Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Composición abstracta vertical formada por manchas y trazos de colores negros en la parte derecha y blancos con tonos rojos en la izquierda.

Fotografía en blanco y negro. Formato vertical. Exterior. En el pantano de la Peña un grupo de personas se sitúa ante un tubo de desagüe de la presa del collado mirando directamente a la cámara posan ante la obra que todavía está en curso.

El cadáver de un hombre yace en el suelo, lleva unas vestimentas blancas que cubren todo su cuerpo incluso su cabeza, pero nos dejan ver su rostro, la colocación de su cuerpo en escorzo da profundidad a la escena. Sobre él,  un animal de grandes proporciones con las alas abiertas, animal mostruoso con apariencia de murciélago o vampiro que se dispone a chuparle la sangre. La escena se completa con otros muchos más animales de la misma especie que están en vuelo y se diponen a abalanzarse sobre él. Esta estampa pudiera relacionarse con la anterior, como es habitual en otros ejemplos a lo largo de la serie. La escena puede ser consecuencia de los medidas legislativas que en la estampa anterior el escribiente dejaba por escrito, dictando leyes a favor del Antiguo Régimen, la represión y la vuelta del absolutismo, y que Goya criticó haciendo uso de este lenguaje alegórico e imágenes sombrías.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Las letras ganan protagonismo en muchos de los carteles del diseñador, en este caso, la “e” sujeta por un anzuelo, se sitúa en el centro de la composición como pieza clave de cartel y símbolo principal de este.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la política internacional, concebida para los periódicos Sábado (Portugal), Liberation (Francia), L´Observateur (Francia), La Tercera (Chile), Contexto y El País. En ella se representa de manera caricaturizada a doce presidentes políticos de diferentes países del mundo.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro protagonizada por el escritor Josep María de Segarra que aparece en el centro, alzando su mano derecha con gesto enérgico mientras habla ante los micrófonos de la radio. Al fondo se distingue una bandera de Cataluña sobre las paredes y bajo ella un grupo de asistentes sentados en sus mesas mientras escuchan al orador. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

Se trata de un escudo recargado, con motivos ornamentales de estiló rococó, con rocallas alrededor del cuerpo principal. Coronado por un yelmo, en la parte inferior una venera y tras la misma cañones, flechas e instrumentos de guerra. El cuerpo principal se divide en cuatro partes, la esquina superior izquierda un paisaje con árboles junto a una inscripción que dice “ABAN, AMANECER, VENCER” y una casa campestre, en la derecha bandas diagonales, un buey y cuatro cabezas. En la parte inferior izquierda una plancha con tres herraduras y en la derecha una fuente que emana agua. En la parte superior una cinta en la cual se leen los apellidos de la familia “Armas de los Laguna, Cacho, Ferrer y Lafuente”.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, la figura principal es un personaje antropomorfo rojo que navega sobre lo que parece ser una mesa del revés. No lejos de él, una silla ya está practicamente hundida.

Jenara Vicenta Arnal Yarza (Zaragoza, 1902 - Madrid, 1960). Licenciada en Química en 1926. Segunda doctora en Química y tercera en Ciencias de España (1929)

Fue una de las pocas pioneras que no perteneció a la clase media-burguesa, hecho que marcó un cambio en el origen de las estudiantes, que solían proceder de familias acomodadas.

Estudió en la Escuela Normal de Maestras de Zaragoza y en 1921 obtuvo el título de Maestra de Primera Enseñanza. En 1926 se licenció en Ciencias Químicas, con matrículas de honor en casi todas las asignaturas y obtuvo el Premio Extraordinario de Licenciatura. El 6 de octubre de 1929 leyó su tesis titulada ‘Estudio potenciométrico del ácido hipocloroso y de sus sales’ y, ese mismo año, se incorporó como miembro de la Sociedad Española de Física y Química, en reconocimiento a su excelente expediente académico y a su amplia y magnífica labor como investigadora.

Los ascensos en la escala de catedráticos se sucedieron con rapidez en su trayectoria profesional. La primera la obtuvo en 1930, la cátedra de Física y Química del Instituto de Segunda Enseñanza de Calatayud, siendo una de las tres primeras catedráticas de dicha disciplina en España.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Vista en blanco y negro de la fachada principal de la Facultad de Derecho de la Universidad de Zaragoza en el Campus de la Plaza San Francisco.

En la obra el juego de colores rojos, amarillos, morados, a modo de mancha,  crea la perspectiva y profundidad para sugerir un corredor en penumbra, con una puerta al fondo.

Demetrio Galán Giménez (Logroño, 1856-Zaragoza, 1920) se formó en la Escuela de Veterinaria de Zaragoza, donde cursó también los estudios de Medicina. Fue catedrático de Fisiología e Higiene de la Facultad de Santiago de Compostela y en 1897 de la de Agricultura y Derecho Veterinario y Zootécnico en la Escuela de Zaragoza. En 1920 fundó la revista Heraldo de Veterinaria. Ocupó los cargos de vocal de la Junta de Sanidad y de subinspector de Salubridad Veterinaria de la provincia de Zaragoza. Fue también concejal y alcalde-presidente del Ayuntamiento de Zaragoza. Retrato en pie, de dos tercios, vestido con traje negro de etiqueta, con la banda roja y bastón de alcalde, sobre el que apoya ambas manos.

Fotografía en blanco y negro en la que aparece un grupo de mujeres y niños que huyen de la querra hacia la zona republicana para buscar refugio.

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Tomada desde el graderío. Nos muestra desde un punto de vista elevado como un torero se dispone a rematar la faena con el descabello de un toro, semioculto desde el ángulo de visión del fotógrafo por la valla. Todos observan expectantes el término de la labor.

Agustín de Lezo y Palomeque fue un religioso español, entre sus cargos más destacados encontramos el de obispo de Pamplona y arzobispo de Zaragoza. En este caso aparece retratado el personaje en actitud de tres cuartos, ataviado con la casulla arzobispal abrochada hasta el cuello. Destaca una cruz atribuida a su fe, junto a una medalla. En la cabeza el casquete. Tiene una expresión un tanto distraída, alejada del espectador.

La imagen queda enmarcada por un marco en forma de óvalo, destacando al personaje sobre el fondo negro. Bajo él un pedestal con la inscripción acerca del personaje. 

En las colecciones de la Universidad de Zaragoza se custodia otro ejemplar de esta lámina bajo el número de inventario BI-208.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este cartel se compone de dos siluetas humanas de color negro que se disponen sobre un fondo verde. En ambas se aprecia como si el papel se hubiese roto, dejando ver de este modo un fondo blanco, en el caso de la figura superior, en la zona de la cabeza y en la figura inferior, en la zona del torso. 

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del deporte, en la que se representa de manera caricaturizada a Rafael Nadal, tenista profesional español y uno de los mejores de toda la historia del tenis, con un extenso palmarés. Se le muestra con la característica cinta en el pelo y con el brazo derecho levantado simbolizando haber ganado un set.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de una figura masculina de más de medio cuerpo y en vista frontal que luce como atuendo el hábito de los capuchinos, sobre el que cruza una banda adornada con varias cruces de Malta. Lleva la mano sobre el pecho y en la otra un báculo, indicativo de su condición arzobispal. En el suelo, el capelo cardenalicio al que renunció. También a la izquierda, pero arriba, se halla el blasón heráldico del retratado. 

Retrato de cuerpo entero del General José Rebolledo de Palafox y Melci  que posa de frente, con la cabeza girada ligeramente y semblante serio. El personaje se representa ataviado con uniforme militar de gala: bicornio, sable colgado a su izquierda, y fajín rojo. Tras él, la rueda y cureña de un cañón caído y, a la derecha, un parapeto. El fondo se corresponde con un paisaje de la ciudad de Zaragoza, en el que destaca la Torre Nueva.

Copia del cuadro del s. XIX que pintó Marcelino Unceta para el Ayuntamiento de Zaragoza.

Retrato de una figura masculina, de pie, que se corresponde con San Raimundo de Peñafort, patrón de la Facultad de Derecho. El personaje que viste hábito blanco, se halla en el interior de su celda, junto a una mesa en la que poya la mano derecha, mientras que con la izquierda sostiene un libro. Sobre dicha mesa, distintos objetos constituyen un bodegón alegórico de la hagiografía de este santo mercedario. El fondo se observa a través de una ventana con un paisaje de una marina, en la que se observa al santo navegando sobre su capa, aludiendo a sus viajes milagrosos al norte de África para rescatar cautivos. 

Composición mediante collages de fragmentos de paquetes de tabaco y timbres fiscales que rodean un rectángulo de color negro con líneas en todas las direcciones, de trazados sinuosos, de color gris azulado. En el centro se sitúa otro rectángulo pequeño con la silueta de un cigarrillo humeante encima.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Una multitud de personas se arremolina tanto en la tribuna como en la zona baja de del Frontón Zaragozano que entre 1895-1967 fue la sede habitual de los mítines en este momento, estaba situado en la calle Miguel Servet, cercano al Matadero municipal. El marco arquitectónico de la fotografía es precisamente esta estructura, que se puede ver en su totalidad. La fotografía está sacada desde un lateral de la tribuna en esta ocasión.

Esta escena representa un linchamiento, donde un hombre y una mujer están dando una brutal paliza a un hombre que yace en el suelo, pudiera tratarse de un francés o de un afrancesado. La mujer lleva un vara que levanta con ambas manos antes de golpearle mientras el hombre porta una medialuna, utilizada normalmente para desjarretar a los toros.El hombre tumbado en el suelo lleva sus pies atadaos  por los tobillos y está siendo arrastrado por una cuerda que se tensa , provocando que sus vestimentas se replieguen dejando desnudo su cuerpo de cintura para abajo, y parece no reaccionar  a los golpes por lo que seguramente ya estuviese muerto, pero los agresores no cesan en su ensañamiento, el cual podemos ver por la expresion de sus rostros, movidos por un instinto irracional. En un segundo plano y en la parte baja de la escena por debajo del pequeño montículo en el que aparecen los tres personajes descritos,el pueblo asiste casi impasible a este espectáculo al que parece estar ya acostumbrado, de entre ellos  distinguimos varias mujeres que cubren sus cabezas y recogen sus brazos en el pecho en señal de duelo, mientras la figura de un sacedorte con sombrero de canal parece asistir al linchamiento con cierta indolencia.Goya critica estas acciones exacerbadas del pueblo, al que tilda de populacho, que se ampara en la multitud y el desorden dando muestras de su ignorancia, y  que reacciona así ante el enemigo ,justificando la violencia por la violencia.

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La obra muestra una figura femenina, cuyo cuerpo es una mancha indefinida, que se abalanza sobre un torso masculino.

En el lienzo se representa al pintor zaragozano Francisco Marín Bagüés (Leciñena, Zaragoza, 1879 - Zaragoza, 1961). La figura, que mira al espectador desde un primer plano, se recorta sobre un paisaje en el que frondosos árboles de diferentes colores y tonalidades otoñales toman el protagonismo junto al cauce de un río. En la línea habitual de Jorge Gay, los volúmenes plásticos se solucionan a base de formas geométricas y recursos clasicistas.

La pintura es un claro homenaje a uno de los artistas que más ha influido a Gay en su quehacer artístico y al que acude recurrentemente.

Fotografía en blanco y negro y en contrapicado del desfile de la Guardia de Asalto en Barcelona. Destaca la composición, donde abajo en primer término aparece parte del pavimento y en el resto de la imagen los soldados desfilando con sus uniformes y sus fusiles al hombro. Al fondo a la izquierda se distingue uno de los famosos bancos-farola creados a principios de siglo para el Paseo de Grácia por el arquitecto Pere Falqués i Urpí. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

Parece tratarse de la fotografía o reproducción de una posible cubierta de marfíl medieval, posiblemente de estílo gótico, en la cual aparece la escena de la Visitación de los Reyes Magos. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“A pesar de que Sean Mackaoui se traslada a vivir a Brasil, mantenemos nuestra colaboración en la gráfica del CDN, integrando un cambio en el plano formal; el collage fotográfico deriva a la técnica de la trasferencia eliminando el color y recuperando la esencia dramática del monocromo. Don Carlos es el último cartel compuesto con Quark X Press. Drácula es el primero resuelto a trompicones con el programa In Design”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición a cerca de este cartel –y otros de la CDN- en el que se representa un saco con forma de mano cerrada atado con una cuerda.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, en la que se representa de manera caricaturizada a José Antonio Labordeta, cantautor, escritor y profesor. Fue también político, diputado por la Chuta Aragonesista, y un personaje muy reconocido en Aragón, en especial en Zaragoza, donde estudió Filosofía y Letras y fue nombrado doctor honoris causa. Destacaba por ser defensor de los derechos sociales, de la libertad y de los intereses de Aragón.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta que se enmarca dentro de un estilo denominado como abstracción geométrica. Esta obra pertenece a la última etapa del artista aragonés Santiago Lagunas, máximo exponente del Grupo Pórtico (1947-1952), influenciado por artistas de la talla de Paul Klee, Joan Miró y Joaquín Torres garcía, o movimientos de vanguardia como el expresionismo neocubista y la abstracción construccionista.

Esta pintura se caracteriza por rechazar la pintura academicista y por el uso de gran cantidad de masa pictórica en la creación de sus formas geométricas. Esta definida por un grueso trazo en negro y utiliza colores fríos como azules, morados y rosas; así como pequeños elementos en amarillo y blanco.

Vista de un acantilado con árboles sobre el mar.

Escudo con el emblema de la Facultad de Filosofía y Letras, de la Universidad de Zaragoza, rodeado por una inscripción en latín, en cuyo centro aparecen seis libros cerrados dispuestos verticalmente, permitiendo que en sus lomos se distribuyen las letras que forman el título de la colección Curita anales de Aragón; distinguiéndose los volúmenes mediante números romanos del I al VI. A cada lado se disponen dos escudos: a la derecha el león rampante del escudo de Zaragoza y a la izquierda el de Aragón. Sobre los libros descansa una daga de empuñadura flordelisada, rematando el conjunto una corona.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. una vista general del pantano de la Peña de huesca, con un montículo rocoso en la zona central coronado por una bandera sin ondear, y un dique dircundándolo con la visita de cientos de personas que viajaron exprofeso para verlo. De fondo el paisaje.

En la parte superior de una escalinata aparece un gato de grandes proporciones que gira su cabeza hacia el fondo de la escena, a su lado un buho también de gran tamaño parece dirigirse a él. En la parte inferior de la escalinata aparece un hombre que por sus vetimentas es un miembro eclesiástico y oculta su rostro con una capucha, y que arrodillado se postra hacia ellos, pudiera hacerlo en actitud de clemencia, o tal vez como adoración. Al fondo de la escena una muchedumbre, entre la que únicamente se adivina una figura que también podriamos relacionar por sus vestimentas como miembro de la Iglesia. Al igual que ocurre con el resto de estampas pertenecientes a los Caprichos enfáticos, es complicado hacer una lectura acertada de las mismas y de sus significado, que aparece encriptado bajo este lenguaje alegórico, lo que si es claro, es el uso que Goya hace de las mismas para tener una actitud crítica ante la politica absolutista de Fernando VII. En este caso el gato ocupa un lugar preponderante en la escena,podriamos relacionarlo con la figura del moanarca, que cuenta con el apoyo de la Iglesia representada por el hombre que arrodillado le rinde respeto, en la figura del buho podriamos ver  aduladores y consejeros, que se aproximan con motivos interesados.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este fue un cartel sin cliente pero de mensaje claro y universal. Por medio de un objeto cotidiano, como es un cepillo de dientes, Ferrer lanza un mensaje en contra de la guerra transformando dicho objeto –comúnmente inofensivo- en algo peligroso, invitando así pues de algún modo, a la reflexión del público.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política internacional, concebida para el periódico The Wire China (EE.UU.). En ella se muestran de manera caricaturizada a John Kerry y Xie Zhenhua, portavoces políticos sobre el cambio climático de Estados Unidos y China respectivamente. Se les representa haciendo un pacto en el que estos dos países pretenden colaborar juntos.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal en la que se distingue a un guardia civil con su uniforme y fusil, sentado y rodeado por un grupo de milicianos jóvenes, que sujetan también su fusil y parecen conversar y compartir tabaco en actitud relajada durante un momento de descanso. Esta fotografía fue publicada en la prensa barcelonesa.

Aparece Baltasar Carlos de niño, ataviado con traje real y mato sobre el hombro. Apoya su mano derecha sobre una mesa en la que ha dejado su sombrero. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, el centro está ocupado por una figura antropomorfa, la cual se encuentra rodeada de distintos objetos y formas geométricas, como una escalera, una bicicleta y un triángulo.

Composición figurativa construida a partir de tres rectángulos. En el primero aparecen distintas versiones del retrato de una cabeza de un hombre calvo, realizadas a partir de cinco tiras, colocadas en vertical, de contactos en blanco y negro de película.

Existe un dibujo preparatorio que se realizó sin apenas cambios en la estampa. La escena está configurada por dos extraños y monstruosos personajes que cabalgan sobre no menos extrañas y monstruosas monturas, mixtificación de osos y asnos. La acción transcurre ante una multitud que alza sus brazos como aclamando o simplemente saludando. Goya parece inspirarse aquí en la larga tradición de representación de seres monstruosos en obras medievales y renacentistas centroeuropeas. Es muy probable que el artista deseara hacer una crítica severa a ciertos gobernantes que ostentaban su poder sin ningún tipo de recato y aprovechaban su situación de privilegio para abusar del pueblo.

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Mapa de la provincia de Zaragoza con interés geográfico físico y urbano. En pequeños recuadros se muestran en detalle los planos de las localidades de Zaragoza, Calatayud, Tarazona y La Almunia rodeando el mapa físico de la provincia.

Escribanía de mesa de plata compuesta de soporte, campanilla –mango en figura de un mensajero-, soportaplumas y dos recipientes con tapes cuyo remate es un águila en vuelo.

Fotografía en blanco y negro que muestra una vista general del vestíbulo del edificio, con las escaleras al fondo.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato de una mujer joven utilizando plano americano en posición tres cuartos, con la cabeza ladeada hacia su derecha y mirada perdida. Presenta el cabello lacio y largo hasta los hombros, flequillo y porta un jersey de cuello alto.

La obra narra uno de los episodios más conocidos, descritos por Santa Teresa de Ávila (Ávila, 1515- Alba de Tormes, 1582) en  Vida de Santa Teresa de Jesús; en el que la santa semidesvanecida y sostenida por dos ángeles, es atendida por uno de ellos que introduce su dedo en la herida simbólica del pecho taponándola. La escena transcurre en el ámbito de lo celestial, al que Santa Teresa es elevada y rodeada por ángeles. En la parte derecha aparece Jesús, vestido con túnica malva y manto rosado, que toma la mano izquierda de la santa y recoge con la derecha su corazón flameante. En la parte superior se representa al Espíritu Santo, con ángeles que portan una corona de rosas y un ramo de azucenas. 

La figura de la santa ocupa el primer plano de la composición. Es un retrato de tres cuartos, y vestida como las demás santas de esta serie: túnica marrón cubierta por un amplio manto rojo con decoración dorada y recogido en la cintura. Sobre su cabeza porta la corona real, mientras que una de sus manos sujeta la palma de martirio. Al fondo a la izquierda, aparece la torre, su atributo personal. Antigua Facultad de Medicina y Ciencias.