior flanqueados por medias columnas adosadas.

Cartel del congreso "Las comarcas de Aragón: Territorio y Futuro", celebrado en Jaca en los meses de julio y agosto de 2002.

El diseño consiste en un collage que conforma un paisaje de Aragón. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Con el permiso de Descartes: dudo, luego existo. Dudo, luego busco. Dudo, luego me pierdo. Dudo, luego continúo. O: dudo; luego, niego. Dudo; luego, afirmo. Dudo; luego, dudo. En fin, existo” escribe Grassa Toro en el catálogo de la exposición haciendo referencia a este cartel.

Esta estampa pertenece a la serie Gran Mujer, compuesta por cinco estampas y datadas en 1995. Esta serie es un trabajo realizado en los primeros años de Katia como grabadora.

Katia Acín tras su jubilación como profesora de Historia, decidió comenzar su carrera artística y marchó a Barcelona para formarse, allí estudió la licenciatura en Bellas Artes con la especialidad de Pintura, pero finalmente se decantó por el grabado como medio de expresión. En sus grabados muestra sus sentimientos dolorosos marcados por la guerra y el fusilamiento de sus padres.

En la serie Gran Mujer usa la técnica directa, como es el grabado sobre linóleo, donde destaca la línea blanca realizada con la gubia sobre el fondo negro. Las estampas de esta serie muestran el cuerpo desnudo de una mujer, su torso en diferentes poses desde el cuello hasta el comienzo de las piernas. Es la imagen de la propia artista que posaba desnuda frente a un espejo para trazar su cuerpo, pero no hay rostro, no hay individualidad. Con estas imágenes rompe los tabúes de la desnudez femenina y también de la edad y el género. Estos retratos muestran la fuerza, la seguridad y la belleza de la mujer.

Gran Mujer V muestra el torso de una mujer desnuda de perfil hacia la izquierda en postura relajada. En esta estampa se puede ver la belleza natural de las formas y volúmenes del cuerpo humano femenino a través del paso del tiempo.

Gran mujer I

Gran mujer III

Retrato de una figura masculina de cuerpo entero, de pie en el centro de una sala regia, en la que puede verse el escudo de Castilla y León en el plinto de una pilastra del fondo. Se le representa ataviado con corona y túnica, sobre la que cuelga su espada. En la mano derecha lleva el cetro.

Enrique IV, nacido en 1425, comenzó su reinado a los veinticinco años de edad en un clima de cierta tranquilidad. Su actividad política, encaminada a estimular la industria textil, apoyar a los conversos, ciudades y gentes de segunda fila, provocó la rápida oposición de la nobleza y una nueva guerra civil castellana que comenzó en 1464. Pasados cuatro años la oligarquía nobiliaria, que durante este tiempo habia apoyado a su hermanastro Alfonso, volvió a serle fiel por temor a que Fernando, marido de Isabel, hiciera resurgir en Castilla un partido aragonés. Los años siguientes hasta su muerte, acaecida en 1474, fueron relativamente tranquilos, aunque subsistió el problema que enfrentaba a la nobleza con la monarquía.

Composición abstracta dividida en dos partes: la mitad superior consta de dos papeles superpuestos y pegados formando arrugas, policromados en azul y violeta; mientras la mitad inferior está ocupada por un papel de seda negro.

Caballo ante un fondo dilatado de paisaje, con la ladera de una montaña como fondo en la parte derecha. Capa torda, o pía o pinto tobiano en gris. Ejemplar de cabeza poco agradable, frente de aspecto abombado, ojos redondeados y grandes, aunque poco expresivos, hocico un tanto acuminado, de belfos muy desarrollados, de orejas pequeñas y afiladas en la punta. Cuello recto con buena inserción en el tronco. Éste es robusto, largo y de líneas inferior y superior paralelas (tonel). Grupa moderada, muy ligeramente redondeada y con un nacimiento de la cola intermedio. Extremidades de desarrollo moderado, con corvejones y cañas finas y cuartillas largas, cascos bastos y un tanto pandos. Crines pobladas y de buena longitud.

Composición fotográfica que muestra el conjunto de alumnos y profesores de la Facultad de Derecho curso 1882-1883, pertenecientes a la antigua Universidad Literaria de Zaragoza sita en la Magdalena. En el centro de la orla aparece fotografiado el decano y rector de la universidad José Nadal y Escudero, inscrito en un medallón. Debajo de éste, inscrita en un medallón mayor, la representación de la justicia en forma de figura femenina, con la hoja de laurel, varios libros, y la balanza.

Escena de forma circular que deforma la perspectiva, donde aparece una figura masculina de estilo picassiano sentada en una silla, que apoya su mano izquierda sobre una mesa con una botella y un vaso de cristal. El hombre con traje, chaleco, corbata y sobrero se encuentra en la terraza de un café.

Retrato de una  figura masculina  de edad madura, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el decano Eduardo Ibarra Rodríguez. El personaje viste toga negra, con puñetas de encaje y muceta azul; sobre la que destaca una medalla dorada . Su brazo derecho apoya sobre un sillón frailero, mientras con la mano sujeta un par de guantes blancos. El fondo lo compone una estatería con numerosos volúmenes y un pedestal con un busto clásico

Obra realizada a partir de una fotografía.

Obra realizada a partir de un fondo negro, de textura arrugada mediante pliegues irregulares y horizontales, sobre el que destacan dos elementos: un poliedro abierto de color gris con lados superior e inferior desplegados dejando ver su vacío interior, que se sitúa en el centro de la composición y en vertical, y sobre él, en la zona superior, un punto blanco que arrastra su luz como la cola de un cometa que se dirige desde el lado izquierdo también hasta el centro.

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm. y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Composición abstracta en blanco y negro, compuesto por figuras muy simplificadas en trazos gruesos, rectos y ondulantes, de gran simplicidad y esquematismo: a la izquierda y en vertical se dispone una línea en doble curva, contra restada por un trazo en ángulo recto en la zona derecha. El fondo, en blanco, es ocupado por pinceladas poco cargadas de pigmento que dibujan cuadrados y rectángulos.

Formas irregulares de color negro y dos cruces, una roja y otra azul; sobre un fondo de manchas amarillas, marrones y rojas.

Obra a partir de la cual que se reprodujo una tirada de estampas, de las que se conservan: A-237, A-288, A-468, A-469, A-879

Retrato de cuerpo entero de una figura femenina vestida con túnica clásica, que se corresponde con la alegoría del verano. El personaje porta sobre el brazo izquierdo un manojo de espigas y una hoz.

Se encuentra colocada sobre una columna a modo de peana.

Retrato de cuerpo entero, realizado en medio relieve, de una figura masculina que aparece representada de espaldas en ligero contrapposto. El hombre, de estilo clásico romano, viste la toga, y porta bajo el brazo izquierdo algún tipo de documento. Su actitud, con el brazo derecho señalando hacia arriba parece indicar que se halla en plena oratoria ante un auditorio. Podría tratarse de un senador romano.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Recoge el momento en que la Infanta Doña Isabel de Borbón se baja de un vagón de Construcciones y Auxilia de Ferrocarriles (CAF) en Zaragoza. Rodeada de varios grupos de personas, todos acaban de bajarse del vagón y aún hay algunos que siguen bajando. Es una instantánea del momento.

Se plasma a tres soldados franceses que entran en un convento y apuñalan a un fraile. De nuevo Goya realiza un ejercicio de abstracción en cuanto al fondo, consiguiendo con esto que el espectador focalice toda su atención en el grupo de figuras. Las dispone amontonadas, en el centro de la estampa, con cierto caracter piramidal. Contrapone el blanco de la túnica del fraile con las ropas oscuras del ejército francés. El gesto que presenta el fraile como de impasividad ante la muerte lo podemos poner en relación con la estampa número 26 No se puede mirar. Lo que representa Goya aquí, una vez más, es el asesinato y las consecuencias que todo ello acarrea. Vemos que el artista ha jugado con las tintas, las cuales ha degradado en distintas partes del grabado. LLama la atención una línea diagonal que separa el cuadro en diferentes tonalidades. Tiene un gran dominio de la luz, que viene dado por ese juego en la gama cromática, cuyo foco principal se encontraría a la derecha de la composición.  Este grabado tiene relación con el número 47 Así sucedió en el que la víctima de nuevo es un fraile.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“El homenaje a Toulouse-Lautrec en el centenario de su muerte en el Centre Pompidou de París es la primera invitación para formar parte de una exposición internacional de carteles. Elementos compositivos: bombín de broma y dedo corazón, el mismo que casi pierdo a los seis años atrapado en el quicio de una puerta”, cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición acerca de este cartel.

Retrato de Marcos Sanso Frago, como Decano de la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad de Zaragoza, de tres cuartos, de pie y en posición frontal. El retratado viste toga negra con bocamangas, birrete y muceta naranja, con corbata negra. Destaca la figura sobre fondo en el que se adivina un gran lienzo de composición abstracta en tonos azules.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal. En ella aparece la familia Galindo Oliva de Tardienta huyendo del combate. Las mujeres y niños de la familia, junto a las pocas pertenencias que han podido reunir, corren por un polvoriento camino. Publicada en periódico Última Hora, 1936

La escena trascurre en un interior, posiblemente una casa rural, pues la puerta deja entrever la naturaleza del exterior, como si se encontrara en el campo. El interior todo de madera, con ventanales que permiten el paso de la luz, en la esquina superior derecha una baranda que tendría como objetivo cubrir la escalera para subir al piso superior. A la izquierda aparece un hombre sentado, portando bastón de mano y hablando. En el centro y a la derecha, sentados una mujer y un caballero de avanzada edad apoyado sobre su bastón de nuevo. Detrás de este último, tres sirvientes de pie contemplan la escena. Todos los personajes visten la moda del siglo XVIII, los hombres con casaca, chalecos, calzones, y la mujer con vestidos holgados y potentes. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Todas las transformaciones tienen algo de profundamente misterioso y de vergonzoso a la vez, puesto que lo equívoco y lo ambiguo se produce en el momento en que algo se modifica lo bastante para ser ya “otra cosa”, pero aún sigue siendo lo que era. Por ello, las metamorfosis tienen que ocultarse; de ahí la máscara. La ocultación tiende a la transfiguración, a facilitar el traspaso de lo que se es a lo que se tiene que ser; éste es su carácter mágico. La máscara equivale a la crisálida” dice Juan Eduardo Cirlot en Diccionario de símbolos y cita Ferrer en el catálogo con respecto a este cartel, en el que un rostro o máscara desgastada, cuya silueta parece la de una casa, es la protagonista de la imagen.

María de la Concepción Diego Rosel (Monzón, Huesca, 1902 - desconocido). Licenciada en Medicina en 1926, primera en la Universidad de Zaragoza.

Cursó el preparatorio de la licenciatura de Medicina en el año académico 1919-1920 y, posteriormente, estudió la carrera, que finalizó en 1926.
Gracias a su magnífico expediente, Concepción optó por oposición al Premio Extraordinario de Licenciatura que ganó por su ejercicio sobre "el estudio general de las arritmias".
Concepción Diego Rosel fue la primera médica de Aragón, una pionera que abrió puertas a otras mujeres posteriormente.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición con una representación alegórica configurada por los diferentes objetos de una tarde de verano en vacaciones: Montañas, sol, fuego y tienda de campaña, rodeados de figuras diminutas muy esquemáticas, parecidas a las de la pintura rupestre.

Composición naif  de tipo figurativo, que se caracteriza por la utilización de una gran paleta de colores. En la obra aparecen dos figuras antropomorfas que poseen unas alargadas extremidades.

Retrato de una figura masculina que se corresponde con San Lucas Evangelista, que porta las sagradas escrituras y una pluma.

Obra de composición cerrada en la que aparecen dos figuras masculinas y una femenina, ésta ataviada con el traje regional canario. Los personajes, dedicados al trabajo del campo y al cultivo del plátano, aparecen representados en el momento en el que transportan esta fruta sobre dos dromedarios. El fondo lo compone un paisaje poblado de hojas de palmera. 

Fotografía en blanco y negro. Formato vertical. El diestro Manuel Gracia saluda a la grada después de la faena quitándose el sombrero. La foto sirvió de modelo al pintor Juan José Gárate para realizar en 1921 un retrato del torero que este regaló a la Diputación Provincial de Zaragoza.

En el centro de la estampa aparece un retrato de D.Antonio Rafael Mengs, pintor y tratadista alemán, e hijo de Ismael Mengs pintor de la corte sajona. Pasó su vida entre Roma y Dresde, en la primera tuvo la oportunidad de estudiar la antigüedad clásica, así como las obras de Miguel Ángel o Rafael entre otros. Esto va a repercutir en sus obras, pues es fiel defensor de “la belleza ideal”. Desde 1761 y hasta su muerte estuvo en España al servicio de Carlos III. Fue seguido por numerosos artistas contemporáneos a él. El personaje aparece retratado en actitud de tres cuartos, con cabellos sueltos y descolocados,ataviado con una destacada chaqueta y un pañuelo que le conceden majestuosidad. Su rostro se muestra serio mirando al espectador. La figura del personaje aparece destacada sobre un fondo negro y enmarcada por un marco simétrico con motivos ornamentales. A los pies de la figura aparecen los utensilios de pintura que caracterizan la profesión del pintor: paleta, pinceles,tiento, libros...

El autor Manuel Salvador Carmona es un grabador y pintor español formado en la Academia de San Fernando. Es uno de los primeros becados para estudiar en París, será allí donde se formará con Nicolas Gabriel Dupuis en buril. Ya en 1759 presentó varios grabados a la Real Academia de Pintura y Escultura de París llegando a ser admitido por unanimidad, y consiguiendo el puesto de grabador del rey. El periodo de la Guerra de Independencia lo pasa en Madrid sirviendo a Fernando VII y trabajando para él.  Es uno de los ejemplos más representativos del grabado ilustrado. En sus obras destacamos la serie de retratos, entre los que se encuentran ilustres y parnaso español.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer repite en la composición de un cartel para este concurso –realizó también el de la tercera edición- utilizando de nuevo elementos ligados a la gastronomía y lo erótico, haciendo honor a la temática del certamen. 

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para el periódico La Tercera (Chile), en la que se representa de manera caricaturizada a Quentin Tarantino y Martin Scorsese, ambos directores, productores, guionistas estadounidenses muy reconocidos dentro del panorama cinematográfico y con películas que forman parte del cine clásico.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

San Francisco era hijo de una rica familia de comerciantes (Asís,1182 - 1226), durante su juventud participó en las guerras desatadas entre la iglesia y los movimientos heréticos de su tiempo. Guiado por una gran vocación religiosa, predicó el Evangelio en Siria. Regresado a Italia, y tras haber sido desheredado por su padre, se retiró al monte Alvernia (1206) y contactó con pobres, leprosos y enfermos, reuniendo en torno suyo a un grupo de adeptos entusiasmados por su sencillez, con los que fundo la Primera Orden franciscana u Orden de los Hermanos Menores (1210), y poco más tarde la Segunda, que puso bajo la dirección de Santa Clara. Sus ansias de predicación le llevaron a intentar varios viajes a Palestina, aunque solamente en el último lo consiguió. Regresado a Roma, fundó en 1221 la Tercera Orden para seglares, retirándose poco después para llevar vida ascética y contemplativa. Su santidad, reconocida ya en vida, fue confirmada dos años después de su muerte por el papa Gregorio IV (1228).

La iconografía de San Francisco comenzó a ser divulgada inmediatamente después de su muerte, aunque hasta los primeros años del siglo XIII no fue plasmada en el ciclo definitivo, pintado por Giotto en los muros de la basílica superior de Asís. Desde entonces se forjaron multitud de interpretaciones que han llegado hasta la actualidad.

En esta obra aparece representado el santo inmerso en un paisaje agreste. Viste la túnica talar de los franciscanos y tiene las manos cruzadas sobre el pecho como para contener la intensa emoción religiosa que le embarga tras la contemplación del crucifijo ante el que se encuentra arrodillado. A sus pies hay un bordón de doble travesaño, alusivo a su condición de fundador. 

Bandeja de plata ovalada, con su perímetro recorrido por una orla de pequeñas flores de lis y el escudo de Aragón en medio.

Sobre un primer plano de suelo embaldosado, se extiende una capa de nieve que cubre las montañas de la parte superior.

Composición cromática con dos partes diferenciadas. La inferior configura una gran masa curva de color rojizo. La superior, en distintas gradaciones de amarillo, y sobre ella unas líneas en trazos negros.

Dorotea Rubio, ganadora del tercer premio del Concurso Femenino organizado por el diario La Crónica, en noviembre de 1912. Un concurso que venía ya anunciado en el periódico el 20 de octubre de ese mismo año, y cuyo premio consistía en tres máquinas de coser de la marca Singer. Dicho concurso formaba parte de una estrategia de venta del periódico consistente en la acumulación de cupones. Otra foto de Dorotea Rubio fue publicada junto a las de las otras dos ganadoras el 23 de noviembre de 1912, p.1.

La escena se situa en un paisaje, el cual en el fondo presenta una arquitectura dificil de clasificar. En primer plano nos encontramos un grupo de cadáveres amontonados y dispuestos en posiciones diversas. Goya de nuevo nos muestra el lado más duro de la guerra, el caos que produce y lo que supone para el individuo. En sus rostros observamos caras de sufrimiento y dolor, cuya expresión facial además se acusa con la disposición del cuerpo, dando, en este caso, una sensacion de languidez y rotura. El artísta juega con las luces y sombras, creando contrastes en la escena como por ejemplo entre las carnaciones y las vestiduras. Este grabado probablemente este relacionado con se predecesor el número 21, Será lo mismo y con el siguiente el número 23, Lo mismo en otras partes.

Más información sobre esta edición aquí.

La obra muestra una serie de líneas de distintos colores, texturas y grosor cuya composición forma un anagrama. Esta obra fue portada de la revista Artigrama número 4 (1987)

Composición abstracta con manchas de color homogéneas en rosa, naranja, blanco y rojo, que en algunos casos se entremezclan. En la parte derecha aparece una forma orgánica alargada realizada en rosa con unas manchas de color, superpuestas, en naranja y rojo además de trazos de líneas negras.

Hay un claro predominio del rosa y el naranja, de tono más apagado, que contrasta con la luminosidad del blanco, color del soporte.

La obra viene acompañada por otras tres serigrafías, en una carpeta en la que se detalla su contenido, el nombre de los autores y el lugar y fecha de producción de las obras: "4 SERIGRAFÍAS / FIDEL FERRANDO / ENRIQUE TRULLENQUE / ALCAÑIZ DICIEMBRE 1981" . En el reverso, aparece una lista con el nombre de las personas e instituciones que se subscribieron a la edición de estas serigrafías. 

La figura de un muerto se recorta sobre el suelo, emergiendo en blanco desde la tiniebla. Su alma se desdobla del cuerpo que yace boca abajo, y un grotesco espectro parece ascender a los cielos, aunque, lejos de encontrar una visión alentadora, este espectro se encuentra con la oscuridad. Un cieno negro de grotescos y desdibujados perfiles le recibe allí donde haya llegado.

Directamente puesto en relación con el grabado de los Desastres que recibe por título “Nada”, se perfila a su vez como un incierto interrogante sobre la muerte. Así, un espíritu temeroso se adentra en el más allá donde las sombras y los monstruos le esperan para resolver la gran pregunta. Lo grotesco y lo terrorífico acaban con la esperanza, y la amargura de Goya se perfila entre las figuras. Sin embargo aquí la amargura ante la muerte inútil de tantas personas que subyacía en el citado desastre de "Nada", parece diluirse en lo más hondo del misterio, entre todos los inquietantes perfiles desdibujados que conforman aquello que desconocemos.

Quizás la negación de un más allá no sea ya tan fuerte como en “Nada”, pero la sombra de la duda todavía planea, latiendo soterradamente entre la oscuridad.

En la estampa se habla de la veneración de la Virgen en el muro de Zaragoza, pues la aparición de la Virgen tuvo lugar en un lienzo de la muralla, donde se construyó posteriormente el primer oratorio para albergar a todos los devotos. En la imagen, la Virgen aparece elevada sobre la muralla de la ciudad zaragozana, acompañada por ángeles, y rayos celestiales. En la parte inferior dos fieles son testigos del acontecimiento.

La estampa posee una inscripción en la cual aclara que los Arzobispos de Zaragoza y de Aux, concedieron 80 días de indulgencia cada para los devotos que rindieran culto a esta Señora del Portillo, y otros 40 el Obispo de Sigüenza.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Sobre la creación de este cartel, Isidro Ferrer cuenta en el catálogo de la exposición que: “La última kunda es una de las películas que el director de cine Mateo Blanco, protagonista de Los abrazos rotos de Almodóvar, tiene en su filmografía. Pedro Almodóvar me explica por teléfono todos los detalles del argumento de este ficticio film con el propósito de hacer el cartel que, junto al resto de material gráfico de las películas de Mateo Blanco, cuelga de las paredes de su oficina.”

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el Heraldo de Aragón, en la que se representa de manera caricaturizada a Eduardo Mendoza, escritor español novelista y ensayista que ambienta muchas de sus obras en Barcelona y en otras localidades catalanas, dando a sus obras un característico sentido del humor.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm. y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista forntal de la ventana de la escalera mayor de la Aljafería, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Ocupan toda la imagen tres vanos, estando los dos de los extremos cegados. En la base del de la izquierda se distingue apoyado un quinqué, y en el de la derecha un vaso. El del centro está abierto y cuenta con dos hojas con marco de madera y cristales. Los tres ventanales están decorados con arcos de medio punto angrelados de menuda decoración de hojas y tallos de raigambre gótica e influencias mudéjares, rematados en croché sobre la clave de los arcos.

Representación de una figura humana al estilo naïf. En el fondo se pueden ver la representación de una decoración vegetal y animal.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Algunas mañanas abordo el día siendo A. Erguido, altivo, con las piernas abiertas bien plantadas sobre el firme. Otras mañanas lo hago siendo O, dispuesto a rodar en el primer tropiezo. Desde el principio, incluso antes de que Fernando Lasheras me descubriera la edición de Typoésie de Jérôme Peignot, o de que La cantatrice chauve interpretada por Massin llegara a mis manos, el uso gráfico de la tipografía ha despertado todo mi interés por hacer de puente entre lo visible y lo legible. Quizás tenga que ver con que mi abuelo Juan fuera tipógrafo” cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel, en el que se muestra, lo que parece ser la letra O –o quizá el número 0- despegada por la parte superior.

Otra fotografía de Panticosa en esta colección: A-916

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.