Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Composición abstracta con formas geométricas, basada en la ordenación de triángulos de diferentes tamaños.

Retrato de una  figura masculina, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el  catedrático de filosofía y letras, y rector de la Universidad de Zaragoza, Domingo Miral y López (1872-1942). El personaje viste el clásico conjunto de toga negra, con puñetas de encaje rosadas, acompañado de la muceta del mismo color, sobre la que destaca el collar con la insignia rectoral; en las manos porta un libro entreabierto de tapas verdes.  A su izquierda, una mesa de faldones rojos con el birrete azul, los guantes blancos y dos libros. El fondo lo compone una pared en tonos morados, marrones y verdes.

Joaquín Pallarés Allustante (1853-1935) fue un pintor aragonés formado en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza, en Madrid, París y Roma, que practicó todos los géneros, como el retrato o la pintura mural de carácter religioso, entre otros; pero fundamentalmente se le conoce por su especialización en el género de "casacones", pintura de costumbrista de carácter popular. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza y conservador del Museo de Antigüedades.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos, pintado a partir de una fotografía. El personaje que se corresponde con el decano José Nadal y Escudero, viste toga negra con bocamangas de encaje blancas, birrete y muceta roja sobre la que destacan: una banda amarilla y blanca, una medalla y una condecoración doradas. Aparece sentado en un sillón frailero sobre el que apoya los dos brazos, mientras con la mano y el antebrazo izquierdos sujeta un libro de los Fueros de Aragón que también apoya sobre el frailero. El fondo lo conforma una estantería con libros.

Representación abstracta, compuesta a partir de una forma rectangular situada en el centro y rayada con pinceladas verticales, situándose en sus lados largos tres circunferencias en la zona superior que se que se corresponden con otras tres situadas en la zona inferior, en un intento de marcar cierta simetría, en vertical y en horizontal, a partir de dos ejes imaginarios. Rodea la composición una zona azul oscura que alcanza los bordes del cuadro.

Esta estampa se configura en torno a cuatro personajes que arremeten contra otro que carga con un disfraz de toro sobre sus hombros. Los dos personajes más en alto, a modo de rejoneadores, son llevados a hombros pero no de caballos sino de otros hombres, aunque todos ellos con extraños rostros. Esta escena ha sido interpretada como una alegoría al dominio de la Iglesia y la nobleza sobre los campesinos, aunque de manera no demasiado evidente por temor a posibles represalias.

Más información sobre esta edición aquí.

En el centro de la imagen un conjunto de cuerpos amontonados yacen en el suelo abandonados a su suerte, siendo el resultado seguramente de alguna escena anterior de enfrentamiento contra el ejercito francés. Las posturas de sus cuerpos y extremidades parecen adaptarse al espacio sobre el que se han desplomado. Solamente la figura de un hombre se mantiene en pie, pero el estado en el que se encuetra vomitando sangre sobre el resto de cuerpos, parece delatar que su fin está junto al de ellos. Los cuerpos que aparecen en primer término están fuertemente iluminados, mientras los que está en segundo plano quedan en la penumbra, acentuando este claroscuro un mayor dramatismo. La escena se desarrolla en un paraje inhóspito y desnudo, lo que todavía aumenta  la idea de horror y desgarro que nos provoca. El rayado de la nubes y del suelo formado mediante lineas horizontales muy próximas entre si,está elaborado con mayor precisión y cuidado que en otras estampas.

Más información sobre esta edición aquí.

Atril de bronce con tres patas profusamente decoradas con elementos ornamentales vegetales.

Fotografía en blanco y negro de la biblioteca, con escaleras, mobiliario y tarima de madera. En la actualidad este espacio sigue cumpliendo la misma función y alberga fondos de gran valor histórico.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Uno de los Disparates de Francisco de Goya. En esta estampa podemos observar a una serie de individuos que danzan en círculos. Una escena en penumbra, en la que se representa a tres mujeres y tres hombres.

Las mujeres son jóvenes, y resaltan por su belleza que supone un abrupto contraste ante las figuras masculinas, plagadas de deformidades, en plena vejez y decrepitud. De nuevo observamos temas reiterados en la obra del artista, como la falsedad, la mentira y el interés, entendidos como los mecanismos que mueven el amor entre los hombres y mujeres. Profundamente impregnada de la decepción que ha experimentado con el mundo, y con el género humano.

Presenta todas las características técnicas habituales de esta serie de grabados: importante contraste lumínico que dibuja volúmenes, ambientación nocturna u oscura, movimiento, perfecto control del dibujo y de la técnica del grabado que, en su etapa de madurez, ya no tiene ningún misterio para él.

Más información sobre esta edición aquí.

Aparece retratado Juan de Palafox fue obispo español aunque ejerció su obispado en Puebla de los Ángeles y en Osma. Desempeñó también el cargo de Consejero del Consejo Real de Indias entre 1633 y 1635. Adoptó los cargos de virrey y capitán general de la Nueva España. Aparece retratado en actitud de tres cuartos, con la mirada perdida, sin mirar hacia el espectador. Ataviado con la sotana abrochada hasta arriba y una cruz simple al cuello que simboliza su fe. Sobre un fondo negro, un pequeño corazón sagrado. Toda esta imágen enmarcada por un marco decorado con motivos vegetales y en la parte superior la figura de un querubín. A lo largo del marco se distingue una inscripción identificando al personaje. Bajo él un pedestal. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“La celebración en México de la muerte me recuerda que estoy vivo”, dice el diseñador con respecto a este cartel, en el que plasma este pensamiento en lo que parece ser un esqueleto que refleja gran dinamismo y vitalidad por medio de esa actividad de correr, o incluso patinar, sobre la primera letra del abecedario.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la música, en la que se representa de manera caricaturizada a Paul McCartney, cantante, músico y compositor británico, que formó parte de la banda The Beatles, uno de los grupos más populares de la historia de la música. Posteriormente siguió su carrera en solitario consiguiendo un gran éxito.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de cuerpo entero de una figura masculina que se corresponde con San Francisco de Asís. En esta versión iconográfica del santo, se le ha representado en actitud de oración, arrodillado ante un crucifijo y acompañado por un ángel y otro monje de la orden que asisten a la escena.

Lámpara de cristal de roca, clasificable entre las tradicionalmente conocidas como arañas, de estilo modernista. Cuenta con seis brazos y varios niveles en altura muy ornamentados. 

Retrato tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de Derecho Canónico y Eclesiástico, Javier Ferrer Ortiz. El personaje viste toga con puñetas de encaje blancas, y muceta roja sobre la que descansa una medalla dorada. Entre las manos sostiene un folio enrollado. El fondo esta compuesto por una estantería con numerosos volúmenes y tres trofeos en la parte superior, una mesa escritorio con tintero, portalápices, y el birrete verde y rojo.

Medio relieve que narra una escena mitológica relacionada con las danzas dionisíacas. En la obra aparece retratado Dionisio junto con los atributos que lo identifican como dios, entre ellos la pantera, el tirso o callado forrado de vid, una copa de vino y la ménade, bailarina que se contorsiona con una túnica velada que deja entrever sus formas.

En la obra se representa lo que parece ser una mujer joven con los brazos en cruz, dentro de una especie de habitáculo blanco iluminado en su lado izquierdo. La imagen está tomada desde la parte superior, utilizando la vista cenital.

Alegoría del continente africano representado por una figura femenina negra en la mitad derecha de la composición, rodeada de angelitos negros. En la mitad izquierda de la obra un soldado blanco con su ejército. El escenario es un paisaje conformado por rocas y animales de la sabana africana. 

Se representa al anciano doctor Fausto de pie y en el centro, vestido con sayal y gorra al estilo de los humanistas del Renacimiento, en actitud pensativa, con la mano izquierda en el mentón. Tras él, una columna de piedra clara y a los pies de ésta, unos libros y un pergamino lacrado. Este legendario personaje, objeto de diferentes narraciones literarias, parece estar inspirado en la vida real, pues algunos lo identifican con Juan o Jorge Faust, nacido en Helmstadt hacia 1480 y muerto en Staufen h. 1539-1540. En él se inspiró Goethe para escribir su famoso poema dramático, aunque la primera versión sobre su vida fue publicada por el impresor Spies en 1587. Según este último, cursó la carrera de teología, que más tarde abandonó para dedicarse a la medicina y a la magia. Tras haber pactado con el diablo, durante 24 años llevó una vida plena de aventura y emoción, acompañado por Mefistófeles, criado de Satán;  una vez cumplido el plazo, murió ahogado por las propias manos del demonio. Goethe, sin embargo, lo describe como un anciano doctor dedicado desde 1506 a la magia, también maestro de escuela en 1507 y alumno de diversas universidades alemanas. Para el poeta, la venta de su alma a cambio de juventud y placer simboliza al hombre mismo, insaciable e inquieto, que lucha y cae pero al final vence en virtud del amor, único principio de salvación. Esta parece haber sido la fuente de inspiración para Manuel Hernández Nájera.

En el cuadro se observa al anciano doctor Fausto de cuerpo entero, en posición de tres cuartos y de pie, ataviado con un pesado sayal o sobretodo y con un sombrero al estilo de los humanistas del Renacimiento. Su gesto, llevándose la mano a la barbilla, parece indicar duda, quizá antes de pactar la venta de su alma con Mefistófeles. Ocupa el centro de una habitación en la que también puede verse, a la izquierda, un sitial con ornamentación goticista, muy cercano a un pergamino lacrado que está caído en el suelo, probablemente el símbolo de su pacto diabólico. En un plano más lejano hay una robusta columna y, junto a ella, libros diversos esparcidos en el suelo y un perro rabioso. Como fondo, un atril y una puerta abierta en semipenumbra.

Una de las principales virtudes de esta obra radica en la perfecta recreación del ambiente y de su protagonista como sabio humanista del Renacimiento, aun a pesar de su sobriedad compositiva, concordante con la estética de la época. Los escasos elementos que conforman la escena están descritos con rigor, demostrando el pintor sus grandes cualidades como dibujante. Los colores, sin embargo, quedan un poco apagados, aunque compaginan perfectamente con el tono lumínico en semipenumbra de la habitación, destacando los carmines del sayal, cuyos reflejos magistrales están aplicados con técnica de mancha y no exentos de generosos empastes en alguna zona.

Con esta obra el pintor obtuvo una medalla de tercera clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890, tras lo cual ingresó en los fondos del desaparecido museo madrileño de La Trinidad, donde figuraba con la signatura T 1086. En 1893 fue cedido en depósito a la Universidad de Zaragoza, por Real Orden de 26 de junio. Figura en los catálogos del Museo del Prado con el nº 7076. Participó en la "Exposición del Patrimonio Artístico de la Universidad de Zaragoza" (Antigua Facultad de Medicina y Ciencias, 1983).

Fotografía en blanco y negro, tomada en el asilo de Las Hermanitas de los pobres. En ella aparecen fotografiados numerosos ancianos sentados a lo largo de una gran sala alargada o pasillo, con vanos a ambos lados y suelo ajedrezado. La imagen formó parte del reportaje "Por los Asilos", en el suplemento semanal Los lunes de La Crónica, el 23 de diciembre de 1912, p. 4.

Composición abstracta en tonos pastel con rayas y diferentes grafismos en negro.

Se puede ver otro ejemplo de la tirada en A-240

Retrato de una  figura masculina  de edad madura, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el decano Braulio Foz y Burges. El personaje viste toga negra, con puñetas de encaje y muceta de color azul, que le identifica con la Facultad de Filosofía y Letras, sobre la que destaca un collar dorado. Porta unos folios enrollados en la mano derecha y el brazo izquierdo apoya en unos libros sobre una mesa. El fondo lo compone fundamentalmente un cuadro con el paisaje de un castillo aragonés, de la serie que a principios de la década de 1980 estaba pintando Pérez Bailo en Barcelona.

Esta obra se realizó a partir de una fotografía.

Paisaje rural con arquitectura religiosa en segundo término. Se trata de dos pequeñas iglesias o hermitas de carácter popular, una encalada en blanco a la derecha, y la otra en tonos marrones con la piedra caravista a la izquierda. En la obra predominan los tonos verdes, marrones y blancos.

Esta escena puede entenderse como una crítica al estamento eclesial, aunque su iconografía es compleja. El personaje central parece un fraile o monje con rasgos de animal, similar a un mono. Le rodean varios personajes, tanto con hábito como con traje y peluca, así como toda una serie de monstruos alados sobrevolando la escena como diablos, confiriendo a la escena un aire de brujería. Quizás ese aire fantástico sirve para velar la crítica real a la Iglesia y al gobierno, no siendo así los comentarios de la época que lo dejan claro: "Tribunal del Santo Oficio. Los hombres son a veces buenos o malos por monería o imitación".

Más información sobre esta edición aquí.

Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del humanista, ingeniero naval y científico Jorge Juan y Santacilia, quien entre otros logros demostró que la Tierra está achatada en los polos al medir la longitud del meridiano terrestre. En el grabado aparece sentado sobre sillón en posición de tres cuartos hacia la izquierda y retratado de rodillas hacia arriba. Con su mano izquierda sujeta un libro abierto que posa en sus piernas y en cuyas páginas podemos leer "Examen Marítimo".  Su brazo derecho está apoyado sobre una mesa cubierta por libros y mapas apilados en los que puede leerse "Cartagena". Viste conjunto de casaca (chaqueta), chupa (chaleco) y calzón (pantalones) que empezó a llevarse en la España de finales del siglo XVII por influencia francesa y se impuso totalmente con la llegada de la nueva dinastía de los Borbones tras la Guerra de Sucesión. La casaca está ricamente decorada con bordados en las mangas y los delanteros, donde también lleva prendida la condecoración de Comendador de Aliaga en la Religión de San Juan. El mismo bordado decora la chupa, abotonada por delante. La camisa asoma por las mangas vueltas de la casaca, dejando ver sus puntillas, así como en el cuello, decorado con la chorrera o guirindola de encaje y la corbata. Como era costumbre, luce peluca blanca rizada recogida en coleta por un lazo que asoma parcialmente. Al fondo a la izquierda cierra la composición una cortina de aparato.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

En el lienzo aparece representada la Puerta del Carmen de Zaragoza a través de pinceladas muy sueltas y destacadas, todo está concebido a partir de manchas de color. Los azules y rojos se combinan para darle sentido a la forma protagonista: la Puerta del Carmen, mientras que los ocres dominan el fondo del cuadro.

Destacan los rasgos expresionistas con los que el pintor logra crear una imagen diferente del monumento.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, Isidro Ferrer usa como elemento principal de la imagen un barco cuya vela se ha sustituido por una máscara blanca.

Fotografía en blanco y negro. Formato vertical. En el interior de la plaza de toros, antes de salir al paseillo, los toreros Florentino Ballesteros y Jaime Ballesteros "Herrerín", posan con algunos aficionados para esta fotografía en la que figuran de cuerpo entero y ya vestidos con el traje de luces. Todos miran directamente a la cámara. Esta foto fue editada en cartón litografiado con la firma de Sender Mercadal.

La escena principal del grabado viene marcada por la resurrección de la mujer protagonista de la estampa número 79 Murió la verdad. En este caso a la derecha de la figura femenina que resucita, Goya ha colocado a un monje que sujeta una piedra con su mano izquierda y con la derecha una especie de trompeta. Alrededor del cuerpo resucitado de la mujer aparece una serie de personajes con rostros de felinos y vampiros sorprendidos, y parece que aterrados, por el acontecimiento que están presenciando. Destaca el personaje asemejado al felino que acoge en sus manos un libro abierto hacia el cielo.

Algunas de las interpretaciones que se le ha dado a esta obra es la del miedo que tenía la población hacia la posible implantación de la Constitución. Por otro lado, se cree que el artista ya sabía que durante el segundo periodo constitucional se implantaría de nuevo la constitución y de ahí que acentuara el verbo del título de esta obra.  Por otro lado, se sabe que Goya podría conocer el salmo 85, 11 de la Biblia en el que se habla de que "la verdad brotará de la tierra", o la obra de Antonio Bernabéu la España venturosa por la vida de la Constitución y muerte de la Inquisición. También podría haber sido influenciado, una vez más, por la obra Gli Animali Parlanti de Giambattista Casti. Jesusa Vega en sus estudios defiende que se trata de un tema secular, en este caso la Resurrección de Cristo.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Ferrer hace carteles de compromiso social en los que critica la violencia de género, en este caso por medio de la representación de una mujer que limpia el suelo con una escoba cuyas cerdas son los cabellos de una cabeza femenina.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para la Agencia Illozoo, en la que se representa de manera caricaturizada a Daniel Craig, actor más reconocido actualmente por protagonizar al Agente 007, James Bond, y uno de los actores más famosos del panorama cinematográfico de Hollywood.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta elaborada a partir de manchas y líneas horizontales, verticales y diagonales, con un concepto muy ligero y tenue del trazado y del color en traslúcidas aguadas rojizas, dejando que el blanco del papel se integre en la obra.

Retrato de una  figura masculina, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el catedrático de Química General y rector de la Universidad de Zaragoza, Antonio de Gregorio Rocasolano (1873 - 1941). El personaje viste toga negra con bocamangas ligeramente manchadas de rosa, y muceta ribeteada de azul, sobre la que se coloca una condecoración y el collar con la insignia rectoral. Sobre su hombro derecho luce epitoga en tonos carmesí con tres franjas de piel blanca, símbolo de su nombramiento como doctor Honoris Causa por la Universidad de Toulouse. En la mano derecha porta un libro de tapas marrones.  A su izquierda, una mesa de faldones rojos con un microscopio y un libro abierto. El fondo es oscuro en tonos marrones.

El artista Ciriaco Párraga Macorra nació en Torrelavega (Cantabria) en 1902, donde estudió en la Escuela de Artes y Oficios; su formación se vio completada con estancias en Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Bilbao, en la Escuela de Artes y Oficios, y en París. El pintor y dibujante frecuentó museos y  tertulias de artistas, tanto en España, donde realiza un profundo estudió de la tradición clásica de la pintura española; como en París, introduciéndose en el estilo Impresionista, y asistiendo como alumno a las academias. Padeció penurias económicas por lo que tuvo que desempeñar numerosos trabajos, como retocador de placas fotográficas; y durante la Guerra Civil fue encarcelado por el bando franquista y expulsado a su vez del Partido Comunista. En su etapa como miliciano alejado de la práctica pictórica más academicista, fue ilustrador de carteles para el bando republicano. Ciriaco Párraga será reconocido por su tan característica temática verista, especialmente en la realización de retratos y cabezas. En el año 1940 se trasladó a Zaragoza, sito importante en su trayectoria profesional de época de madurez, en la que personalidades influyentes en la cuidad se hicieron eco de su talento y no dudaron en realizarle encargos. Curiosamente años después, en 1944, afincado ya en Bilbao, volvió a Zaragoza para cumplir con varios encargos, encomendados por la Universidad de Zaragoza. Estas obras, dos retratos de rectores, se caracterizaron por un fino realismo y una pincelada ligeramente post-impresionista. Muere en el año 1973.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el decano Juan Moneva y Puyol. El personaje viste toga negra con bocamangas de encaje rosadas, birrete y muceta rojos. Sobre la muceta destacan dos medallas doradas y dos condecoraciones. Aparece sentado en un sillón frailero sobre el que apoya los dos brazos, mientras con la mano izquerda muestra el libro de los Fueros de Aragón. El fondo lo conforman, un escudo heráldico en el ángulo superior derecho y el birrete rojo  y varias medallas que reposan sobre una mesa. Mientras en el ángulo superior izquierdo aparece un retrato de una figura masculina con la inscripción "ECCE MAGISTER".

Busto de Ramón Acín, artista y profesor de Dibujo de la Escuela Normal de Maestros.

En esta estampa podemos ver tres personajes ancianos en una escena de interior. Al fondo una vieja aviva el fuego con un fuelle y rostro animado, lo que podría tener ciertas connotaciones sexuales. En primer plano, una vieja con capucha está barriendo pero su rostro se acerca mucho al del viejo sentado a la mesa, que rebaña un plato con mirada indiferente. Algunos comentarios hablan de "duendecitos" mientras otros hacen referencia "los frailes y monjas tienen francachelas de la noche para cantar bien de día", siendo este último más apropiado pues por sus hábitos así parecen los personajes.

Más información sobre esta edición aquí.

La escena se desarrolla en un espacio interior y reconocible, algo poco común en el resto de escenas de la serie, pudiendo establecer cierta analogía con el espacio de la estampa nº 11 "Ni por esas". La luz entra a través de dos arcos de medio punto que iluminan la estancia y los brutales hechos que allí se están cometiendo. Un hombre maniatado de espaldas al espectador y apoyado en un muro a la izquierda de la imagen va a ser testigo de una violación, una mujer tumbada en el suelo dirige su mirada hacia sus agresores en actitud de clemencia, mientras los dos soldados franceses la agarran uno de cada brazo forzándola antes de ser violada. En un segundo plano en el que unicamente reconocemos las cabezas y parte de los cuerpos de dos personajes, un soldado está  consumando una violación. Es un momento cargado de angustia y dramatismo acentuado por la postura forzada de la mujer que yace en el suelo y la impotencia del hombre, tal vez su marido, que tiene que presenciar la escena, como así subraya el título de la estampa. El vestido blanco de la mujer y la camisa del hombre maniatado, son puntos de luz en el interior de un espacio que se mantiene en un dramático claroscuro.

Más información sobre esta edición aquí.

Lámpara de bronce bruñido que cuenta con base unida mediante un vástago sencillo a la pantalla, que tiene forma de sombrero de seta.

Fotografía en blanco y negro de una cátedra de Ciencias (actual Sala Pilar Sinués), situada en la planta baja, de forma semicircular y dotada de mobiliario de madera.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Tal vez sea esta la estampa menos onírica de toda la serie de los Disparates de Goya. Sobre un fondo negro que quizás constituye el único elemento en donde late soterradamente aquel mundo de pesadillas y misterio, se dibuja el perfil de varias figuras que, en diferentes actitudes y posiciones respecto del punto de vista principal, parecen volar.

Es posible que su interpretación no se extienda más allá del ansia del hombre por conquistar los cielos a través de los ingenios mecánicos, que nos recuerdan, en este caso, a los ingenios de Da Vinci, y en los que el propio Goya, como ilustrado, habría depositado su fe con mayor ahínco que en la superstición.

Solo nos llama la atención el extraño gorro que el personaje que aparece en primer plano porta sobre su cabeza, parece la propia cabeza de un águila, y quizás aludiría a alguna otra suerte de interpretación.

Encontramos un grabado de igual calidad técnica que los de su serie. Una ejecución segura, propia del artista que en su madurez conoce y domina la técnica del grabado a la perfección. El grabado no tiene ya ningún secreto para Goya.

Más información sobre esta edición aquí.

Benito Jerónimo Feijoo destacó por ser uno de los intelectuales españoles más destacado del siglo XVIII, pero sobre todo por ser feminista. Divulgaba en sus escritos una gran variedad de temas: la educación, el derecho, la medicina, las supersticiones y las creencias populares. A pesar de ser eclesiástico, no recurría a argumentos religiosos ni se ocupaba de temas sacros en su día a día. Feijoo se limitaba a observar y criticar. Su lucha diaria la establecía mediante los escritos de la época, donde defendía la igualdad de la mujer y el hombre, la superioridad moral y hasta intelectual de la mujer.

Esta estampa sería una copia del grabado original realizado por Juan Bernabé Palomino. A la figura se le representa con una pluma natural en la mano derecha, escribiendo sobre un libro, posiblemente sus críticas. Porta la sotana religiosa y el gorro eclesiástico en la cabeza. Todo ello en un interior, donde se establece al fondo una estantería repleta de libros que nos da una pista de que podría encontrarse en una biblioteca. También una cortina tras nuestro personaje adorna la escena.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este homenaje a Frida Kahlo y Diego Rivera, Ferrer hace de nuevo uso de un elemento representativo del país. En este caso, recurre a un cactus, el cual en su parte más alta, parece saludarnos con una mano.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, en la que se representa de manera caricaturizada a Joan Didion, escritora estadounidense reconocida por su ensayos, crónicas y novelas.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato en pie, de cuerpo entero y en posición tres cuartos, de una figura masculina que se corresponde con San Francisco Javier. La iconografía del santo atiende principalmente a los episodios de su evangelización en las Indias Orientales, pero aquí se le ha representado en figura de cuerpo entero, de pie y de tres cuartos, vistiendo sotana, sobrepelliz y estola. Lleva las manos cruzadas sobre el pecho en actitud de éxtasis y dirige su mirada hacia la parte superior izquierda, donde aparece un resplandor con el anagrama de los jesuitas. Completa la composición una mesa con libro y crucifijo sobre ella.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Museo provincial. Canecillos de alero de tejado, estilo ojival de la ex-aduana, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Vista de cuatro canecillos, dispuestos en formato vertical, de manera contraria a la forma en la que se situarían en el edificio para el que fueron pensados. Presentan un motivo principal: zoomorfo con profusa decoración vegetal; antropomorfo; antropomorfo (con alas) y antropomorfo (con alas y lo que parecen escamas).

Trípitco de obras realizadas mediante las técnicas del fotograbado y la punta seca. Cada lámina va adjunta a un objeto: un clavo oxidado, bisagra oxidada y el ojo de una cerradura también oxidada. En las manchas se representan tres retratos femeninos sin identificar. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Disfruto mi segunda temporada al frente de la gráfica para Camper for kids como un niño con zapatos nuevos” explica Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel, en el que de nuevo hace uso de animales calzados como protagonistas de la imagen, en este caso un reno y un pingüino que ofrece a su compañero lo que parece ser un calcetín.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Tres figuras campesinas emergen entre los altos tallos del maíz a cuya recolección encomiendan sus labores. La foto formó parte del reportaje "Los Riegos de Sobrarbe-Somontano-Monegros", publicado en la Crónica Agrícola, el 28 de noviembre de 1912, p.1.

En el centro de la escena se sitúan una serie de personajes entorno  a alguien que acaba de fallecer, están envueltos en una atmósfera oscura que el pintor consigue con un aguatinta muy granuloso donde el cielo y el suelo pueden llegar a confundirse, perdiendo así cualquier referencia espacial, obligándonos a centrar nuesta atención en los personajes. De espaldas al espectador aparecen tres figuras entre las que destacamos la presencia de un niño en medio de las otras dos, que asiste por su gesto a este mometo con una mezcla de miedo y curiosidad, recibiendo el amparo del hombre que porta una capa blanca en el centro de la imagen, y apoya su mano en su pequeña  espalda. En la parte izquierda de la imagen un hombre en cuclillas intenta asistir al moribundo, aunque como ya adelanta el título, ya no tiene remedio.En el otro extremo del grupo y de cara al espectador, dos ancianas con rostros demacrados junto a una joven con un cesto en su mano asisten a un nuevo episodio de fallecimientos que Goya en estas estampas dedica a los provocados por el hambre, la enfermedad y el frío, consecuancias de una guerra que les está tocando vivir.

Más información sobre esta edición aquí.