Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Al igual que en otros carteles, Ferrer crea una imagen con solo tres colores y figuras sencillas. Por otro lado, y según cuenta además en el catálogo de la exposición, este encargo fue aprovechado “Para rendir un tributo al titiritero argentino Javier Villafañe, responsable en buena medida de mi decisión de estudiar arte dramático”.

Fotografía en blanco y negro del puente de piedra de Zaragoza capturada desde la ribera. Una figura de espaldas -un niño- avanza en dirección hacia el puente, salvando a su paso la vegetación y las piedras que le rodean. Al fondo de la imagen, tras el puente, se aprecian varias edificaciones industriales. A la izquierda, varios árboles conforman una alameda.

Fotografía en blanco y negro de la ceremonia de colocación de la primera piedra de un monumento donde vemos en el centro de la instantánea al ministro Marcelino Domingo, agachado con la paleta en la mano, y detrás a su alrededor un frondoso grupo de caballeros que observan el acto vestidos de traje y con sus sombreros en mano. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

Aparece en la escena principal una figura masculina que se corresponde con Santiago el Mayor. Forma parte del Apostolado de Rafael, compuesto de catorce láminas. Debajo cada una de la imagenes una frase del Credo. Son reproducciones en grabado de las pinturas originales creadas por Rafael. El personaje ataviado con ropajes sueltos y pesados, nos recuerdan a las figuras robustas del autor original. Se representa girado al lado contrario al espectador, en tres cuartos, aunque gira su rostro para mirar hacia atrás. Con su mano derecha sujeta un bastón y a su espalda un sombrero, posiblemente de anchas alas y ornamentación de venera, como símbolo del peregrino  . 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En el catálogo de la exposición, Ferrer señala que “Los comercios Todo a cien rebosan de posibilidades, son un proveedor de material insólito”. De este modo, muchos de los personajes que construye se conforman con materiales y objetos de dichos comercios, conformando así pues, figuras como este ratón, cuya cabeza hace con una taza.

Rincón pintoresco de Albarracín con una calle en cuesta.

El título de la estampa "Asta su Abuelo" hace referencia irónica al burro protagonista indicando que procede de familia de nobles por lo menos hasta su abuelo. El asno, vestido, aparece dispuesto sentado y mirando al espectador. Sus patas delanteras reposan sobre una mesa con un libro abierto del que podemos ver las dos páginas, llenas de figuras de pequeños asnos, como si de verdad se tratara de una genealogía familiar. Así también lo apreciamos en el escudo con un burro en su campo, que decora el frontal de la mesa. La caracterización humana del burro hace que se le pueda indentificar con algún personaje conocido como Godoy, blanco por excelencia de las críticas de Goya.

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Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del monje benedictino Benito Jerónimo Feijoo, figura destacada de la primera Ilustración española. Se le representa sentado, de medio cuerpo, con las manos apoyadas sobre un libro que descansa a su vez en una mesa, rodeado de tintero, pluma y papeles. Viste el hábito oscuro característico de la orden benedictina (por el cual se les conocía popularmente como monjes negros, por oposición a los monjes blancos cistercienses) y mira con gesto sereno, directo al espectador. Al fondo, cierra la composición una cortina de aparato que deja entrever unos estantes con libros.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

Retrato sedente de Dª. Nieves García Casarejos, fue directora de la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales de Zaragoza. 

Viste con toga negra con bocamangas, birrete y muceta naranja sobre la que destaca una medalla dorada.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Sobre este cartel, Isidro Ferrer cuenta en el catálogo de la exposición, “Armando Milani me invita a participar en la colección Posters for Ubuntu que se expone en Rotonda della Besana de Milán. Tropezar me devuelve una y otra vez a mi condición animal”. La silueta de un burro del revés y con pies en las patas traseras se convierte en la protagonista del cartel.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Escena interior en que varios jóvenes el gremio de los toneleros son fotografiados en su ambiente de trabajo. En primer término tres aparecen sentados y detrás de ellos los otros tres en pie. De todos solo dos miran a la cámara.

La escena principal de esta estampa aparece centrada con un cadáver que adelanta su mano para escribir la palabra "Nada", mientras que con la otra sostiene una corona con la que podría hacer alusión a la monarquía . Es rodeado por una serie de personajes que salen de la oscuridad, a modo de almas, y con rostros caricaturescos que parecen máscaras. En la parte izquierda, Goya entre rastro de aguatinta deja entreveer una figura femenina que está leyendo mientras apoya su codo sobre una mesa. En la otra mano, la femina, porta una balanza que podría relacionarla con la alegoría de la Justicia. La simbología de la imagen podría estar relacionada con la situación tan desoladora que vivió España tras la Guerra de la Independencia, un período doloroso que buscaba volver al punto de partida con la figura de Fernando VII, cuando se estableció el Antiguo Régimen. 

Es una estampa que podría estar relacionada con los ejemplares anteriores, donde se critícan las prácticas religiosas por ser un engaño según el artista. De este modo, esta sería la representación final, donde se niega la vida futura a los creyentes. Por la temática de esta estampa podría estar relacionada con las representaciones barrocas de Juan de Valdés Leal sobre Vanitas, cuadros en los que Goya quizá pudo inspirarse, y que también acogen la corona, el esqueleto o la balanza. 

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Los objetos cotidianos son una vez más, los que componen la figura protagonista de la imagen del cartel, en este caso una estructura de hierro y un libro que se unen formando una casa que da cobijo a un hombre. “Óscar Lamora resuelve la estructura en hierro de la casa, Masu Velduque se encarga de encuadernar el tejado” explica Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a la creación de este cartel.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la política nacional, concebidas para los periódicos La Marea y Vanity Fair, en la que se representa de manera caricaturizada a José María Aznar y a Pablo Iglesias. José María Aznar, presidente del gobierno entre 1996 y 2004, miembro del Partido Popular, se le caracteriza altivo mirándose a un espejo. Por otro lado, Pablo Iglesias se muestra como un domador con el aro que representa a su partido y detrás, banderillas con los símbolos de los demás partidos políticos. Éste fue secretario general de Podemos y vicepresidente segundo del Gobierno entre 2020 y 2021.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta de un paisaje urbano configurado por siete delgados e inclinados rascacielos ubicados a la derecha del cuadro sobre un terreno árido. En la parte inferior de la izquierda se abre una caja de la que surgen unos frágiles tallos esquematizados.

Escultura sedente de bulto redondo del químico español Fausto D´Elhuyar (1755-1833) en un sillón frailero. El personaje aparece retratado de manera realista en actitud relajada y semblante amable; con el dedo índice de la mano derecha señala algo, mientras que con la izquierda, sujeta un libro que descansa sobre su pierna.

Sobre un fondo indefinido en tonalidades grisáceas centra la composición el retratado de frente y casi de cuerpo entero. Viste toga negra con bocamangas de encaje en tonos rosados y muceta oscura sobre el que destaca el collar con la insignia rectoral. Con su mano derecha sujeta los guantes blancos, mientras que la otra apoya sobre una mesa vestida de granate que hay en primer término. Sobre ella tenemos el bastón y el birrete de rector. 

Bodegón con un tenedor cruzado sobre una cuchara, una copa tumbada, una botella, un cuchillo y, tras ellos, un plato.

En esta estampa encontramos de nuevo la capacidad de Goya para realizar criaturas grotescas, claros exponentes de la maldad que trasciende puramente humano para reflejar lo demoniaco. Podemos ver a cuatro brujas desnudas y retorcidas discutiendo sobre la conveniencia o no de continuar su trabajo nocturno, reunidas bajo un estrellado cielo. El personaje central, con su brazo extendido y su dedo índice hacia lo alto, parece llevar la voz. Detrás, podemos ver toda una serie de pequeños cuerpos de niños. Se trata de su botín, que será mercancía para futuros clientes.

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Para algunos especialistas esta escena representa un momento clave en en la Guerra de la Independencia, ya que se trata de la primera vez que el ejército francés es derrotado en  una batalla campal.Pudiera tratarse de la caída del ejército napoleónico bajo el mando del general Pierre-Antoine Dupont en la madrugada del 18 al 19 de julio de 1808, abatidos por las tropas del general Castaños,conocida como la batalla de Bailen. El campo de batalla es dominado por la oscuridad que Goya consigue con el empleo de lineas horizontales muy próximas, en el que destaca en el lado derecho de la imagen un grupo de soladados franceses entorno a la figura de un oficial que yace en el suelo moribundo y agonizante.Mientras dos de ellos aparecen auxiliándolo uno a cada lado agarrándolo por sus brazos, dos soldados de espaldas al espectador, uno de ellos de rodilas y el otro junto a él postrado, parecen rogar por la vida del mando francés. Goya parece querer poner de relieve las vidas que se ponen en juego en el campo de batalla, independientemente del mando que ocupen, como una consecuencia evidente de la guerra. El título de la estampa Bien te se está, invita a pensar que esta muerte el pintor la justifica más que otras.En un segundo plano en un espacio con mayor luminosidad, se intuye un grupo de soldados seguramente enfrentados, entre los que destaca tambien por su vestimeta clara un soldado galo.

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Estatuilla de bronce representando a una niña pescadora sobre una base de mármol negro con vetas grises y blancas.

Fotografía en blanco y negro del salón de actos (actual Sala Paraninfo), situada en el ala norte de la planta principal, tomada desde la cabecera. El espacio se muestra diáfano y en los muros se disponen una serie de arcos cegados y una galería practicable sobre el acceso.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Se trata de uno de los grabados más difíciles de explicar de toda la serie de los Proverbios o los Disparates de Francisco de Goya. También uno de los grabados que más varía desde el preparatorio hasta lo que definitivamente será grabado en la plancha para reproducirse.

Con un gran muro en el fondo que enmarca la escena nocturna. En primer plano se perfila una figura inmersa en un acto violento que protagoniza con una pica en la mano –que en el preparatorio era un fusil-, y una figura ya víctima de su ira, se desploma a sus pies todavía agarrándose a una de sus piernas, su rostro grotesco se diluye suavemente en las sombras. La primera figura, con violencia, se dirige hacia una nueva víctima sobre la que desatar su cólera, ésta, le muestra el costado, iluminado de manera irracional –es la simbología del blanco en estos grabados-. Mientras alrededor otras figuras cierran los ojos o simplemente agachan sus cabezas con resignación. Saben que no hay nada que puedan hacer.

Su significado es especialmente difícil de desentrañar, de modo que no podemos saber a ciencia cierta qué representa. Las hipótesis apuntan hacia lo que podría ser una alegoría sobre la mezquindad y violencia de todos los tiempos, o quizás la representación de aquellos ecos de la guerra de la independencia que resonaban todavía recientes en la cabeza del artista, incluso, tal vez una alusión a la depravación moral y sexual. Mientras tanto Valeriano Bozal se inclina a pensar que podría tratarse de una riña callejera.

Técnicamente es especialmente valioso sobretodo en la cuestión de cómo genera la atmósfera. Una atmósfera nocturna opresora que subraya a través del espacio claustrofóbico recreado con el gran muro, el clima de violencia no solo física sino también psicológica que se vive en la época.

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En la escena se representa a Jesucristo como Salvador del mundo (Salvator Mundi). Levanta su brazo derecho con gesto de bendición en la mano, mientras que con su mano izquierda sostiene la cruz que apoya sobre su cuerpo, símbolo de su triunfo sobre la muerte. La imagen forma parte del Apostolado de Rafael, una serie de de catorce láminas grabadas por Vicente Mariani a partir de pinturas de Rafael. A excepción de este caso, todas las láminas siguen el mismo esquema. En primer lugar se dispone la imagen de la figura en el centro. Debajo, una inscripción con el nombre del personaje representado. Y finalmente, en la línea siguiente, una frase del Credo. La imagen del Salvador del Mundo es la única que no contiene citas del Credo.

La imagen responde un modelo clásico, como evidencian el tratamiento de la anatomía de Jesús, que permite ver sus manos y pies desnudos, así como los pliegues del manto y la túnica que le cubren.

Vicente Mariani y Todolí (Valencia, c. 1765-Madrid, 1819) fue un grabador calcográfico español, nacido en el seno de una familia de artistas italianos afincados en España.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Fueron varios los carteles teatrales que hizo Isidro Ferrer. Para él, la cartelería de este ámbito era muy importante y de ella decía que: “El cartel de teatro es el prólogo de la obra. Nos aproxima desde la imagen al contenido de la pieza dramática, pero el cartel también es el epílogo, lo que se fija a la memoria tras la representación. A la función le antecede el cartel, tras la función, queda el cartel”. De este modo, las imágenes que se presentaban eran de algún modo el reflejo de la historia que se iba a representar y posteriormente, una vez el espectador ya la había visto, un recuerdo.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la música, concebida para la revista estadounidense The New Yorker y la revista navarra Nuestro Tiempo, en la que se representa de manera caricaturizada a Riccardo Muti y Richard Wagner, dentro de la música clásica. Riccardo Muti es músico, director de orquesta italiano y actualmente director de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Por otro lado, Richard Wagner fue un compositor y director de orquesta alemán del siglo XIX. De él destacan sobre todo sus óperas o dramas musicales siguiendo el estilo del romanticismo de la época.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de medio cuerpo, en posición tres cuartos de una figura masculina, que se corresponde con Don Pedro Garcés de Teruel, uno de los abades del Monasterio de Piedra de Zaragoza, que viste el habito blanco, casulla, báculo y mitra. Delante de él se representa una mesa, sobre la que descansa un libro abierto, que el personaje muestra. Una ventana en el ángulo superior derecho deja ver un paisaje.

Busto de bulto redondo del poeta cubano José Martí, de carácter realista y semblante serio.

El busto fue fundido en Calatayud, a partir del prestado por la Embajada de la República de Cuba en Madrid.

Reloj de pared de línea austera, que posee la caja en forma de lira, conservando en la base y remate restos de marquetería.  Además presenta cilindros de marcha con huella para la cuerda, péndulo de varillas, escape de ancla, esfera esmaltada con calendario de días, peineta con figuras troqueladas que representan un rebaño con su pastor.

Las dos piezas que componen la Historia de Moisés, Moisés niño pisa la corona del faraón y Moisés y las hijas de Jetró, son de origen audenardense. Ambas llevan la marca de la ciudad, formada por un escudo, atravesado por tres barras amarillas, sobre un par de círculos (anteojos). Carlos V obliga en 1544 a colocar en los tapices la marca de esta villa flamenca y del tapicero, como Bruselas había hecho desde 1528. Las marcas servían para facilitar la calidad y el control de los talleres.

La escena bíblica se enmarca dentro de una jugosa orla formada por guirnaldas de flores y frutas. Éstas se trabajaron cuidadosamente de manera naturalista y dando la sensación de poseer volumetría. En la guirnalda aparecen motivos frutales característicos de Audenarde: granadas, uvas, calabazas, membrillos y peras. Estas cenefas son características del segundo cuarto del siglo XVI, a partir de las elaboradas en Bruselas hacia 1530 por Orley, según aparecen en este paño: tronco de palmera cortado a lo largo por los cuatro costados y sobre los cuales se han dispuesto magníficos ramos de flores y racimos de frutos.

La historia de Moisés no se narra en el Antiguo Testamento sino en los Apócrifos. En el campo central del tápiz, Moisés niño juega inocentemente con la corona del faraón, la pisa en presencia de éste y de los cortesanos. Uno de los ministros del faraón aconsejó matarlo, pero otro de sus consejeros propuso someterlo a una ordalía o juicio de Dios, las actitudes de cada uno de los presentes: el enfado del faraón, el diálogo y los movimientos de las manos de los cortesanos ejemplifican el texto escrito. Después de este incidente, Moisés se somete a una prueba en la que le ofrecen dos copas para probar su inocencia, una con frutas y otra con fuego. El estado del tapiz no permite apreciar con claridad esta parte de la historia representada en el fondo de la composición, donde aparecen dos hombres y Moisés. El personaje vestido de azul lleva un cuenco con asas, en el que el niño va a meter su mano izquierda, mientras la otra se la lleva a la boca. No se puede precisar lo que hay en la fuente ni lo que el niño muerde. 

Este tapiz está construido siguiendo los elementos propios de la arquitectura renacentista, como una muestra por el interés que en la época se tenía acerca de la ruinas de la Antigëdad , y el frente del edificio presenta dos medallones con sendos bustos masculino y femenino. Sorprende la amplitud espacial conseguida a base de diversos planos perspectivos por el modo de distribuir los diferentes elementos constructivos en escorzo: escalones, pavimento geométrico de dos colores, columnas, arcos y muros. Además, para aumentar esta simulación, el pie del personaje en primer término a la derecha sobresale del cuadro de la cenefa, un aspecto reiterado en otros tapices de Audenarde. Como suele suceder la indumentaria de los personajes es anacrónica, tanto el soldado vestido a "la romana", como en el tocado y calzado del faraón o en los cortesanos.

Más información sobre la Colección de Tapices de la Universidad de Zaragoza aquí.

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Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Las figuras de varios grupos de personas se recortan frente a una empalizada de madera. Dos policías escoltan a un lado el momento en que un guardia civil de paisano cachea a un individuo. Mientras tanto dos mujeres, una con una niña, se alejan, curiosas, de la escena.

Nuevamente en un espacio abierto y haciendo uso de la naturaleza, se ayudan de troncos de árboles muertos para llevar acabo ejecuciones múltiples que en este caso son por ahorcamiento, los cuerpos alineados dan una macabra profundidad a la escena, debiendo ser un escenario habitual en zonas de conflicto. En primer término aparece un hombre ahorcado con los pantalones a la altura de sus rodillas acentuando así su pérdida de dignidad,tal vez ha sido ejecutado con su propio cinturón, inclinando su cabeza hacia adelante deja caer sus brazos sin fuerza pegados a su cuerpo.Junto a él un soldado polaco elegantemente vestido lo observa cómodamente reclinado apoyando su cabeza sobre su brazo derecho,con un gesto sereno, relajado y de orgullo por el trabajo realizado,su actitud es pensativa y con cierto aire melancólico, pero alejada de cualquier signo de arrepentimiento. Los soldados polacos eran utilizados por el ejército galo por su carácter sangriento y despiadado a la hora de enfrentarse a su enemigo, pureba de ello es la frialdad con la que observa a su víctima. La atmósfera en la que se desarrolla la ación es pesada y fría, fruto de la brutalidad que el autor critica y rechaza, y a através del título de la estampa anterior No se puede saber por que y relacionándola con la actual Tampoco, Goya la ve injustificada. Contrasta fuértemente la figura del ahorcado en primer plano colgado de un árbol seco y mutilado, con un fondo vegetal de gran frondosidad en sus ramas, planteando la dicotomía entre la vida y la muerte.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Según cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición “En una visita al Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza en 1987, antes incluso de pensar en dedicarme al diseño gráfico, Gema Villa me hace mi primer encargo; la imagen de portada de un folleto informativo sobre la objeción de conciencia”. De este modo, Ferrer crea una imagen en la que, dos figuras con aspecto de arlequines, se entremezclan sobre un fondo verde. Por otra parte, el diseñador, continuó su relación con el Servicio de Juventud durante más de una década, algo que le permitió desarrollar distintas líneas gráficas.

Fotografía en blanco y negro capturada desde el puente de piedra con vistas al Pilar. Se observan tan solo dos torres construídas, de las cuatro actuales de la catedral-basílica, y la superficie del puente sin pavimento alguno, cubierto por tierra. En escena aparecen tres figuras masculinas cruzando el puente, una de ellas acompañada por un burro o caballo (se aprecia solo la cabeza del animal, a la derecha de la imagen).

Fotografía en blanco y negro de las calles de Reus (Tarragona), mostrando los efectos de los bombardeos durante la guerra. Las calles adoquinadas ocupan la mitad inferior de la composición, mientras en la superior se ven dos edificios de aspecto monumental con cascotes a sus pies y sus tejados y fachadas bombardeadas, dejando ver el interior en ruinas. Entre ambos edificios circula un camión pequeño con remolque y soldados a bordo. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

Aparece en la escena principal una figura masculina que se corresponde con San Andrés. Forma parte del Apostolado de Rafael, compuesto de catorce láminas. Debajo cada una de la imagenes una frase del Credo. Son reproducciones en grabado de las pinturas originales creadas por Rafael. El personaje ataviado con ropajes sueltos y pesados, nos recuerdan a las figuras robustas del autor original. Se representa de frente, caminando hacia el espectador. Con sus manos y bajo el brazo derecho porta la cruz de su martírio en forma de "X". 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

El diseñador señala en el catálogo de la exposición que: “Latir es una de las funciones de la pupila”, de este modo, conforma una imagen en la que se muestra un ojo cuya pupila es un corazón, algo con lo que también hace referencia al título del cartel “ojo x hoja”.

Vista de la fachada de la Catedral de Huesca.

En esta escena un burro bien trajeado y con un ostentoso reloj toma el pulso a un enfermo, planteando así con fuerte tono crítico la ineptitud del científico y su total incapacidad para salvar al enfermo. El enfermo aparece dormido en su cama (aunque por la laxitud del brazo y el modo de yacer, bien podría estar ya muerto) y al fondo tras unos cortinajes, se intuye la silueta de dos figuras más, dando la sensación de que la propia muerte acecha al enfermo.

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Paisaje que representa las tierras del Somontano, en la provincia aragonesa de Huesca. El formato apaisado del lienzo acentúa la horizontalidad de la composición construida a base de pinceladas gruesas y empastadas que configuran un paisaje próximo a la abstracción. Destaca el uso de una paleta cromática brillante y contrastada, especialmente en el caso del azul del cielo y el amarillo de la tierra.

La pintura forma parte de la serie Paisajes viajados, de la que constituye la pieza número 98.

Retrato de Dª. Pilar Urquizu, es una representación de medio cuerpo y de frente, pero con la cabeza girada hacia la derecha, viste con toga negra con bocamangas, birrete y muceta naranja. La mano derecha descansa en el birrete, mientras que la izquierda sujeta un papel.

Fue directora de la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales de Zaragoza. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este cartel en concreto, se compone de la silueta negra de un burro de la que salen por la boca y las orejas una serie de cintas blancas.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Escena interior en la fábrica de camas Irisarri de Zaragoza. Varios operarios prueban la capacidad de resistencia de un somier subiéndose todos encima. Es en este momento cuando se toma la fotografía. En el fondo quedan los distintos cabezales de cama, somieres y materiales empleados en el oficio.

En la parte central de la escena aparece un personaje con cabeza de loro o de ave rapaz, arrodilado en el suelo con una túnica blanca y sus brazos abiertos en cruz. Detrás de él se amontonan una serie de personajes caricaturescos, que podrían portar máscaras,entre los que podemos reconocer algunos animales, como un loro en la parte superior izquierda de la escena sobre la rama de un árbol seco, u otros que se pierden entre la multitud como un asno, un perro o un jabalí. El grabado forma parte de los conocidos caprichos enfáticos, donde se percibe un sentido grotesco de las imágenes y el hombre pierde su condición humana, en un proceso de animalización a consecuencia de sus acciones. Tras este lenguaje alegórico  se esconde el caracter crítico que Goya tiene hacia la restauración de un régimen absolutista,  encarnado con el regreso a  España de Fernando VII, como puede ser el caso en este imagen, donde historiadoras como Jesusa Vega han podido reconocer sucesos como el ocurrido en Valencia en mayo de 1814 donde el cardenal Luis María de Borbón y Vallabriga, partidario liberal, salió a recibir al monarca y le mostró sometimiento cuando no debía hacerlo hasta que éste no jurase la Constitución. También hace referencia a que pudiera tratarse del conocido  Manifiesto de los Persas, documento suscrito en Madrid el 12 de abril de 1814, donde 69 diputados pedían la vuelta de Fernando VII y del Antiguo Régimen. De este modo la figura principal podría representar al monarca, mientras el gentío que lo rodea piden su vuelta.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Para acompañar este cartel en el catálogo de la exposición, Isidro Ferrer utiliza la frase “El cartel es a la pared lo que el agua a la sed” y en alusión a esa sed, podemos ver el cactus de madera y aspecto árido protagonista de esta composición.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política nacional, concebida para el periódico Vanity Fair, en la que se representa de manera caricaturizada la Sucesión al Trono de Felipe VI en 2014. Aparece la reina Letizia colocando la corona a Felipe VI, el cual se mira en un espejo, mientras les observa su padre, el rey emérito Juan Carlos.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

En esta obra se representa la alegoría de la Facultad de Económicas y Empresariales. Una figura femenina vestida con túnica y manto clásico sujetando un pergamino, desarrollándose a continuación una orla con las cabezas de tres profesores y varios alumnos. 

Retrato de una  figura masculina  de edad madura, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el rector Mariano Ripollés. El personaje viste el clásico conjunto de toga y birrete negros, con puñetas de encaje rosadas, acompañado de la muceta del mismo color con el forro rojo, sobre la que destaca el collar con la insignia rectoral, delante de un fondo de pilastras en colores amarillo y ocre. En el ángulo inferior izquierdo podemos leer el título del libro "Jurisprudencia civil de Aragón". Destaca el estilo abocetado del artista.

Retrato pintado a partir de una fotografía del rector Mariano Ripollés.

Se representa el séptimo trabajo de Hércules, según el relato de la Biblioteca mitológica de Apolodoro (identificado erróneamente con Apolodoro de Atenas). Hércules, por encargo del rey Euristeo, rapta vivo al toro de Creta. Aparece en primer término el héroe tebano con barba y revestido con la piel del león de Nemea dispuesto a atacar con una maza al Minotauro, monstruo con cabeza de toro y cuerpo humano, hijo de Pasifal y de un toro enviado por Neptuno. Yolao, sujetando una pica, contempla la escena y en el fondo aparece el laberinto mandado construir por Minos, rey de Creta, a Dédalo para encerrar el Minotauro. La historia tiene lugar al aire libre donde entre la vegetación destacan los manzanos, árbol que debe hacer referencia al último trabajo que manda el rey Euristeo a Heracles: traer del jardín de las Hespéridas "las manzanas de oro".

La construcción del laberinto recrea una estructura de planta circular en ruinas de referencia clásica, propia de la escultura renacentista, al igual que la composición serena y estática, con una belleza formal en los personajes que tiende a la idealización, en contraste con el tratamiento naturalista de la cabeza del toro. El diseño del cartón se ha atribuído a Michel Coxcie (1499-1592), pintor y diseñador flamenco que realizó, retratos, escenas religiosas y diseños para vidrieras y tapices. Se formó en Bruselas en el taller de Bernard van Orly, con quien aprendió la técnica de los cartones para tapices y completó su formación en Roma (1530-1539), donde asumió los modelos renacentistas de Rafael y Miguel Ángel. En 1550 Coxcie fue nombrado director general de la fábrica de tapices de Bruselas. La tipología renacentista italiana está muy clara en la figura de Hércules de musculatura potente y expresiva cabeza.

El autor del cartón de este tapiz tuvo muy en cuenta la simulación de un espacio de amplia perspectiva hacia el fondo, al dibujar la postura de las figuras, la vegetación, el fondo arquitectónico, las montañas que se pierden en la lejanía y el cielo cargado de nubes. El diseño fue bien interpretado por el tejedor al mezclar los distintos tonos de color (verde, azul, rosa y sepia), que no solo matizan los planos sino que además marcan los planos del claroscuro. La cenefa, de vistoso colorido, actúa como si fuera el marco de una pintura y también incide en la tridimensionalidad del tapiz, cuya escena central desarrolla el tema mitológico en diferentes planos en profundidad. Presenta sobre un fondo rosado abultados ramilletes con frutos (granadas y manzanas), flores (rosas y margaritas) y vainas de judías. 

El monograma que aparece en la parte inferior del orillo del tapiz, publicado por la profesora Carmen Rábanos en 1978 como posible marca del licero Henri Pannemaker, no es visible hoy porque después se ha doblado y cosido esa zona. De ser verosímil  esta identificación, el taller de la familia Pannemaker fue muy activo en Bruselas desde 1517, con el padre Pieter, y entre sus miembros destacó su hijo Willem de Pannemaker.

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