Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Todas las transformaciones tienen algo de profundamente misterioso y de vergonzoso a la vez, puesto que lo equívoco y lo ambiguo se produce en el momento en que algo se modifica lo bastante para ser ya “otra cosa”, pero aún sigue siendo lo que era. Por ello, las metamorfosis tienen que ocultarse; de ahí la máscara. La ocultación tiende a la transfiguración, a facilitar el traspaso de lo que se es a lo que se tiene que ser; éste es su carácter mágico. La máscara equivale a la crisálida” dice Juan Eduardo Cirlot en Diccionario de símbolos y cita Ferrer en el catálogo con respecto a este cartel, en el que se muestra una cabeza hecha de distintos materiales y que carece de rostro.

Ángela García de la Puerta (Soria, 1903 - Zaragoza, 1992)

Licenciada en Química en 1926. Tercera doctora en Química y cuarta en Ciencias de España (1929). Primera catedrática de Fí­sica y Química en España.

Ángela García de la Puerta se convirtió en 1928 en la primera catedrática de Física y Química de Instituto en nuestro país.
Tras convertirse en Maestra Superior, continuó sus estudios en Zaragoza, donde cursó Químicas y se licenció en septiembre de 1926 con un expediente de sobresaliente y Premio Extraordinario de Licenciatura.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Retrato del artista y profesor de dibujo de la Escuela Normal de Huesca, Ramón Acín Aquilué (Huesca 1888-1936). Cabeza en bronce fundido, sobre basa de metacrilato.

Composición naif  de tipo figurativo, que se caracteriza por la utilización de una gran paleta de colores. En la obra aparece una figura antropomorfa de formas estilizadas y grandes extremidades.

En la parte inferior del tapiz, donde se representa el primer plano, aparece un jinete acompañado de un servidor con una traílla de perros de caza. En segundo plano, un camino entre árboles, recorrido por un carruaje.

El tapiz se encuentra muy deteriorado y presenta algunos zurcidos.

Obra en la que aparece una composición cerrada de tres figuras masculinas, una figura femenina ricamente ataviada con tocado negro y vestido, y dos animales. La escena representa el momento en que una vez recogida la vid se transporta en un carro tirado por una mula. En segundo término una pareja a lomos de un caballo blanco.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Vemos la faena de muleta de "El Gallo" en la plaza de toros de Pamplona durante las fiestas de san Fermín de julio de 1912. En primer plano Gandú capta al toro embistiendo el capote del diestro que aparece de perfil. Como telón de fondo cierra el graderío repleto de espectadores.

En el centro de la estampa aparece un retrato de Dn. Mateo de Laya con una vestimenta noble, parece vestido “a la francesa”, porta una casaca con bordados ricos y recargados que se complementa con un pañuelo al cuello. En la cabeza una peluca típica de la sociedad aristócrata del momento, rizada y posiblemente se trataba de cabellos blanquecinos. En actitud de tres cuartos mira al espectador con rostro alegre y concentrado. En la parte inferior derecha deja entrever una insignia que parece corresponder a la orden de Santiago, por la cruz. Mateo era conocido como uno de los “guerreros del mar”, ingresó como paje en la armada naval en 1642. Participó en acciones contra la flota francesa y holandesa. En las acciones del Mediterráneo central ascendió a Almirante General de la Armada del Océano, donde demostró sus dotes como guerrero del mar en el asedio de Orán de 1688.

El grabador Fernando Selma, comenzó sus estudios en la Real Academia de San Carlos, siendo pensionado por Carlos IV en la Real Academia de San Fernando, donde realizó clases de dibujo con Francisco Bayeu  y de grabado con Manuel Salvador Carmona.  Fue nombrado grabador de Cámara de Carlos IV.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer da gran protagonismo en esta composición a la mano que sujeta la pequeña espada de la baraja, dejando además de este modo, en un lado y en reducido formato, el título del cartel.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para la Agencia Illozoo, en la que se muestra de manera caricaturizada Sylvester Stallone representando a su personaje de Rocky Balboa, como un boxeador. Este papel en los años 70 le hizo estar nominado en varias categorías en los Óscar y considerarse como un actor reconocido dentro del cine de acción de Hollywood.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

María Magdalena fue una de las mujeres piadosas que asistieron a Jesús en su crucifixión y sepultura, y la primera que vió a Cristo resucitado, según la narración evangélica. Existen varias explicaciones sobre su persona, pues algunos Padres de la Iglesia la identifican con María Magdalena de Betania, la hermana de Lázaro y Marta, amigos de Jesús, en tanto que otros creen fue la "pecadora" del Evangelio (Lucas, VII, 35-50) que ungió los pies de Cristo en casa de Simón el leproso y que, según la tradición, dedicó el resto de sus días a la vida penitente.

Retrato de cuerpo entero de una figura femenina que centra la composición, y que se corresponde con María Magdalena. Aparece representada ante un árido paisaje con un grupo de ángeles niños revolotean por la parte superior. Se le representa arrodillada y con las manos cruzadas en el pecho, ocultando la desnudez de su cuerpo con sus largos cabellos, con una túnica roja y con un rústico vestido hecho de hojas y palmas. En una mesa excavada en la roca se hallan los instrumentos que la caracterizan como penitente: látigo, calavera, libro y el tarro de las esencias con el que ungió los pies de Jesús. 

Bandeja de plata ovalada, con su perímetro recorrido por una orla de pequeñas flores de lis y el escudo de Aragón en medio.

Composición abstracta de trazos geométricos a base de grises y negros.

Composición con referencias figurativas elementales de una forma redondeada en la mitad inferior del cuadro que simula una montaña con una entrada en la parte baja y dos árboles esquemáticos: uno invertido en la parte superior izquierda, el otro en pie, en la inferior derecha.

Fotografía en blanco y negro, de formato vertical. Muestra la figura de un hombre, cuya identidad se nos escapa, asomado a un balcón. En la terraza advertimos algunas macetas y lo que parecen las cuerdas de varios toldos. Al fondo queda un edificio de viviendas desenfocado.

Nos encontramos ante un nuevo episodio de violencia hacia las mujeres por parte del ejercito francés, en este caso tres soldados mamelucos se enfrentan a un grupo de mujeres indefensas que intentan repeler la agresión. Un soldado de espaldas al espectador levanta sus brazos y dirigiéndose a sus compañeros parece avisarles tal y como reza el título de la estampa de que Ya no hay tiempo, algo les está obligándo a abandonar. Una mujer yace a sus pies, y frente a él de pie dos mujeres, una con sus manos entrecruzadas parece pedir clemencia mientras la otra con un gesto desencajado en su cara con su mano izquierda intenta frenar la espada de un soldado turco que está a punto de asesinar a un soldado español que salió en defensa de las mujeres. Al fondo de la imagen un hombre agarra por la espalda a una mujer, el gesto de angustia en su cara evidencia su desesperación y resignación ante el asalto.

Más información sobre esta edición aquí.

Composición abstracta que mezcla elementos geométricos con letras esquematicas, todo ello sobre planos de colres superpuestos. La obra se propuso como portada de la revista Artigrama número 4 (1987)

Composición abstracta en la cual aparecen dos trazos de color lila enmarcando una forma orgánica alargada, de color rosa, naranja y rojo, con trazos negros. En el centro aparece una segunda forma orgánica que hace uso de los mismos colores, aunque hay un mayor predominio del color rojo. En ambos casos, hay que destacar la presencia de trazos salientes en forma de antenas o escamas, que dotan a estas figuras de una cierta sensación de movimiento.

A la derecha, aparece una forma geométrica redondeada, de color rosa, sobre la cual se superpone el color naranja a modo de trazos irregulares de brocha.  Debajo de ella aparece una línea o barra en naranja.

Entre estos elementos se ve el color del fondo – blanco –, más luminoso que el resto de colores utilizados en la composición.

La obra viene acompañada por otras tres serigrafías, en una carpeta en la que se detalla su contenido, el nombre de los autores y el lugar y fecha de producción de las obras: "4 SERIGRAFÍAS / FIDEL FERRANDO / ENRIQUE TRULLENQUE / ALCAÑIZ DICIEMBRE 1981" . En el reverso, aparece una lista con el nombre de las personas e instituciones que se subscribieron a la edición de estas serigrafías.

Se trata de una escena de difícil ambientación, en la que nos encontramos, casi sin duda, ante una nueva reiteración de un tema ya bastante abordado por la obra de Goya desde los Caprichos, incluso en los Disparates –en el Disparate de Miedo-. Este tema es el de los espantajos, que pretenden asustar a una multitud. Aquí todavía queda más patente el sentido artificial de este “ser” que parece asustar a la multitud, que se agacha ante su presencia, con la excepción de un joven que, en actitud poco decorosa, se burla del fantasmón sin procesar ápice de respeto.

También hay quien advierte que la multitud, lejos de experimentar miedo alguno, se reúne en la burla por la clara apariencia artificial de ese fantasmón, incapaz asustar a nadie. Y eso lo diferenciaría del Disparate de Miedo, dándole una interpretación que sería diametralmente opuesta y que, naturalmente y dado el carácter hermético de estos grabados, se nos escapa.

Aquí destaca especialmente el empleo del blanco, con el uso simbólico que lo caracteriza en estos y otros grabados. Y es que Goya, una vez más, resalta en blanco aquellas figuras a las que imprime especial importancia simbólica en la estampa. De este modo las figuras más destacadas nos brindarían la clave de la interpretación.

En la escena principal aparece la figura masculina de San José con el niño en brazos, que representa a Jesús cuando era pequeño. Aparece con la vestimenta tipica hebréa, pero con un aspecto rejuvenecido, de uno 30 años, respetando la imágen joven que se le daba en España al contrario que en el resto de Europa que se le representaba como un anciano de unos 80 años. A su alrededor una serie de angelotes que portan el báculo de la iconografía josefina relacionado según los evangelios apócrifos con la toma de la virgen y los lírios, blancos, representando la castidad y pureza del personaje. Encima del personaje, en forma de paloma, aparece el Espíritu Santo rodeado de otros querubines que aparecen entre las nubes. En la misma escena, a la izquierda y encima de una mesa, un martillo y un cincel. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con un libro y una mandíbula inferior, Ferrer representa un rostro de perfil para este cartel que anuncia el premio nacional a la mejor labor editorial.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, en la que se representa de manera caricaturizada a Almudena Grandes, escritora habitual del periódico El País y novelista de temas sobre la Historia de España del silgo XX. Además, muchas de sus obras se han llevado al cine.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta realizada en colores negro, rojo, verde y amarillo, aplicados en gruesos trazados sin orden aparente. Unas zonas de color se presentan más diluidas que otras sobre el fondo blanco del papel.

Composición abstracta a base de campos de color que adoptan formas orgánicas y pequeñas figuras geométricas rectangulares de diferentes colores.

Escultura de bulto redondo. Retrato de cuerpo entero de una figura masculina. Se trata de un niño vestido con túnica corta y con los brazos en alto, los cuales sujetarían en origen una superficie de cristal.

Retrato de cuerpo entero y de perfil, realizado en medio relieve, de una figura masculina desnuda, de complexión robusta y musculosa. Se trata de una representación clásica en la que el joven de cabello ensortijado porta una piedra en una mano y en la otra lo que parece un bastón.

Un grupo de personas encabezado por la infanta salen de las naves industriales de la empresa CAF en Zaragoza, durante una visita a la misma. Un hombre señala a la cámara mientras se dirígen a la infanta indicándole que se está tomando la foto, mientras que las demás personas se ven desprevenidas durante la captura.

Dos hombres en primer término acarrean el cuerpo de un tercero que ha fallecido como consecuencia del hambre, uno de ellos de perfil al espectador coge por las piernas a la altura de las rodillas el cadaver, mientras el segundo de cara a la escena lo hace por las axilas.El cuerpo del fallecido cae por su propio peso, como vemos por la posición de sus brazos, su cabeza inclinada hacia adelante si ningun control,ocultando su rostro, y el esfuerzo que deben realizar por la postura de  sus cuerpos los dos voluntarios. La imagen responde  a tenor del título y de la escena al momento de traslado de los fallecidos al cementerio, era una práctica habitual y necesaria por razones de higiene y de salud ante el elevado número de fallecidos por el hambre durante estos años, por esos mismos motivos debían enterrarse en cementerios a las afueras de las ciudaddes y no en iglesias, capillas o ermitas dentro de las mismas, como era costumbre. En un segundo plano un hombre con su cuerpo recogido sobre sí mismo yace en el suelo a la espera de ser también trasladado. Al final de la escena sugerida por unas simples líneas, una mujer sostiene en sus brazos un bebe. La profundidad de la escena se consigue con el grupo principal en primer plano delante de una estrcuctura arquitectónica, y situando los puntos de interés en los sucesivos diferentes planos.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este caso, teniendo en cuenta la línea temática e ideológica de Senda, Ferrer crea un cartel inspirado directamente en la naturaleza, componiendo con una hoja la imagen de una mariposa. “En el Parque de Huesca, parte de lo que en el siglo XV fue jardín botánico de Vicencio Juan de Lastanosa, hay dos árboles singulares. Quiri, componente de los Titiriteros de Binéfar, me caza las verdes alas del ginkgo biloba” cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición.

Esta obra forma parte de la serie Valle de Tena, que la constituyen cuatro dibujos a carboncillo del polifacético artista Mariano Anós.

El autor relaciona sus poemas con su obra pictórica. En este caso, dentro del libro Del natural (2014), en el cuaderno de poemas Monte, incluye dos fragmentos sobre el Valle de Tena, en los que hace referencia a su serie de dibujos dedicados a este valle pirenaico. Con ello pretende representar la interdependencia entre ambas disciplinas artísticas en su obra.

Tanto en sus poemas como en sus dibujos hace referencia a los mismos elementos de la naturaleza: a la nube, al rio, al monte, al árbol y al caballo. En esta obra se muestran la relación entre la nube y el rio con su reflejo.

La serie Valle de Tena formó parte de la exposición ‘Iluminaciones’, muestra que indagó en la producción plástica de tres poetas aragoneses: Luis García-Abrines, Emilio Gastón y Mariano Anós, los cuales plasman, por medio de esta disciplina, lo que no puede ser expresado por medio de la palabra.

Más de 60 obras, entre poemas, libros, esculturas, pinturas, dibujos, collages, fotografías, procedentes de colecciones públicas y privadas, crearon el hilo conductor de Iluminaciones.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal en la que aparecen varios personajes identificados como un grupo de guardias de asalto, junto a una metralleta, en las trincheras de Belchite. Publicada en la prensa barcelonesa.

Reproducción fotomecánica del Retrato de Carlos Latorre, realizado por el pintor José Guitiérrez de la Vega en 1836, conservado en el Museo de Historia de Madrid. Aunque la reproducción (técnicamente realizada por A. del Valle según inscripción) no está fechada, sí está dedicada por el hijo del pintor, Joaquín Gutiérrez de la Vega, nacido en 1836, así que podría situarse hacia mediados del s. XIX.

Representa al actor zamorano Carlos Latorre, famoso por sus interpretaciones de "Otelo" y "Edipo" en teatros madrileños, que llegó a la mayor demostración de sus dotes creativas en el difícil papel de "Don Alfonso el Casto" en la obra de Hartzenbuch. Fuente: Catálogo de las Pinturas, 1990, pág. 178. Museo Municipal de Madrid.

La consola forma parte de un conjunto compuesto por otra mesita baja, ocho sillas y dos sillones. Concebida para adosar al muro, su forma continúa las líneas marcadas por el rococó. Policromada en verde, va decorada a base de filetes y temas vegetales sobredorados con algunas aplicaciones de rocalla, también en madera sobredorada.

Composición dominada por el perfil de una figura de color rojo y tinta plana, dispuesta en posición horizontal y con perfil ondulante, como si se deslizara por un medio acuoso.

En esta divertida estampa Goya hace alusión a la capacidad de algunas personas para embaucar fácilmente a otras con su pico de oro. Para hacer explícita esta idea, el artista ha situado en el púlpito de orador no a un ser humano sino a un loro parlanchín que levanta la pata para enfatizar determinadas cuestiones. Los rostros del público reunido no pueden ser más elocuentes, puesto que parecen escuchar la sarta de tonterías con auténtica veneración, sólo por cómo las dice. Los comentarios de la época señalan que bien podría tratarse del discurso embaucador de un médico que es capaz de desarrollar todo su ingenio de palabra, pero a la hora de la verdad no es capaz de sanar a nadie. Otros comentarios son más generalistas, diciendo: "oradores plagiarios con auditorio de necios". 

Más información sobre esta edición aquí.

Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del poeta y diplomático Diego Hurtado de Mendoza, retratado de pie, de medio cuerpo y en posición de tres cuartos hacia la izquierda, con la mirada fija en el espectador. Viste armadura sobre cota de malla y sin yelmo, luciendo sobre el pecho una cadena con la insignia ovalada de la Orden de Alcántara (recibida en 1556), sujeta con su mano izquierda la empuñadura de una espada y apoya su mano derecha sobre un libro cerrado que reposa en una mesa, a su lado.  Sobre dicha mesa vemos más libros apilados y sobre ellos el yelmo con visera y penacho de la armadura. Luce barba con bigote prominente y pelo corto rizado. Al fondo, la composición se cierra con una pared, pilastra lisa y su basa, así como un paisaje de montañas y nubes a lo lejos.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

Obra que representa la silueta negra de un peatón de perfil andando por un paseo marítimo y situado en el centro de la composición. A lo largo de todo el cuadro se incluyen inscripciones y elementos mediante pintura, dibujo y la técnica del collage.

Fotografía en blanco y negro tomada desde el antiguo Hospital Clínico, actual Facultad de Economía y Empresa de Zaragoza, de la fachada trasera del edificio principal junto a la fuente, ya terminada.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal habla de esta fotografía en sus memorias: «Retrato del autor al acabar la carrera. Adviértase el aspecto hosco y huraño de la expresión». Recuerdos de mi vida, 1923 (3.ª edición)

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Escena de dos mujeres que disfrutan de la inercia del "Tío Vivo", seguramente con motivo de las fiestas del Pilar. Ambas simbolizan a la perfección la imagen de la mujer a lo garçon, ataviadas elegantemente con tacones, vestidos simplificados, tocados y joyas. En primer término, el rostro de uno de los caballos de la atracción. Esta eventual identificación de los rostros de las jóvenes objeto de la caricatura con especies animales, era un recurso ya tradicional en la caricatura decimonónica.

En este cuadro se narra el conocido episodio de la iconografía mariana. Su composición, en rítmicas líneas diagonales, muestra a la Virgen en la parte superior izquierda, majestuosa y sentada en una nube escoltada por varios ángeles que revolotean a su alrededor, ante un rompiente de gloria de fondo. Viste manto azulado y con su gesto indica el lugar en que se asentará la sagrada columna y la imagen pilarista, sustentadas en ese instante por dos ángeles. A la derecha, en la parte inferior, arrodillado, se encuentra el apóstol Santiago, que está acompañado por los siete convertidos, cuyos gestos parecen expresar el asombro que sienten ante la súbita aparición de la Virgen.

Repite este lienzo la composición de un aguafuerte de Mateo González (1791), realizado para la Archicofradía del Santísimo Rosario de la parroquia de San Lorenzo en Cádiz, que publicó hace unos años Elena Páez Ríos. Pero también se aprecia claramente su relación con otras piezas barrocas y rococós más antiguas. 

Esta obra muestra como por el centro del lienzo, surge un sendero a la derecha, y en el que aparece una figura recostada sobre un peñasco, ante unas ruinas arquitectónicas, camina un hombre arreando a un caballo. Un árbol de grandes proporciones ocupa la parte izquierda de la composición. En un plano secundario se contemplan dos torreones y varios edificios de una aldea. Al fondo, montañas y cielo de atardecer en perspectiva aérea.

Este paisaje se ha atribuido a Michele Pagano, destacado pintor paisajista, muy apreciado en los círculos artísticos y literarios napolitanos, que se especializó en escenas pastoriles con horizontes abiertos y luminosos de gran elegancia, suavidad y equilibrio compositivo, tratadas con veladuras y perspectivas aéreas que crean atmósferas sugerentes y vaporosas, y acentos lumínicos crepusculares que proporcionan a sus obras un cierto tono melancólico. En estos paisajes, los elementos naturales y artificiales (en este caso ruinas) se entremezclan y forman el escenario por el que se mueven pequeñas figuras humanas, tratadas con pinceladas muy abreviadas, recordando los modos de hacer de otro pintor napolitano del siglo anterior, Salvatore Rosa, que dejó su impronta -eso sí, despojada de su cara enigmática, dramática y expresiva- en Michele Pagano.

El tema de esta estampa alude a un sainete popular: “El niño de la Rollona, que tenía siete años y mamaba”. Goya lleva al extremo el dicho y convierte al niño en un extraño personaje adulto con marcados rasgos infantiles, chichonera, amuletos colgando de su cintura y los dedos metidos en la boca. Existe una sanguina previa sobre el mismo tema, conservada en el Museo del Prado.

Más información sobre esta edición aquí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista frontal de un detalle del patio de la casa de Zaporta ó de la Infanta, según reza en el ángulo inferior izquierdo, donde se distinguen3 columnas del piso inferior decoradas con estípites, en el piso superior, antepecho de medallones con bustos, galería de arcos de medio punto con columnillas abalaustradas y un gran alero tallado.

Busto de escayola policromada representando a don Zoel García de Galdeano. El efigiado se muestra con semblante serio y gesto de concentración evidente en el ceño fruncido. Aparece ataviado con camisa, corbata, chaleco y chaqueta y lleva gafas redondas de metal policromado. Es un retrato frontal de estilo realista y buena factura. En el pie del busto se puede leer el nombre del retratado en tipografía de estilo déco. La policromía imita una pátina de bronce.

Zoel García de Galdeano (Pamplona, 1864 - Zaragoza, 1924) fue un matemático español que impulsó el estudio de la matemática moderna en España junto con José Echegaray y Eizaguirre (1832-1916) y Eduardo Torroja y Caballé (1847-1918). Fue Catedrático de Geometría Analítica (1889-1896) y de Cálculo Infinitesimal (1896-1911) en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Zaragoza, donde también estudió y se doctoró. Ejerció como maestro y catedrático en Institutos de Educación Secundaria en Logroño, Ciudad Real, Almería y Toledo, comprometiéndose a partir de la década de 1880 a atajar el retraso matemático español a través de la educación universitaria y preuniversitaria.

Sus más de 200 publicaciones se dirigieron hacia la introducción de los avances matemáticos modernos en nuestro país, especialmente a través de monografías en los campos de la Geometría, el Álgebra (en particular, funciones y ecuaciones diferenciales) e incluso la pedagogía de la matemática. Destacan entre todas ellas su Crítica y síntesis de álgebra (1888), el Tratado de Análisis Matemático (1904) o Nuevo Método de Enseñanza Matemática (1911). Participó en los seis primeros Congresos Internacionales de Matemáticas y colaboró en diferentes publicaciones periódicas; fue fundador y director de la primera revista matemática en España, El progreso matemático (1891-1895 y 1899-1900), y también miembro fundador de la Sociedad Española de Matemáticas, de la que fue su segundo director a partir de 1916.

Donó a la Universidad de Zaragoza una importante colección de modelos matemáticos de escayola; una extensísima colección bibliográfica, germen de la Biblioteca de la mencionada facultad en 1950, y diversas obras plásticas.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Después de pasar dos temporadas en barbecho, Ernesto Caballero, nuevo director del CDN, me ofrece la posibilidad de retomar el proyecto de cartelería. Pone una condición: no recurrir a ninguno de los registros utilizados en temporadas anteriores. Descartada la ilustración, la silueta, el icono, el collage fotográfico, la máscara, y el objeto, solo cuento con letras y palabras como aliados” de este modo, y tal y como cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición, sus nuevos carteles para el Centro Dramático Nacional pasan a ser protagonizados por letras y palabras como vemos en este, y otros casos.

Retrato fotográfico de Zoel García de Galdeano, realizado en el estudio José Yanguas y García, que se ubicaba en el número 28 de la calle Alfonso I de Zaragoza.Se sabe que al menos en 1911, cuando se realizó esta fotografía, estuvo compuesto por José Yanguas y otro fotógrafo de apellido García.

Zoel García de Galdeano (Pamplona, 1864 - Zaragoza, 1924) fue un matemático español que impulsó el estudio de la matemática moderna en España junto con José Echegaray y Eizaguirre (1832-1916) y Eduardo Torroja y Caballé (1847-1918). Fue Catedrático de Geometría Analítica (1889-1896) y de Cálculo Infinitesimal (1896-1911) en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Zaragoza, donde también se doctoró. Ejerció como maestro y catedrático en Institutos de Educación Secundaria en Logroño, Ciudad Real, Almería y Toledo, comprometiéndose a partir de la década de 1880 a atajar el retraso matemático español a través de la educación universitaria y preuniversitaria.

Sus más de 200 publicaciones se dirigieron hacia la introducción de los avances matemáticos modernos en nuestro país, especialmente a través de monografías en los campos de la Geometría, el Álgebra (en particular, funciones y ecuaciones diferenciales) e incluso la pedagogía de la matemática. Destacan entre todas ellas su Crítica y síntesis de álgebra (1888), el Tratado de Análisis Matemático (1904) o Nuevo Método de Enseñanza Matemática (1911). Participó en los seis primeros Congresos Internacionales de Matemáticas y colaboró en diferentes publicaciones periódicas; fue fundador y director de la primera revista matemática en España, El progreso matemático (1891-1895 y 1899-1900), y también miembro fundador de la Sociedad Española de Matemáticas, de la que fue su segundo director a partir de 1916.

Donó a la Facultad de Ciencias de la Universidad de Zaragoza una importante colección de modelos matemáticos en escayola; una extensísima colección bibliográfica, germen de la Biblioteca de la mencionada facultad en 1950, y diversas obras plásticas.

Vestido blanco semitransparente, de mangas muy cortas y cuello cerrado. Carece de elementos decorativos, y se caracteriza por ser extremadamente largo.

Retrato de pie y en posición tres cuartos con el rostro de frente, de una figura masculina. El personaje que se corresponde con el decano Eloy Fernández Clemente, Catedrático de Historia e Instituciones Económicas, y Decano desde mayo de 1996 hasta mayo de 1999, viste toga negra con bocamangas, birrete y muceta  azul. Apoya las manos sobre el respaldo de un sillón, recortado en la parte inferior del primer plano. A su derecha, una mesa con tapete azul marino, sobre ella, un libro en cuyo lomo se lee: "GENTE DE ORDEN", uno de los cuatro volúmenes de los que es autor, y sobre él, el birrete.