Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista del trasaltar de la iglesia de Ntra. Sra. del Pilar, según reza en el ángulo inferior izquierdo. La mitad izquierda de la imagen la ocupa, practicamente, un pilar de sección cuadrada con decoración de pilastras clasicistas de orden corintio y hornacinas. En el centro, aparece el gran altorrelieve de mármol que decora el muro del trasaltar de la Santa Capilla, obra Carlos Salas Viraseca, enmarcado por columnas y un frontón triangular sobre cuyo vértice superior apoya un grupo escultórico de ángeles. En el lado derecho, se aprecian partes de cubiertas que apoyan sobre otro pilar y el muro de la nave lateral del que penden dos incensarios.

Busto de un hombre joven con torso desnudo y esbelto que apoya sobre basa jónica. El peinado corto sujeto con una banda a modo de diadema se corresponde con el tocado de los gimnastas en la Antigua Roma.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este carte, Isidro Ferrer coloca sobre un fondo punteado una figura antropomorfa de perfil, compuesta por una gruesa y serpenteante línea, recreando con ella la figura de un saxofonista.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. una vista general del pantano de la Peña de huesca, con un montículo rocoso en la zona central coronado por una bandera sin ondear, y un dique dircundándolo con la visita de cientos de personas que viajaron exprofeso para verlo. De fondo el paisaje.

Un anciano aparece sentado en primer término con los pies sobre una esfera,en sus piernas apoya un libro abierto sobre el que está escribiendo, sus orejas han sido sustituidas por alas de murciélago y la estructura de sus manos y  pies así como las largas uñas les da una apariencia de garra animal, más que de extremidades humanas. Al fondo de la escena unos personajes por sus gestos, con los brazos levantados o la cabeza agachada apoyada entre sus brazos, dan muestras de desesperación.Forma parte de los llamados Caprichos enfáticos, haciendo alusión a la vuelta del periodo absolutista con Fernando VII, en los que Goya a través de un lenguaje alegórico realiza una dura crítica a las políticas y medidas que se tomaban, el lenguaje que utiliza hace complicada su interpretación.En este caso se puede hacer referencia a la figura de un legislador como reza el título del grabado legislando  "contra el bien general",  como consecuencia de sus acciones el hombre pierde su condición humana, sufriendo un proceso de animalización. La fuente de este lenguaje alegórico está en el libro de Giambattista Casti "Los animales parlantes", donde a través de la fábula se critica el poder corrupto y la pérdida de la libertad.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“El diseño gráfico tiene una doble función: rasurar y acicalar” así lo cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición y lo ilustra con este cartel, en el que se modifica el objeto cotidiano y se adapta a la idea que se quiere transmitir de la manera más literal posible.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política internacional, concebida para el periódico Zeutungszeugen (Alemania), en la que se representa una caricatura de Adolf Hitler, político, militar y dictador alemán en el poder desde 1934 hasta su muerte en 1945. Se le muestra en movimiento, con paso de marcha militar, arroyando a su paso una barrera en la que pone Völker bund, palabra en alemán que significa Liga de Naciones o Sociedad de Naciones, organismo precursor de lo que hoy en día son las Naciones Unidas. Rompe la barrera que representa esta Sociedad de Naciones, a través del estallido de la Segunda Guerra Mundial en la que este militar fue uno de los responsables y promotores.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro de original composición donde se observa el manillar de una motocicleta en primer plano, desde el punto de vista del conductor, y detrás varios niños y niñas observando curiosos el vehículo en la calle. El retrovisor ocupa el centro de la imagen y se distingue el reflejo en un señor, posiblemente el conductor. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

Escudo con tres campos, dos en la parte superior y uno en la parte inferior. En la esquina izquierda tres “F”, una cruz, unas franjas horizontales y el oso con el madroño. En la esquina derecha una cruz bordada. En el cuerpo inferior un elemento arbóreo. Todo ello rodeado y ornamentado por un marco de metal y motivos vegetales. Coronado por un yelmo y en la parte inferior la medalla de la orden de Carlos III. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“La consigna es clara: el cartel para la celebración de la cumbre del medio ambiente en Río de Janeiro debe contener un mensaje positivo. ¿Quién sospecha de un reno? Un reno nunca puede albergar malas intenciones” dice Ferrer en el catálogo de la exposición sobre este cartel, protagonizado por un reno que cuenta además con una peculiaridad: una cornamenta en forma de silla.

Martina Bescós García (Zaragoza, 1912 - 2008). Licenciada en Medicina en 1933 y primera cardióloga de España

Martina Bescós comenzó el periodo preparatorio en la Facultad de Medicina de la Universidad de Zaragoza en 1926, tras terminar el bachillerato. Durante la carrera fue nombrada alumna interina honoraria y obtuvo por oposición la plaza de alumna interna pensionada en la sección de Clínicas. En 1933 se licenció en Medicina y Cirugía obteniendo el premio Extraordinario de Licenciatura. Mientras preparaba su tesis, que defendió en 1935, trabajó como ayudante de clases prácticas de Patología Médica en nuestra universidad.

Durante la Guerra Civil trabajó en el Hospital Clínico en las cátedras de Patología General y Cardiología. Todo su esfuerzo y labor, tanto docente como de investigación, le llevó a ser la primera mujer cardióloga de España y una de las fundadoras de la Sociedad Española de Cardiología y de la de Aragón.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Vista en blanco y negro de la fachada principal de la Facultad de Derecho de la Universidad de Zaragoza en el Campus de la Plaza San Francisco.

En la obra el juego de colores rojos, amarillos, morados, a modo de mancha,  crea la perspectiva y profundidad para sugerir un corredor en penumbra, con una puerta al fondo.

Demetrio Galán Giménez (Logroño, 1856-Zaragoza, 1920) se formó en la Escuela de Veterinaria de Zaragoza, donde cursó también los estudios de Medicina. Fue catedrático de Fisiología e Higiene de la Facultad de Santiago de Compostela y en 1897 de la de Agricultura y Derecho Veterinario y Zootécnico en la Escuela de Zaragoza. En 1920 fundó la revista Heraldo de Veterinaria. Ocupó los cargos de vocal de la Junta de Sanidad y de subinspector de Salubridad Veterinaria de la provincia de Zaragoza. Fue también concejal y alcalde-presidente del Ayuntamiento de Zaragoza. Retrato en pie, de dos tercios, vestido con traje negro de etiqueta, con la banda roja y bastón de alcalde, sobre el que apoya ambas manos.

Fotografía en blanco y negro en la que aparece un grupo de mujeres y niños que huyen de la querra hacia la zona republicana para buscar refugio.

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí.

Retrato en tres cuartos del rostro de una mujer joven de cabello rizado cubierto en parte por una boina con pompón en la parte superior.

Santa Teresa de Jesús (Ávila, 1515 - Alba de Tormes, 1582) es una de las figuras capitales de la mística y la literatura española del siglo XVI y reformadora del Carmelo. Hija de una noble familia abulense, ingresó muy joven (1534) en las carmelitas de la Encarnación en su ciudad natal. A partir de 1562 inició la reforma de la orden desde el primer convento fundado por ella, el de San José de Ávila, a pesar de la oposición que ello le acarreó, pero contó con la aprobación del papa Pío IV y del monarca español Felipe II, llegando a fundar hasta 32 conventos en vida. Fue canonizada en 1622 por el papa Gregorio XV.

En esta obra se describe a Santa Teresa ataviada con los hábitos de las carmelitas descalzas, túnica parda y manto blanco, muy volado, sobre los hombros. Su actitud es la de mostrar un crucifijo a una mujer que se encuentra encadenada a una columna y recostada en el suelo, cuyos gestos patentizan ostensiblemente el terror que la domina, hecho interpretado como una escena de exorcización. A la izquierda, semioculta por el fuste de la pieza arquitectónica, se contempla a otra religiosa carmelita presenciando el acontecimiento. El fondo escenográfico, y en perspectiva artificialis, los pilares de la estancia donde transcurre la escena. En realidad parece tratarse de una alegoría sobre la reforma carmelitana (Santa Teresa venciendo al pecado y a sus oponentes), en la que se exalta su espíritu de lucha frente a las relajadas normas religiosas de las órdenes monásticas de su época. 

Retrato de una figura masculina de pie y en posición tres cuartos, con la cabeza ligeramente vuelta a un lado que se corresponde con Tomés Castellano Villarroya, Ministro de Ultramar. La mano izquierda apoya en un libro, localizado sobre una mesita vestida con unas faldas rojas sobre la que también reposa el sombrero que complementa el uniforme.  Viste uniforme propio de su condición de Ministro de Ultramar, con chaquetilla corta recorrida por motivos dorados y bocamangas rojo y oro, destacando sobre su pecho una banda blanca y amarilla y una condecoración.

Es una réplica del retrato que existe en el antiguo Instituto de la Universidad, hoy Instituto de Enseñanza Secundaria Goya. 

En esta estampa se aprecian dos frailes sentados a la mesa, comiendo viandas con ferocidad mientras son servidos por dos personajes. El fraile que mira de frente, con sus gestos y su amplia boca, recuerda a personajes de la Nave de los locos de El Bosco, otra obra crítica con el estamento eclesiástico. El título incide de manera clara en la cuestión del apetito sexual de los frailes, y de ello parecen reír los sirvientes de la escena.

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Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista frontal de la Capilla de Ntra. Sra. del Pilar, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Aparece en primer plano, balaustrada coronada por ángeles que sustentan una guirnalda y rematando la puerta de acceso al interior de la capilla, un tondo decorado con siglas caladas. Detrás el espacio concebido como un baldaquino cubierto con una cúpula central elíptica, sobre entablamento, perforada en transparentes y decorado todo el conjunto con esculturas exentas en las cornisas y grupos escultóricos en relieve.

Ampliación de una fotografía en blanco y negro, en formato vertical. En esta imagen se observa una vista del teatro Pignatelli, en concreto,la zona del Salón de Santa Engracia. El edificio estaba situado en la actual Avenida de la Independencia de Zaragoza.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Según cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición: “El encargo por parte de Camper de renovación de la gráfica de la línea Camper for Kids no solo implica la renovación del logo, las cajas y otros elementos de comunicación, sino la creación de una línea de carteles para las distintas temporadas: vuelta al cole, navidades y primavera-verano”. De este modo, el diseñador lleva a cabo nuevos carteles protagonizados una vez más, por animales calzados que aluden a los artículos de la marca.

La marea inolvidable es una serigrafía de Isidro Ferrer, realizada en 2023 con motivo del 20º aniversario del traslado de los restos mortales del oceanógrafo español y aragonés Odón de Buen desde México hasta Zuera, su pueblo natal.

En el centro de la serigrafía se muestra un gran pez de cabeza y aletas rojas, al que se superpone una figura humana, que queda recogida en su interior. Los dos están en posicion horizontal, con la cabeza dirigida hacia el lado izquierdo de la impresión. Alrededor, las ondas del agua los rodean y enmarcan.

La Universidad de Zaragoza cuenta con otro ejemplar de esta obra, con número de inventario A-978.

Composición pictórica de carácter ocioso y playero, a modo de retablo clásico, cuya imagen central, la de mayores dimensiones, la protagoniza una mujer joven en bikini, tumbada en una toalla sobre la arena, tomando el sol con los ojos cerrados. La imagen está flanqueada por dos obras iguales, de acusada verticalidad, simétricas, en las que aparece otra mujer joven, de pie, con un bikini de topos, con el semblante serio, y sujetándose con la mano el ala de su sombrero verde. La parte inferior del conjunto son cuatro obras de pequeño formato donde aparecen retratados personajes, dos masculinos y dos femeninos, con gafas de bucear, tubo, y las marcas en el rostro del sol.

Retrato sedente en posición tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el director de la Escuela de Empresariales Manuel Sancho Blázquez. El personaje viste toga negra con bocamangas y muceta azul, sobre la que destaca una medalla dorada, y corbata negra. Con la mano izquierda sostiene un libro de tapas marrones, mientras que la derecha descansa sobre el reposa-brazos. El fondo es neutro de color gris.

Luis de la Figuera y Lezcano (Zaragoza, 1869-1941) se tituló como arquitecto en Madrid en 1897. Fue en Zaragoza arquitecto de construcciones civiles del Ministerio de Instrucción Pública y profesor de dibujo en la Facultad de Ciencias, en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela Superior de Trabajo. Retrato sedente ante una mesa con planos y compases. En el ángulo superior derecho del fondo se representa la mascarilla de Beethoven, alusiva a su afición musical.

Composición fotográfica que muestra el conjunto de alumnos y profesores de la Facultad de Derecho curso 1923. Las fotos quedan enmarcadas en el interior de una orla vegetal. En el lado derecho se ha representado en el escudo de Aragón, mientras en el lado izquierdo aparece el monumento al Justicia de Aragón, Don Juan de Lanuza.

Retrato caricaturesco de un grupo de cinco hombres trajeados sentados a la mesa, aparecen manteniendo una conversación distendida mientras fuman y beben.

El cuadro recoge el momento del asesinato en la tienda de campaña de Bertrad du Guesclin, centrado en una composición en la que el rey castellano aparece violentamente sujetado de los brazos por el guerrero francés, instante en el que pronunció la conocida frase: "ni quito ni pongo rey pero ayudo a mi señor". Enrique, arrodillado en el suelo, va a darle muerte con el puñal que lleva en su mano derecha. En la penumbra del fondo se distinguen dos figuras contemplando el regicidio y una escena de lucha.

La inspiración barroquizante de este cuadro parece fuera de toda duda, tanto por la teatralidad que afecta a las figuras cuanto por la iluminación de corte tenebrista que las acoge. El dibujo de los personajes está cuidado al extremo, como en la mayoría de los cuadros de historia del siglo XIX, género al que pertenece. La entonación cromática, sin embargo, queda sometida a la penumbra reinante en el lienzo, con excepción de las figuras principales, coloreadas en ocre, rojo, y azul.

Tela de damasco encolor azul, bordada en oro, plata y pedrería de bisutería. Aparece el escudo de la Universidasd de Zaragoza con San Pedro sentado en la cátedra con tiara y cetro y las llaves.

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm. y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista del trascoro de la iglesia de la Seo, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Se muestran dos lados del trascoro. El situado a la izquierda aparece cortado en la imagen y muestra cuatro columnas que separan un relieve; una escultura en hornacina y otro relieve. El situado a la derecha muestra doce columnas, que separan: escultura en hornacina; escultura en hornacina; vano constituido por un arco de medio punto y cerrado con una celosía de poca altura. Proyecta sombra delante de él, en contraste con el suelo iluminado; escultura en hornacina, que se intuye poco; vano constituido por un arco de medio punto y cerrado con una celosía de poca altura; lo que parece un relieve, que apenas se intuye; lo que parece un relieve, que apenas se intuye; vano constituido por un arco de medio punto y cerrado con una celosía de poca altura. Proyecta sombra delante de él, en contraste con el suelo iluminado; lo que parece un relieve, que apenas se intuye; vano constituido por un arco de medio punto y cerrado con una celosía de poca altura; lo que parece un relieve, que apenas se intuye. Por encima de los dos lados del trascoro, se disponen una serie de puttis o niños alados escultóricos. Detrás del cruce entre los dos lados, se aprecia el cuerpo de una columna fasciculada. hacia la mitad del lado del trascoro situado en la zona izquierda de la imagen, se aprecia el cuerpo de otra columna fasciculada, junto a la que se dispone el órgano.

Retrato de medio cuerpo y giro en tres cuartos de D. Fernando Zulaica vestido con traje negro y camisa blanca sin corbata. La figura del retratado queda bien definida sobre el fondo oscuro y neutro, lo que hace que se concentre la atención en la persona, especialmente en el rostro de expresión seria y mirada profunda que dirige directamente al espectador.

Fernando Zulaica Palacios (1952) es profesor titular en el área de Historia e Instituciones Económicas de la Universidad de Zaragoza, ha sido director de la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales y Vicerrector de Estudiantes de la misma alma máter.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“La creación es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta” dice Violeta Parra en Violeta se fue a los cielos y cita Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición. Dicho pájaro mencionado en la reflexión de Parra hace acto de presencia en el cartel del diseñador, mostrándose pintado sobre el ojo del rostro representado.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. En una calle imposible de identificar y sin salida, donde se abren una serie de puertas y balcones, vemos a dos miembros de la cruz roja con el símbolo de la organización en el brazo. En primer término se entrecorta la figura de un niño pequeño, y cerrando el espacio a lo lejos un gran portón de madera en el que termina la fuga de la composición.

El cadáver de un hombre yace en el suelo, lleva unas vestimentas blancas que cubren todo su cuerpo incluso su cabeza, pero nos dejan ver su rostro, la colocación de su cuerpo en escorzo da profundidad a la escena. Sobre él,  un animal de grandes proporciones con las alas abiertas, animal mostruoso con apariencia de murciélago o vampiro que se dispone a chuparle la sangre. La escena se completa con otros muchos más animales de la misma especie que están en vuelo y se diponen a abalanzarse sobre él. Esta estampa pudiera relacionarse con la anterior, como es habitual en otros ejemplos a lo largo de la serie. La escena puede ser consecuencia de los medidas legislativas que en la estampa anterior el escribiente dejaba por escrito, dictando leyes a favor del Antiguo Régimen, la represión y la vuelta del absolutismo, y que Goya criticó haciendo uso de este lenguaje alegórico e imágenes sombrías.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este cartel es fruto, según cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición, de “una invitación de Peret para participar junto a Raúl, Marc Taeger y Flavio Morais en la exposición Vivamus de la galería Anatome de París”. En este caso el diseñador vuelve al igual que en otras composiciones previas, a hacer uso de objetos, como el zapato de madera que aquí vemos, el cual se ha transformado en una barca al contar ahora con dos remos en los extremos.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política internacional, concebida para el periódico La Tercera (Chile), en la que se representa una caricatura de Kim Jong Un, Líder supremo de Corea del Norte desde 2011. Aparece con gesto severo y su pecho se muestra como germen de una bomba nuclear, haciendo un guiño a las tensiones políticas del país.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro protagonizada por el escritor Josep María de Segarra que aparece en el centro, alzando su mano derecha con gesto enérgico mientras habla ante los micrófonos de la radio. Al fondo se distingue una bandera de Cataluña sobre las paredes y bajo ella un grupo de asistentes sentados en sus mesas mientras escuchan al orador. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

En el centro de la escena la virgen parece ascender hacia el cielo, rodeada de querubines por todos sus costados que forman una nube de humo celestial. Los ropajes se elevan con la figura femenina. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer cuenta en el catálogo, “El ciervo con astas de lápiz, realizado a partir de un masajeador de madera, nace como una propuesta para la campaña de navidad de Nature et Découvertes, pero encuentra su definitivo uso a 9000 km de distancia” De este modo el reno de madera ocupa el cartel con sus grandes astas terminadas en puntas de lapiceros y da rostro a un catálogo iberoamericano de publicaciones infantiles y juveniles.

María del Pilar Amparo Poch y Gascón (Zaragoza, 1902 - Toulouse, Francia, 1968). Licenciada en Medicina en 1929

Amparo Poch se matriculó en Medicina en 1922, en contra de la voluntad de su padre que no le había permitido matricularse anteriormente. Fue una de las primeras alumnas de la facultad de Medicina en licenciarse, en 1929, consiguiendo el Premio Extraordinario y matrícula de honor en todas las asignaturas.

En cuanto a su labor profesional, instaló en Zaragoza su «Clínica Médica para mu­jeres y niños, con horario especial para obreras», posteriormente se trasladó a Madrid donde creó otra clínica similar. Fue pionera en medicina preventiva y en métodos sobre el control de natalidad, publicando artículos científicos muy importantes al respecto. Fue una auténtica defensora del papel de la mujer en su labor profesional durante toda su vida y destacó también por su compromiso social. Así, durante la Guerra Civil, se incorporó como doctora miliciana y asumió la labor de formación en Primeros Auxilios para las Brigadas de Salvamento.

Por su implicación política y, a favor de la república, tuvo que exiliarse a Francia donde se le prohibió hasta 1944 ejercer su profesión. Tras este capítulo de su vida trabajó para ayudar a los refugiados españoles y para la Cruz Roja Republicana Española.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Vista de la fachada principal de la antigua Facultad de Medicina y Ciencias, obra del arquitecto Ricardo Magdalena, actual Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

En la obra el juego de colores rojos, amarillos, morados, y verdes a modo de mancha,  crea la perspectiva y profundidad para sugerir un corredor en penumbra, con una puerta al fondo.

Pedro Moyano Moyano (Valladolid, 1863-1939), estudió en la Escuela Superior de Madrid. En 1902 desempeñó la cátedra de Fisiología e Higiene en la Escuela de Veterinaria de Zaragoza. Entre sus obras científicas destaca el Manual de Fisiología Veterinaria (1905). Desempeñó los cargos de vocal de la Junta Provincial de la Lucha Antituberculosa y de presidente de la Comisión de Beneficencia. Está representado en pie y de dos tercios, apoyando su mano izquierda sobre una mesa. Luce condecoraciones sobre su chaqueta.

Fotografía en blanco y negro en la que aparece el dirigiente del POUM, Andreu Nin, retratado en primer plano junto con Wilebaldo Solano, de perfil.

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí.

Retrato de una mujer joven utilizando plano americano en posición tres cuartos, con la cabeza ladeada hacia su derecha y mirada perdida. Presenta el cabello lacio y largo hasta los hombros, flequillo y porta un jersey de cuello alto.

La obra narra uno de los episodios más conocidos, descritos por Santa Teresa de Ávila (Ávila, 1515- Alba de Tormes, 1582) en  Vida de Santa Teresa de Jesús; en el que la santa semidesvanecida y sostenida por dos ángeles, es atendida por uno de ellos que introduce su dedo en la herida simbólica del pecho taponándola. La escena transcurre en el ámbito de lo celestial, al que Santa Teresa es elevada y rodeada por ángeles. En la parte derecha aparece Jesús, vestido con túnica malva y manto rosado, que toma la mano izquierda de la santa y recoge con la derecha su corazón flameante. En la parte superior se representa al Espíritu Santo, con ángeles que portan una corona de rosas y un ramo de azucenas. 

La figura de la santa ocupa el primer plano de la composición. Es un retrato de tres cuartos, y vestida como las demás santas de esta serie: túnica marrón cubierta por un amplio manto rojo con decoración dorada y recogido en la cintura. Sobre su cabeza porta la corona real, mientras que una de sus manos sujeta la palma de martirio. Al fondo a la izquierda, aparece la torre, su atributo personal. Antigua Facultad de Medicina y Ciencias.