Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer señala en el catálogo de la exposición, “Savignac me gusta por su humor y por su simplicidad. Para este cartel, tributo al diseñador francés, editado con ocasión de las Jornadas Savignac de Trouville-Sur-Mer, Nicolás Sánchez arrima las cerillas, yo me encargo de dar lumbre” De este modo, al igual que en otros diseños, Ferrer recurre a elementos cotidianos para componer una imagen de gran creatividad.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política internacional, concebida para el periódico Contexto, en la que se representa de forma caricaturizada a la joven activista medioambiental Greta Thunberg, sujetando al planeta Tierra con su mano.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro en formato horizontal que recoge el momento posterior a un accidente aéreo acaecido en Barcelona en 1934. En el centro de la composición se distingue el vehículo aéreo estrellado en el suelo, destruído parcialmente y con su tren de aterrizaje hacia arriba. En primer plano, a la izquierda, hay una hilera de bomberos trabajando. Rodeando la avioneta, un grupo de policía y guardia civil, mientras al fondo se distingue la multitud agolpada en la Rambla que ha acudido a ver el suceso. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

Se presenta a una figura femenina con el pelo recogido y con una rama, parece ser de olivo, entre sus manos. Se trata de una sibila, la mujer capacitada para adivinar el futuro. Una inscripción en el borde del retrato, se detalla que se trata de la Sibila libica, la sacerdotisa profética que presidía el oráculo de Zeus Amón, en el oasis de Siwa, desierto de Libia.

Retrato sedente de una figura masculina de edad avanzada. Aparece representado de medio cuerpo de perfil y el rostro en posición tres cuartos y se corresponde con el decano de derecho Roberto Casajús y Gómez del Moral. El personaje viste toga negra, bocamangas y muceta roja, sobre la que destaca una medalla dorada. El fondo lo compone una librería llena de volúmenes y una mesa sobre la que descansa un par de guantes blancos y el birrete rojo que lo identifica con la jurisprudencia.

Roberto Casajús y Gómez del Moral, jurista y foralista aragonés (Zaragoza, 1842-19140) se licenció en derecho por la Universidad de Zaragoza, donde impartió clases obteniendo la Cátedra de  Derecho Civil en 1872. Como foralista participó en el Congreso de Jurisconsultos aragoneses de 1880 y en las comisiones que redactaron los proyectos de Apéndice de 1894 y 1904. Además de los cargos universitarios mencionados en su retrato, ocupó la vicepresidencia de la Academia Jurídico Práctico Aragonesa y fue académico de número de la Academia de San Luis.

Composición abstracta 

Es este grabado aparece un grupo central de personajes encabezado por la mujer desnuda e inmensa que es transportada por los aires por un grupo de brujas y un ave rapaz. En lo alto, a la izquierda, puede distinguirse un gato volador con un parasol abierto que acompaña al cortejo, confiriendo al conjunto un peculiar todo sarcástico. La combinación de escena y título resulta divertida y ridícula más que tenebrosa.

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En esta segunda estampa aparecen en primer término dos soldados españoles que se enfrentan a tres franceses alineados como si de un pelotón de fusilamiento se tratase.Pero lo hacen en desigualdad de condiciones, ya que mientras el ejercito francés estaba bien provisto, en este caso portaban bayonetas que ocupan la parte central de la escena,lo hacen frente al puñal y la lanza que empuñan los miembros del ejercito español, que tenía que suplir sus carencias materiales con su propio coraje. Al fondo de esta escena una serie de personajes cuyos rostros y cuerpos apenas pueden adivinarse se enfrentan a un suerte semejante a los primeros. Se puede interpretar el hecho de que los verdugos aparezcan de espaldas al espectador ocultando sus rostros y que el paisaje en el que se ubican los personajes no se identifique, con el caracter universal de la violencia. Puede establecerse una analogía de este grabado con el próximo en la serie, el numero 3  titulado Lo mismo, siendo en este caso los soldados españoles los que se ensañan con su enemigo.

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Diploma que contiene el Título de Licenciado en Filosofía y Letras, Sección de Historia, por la Universidad de Zaragoza, a favor de Jesús Borda y Paradelo el 24 de noviembre de 1914.

Fotografía en blanco y negro que muestra una vista general de la escalinata de tipo imperial realizada en mármol, la cual da acceso a la primera planta a través de una triple arcada.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato sedente de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de óptica y rector de la Universidad de Zaragoza, Justiniano Casas Peláez. El personaje viste toga y muceta negras con las bocamangas de de encaje blanco sobre seda rosa, y la medalla y la insignia rectoral. En primer término, en la zona inferior, sobre una mesa se colocan una serie de planos que cubre totalmente la superficie, y en los que se puede leer: "FACULTAD DE MEDICINA" o "INTERFACULTADES" con las letras invertidas.

Obra de iconografía religiosa en la que aparecen  representadas dos figuras masculinas que se corresponden con el Arcángel San Miguel, en actitud guerrera y bajo su pie, el demonio. San Miguel porta atuendos militares, loriga y faldón de cuero, también viste manto rosado que recogido en un hombro, le cae por la espalda. Tiene las alas extendidas y empuña una espada, en actitud de clavársela al demonio, al que pisa la cabeza y sujeta con la cadena que porta en la mano izquierda. El fondo es un paisaje rocoso en llamas.

La figura del santo, vestido con un manto rojo y acompañado por un cordero (Agnus Dei o Cordero Divino) descansa apoyado sobre un árbol en primer término a la izquierda. El resto del lienzo lo componen un gran fondo de paisaje con frondosos árboles y un castillo a la derecha. En la escena también aparece una casa y un puente, que es atravesado por dos frailes. 

Goya compone esta estampa con la figura de una joven ramera en el centro, con porte altanero, sorprendida cuando una anciana mendiga se dirige a ella. La joven queda destacada también por la iluminación como figura protagonista. Tal y como reza la inscripción manuscrita, se trata de una muchacha que abandonó de joven el hogar y fue lejos para acabar dedicándose a la prostitución. Su vida ha cambiado tanto que, tiempo después, no es capaz de reconocer a su propia madre, a quien la vida no ha tratado demasiado bien, cuando se le acerca.

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Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista de la Torre de San Pablo, según reza en el ángulo inferior izquierdo. La parte inferior de la imagen se ocupa con varios volúmenes de la iglesia de San Pablo. En el inferior aparece la parte superior de una portada, rematada en un arquitrabe y un frontón semicircular que sustenta la imagen del santo titular de la iglesia, San Pablo. A la derecha de la portada, cuatro hornacinas con jarrones escultóricos decorativos en tres de las mismas. La situada más a la derecha se encuentra vacía. Por encima de ella se dispone una pequeña torre con tres vanos cerrados por hojas de madera. Del segundo volumen, trasunto de la disposición interior de la iglesia, se identifica parte del muro sustentante y una de las vertientes de la cubierta. El eje central, de la zona media y superior, de la fotografía lo ocupa la torre de la iglesia de San Pablo, recortándose contra el cielo sin ningún elemento destacable.

Ampliación de una fotografía en blanco y negro, en formato vertical. En esta imagen se observa en primer plano a  dos ancianos sentados y en segundo plano aparecen unos niños que parecen posar para la fotografía. Al fondo, protagonizando la escena, se encuentra el Monumento a Agustina de Aragón y a las Heroínas de los Sitios.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Una línea, una figura hecha con papel y un lapicero, componen la imagen de este cartel que anuncia el Congreso internacional de ilustración de Colombia.

Obra perteneciente a la serie "Hay un camino antiguo" compuesta por paisajes que evocan una experiencia directa del autor en la naturaleza. El recorrido de un camino y los cambios del paisaje completan la narrativa de esta serie en la que lo abrupto del paisaje se suaviza a través del ténue cromatismo y la luz que emite el propio soporte de la obra, la plancha de latón, que el autor utiliza como recurso plástico y lumnínico, a través de los vacíos que hacen visible el material, el rayado y el bruñido del mismo.

Paisaje urbano donde aparece representado una calle con vegetación en la parte inferior de la fotografía. La vista que se ofrece al espectador es el frente de un edificio de ladrillo de lo que podrían ser viviendas adosadas, con diversas puertas y ventanas. Se trata de una composición prácticamente simétrica, a excepción de una farola en el lado izquierdo. En segundo plano a la derecha, por detrás de las viviendas, sobresalen las copas de varios árboles.

Rótulo de chapa metálica blanca, de forma rectangular, en el que se lee con letras negras "Escuela Superior de Comercio". La placa posee un fino marco en madera de color rojo.

Cricifijo sobre un pequeño podium o pedestal. La figura de Cristo, de gran simplicidad, imita las formas convencionales de los crucificados de siglos anteriores, corresponde al modelo de tres clavos, cabeza ligeramente inclinada y leve expresión de dolor.

Retrato del rosto de una figura masculina a carboncillo identificada como el doctor Ricardo.

Retrato de una figura femenina, anciana que viste de negro con grandes faldones. El cabello recogido en un moño, el rostro arrugado y con una gran nariz. La mujer apoya su mano derecha sobre la cabeza de un niño que mira hacia abajo, y del que sólo se advierte la nariz y las orejas.

Ilustre escritor y poeta aragonés (Barbastro, 1561-Zaragoza, 1631) perteneciente a la generación de Góngora y Lope de Vega. Se graduó de bachiller en Zaragoza y estudió Derecho Canónico en Salamanca, donde pudo conocer a Fray Luis de León. A la muerte de su hermano Lupercio ocupó el cargo de cronista del Reino de Aragón. Autor de 197 poemas, tres diálogos satíricos y varias obras de carácter histórico, entre las que destaca su primera parte de los Anales de Aragón (1630), que continúan los de Zurita. 

Esta serie de tondos se realizó en 1876 con motivo de la renovación de la sala Paraninfo de la antigua sede universitaria en la Magdalena, así lo relatan M. Jimenéz Latalán y J. Sinués y Urbiola en su Historia de la Real y Pontificia Universidad de Zaragoza (1923): "1876 (1° octubre).—Se inaugura el nuevo Paraninfo de la Universidad. El antiguo, destruído por las minas francesas, así como una gran parte del edificio, había sido habilitado después del año 1809 para que en él pudieran celebrarse los actos académicos, haciéndose en él las reparaciones más precisas a dicho objeto encaminadas. [...] Se hicieron, pues, en él ese año importantes reformas, no solo de construcción—encaminadas éstas a darle más luz, pues el anterior era muy lóbrego—, sino de adorno, embelleciéndolo todo lo posible. En él se colocaron, a más de los retratos de Juan II, Carlos V y Cerbuna, los de los Papas Sixto IV y Julio III, más los de D. Juan Marco y Pignatelli, Rectores; Bartolomé Argensola y Jerónimo Blancas, como insignes alumnos, y los de Jerónimo Xavierre, Juan Costa, Juan Sobrarías y José Suñol, como distinguidos representantes de las cuatro facultades".

Retrato de cuerpo entero de una figura masculina prototipo de personaje popular aragonés, dentro de la tradición romántica francesa, que se recreaba en el exotismo hispanista.

Esta estampa hace referencia a los charlatanes bien trajeados que convencen a los bobos para que se dejen curar. Aparecen cuatro personajes en composición piramidal, colocándose arriba del todo el "conde Palatino", un charlatán bien vestido y con peluca que está extrayendo una muela a un pobre hombre dolorido. Delante de ellos, a los lados, hay dos personajes que ya han sido "tratados" por el conde, uno de espaldas y otro de perfil que se agacha para escupir la sangre acumulada en la boca después de la intervención del conde mientras se lleva las manos a las mejillas como símbolo de dolor. El fondo se resuelve de manera muy sencilla, con la silueta de una repisa escalonada y un conjunto de frascos y botes encima, llenos de los ungüentos y medicinas con los que sana en conde. Los estudiosos relacionan esta estampa con la famosa obra de el Bosco La extracción de la piedra de la locura (1475-1480) que se encuentra en el Museo del Prado y Goya pudo conocer. Los parecidos entre ambas obras son más relevantes en el dibujo previo que realizó Goya sobre este tema, incluido en el conocido como Álbum B de Madrid.

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Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista frontal de la Capilla de san Juan, en la iglesia de la Seo, según reza en el ángulo inferior izquierdo, ocupando toda la imagen. La mitad derecha aparece más oscurecida por las sombras y en el ángulo inferior izquierdo incide un rayo de luz en la basa de la columna exterior del arco de entrada a la capilla, profusamente decorado. Por delante de la misma se puede ver una verja metálica, que probablemente sea la que la cierre. En el eje central, se aprecia en el sotabanco un escudo grabado en el centro con dos hileras de tres cajones a ambos lados, y un incensario que pende de la clave del arco donde aparece un relieve del Cordero de Dios. El retablo de dos cuerpos y tres calles, aloja figuras de santos, abundante decoración vegetal, relieves, ángeles y columnas torsas. En la parte superior del arco, por delante del muro, un grupo escultórico con dos figuras a cada lado de la central.

Modelo que interpreta el papel de Salomé. La figura, vestida con ropas de estilo oriental, aparece realizando una danza con la cabeza de un hombre que representa a San Juan a sus pies.

Copia de una fotografía original de la década de 1920 y se mostró en la exposición Fatales y Perversas (21 de abril a 17 de julio de 2016) que tuvo lugar en el edificio Paraninfo. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Muñeco de barro son Diego Lizán y María Moya. Con motivo de su exposición en Murcia me invitan a trabajar en la elaboración de una pieza de cerámica. Yo pongo la intención y ellos aportan el conocimiento del barro. En lugar de una pieza salen cuatro. El personaje tricéfalo es el primero en nacer”. Explica Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición sobre el proceso de creación de este cartel.

Otras fotografías de esta excursión al Monasterio de Piedra en la colección: A-927, A-928, A-929, A-931, A-932, A-933, A-934.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato sedente en posición tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de matemática aplicada y rector de la Universidad de Zaragoza, Vicente Camarena Badía. El personaje viste  toga, muceta y birrete de color negro, destacando las bocamangas en seda rosa y puntilla blanca. Su mano descansa sobre el brazo de la silla, sujetando el birrete y los guantes blancos. En segundo plano a la izquierda, sobre una mesa de tapete verde reposan un libro en cuyo lomo se lee el título: "CALCULO INFINITESIMAL",  y dos figuras poliédricas.

Composición vegetal en tonos verdes y ocres.

Lámpara de cristal de roca de estilo modernista.

Fotografía en blanco y negro del paisaje de un pinar, en la que aparecen dos agrupaciones de árboles, una más frondosa que ocupa el centro y lado derecho de la composición y un segundo grupo de cinco árboles en el lado izquierdo de la misma.

Reina y regente de España, Maria Luisa Gabriela de Saboya (Turín, 1688 - Madrid, 1714) era hija del duque Víctor Amadeo II de Saboya y de Ana María de Orleans. Con tan sólo 13 años de edad (1701) se casó con Felipe de Borbón (futuro Felipe V). En 1706 fue nombrada regente para presidir la Junta de Gobierno, en ausencia del rey, demostrando poseer una inteligencia y energía impropias de su edad al ayudar eficazmente a su esposo en las difíciles circunstancias planteadas por la Guerra de Sucesión. Murió poco después de terminar la guerra.

Retrato de cuerpo entero y de perfil, salvo el rostro que mira de frente. La figura femenina viste amplio miriñaque con volantes de encaje, y luce largas y rizadas melenas sujetas con una cinta a la altura de la nuca. Tiene en la mano un retrato miniado de Felipe V que muestra discretamente al espectador. Al fondo, un balaustre recortado sobre el cielo y un amplio y espectacular cortinaje. Destaca el tratamiento naturalista de la luz y las ricas calidades del vestido, donde se advierte la pincelada suelta y abocetada.

La obra está firmada por Le Vey, lo que permite relacionar la pintura con un poco conocido pintor de Lyon apellidado Le Vey, quien tras formarse en Roma estuvo presente en Turín a finales del año 1700 para retratar a la familia ducal de Saboya.

María Luisa Gabriela aparece en su condición de prometida de Felipe V, mostrando el retrato en miniatura de su futuro esposo ataviado a la española. La joven princesa contraería nupcias por poderes en Turín el 11 de septiembre de 1701, convirtiéndose con ello en reina de España. (Información actualizada por el Departamento de Pintura Italiana y Francesa hasta 1800 del Museo Nacional del Prado el 14/6/2022, con la colaboración de las profesoras Arabella Cifani y Franca Varallo).

Fotografía de un tapiz perteneciente a las colecciones de la Catedral del Salvador de Zaragoza. Se trata de un tapiz historiado "Débora recibe a Barac" (Jueces 4, 6-9), en el que se recrea el momento en que Débora, que gobernaba en Israel, ordena a Barac marchar con 10 000 hombres hacia el arroyo de Sisón para derrotar a Sísara, capitán del ejército de Jabín, que luchaban por Jabín, el rey de Canáan.

La escena se divide en dos planos. En primer plano, centrando la composición, aparecen Barac a la izquierda y Débora a la derecha, los dos acompañados por otros personajes. Tras la escena principal, en segundo plano, se desarrolla un paisaje natural con animales, arquitecturas, personajes charlando y caminando. La cenefa se compone de motivos vegetales y florales.

La edición de esta lámina estuvo a cargo de Ediciones García Garrabella.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con varios materiales, Ferrer hace una composición en la que se muestra un personaje de extraño rostro que no sabemos si es su cara o una máscara. De este cartel, el diseñador señala en el catálogo de la exposición: “La máscara es al teatro como el teatro es a la vida”.

Escultura antropomorfa formada por la unión de varias chapas de hierro recortadas y soldadas.

La escultura alterna acabados pulidos y rugosos, aprovechando los cortes de las chapas de hierro para dar forma a la escultura.

Anteriormente esta escultura tuvo otro título "Puente festivo (Inmaculada Concepción)".

Vista general de la Plaza Aragón, con el monumento al Justicia Juan de Lanuza, el edificio de Capitanía General, y en último término, la antigua Facultad de Medicina y Ciencias, actual Edificio Paraninfo.

Composición formada a partir de manchas de color en tonos fríos: azules, rojos, morados, y algún cálido como el amarillo; creando perspectiva y profundidad para sugerir un corredor en penumbra con una puerta al fondo, en blanco, por donde penetra la luz.

Retrato de busto de una figura masculina, que se corresponde con Enrique Coris Gruart, que viste traje de chaqueta y corbata.

Fotografía en blanco y negro en la que aparecen cinco hombres del ejército republicano agazapados en el interior de una trinchera cubriéndose del fuego enemigo. Esta escena tuvo lugar en una trinchera del frente de Aragón.

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí.

Se trata de uno de los grabados reproducidos a partir de las estampas de los Disparates o Proverbios de Francisco de Goya.

En la imagen asistimos a un despliegue de figuras femeninas que, inmersas en la penumbra, parecen mantear dos figuras que presentan la complexión de dos muñecos de trapo. Sobre la lona descansa un asno dormido y una figura humana.

Su significado, como el mensaje global de esta serie de los Disparates, es hermético y difícil de desentrañar.

Se conoce sin embargo que una de las pruebas de estado viene acompañada de un letrero manuscrito: “Con los burros se juega a los pepeles”, lo que parece una auténtica declaración de intenciones. Un intento de poner en evidencia el carácter débil de aquellos que se rinden fácilmente a los encantos femeninos.

Harris lo acompañó en su momento de la inscripción o proverbio que reza: “Pesar más que un burro muerto”, naturalmente se desvela difícil relacionar la estampa con este proverbio y por lo tanto no nos vale para su interpretación.

Los Disparates constituyen una serie realizada en un contexto de desilusión personal para el artista al asistir al auge del absolutismo y el declive de aquello en lo que había empezado a creer, una ideología progresista que amenaza con extinguirse junto con las luces de la razón.

Esta serie de grabados no se reprodujo en el momento en que Goya grabó las planchas, sino tiempo después, habría que esperar hasta 1848 para contemplar las primeras reproducciones de la misma, cuyas láminas se guardaron en un olvidado cajón de la Quinta del Sordo con la partida del artista al exilio. Goya nunca vería reproducidos estos grabados.

Estrechamente relacionadas con las pinturas negras, advertimos en estas estampas un marcado interés por las luces y las sombras, a la vez que una gran seguridad en la definición del dibujo de la plancha. De hecho en este grabado en concreto vemos que destaca en blanco las figuras femeninas, y deja en penumbra el resto de figuras. Esto es así porque las figuras femeninas son la clave de la interpretación, y será un mecanismo que repita en muchas de las estampas de la serie.

Desborda la libertad imaginativa que convierte a Goya en claro representante de la modernidad. Las luces y las sombras son también parte de su imaginación. Los posibles temas carnavalescos o alegorías de su contexto histórico y su vida personal nos legan connotaciones y mensajes que nunca serán descifrados. Tal vez, según Valeriano Bozal, sea precisamente el hermetismo de un mensaje que se pierde en las entrañas del tiempo lo que nos invita a adentrarnos en un lugar en donde el sentimiento participa antes que la razón, atrayéndonos irremediablemente hacia un paraíso de interrogantes. Exactamente allí, donde se perfila la sombra de los sublime, lo grotesco, o lo terrible. Aquellos conceptos que tanto atrajeron al hombre a inicios del s. XVIII e incluso con posterioridad, y que todavía forman parte de nosotros.

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Fotografía de Menéndez Pelayo, copia de la original realizada por el fotógrafo Kaulak. Era un personaje dedicado a la escritura, filólogo, crítico literario e historiador de las ideas. Destacó por la interpretación crítica y la historiografía de la estética, la literatura española e iberoamericana y la filología hispánica en general. Por otra parte, fue político, dedicado a la poesía, la traducción y la filosofía.  Nominado a ser Premio Nobel de Literatura.

Se le representa de una avanzada edad, en posición de tres cuartos, y mirando fijamente al espectador. Ataviado con traje compuesto de chaqueta y chaleco, dejando ver el cuello de la camisa. Pelo y barba canoso. Bajo la imagen aparece su firma. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“El flamenco es el pájaro exótico de las riberas del Garonne a su paso por Toulouse” por lo que haciendo uso de este animal característico de la zona, Isidro Ferrer entremezcla música y la fauna autóctona componiendo una imagen que aúna la temática musical del festival y algo propio que identifica el lugar en el que se celebra.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la música, concebidas para la Agencia Illozoo y el periódico Liberation (Francia), en las que se representa de manera caricaturizada a Lou Reed, Nick Cave y David Bowie, tres cantantes y compositores dentro del género rock, y con despegue de su carrera en los años 70. Llama la atención en ellos la influencia por el arte y el diseño, haciéndose un hueco en la cultura popular.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato sedente de medio cuerpo de una figura masculina que se corresponde con el fraile Francisco María Casini, que viste hábito de capuchino y está representado en actitud de escribir. En el ángulo superior derecho aparecen las armas del retratado. 

Composición de gran formato con elementos figurativos y abstractos de carácter orgánico y geométrico. Sobre un fondo naranja con una mancha gris y blanca en el ángulo inferior derecho, el artista ha representado una vaca de estilo clásico. En el ángulo superior un pequeño conjunto de formas rectangulares y cuadradas negras y azules, nos remiten a la pintura neoplasticista holandesa.