Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el periódico Sábado (Portugal), en el que se representa de manera caricaturizada a Carlos Ruiz Zafón, escritor y novelista español de gran renombre y muy galardonado, en especial por su obra La sombra del viento.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Sentada en una cátedra y bajo palio, aparece en la parte superior izquierda el papa, asistido por dos obispos. Sobre las escaleras que suben al trono hay un jesuita arrodillado, con un alba en la mano. Tras él, la figura de un cartujo que custodia los restos contenidos en un sarcófago, en el que apoya un bordón de triple travesaño, alusivo a la condición papal de las reliquias encontradas.

Paisaje de carácter abstracto, formado a partir de manchas de color, en tonos verdes y azules. En la zona superior de la composición se dibuja Peña Guara con trazos en negro.

Retrato sedente en posición tres cuartos de una  figura masculina, barbada, que se corresponde con el fundador de la Universidad de Zaragoza, Pedro Cerbuna. El personaje se representa vestido con hábitos episcopales, con muceta y sobrepelliz, sentado zsobre un frailero, con un breviario entreabierto en su mano izquierda, que apoya sobre la rodilla.

Alto-medio relieve de gran tamaño, copia en escayola de la parte frontal del sarcófago de época paleocristiana (h. 340-350) y denominado Sarcófago de la Trilogía Petrina, que narra escenas de la vida de San Pablo.

El original, realizado en mármol, se localiza en la cripta de la iglesia zaragozana de Santa Engracia.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. La asociación de excursionistas del Centro Aragonés de Barcelona en un tranvía puesto a su servicio en Zaragoza, engalanado con cortinas y guirnaldas de flores, todos sentados y en una de las puertas se puede leer el cartel de "Reservado".

Una vez más en esta estampa Goya recurre a dos temas de los que ha hecho uso a lo largo de la serie, por un lado el hambre y por otro lado el papel de la mujer siendo protagonista por primera vez en un conflicto bélico,adoptando en ocasiones el papel de heroína como madre o reemplazando en el combate a su marido fallecido, y en otras ocasiones como víctima de abusos y violaciones. En este caso una mujer joven,de espaldas al espectador y con su cabeza inclinada hacia el suelo, pasa junto a un grupo de hombres cuyo estado físico delata el hambre al que están siendo sometidos. Sus rostros están demacrados, con ojos rehundidos y pómulos y mandíbulas muy marcadas, las extremidades del personaje central que porta un gorro dejan ver su estructura ósea, los pliegues de sus vestimentas,pobres e improvisadas, se imponen a sus cuerpos famélicos. Uno de ellos en primer término yace en el suelo, la situación de hambre que no ha podido superar le ha llevado a la muerte. En un segundo plano aparece la figura de un soldado francés con un gorro militar conocido como colback que Goya utiliza como icono en acciones de violencia,  dirige su mirada hacia la mujer que camina hacia  él, la joven toma un papel protagonista en la escena, su falda blanca y su postura llama nuestra atención, algunos estudiosos hablan que tal vez la relación de ambos sea comercial, y la joven ejerza la prostitución como una alternativa para salir adelante y huir de la pobreza. En el título del grabado Goya parece dar respuesta y posicionarse ante la disyuntiva que se plantea, la de vender su cuerpo para sobrevivir o mantener su dignidad para morir de inanición.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Según cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición “El herrero Eduardo Cajal fija las patas y me ayuda con la curvatura exacta de cada una de ellas, en un ejercicio de realismo surreal”. Siguiendo ese surrealismo propio del cine de Buñuel, Isidro Ferrer crea una imagen en el que un candado con unas finas barras, crea la figura de una araña.

Retrato de Marcos Sanso Frago, como Decano de la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad de Zaragoza, de tres cuartos, de pie y en posición frontal. El retratado viste toga negra con bocamangas, birrete y muceta naranja, con corbata negra. Destaca la figura sobre fondo en el que se adivina un gran lienzo de composición abstracta en tonos azules.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal. En ella aparece la familia Galindo Oliva de Tardienta huyendo del combate. Las mujeres y niños de la familia, junto a las pocas pertenencias que han podido reunir, corren por un polvoriento camino. Publicada en periódico Última Hora, 1936

La escena trascurre en un interior, posiblemente una casa rural, pues la puerta deja entrever la naturaleza del exterior, como si se encontrara en el campo. El interior todo de madera, con ventanales que permiten el paso de la luz, en la esquina superior derecha una baranda que tendría como objetivo cubrir la escalera para subir al piso superior. A la izquierda aparece un hombre sentado, portando bastón de mano y hablando. En el centro y a la derecha, sentados una mujer y un caballero de avanzada edad apoyado sobre su bastón de nuevo. Detrás de este último, tres sirvientes de pie contemplan la escena. Todos los personajes visten la moda del siglo XVIII, los hombres con casaca, chalecos, calzones, y la mujer con vestidos holgados y potentes. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Todas las transformaciones tienen algo de profundamente misterioso y de vergonzoso a la vez, puesto que lo equívoco y lo ambiguo se produce en el momento en que algo se modifica lo bastante para ser ya “otra cosa”, pero aún sigue siendo lo que era. Por ello, las metamorfosis tienen que ocultarse; de ahí la máscara. La ocultación tiende a la transfiguración, a facilitar el traspaso de lo que se es a lo que se tiene que ser; éste es su carácter mágico. La máscara equivale a la crisálida” dice Juan Eduardo Cirlot en Diccionario de símbolos y cita Ferrer en el catálogo con respecto a este cartel, en el que un rostro o máscara desgastada, cuya silueta parece la de una casa, es la protagonista de la imagen.

María de la Concepción Diego Rosel (Monzón, Huesca, 1902 - desconocido). Licenciada en Medicina en 1926, primera en la Universidad de Zaragoza.

Cursó el preparatorio de la licenciatura de Medicina en el año académico 1919-1920 y, posteriormente, estudió la carrera, que finalizó en 1926.
Gracias a su magnífico expediente, Concepción optó por oposición al Premio Extraordinario de Licenciatura que ganó por su ejercicio sobre "el estudio general de las arritmias".
Concepción Diego Rosel fue la primera médica de Aragón, una pionera que abrió puertas a otras mujeres posteriormente.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición con una representación alegórica configurada por los diferentes objetos de una tarde de verano en vacaciones: Montañas, sol, fuego y tienda de campaña, rodeados de figuras diminutas muy esquemáticas, parecidas a las de la pintura rupestre.

Composición naif  de tipo figurativo, que se caracteriza por la utilización de una gran paleta de colores. En la obra aparecen dos figuras antropomorfas que poseen unas alargadas extremidades.

Retrato de una figura masculina que se corresponde con San Lucas Evangelista, que porta las sagradas escrituras y una pluma.

Obra de composición cerrada en la que aparecen dos figuras masculinas y una femenina, ésta ataviada con el traje regional canario. Los personajes, dedicados al trabajo del campo y al cultivo del plátano, aparecen representados en el momento en el que transportan esta fruta sobre dos dromedarios. El fondo lo compone un paisaje poblado de hojas de palmera. 

Fotografía en blanco y negro. Formato vertical. El diestro Manuel Gracia saluda a la grada después de la faena quitándose el sombrero. La foto sirvió de modelo al pintor Juan José Gárate para realizar en 1921 un retrato del torero que este regaló a la Diputación Provincial de Zaragoza.

En el centro de la estampa aparece un retrato de D.Antonio Rafael Mengs, pintor y tratadista alemán, e hijo de Ismael Mengs pintor de la corte sajona. Pasó su vida entre Roma y Dresde, en la primera tuvo la oportunidad de estudiar la antigüedad clásica, así como las obras de Miguel Ángel o Rafael entre otros. Esto va a repercutir en sus obras, pues es fiel defensor de “la belleza ideal”. Desde 1761 y hasta su muerte estuvo en España al servicio de Carlos III. Fue seguido por numerosos artistas contemporáneos a él. El personaje aparece retratado en actitud de tres cuartos, con cabellos sueltos y descolocados,ataviado con una destacada chaqueta y un pañuelo que le conceden majestuosidad. Su rostro se muestra serio mirando al espectador. La figura del personaje aparece destacada sobre un fondo negro y enmarcada por un marco simétrico con motivos ornamentales. A los pies de la figura aparecen los utensilios de pintura que caracterizan la profesión del pintor: paleta, pinceles,tiento, libros...

El autor Manuel Salvador Carmona es un grabador y pintor español formado en la Academia de San Fernando. Es uno de los primeros becados para estudiar en París, será allí donde se formará con Nicolas Gabriel Dupuis en buril. Ya en 1759 presentó varios grabados a la Real Academia de Pintura y Escultura de París llegando a ser admitido por unanimidad, y consiguiendo el puesto de grabador del rey. El periodo de la Guerra de Independencia lo pasa en Madrid sirviendo a Fernando VII y trabajando para él.  Es uno de los ejemplos más representativos del grabado ilustrado. En sus obras destacamos la serie de retratos, entre los que se encuentran ilustres y parnaso español.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer repite en la composición de un cartel para este concurso –realizó también el de la tercera edición- utilizando de nuevo elementos ligados a la gastronomía y lo erótico, haciendo honor a la temática del certamen. 

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para el periódico La Tercera (Chile), en la que se representa de manera caricaturizada a Quentin Tarantino y Martin Scorsese, ambos directores, productores, guionistas estadounidenses muy reconocidos dentro del panorama cinematográfico y con películas que forman parte del cine clásico.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

San Francisco era hijo de una rica familia de comerciantes (Asís,1182 - 1226), durante su juventud participó en las guerras desatadas entre la iglesia y los movimientos heréticos de su tiempo. Guiado por una gran vocación religiosa, predicó el Evangelio en Siria. Regresado a Italia, y tras haber sido desheredado por su padre, se retiró al monte Alvernia (1206) y contactó con pobres, leprosos y enfermos, reuniendo en torno suyo a un grupo de adeptos entusiasmados por su sencillez, con los que fundo la Primera Orden franciscana u Orden de los Hermanos Menores (1210), y poco más tarde la Segunda, que puso bajo la dirección de Santa Clara. Sus ansias de predicación le llevaron a intentar varios viajes a Palestina, aunque solamente en el último lo consiguió. Regresado a Roma, fundó en 1221 la Tercera Orden para seglares, retirándose poco después para llevar vida ascética y contemplativa. Su santidad, reconocida ya en vida, fue confirmada dos años después de su muerte por el papa Gregorio IV (1228).

La iconografía de San Francisco comenzó a ser divulgada inmediatamente después de su muerte, aunque hasta los primeros años del siglo XIII no fue plasmada en el ciclo definitivo, pintado por Giotto en los muros de la basílica superior de Asís. Desde entonces se forjaron multitud de interpretaciones que han llegado hasta la actualidad.

En esta obra aparece representado el santo inmerso en un paisaje agreste. Viste la túnica talar de los franciscanos y tiene las manos cruzadas sobre el pecho como para contener la intensa emoción religiosa que le embarga tras la contemplación del crucifijo ante el que se encuentra arrodillado. A sus pies hay un bordón de doble travesaño, alusivo a su condición de fundador. 

Bandeja de plata ovalada, con su perímetro recorrido por una orla de pequeñas flores de lis y el escudo de Aragón en medio.

Sobre un primer plano de suelo embaldosado, se extiende una capa de nieve que cubre las montañas de la parte superior.

Composición cromática con dos partes diferenciadas. La inferior configura una gran masa curva de color rojizo. La superior, en distintas gradaciones de amarillo, y sobre ella unas líneas en trazos negros.

Dorotea Rubio, ganadora del tercer premio del Concurso Femenino organizado por el diario La Crónica, en noviembre de 1912. Un concurso que venía ya anunciado en el periódico el 20 de octubre de ese mismo año, y cuyo premio consistía en tres máquinas de coser de la marca Singer. Dicho concurso formaba parte de una estrategia de venta del periódico consistente en la acumulación de cupones. Otra foto de Dorotea Rubio fue publicada junto a las de las otras dos ganadoras el 23 de noviembre de 1912, p.1.

La escena se situa en un paisaje, el cual en el fondo presenta una arquitectura dificil de clasificar. En primer plano nos encontramos un grupo de cadáveres amontonados y dispuestos en posiciones diversas. Goya de nuevo nos muestra el lado más duro de la guerra, el caos que produce y lo que supone para el individuo. En sus rostros observamos caras de sufrimiento y dolor, cuya expresión facial además se acusa con la disposición del cuerpo, dando, en este caso, una sensacion de languidez y rotura. El artísta juega con las luces y sombras, creando contrastes en la escena como por ejemplo entre las carnaciones y las vestiduras. Este grabado probablemente este relacionado con se predecesor el número 21, Será lo mismo y con el siguiente el número 23, Lo mismo en otras partes.

Más información sobre esta edición aquí.

La obra muestra una serie de líneas de distintos colores, texturas y grosor cuya composición forma un anagrama. Esta obra fue portada de la revista Artigrama número 4 (1987)

Composición abstracta con manchas de color homogéneas en rosa, naranja, blanco y rojo, que en algunos casos se entremezclan. En la parte derecha aparece una forma orgánica alargada realizada en rosa con unas manchas de color, superpuestas, en naranja y rojo además de trazos de líneas negras.

Hay un claro predominio del rosa y el naranja, de tono más apagado, que contrasta con la luminosidad del blanco, color del soporte.

La obra viene acompañada por otras tres serigrafías, en una carpeta en la que se detalla su contenido, el nombre de los autores y el lugar y fecha de producción de las obras: "4 SERIGRAFÍAS / FIDEL FERRANDO / ENRIQUE TRULLENQUE / ALCAÑIZ DICIEMBRE 1981" . En el reverso, aparece una lista con el nombre de las personas e instituciones que se subscribieron a la edición de estas serigrafías. 

La figura de un muerto se recorta sobre el suelo, emergiendo en blanco desde la tiniebla. Su alma se desdobla del cuerpo que yace boca abajo, y un grotesco espectro parece ascender a los cielos, aunque, lejos de encontrar una visión alentadora, este espectro se encuentra con la oscuridad. Un cieno negro de grotescos y desdibujados perfiles le recibe allí donde haya llegado.

Directamente puesto en relación con el grabado de los Desastres que recibe por título “Nada”, se perfila a su vez como un incierto interrogante sobre la muerte. Así, un espíritu temeroso se adentra en el más allá donde las sombras y los monstruos le esperan para resolver la gran pregunta. Lo grotesco y lo terrorífico acaban con la esperanza, y la amargura de Goya se perfila entre las figuras. Sin embargo aquí la amargura ante la muerte inútil de tantas personas que subyacía en el citado desastre de "Nada", parece diluirse en lo más hondo del misterio, entre todos los inquietantes perfiles desdibujados que conforman aquello que desconocemos.

Quizás la negación de un más allá no sea ya tan fuerte como en “Nada”, pero la sombra de la duda todavía planea, latiendo soterradamente entre la oscuridad.

En la estampa se habla de la veneración de la Virgen en el muro de Zaragoza, pues la aparición de la Virgen tuvo lugar en un lienzo de la muralla, donde se construyó posteriormente el primer oratorio para albergar a todos los devotos. En la imagen, la Virgen aparece elevada sobre la muralla de la ciudad zaragozana, acompañada por ángeles, y rayos celestiales. En la parte inferior dos fieles son testigos del acontecimiento.

La estampa posee una inscripción en la cual aclara que los Arzobispos de Zaragoza y de Aux, concedieron 80 días de indulgencia cada para los devotos que rindieran culto a esta Señora del Portillo, y otros 40 el Obispo de Sigüenza.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Sobre la creación de este cartel, Isidro Ferrer cuenta en el catálogo de la exposición que: “La última kunda es una de las películas que el director de cine Mateo Blanco, protagonista de Los abrazos rotos de Almodóvar, tiene en su filmografía. Pedro Almodóvar me explica por teléfono todos los detalles del argumento de este ficticio film con el propósito de hacer el cartel que, junto al resto de material gráfico de las películas de Mateo Blanco, cuelga de las paredes de su oficina.”

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el Heraldo de Aragón, en la que se representa de manera caricaturizada a Eduardo Mendoza, escritor español novelista y ensayista que ambienta muchas de sus obras en Barcelona y en otras localidades catalanas, dando a sus obras un característico sentido del humor.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta en blanco y negro, compuesto por figuras muy simplificadas en trazos gruesos, rectos y ondulantes, de gran simplicidad y esquematismo: a la izquierda y en vertical se dispone una línea en doble curva, contra restada por un trazo en ángulo recto en la zona derecha. El fondo, en blanco, es ocupado por pinceladas poco cargadas de pigmento que dibujan cuadrados y rectángulos.

Formas irregulares de color negro y dos cruces, una roja y otra azul; sobre un fondo de manchas amarillas, marrones y rojas.

Obra a partir de la cual que se reprodujo una tirada de estampas, de las que se conservan: A-237, A-288, A-468, A-469, A-879

Retrato de cuerpo entero de una figura femenina vestida con túnica clásica, que se corresponde con la alegoría del verano. El personaje porta sobre el brazo izquierdo un manojo de espigas y una hoz.

Se encuentra colocada sobre una columna a modo de peana.

Retrato de cuerpo entero, realizado en medio relieve, de una figura masculina que aparece representada de espaldas en ligero contrapposto. El hombre, de estilo clásico romano, viste la toga, y porta bajo el brazo izquierdo algún tipo de documento. Su actitud, con el brazo derecho señalando hacia arriba parece indicar que se halla en plena oratoria ante un auditorio. Podría tratarse de un senador romano.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Recoge el momento en que la Infanta Doña Isabel de Borbón se baja de un vagón de Construcciones y Auxilia de Ferrocarriles (CAF) en Zaragoza. Rodeada de varios grupos de personas, todos acaban de bajarse del vagón y aún hay algunos que siguen bajando. Es una instantánea del momento.

Se plasma a tres soldados franceses que entran en un convento y apuñalan a un fraile. De nuevo Goya realiza un ejercicio de abstracción en cuanto al fondo, consiguiendo con esto que el espectador focalice toda su atención en el grupo de figuras. Las dispone amontonadas, en el centro de la estampa, con cierto caracter piramidal. Contrapone el blanco de la túnica del fraile con las ropas oscuras del ejército francés. El gesto que presenta el fraile como de impasividad ante la muerte lo podemos poner en relación con la estampa número 26 No se puede mirar. Lo que representa Goya aquí, una vez más, es el asesinato y las consecuencias que todo ello acarrea. Vemos que el artista ha jugado con las tintas, las cuales ha degradado en distintas partes del grabado. LLama la atención una línea diagonal que separa el cuadro en diferentes tonalidades. Tiene un gran dominio de la luz, que viene dado por ese juego en la gama cromática, cuyo foco principal se encontraría a la derecha de la composición.  Este grabado tiene relación con el número 47 Así sucedió en el que la víctima de nuevo es un fraile.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“El homenaje a Toulouse-Lautrec en el centenario de su muerte en el Centre Pompidou de París es la primera invitación para formar parte de una exposición internacional de carteles. Elementos compositivos: bombín de broma y dedo corazón, el mismo que casi pierdo a los seis años atrapado en el quicio de una puerta”, cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición acerca de este cartel.

Nacido en Zaragoza, cursó estudios en la Facultad de Ciencias de esta universidad, licenciándose en 1924. Fue profesor auxiliar y encargado de Fisicoquímica, hasta que ganó por oposición la cátedra de Química Analítica en Valladolid. En 1942 regresó a Zaragoza. Fue decano de la Facultad de Ciencias entre 1954 y 1957.

Es figura de casi cuerpo entero, representada en posición frontal con atuendos doctorales: toga negra revestida con bocamangas de encaje, muceta azul y birrete del mismo color que sujeta con la mano derecha. Luce sobre el pecho tres medallas o condecoraciones, y a su derecha se contempla una mesa con varios libros, papeles y un tintero. Fondo neutro.

La disposición académica y convencional del retrato no difiere básicamente de otros ya comentados; sin embargo, Revello de Toro ha incorporado en esta obra algunas variantes técnicas que la ponen en conexión con tendencias más vanguardistas. Contrasta visiblemente la factura relamida y dulzona del rostro, con las brillantes calidades de la muceta y, sobre todo, con la pintura del fondo, cuyos vigorosos barridos de pincel le dan un aire de mayor modernidad.

Fotografía en blanco y negro en la que aparecen, junto al lateral de un vagón de tren, varias personas despidiendo a las tropas que marchan hacia África desde la estación del Campo Sepulcro de Zaragoza. Los militares, asomados a las ventanillas del vagón, miran sonrientes a la cámara así como algunas de las figuras situadas en primer término.

Fotografía en color de la nueva Facultad de Medicina y del Hospital Clínico Universitario "Lozano Blesa" de Zaragoza, en su parte posterior.

Este religioso franciscano (Capistrano, Italia, 1385-Ilok, Croacia, 1456) ingresó en el convento de San Francisco del Monte de Perusa y más tarde fue General de los Frailes Menores de San Francisco. Impulsó la reforma de su orden y la conversión de judíos y de husitas en los países eslavos. Se le ha representado de cuerpo entero, semiarrodillado, imberbe y con amplia tonsura monacal, vistiendo el hábito pardo-grisáceo de la orden franciscana, ajustado a la cintura por el cíngulo de nudos. A sus pies (en el ángulo inferior izquierdo) hay tres mitras en alusión a las dignidades religiosas a las que renunció en otras ocasiones. En la parte superior izquierda, hay una cartela con el anagrama de Jesús "IHS" y debajo de éste, tres clavos cruzados, que el santo señala con el índice de su mano derecha. Según refieren sus hagiógrafos, eran éstos los motivos que campeaban en su estandarte. El fondo es neutro, con cálidos tonos dorados. El lienzo parece haber sido recortado por alguno de sus lados, pues los elementos figurativos de su composición se ajustan mal al encuadre del marco. Obra de gran calidad, que se corresponde con el naturalismo más dinámico y vital del barroco seiscentista madrileño, muy influido ya por las novedades lumínicas velazqueñas, y por tanto, despegado de los anteriores tenebrismos. Destaca la figura del santo por el naturalismo de sus facciones, por el magnífico modelado de su túnica y por la espléndida posición en escorzo de su cuerpo en perfecta consonancia con el gesto encendido que provoca la presencia del anagrama. La descripción de telas y calidades se ajusta con rigor a lo representado, siguiendo la tradición más realista del barroco hispano, a la vez que los tonos dorados del fondo potencian el éxtasis de ensueño y meditación en que se encuentra sumido el santo. Procede de los fondos del antiguo Museo de la Trinidad (donde figuraba inventariado con el nº 370), que se incorporaron al Museo del Prado. Fue depositado en la Universidad de Zaragoza por Real Orden de 17 de diciembre de 1884.

Vista de la fachada principal de la Iglesia de San Pablo.

Existe un dibujo preparatorio a sanguina de esta escena, aunque Goya lo modificó notablemente al realizar el grabado final, pues al igual que en otras ocasiones quiso suavizar su crítica con ciertos comportamientos de miembros de la Iglesia y evitar los problemas que pudiera conllevar. Así, relacionando la escena con elementos de brujería o superstición, el significado resulta mucho más ambiguo. Éstas supersticiones se citan en los comentarios de la época: "La superstición hace adorar un tronco vestido al público ignorante", aludiendo a la fé religiosa. En el centro, un gran tronco vestido con el hábito y capucha de un monje constituye una impactante imagen que atemoriza a varios personajes, destacando en primer término una mujer en posición orante ante el tronco. Tras estos personajes fascinados con la visión, hay otros fácilmente reconocibles por sus vestimentas: frailes y monjas que probablemente tratan de convencer a la muchacha para que entre en un convento. En el grabado final, no obstante, estos elementos no están tan claros pues el tronco parece tener rostro, los personajes del fondo ya no son claramente religiosos y además el artista ha añadido unos dibujos de brujas y brujos volando por el cielo, aumentando la confusión en la interpretación de la escena. 

Más información sobre esta edición aquí.

Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del humanista y gramático español del siglo XVI Francisco Sánchez de las Brozas, conocido como El Brocense. Se le retrata sentado en sillón de brazos de madera, del que asoma una voluta, de medio cuerpo, en posición de tres cuartos hacia la derecha y la mirada baja, leyendo el libro que sostiene en sus manos. Delante de él, una mesa con dos libros: uno cerrado donde se lee en el lomo "comentarios a Virgilio" y sobre él otro abierto que sostiene en ambas manos y lee atentamente. Él viste jubón oscuro abotonado por delante con mangas ligeramente ablusonadas, sobrecapa de mangas abiertas y cuello engolado. Luce barba con bigote velazqueño y cabello corto rizado. Al fondo a la derecha cierra la composición una estantería repleta de volúmenes encuadernados con similar estilo.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

Título de nombramiento de Caballero de la Real Orden de Isabel la Católica a favor de D. Adolfo Navarro Español por parte de Alfonso XIII, el 6 de julio de 1908.

Fotografía en blanco y negro de la fachada del edificio principal, tomada desde el andador que lo separaba del antiguo Hospital Clínico, actual Facultad de Economía y Empresa de Zaragoza. Entre ambos edificios podemos apreciar un grupo de personas observando el inmueble entre restos de escombros y materiales constructivos.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.