Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm. y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista general del cuartel de la Aljafería, según reza en el ángulo inferior izquierdo. La mitad inferior la ocupa un suelo de tierra y la superior las fachadas lateral izquierda y principal del edificio, que está estructurado en cuatro pisos con vanos adintelados y dos puertas de acceso en la fachada principal. A la de la izquierda se llega por un camino flanqueado por arbolitos y en la que se distinguen varias figuras masculinas con uniforme militar y una garita de guardia. En las esquinas se levantan tres torreones neogóticos con vanos ojivales y rematados con almenas. Por detrás del edificio se puede ver la parte superior de la torre del Trovador y a su derecha la torre campanario de la antigua iglesia de San Martín.

En esta imagen en blanco y negro se observa un gurpo de música tocando en una plaza. En primer plano aparece un joven trompetista mirando a cámara y un anciano sonrriente a su espalda. En el fondo de la foto se distinguen las siluetas del público y una estatua de una la Virgen en lo que parece ser la plaza de un pueblo.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Algunas mañanas abordo el día siendo A. Erguido, altivo, con las piernas abiertas bien plantadas sobre el firme. Otras mañanas lo hago siendo O, dispuesto a rodar en el primer tropiezo. Desde el principio, incluso antes de que Fernando Lasheras me descubriera la edición de Typoésie de Jérôme Peignot, o de que La cantatrice chauve interpretada por Massin llegara a mis manos, el uso gráfico de la tipografía ha despertado todo mi interés por hacer de puente entre lo visible y lo legible. Quizás tenga que ver con que mi abuelo Juan fuera tipógrafo” cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel, en el que una hoz ligeramente modificada en su forma representa el número 5, el cual hace alusión al título de la obra de Federico García Lorca.

Esta fotografía muestra un paisaje natural en cuyo lado izquierdo se alza un pequeño edificio de piedra, de planta cuadrangular. Se trata de la antigua torre de Santa Elena (Biescas, Huesca), que se ubicaba junto a la fortificación del mismo nombre y que hoy está completamente derruida.

Según Gómez de Valenzuela, «Su edificación data del s. XVI, durante el reinado de Felipe II, para la defensa de la frontera, en el Pirineo. La torre, con el paso del tiempo, sufrió varias destrucciones y saqueos por guerras, pasando a un estado rui­noso. De la fortaleza se conservan algunas imágenes de los siglos XVII y XVIII».

Entre otros motivos, Cajal utilizó la fotografía para tomar instantáneas que luego usaría como referencia para sus pinturas. Es el caso de esta fortificación de Santa Elena, que inmortalizó a finales de la década de 1870, durante su convalecencia por enfermedad en Panticosa, y a partir de la cual elaboró un óleo sobre lienzo que conservan sus descendientes.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Fotografía en blanco y negro de lo que parece ser el interior de una fábrica siderúrgica, posiblemente la fundición Averly de Zaragoza. En primer término a la izquierda, se sitúa un rail con una vagoneta cargada de carbón. En el centro al fondo, el destello de luz del fuego descubre un horno a pleno rendimiento y a su lado un trabajador mira directamente a la cámara.

Retrato tres cuartos de una figura masculina en pie que se corresponde con Vicente Pinilla Monclús, director de la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales de Zaragoza. El personaje viste toga negra, muceta y bocamangas azules, corbata oscura y medalla dorada. Apoya el antebrazo derecho en el respaldo de un sillón tapizado rojo y lleva en esa mano un folio enrollado.

Retrato sedente y de medio cuerpo de una figura masculina en posición de tres cuartos que se corresponde con San Alberto Magno. El personaje viste el hábito blanco y negro habitual de la orden dominica, con birrete negro sobre la cabeza. Con la mano izquierda sostiene un libro abierto que apoya sobre el regazo. El fondo lo compone un interior austero, como si fuese un convento, de muros blancos y vigas y puertas de madera oscura.

San Alberto Magno, filósofo y teólogo dominico (Lauingen, Suabia, h. 1200 - Colonia, 1280), hijo del conde de Bollstädt. Estudió en París y en Padua, ciudad en la que tomó los hábitos de la orden, dedicándose más tarde a la enseñanza en diferentes universidades alemanas, especialmente en Colonia, donde tuvo como discípulo a Santo Tomás de Aquino, y en Paris, ciudad en la que se doctoró (1245). Nombrado obispo de Ratisbona (1259 ó 1260), más tarde renunció a esta dignidad y se retiró a un convento hasta su muerte. Fue beatificado en 1622 y canonizado en 1931, ostentando los títulos de doctor de la Iglesia y protector de las Ciencias.
 

Fotografía en blanco y negro en la que aparece un grupo de esperantistas, o personas que hablan esperanto, tal y como se adivina por la bandera que corona la composición. Situada tras el grupo, se advierte la estrella del ángulo superior que la identifica como la bandera del esperanto (de color verde, representativo del idioma). La segunda figura de la derecha podría identificarse con Emilio Gastón, fundador de la asociación esperantista aragonesa Frateco, creada en 1908.

Retrato en posición tres cuartos del catedrático de metafísica y rector de la Universidad de Zaragoza, Antonio Hernández Fajarnés. Es característica de su fisonomía la barba negra recortada en dos extensas puntas. Viste toga y muceta negras, con banda sobre los hombros, tres condecoraciones y los lentes colgados de un cordón. El fondo es verde grisáceo.

La consola forma parte de un conjunto compuesto por otra mesita baja, ocho sillas y dos sillones. Concebida para adosar al muro, su forma continúa las líneas marcadas por el rococó. Policromada en verde, va decorada a base de filetes y temas vegetales sobredorados con algunas aplicaciones de rocalla, también en madera sobredorada.

Composición dominada por el perfil de una figura de color rojo y tinta plana, dispuesta en posición horizontal y con perfil ondulante, como si se deslizara por un medio acuoso.

En esta divertida estampa Goya hace alusión a la capacidad de algunas personas para embaucar fácilmente a otras con su pico de oro. Para hacer explícita esta idea, el artista ha situado en el púlpito de orador no a un ser humano sino a un loro parlanchín que levanta la pata para enfatizar determinadas cuestiones. Los rostros del público reunido no pueden ser más elocuentes, puesto que parecen escuchar la sarta de tonterías con auténtica veneración, sólo por cómo las dice. Los comentarios de la época señalan que bien podría tratarse del discurso embaucador de un médico que es capaz de desarrollar todo su ingenio de palabra, pero a la hora de la verdad no es capaz de sanar a nadie. Otros comentarios son más generalistas, diciendo: "oradores plagiarios con auditorio de necios". 

Más información sobre esta edición aquí.

Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del poeta y diplomático Diego Hurtado de Mendoza, retratado de pie, de medio cuerpo y en posición de tres cuartos hacia la izquierda, con la mirada fija en el espectador. Viste armadura sobre cota de malla y sin yelmo, luciendo sobre el pecho una cadena con la insignia ovalada de la Orden de Alcántara (recibida en 1556), sujeta con su mano izquierda la empuñadura de una espada y apoya su mano derecha sobre un libro cerrado que reposa en una mesa, a su lado.  Sobre dicha mesa vemos más libros apilados y sobre ellos el yelmo con visera y penacho de la armadura. Luce barba con bigote prominente y pelo corto rizado. Al fondo, la composición se cierra con una pared, pilastra lisa y su basa, así como un paisaje de montañas y nubes a lo lejos.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

Obra que representa la silueta negra de un peatón de perfil andando por un paseo marítimo y situado en el centro de la composición. A lo largo de todo el cuadro se incluyen inscripciones y elementos mediante pintura, dibujo y la técnica del collage.

Fotografía en blanco y negro tomada desde el antiguo Hospital Clínico, actual Facultad de Economía y Empresa de Zaragoza, de la fachada trasera del edificio principal junto a la fuente, ya terminada.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal habla de esta fotografía en sus memorias: «Retrato del autor al acabar la carrera. Adviértase el aspecto hosco y huraño de la expresión». Recuerdos de mi vida, 1923 (3.ª edición)

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Escena de dos mujeres que disfrutan de la inercia del "Tío Vivo", seguramente con motivo de las fiestas del Pilar. Ambas simbolizan a la perfección la imagen de la mujer a lo garçon, ataviadas elegantemente con tacones, vestidos simplificados, tocados y joyas. En primer término, el rostro de uno de los caballos de la atracción. Esta eventual identificación de los rostros de las jóvenes objeto de la caricatura con especies animales, era un recurso ya tradicional en la caricatura decimonónica.

En este cuadro se narra el conocido episodio de la iconografía mariana. Su composición, en rítmicas líneas diagonales, muestra a la Virgen en la parte superior izquierda, majestuosa y sentada en una nube escoltada por varios ángeles que revolotean a su alrededor, ante un rompiente de gloria de fondo. Viste manto azulado y con su gesto indica el lugar en que se asentará la sagrada columna y la imagen pilarista, sustentadas en ese instante por dos ángeles. A la derecha, en la parte inferior, arrodillado, se encuentra el apóstol Santiago, que está acompañado por los siete convertidos, cuyos gestos parecen expresar el asombro que sienten ante la súbita aparición de la Virgen.

Repite este lienzo la composición de un aguafuerte de Mateo González (1791), realizado para la Archicofradía del Santísimo Rosario de la parroquia de San Lorenzo en Cádiz, que publicó hace unos años Elena Páez Ríos. Pero también se aprecia claramente su relación con otras piezas barrocas y rococós más antiguas. 

Esta obra muestra como por el centro del lienzo, surge un sendero a la derecha, y en el que aparece una figura recostada sobre un peñasco, ante unas ruinas arquitectónicas, camina un hombre arreando a un caballo. Un árbol de grandes proporciones ocupa la parte izquierda de la composición. En un plano secundario se contemplan dos torreones y varios edificios de una aldea. Al fondo, montañas y cielo de atardecer en perspectiva aérea.

Este paisaje se ha atribuido a Michele Pagano, destacado pintor paisajista, muy apreciado en los círculos artísticos y literarios napolitanos, que se especializó en escenas pastoriles con horizontes abiertos y luminosos de gran elegancia, suavidad y equilibrio compositivo, tratadas con veladuras y perspectivas aéreas que crean atmósferas sugerentes y vaporosas, y acentos lumínicos crepusculares que proporcionan a sus obras un cierto tono melancólico. En estos paisajes, los elementos naturales y artificiales (en este caso ruinas) se entremezclan y forman el escenario por el que se mueven pequeñas figuras humanas, tratadas con pinceladas muy abreviadas, recordando los modos de hacer de otro pintor napolitano del siglo anterior, Salvatore Rosa, que dejó su impronta -eso sí, despojada de su cara enigmática, dramática y expresiva- en Michele Pagano.

El tema de esta estampa alude a un sainete popular: “El niño de la Rollona, que tenía siete años y mamaba”. Goya lleva al extremo el dicho y convierte al niño en un extraño personaje adulto con marcados rasgos infantiles, chichonera, amuletos colgando de su cintura y los dedos metidos en la boca. Existe una sanguina previa sobre el mismo tema, conservada en el Museo del Prado.

Más información sobre esta edición aquí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista frontal de un detalle del patio de la casa de Zaporta ó de la Infanta, según reza en el ángulo inferior izquierdo, donde se distinguen3 columnas del piso inferior decoradas con estípites, en el piso superior, antepecho de medallones con bustos, galería de arcos de medio punto con columnillas abalaustradas y un gran alero tallado.

Busto de escayola policromada representando a don Zoel García de Galdeano. El efigiado se muestra con semblante serio y gesto de concentración evidente en el ceño fruncido. Aparece ataviado con camisa, corbata, chaleco y chaqueta y lleva gafas redondas de metal policromado. Es un retrato frontal de estilo realista y buena factura. En el pie del busto se puede leer el nombre del retratado en tipografía de estilo déco. La policromía imita una pátina de bronce.

Zoel García de Galdeano (Pamplona, 1864 - Zaragoza, 1924) fue un matemático español que impulsó el estudio de la matemática moderna en España junto con José Echegaray y Eizaguirre (1832-1916) y Eduardo Torroja y Caballé (1847-1918). Fue Catedrático de Geometría Analítica (1889-1896) y de Cálculo Infinitesimal (1896-1911) en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Zaragoza, donde también estudió y se doctoró. Ejerció como maestro y catedrático en Institutos de Educación Secundaria en Logroño, Ciudad Real, Almería y Toledo, comprometiéndose a partir de la década de 1880 a atajar el retraso matemático español a través de la educación universitaria y preuniversitaria.

Sus más de 200 publicaciones se dirigieron hacia la introducción de los avances matemáticos modernos en nuestro país, especialmente a través de monografías en los campos de la Geometría, el Álgebra (en particular, funciones y ecuaciones diferenciales) e incluso la pedagogía de la matemática. Destacan entre todas ellas su Crítica y síntesis de álgebra (1888), el Tratado de Análisis Matemático (1904) o Nuevo Método de Enseñanza Matemática (1911). Participó en los seis primeros Congresos Internacionales de Matemáticas y colaboró en diferentes publicaciones periódicas; fue fundador y director de la primera revista matemática en España, El progreso matemático (1891-1895 y 1899-1900), y también miembro fundador de la Sociedad Española de Matemáticas, de la que fue su segundo director a partir de 1916.

Donó a la Universidad de Zaragoza una importante colección de modelos matemáticos de escayola; una extensísima colección bibliográfica, germen de la Biblioteca de la mencionada facultad en 1950, y diversas obras plásticas.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Después de pasar dos temporadas en barbecho, Ernesto Caballero, nuevo director del CDN, me ofrece la posibilidad de retomar el proyecto de cartelería. Pone una condición: no recurrir a ninguno de los registros utilizados en temporadas anteriores. Descartada la ilustración, la silueta, el icono, el collage fotográfico, la máscara, y el objeto, solo cuento con letras y palabras como aliados” de este modo, y tal y como cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición, sus nuevos carteles para el Centro Dramático Nacional pasan a ser protagonizados por letras y palabras como vemos en este, y otros casos.

Retrato fotográfico de Zoel García de Galdeano, realizado en el estudio José Yanguas y García, que se ubicaba en el número 28 de la calle Alfonso I de Zaragoza.Se sabe que al menos en 1911, cuando se realizó esta fotografía, estuvo compuesto por José Yanguas y otro fotógrafo de apellido García.

Zoel García de Galdeano (Pamplona, 1864 - Zaragoza, 1924) fue un matemático español que impulsó el estudio de la matemática moderna en España junto con José Echegaray y Eizaguirre (1832-1916) y Eduardo Torroja y Caballé (1847-1918). Fue Catedrático de Geometría Analítica (1889-1896) y de Cálculo Infinitesimal (1896-1911) en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Zaragoza, donde también se doctoró. Ejerció como maestro y catedrático en Institutos de Educación Secundaria en Logroño, Ciudad Real, Almería y Toledo, comprometiéndose a partir de la década de 1880 a atajar el retraso matemático español a través de la educación universitaria y preuniversitaria.

Sus más de 200 publicaciones se dirigieron hacia la introducción de los avances matemáticos modernos en nuestro país, especialmente a través de monografías en los campos de la Geometría, el Álgebra (en particular, funciones y ecuaciones diferenciales) e incluso la pedagogía de la matemática. Destacan entre todas ellas su Crítica y síntesis de álgebra (1888), el Tratado de Análisis Matemático (1904) o Nuevo Método de Enseñanza Matemática (1911). Participó en los seis primeros Congresos Internacionales de Matemáticas y colaboró en diferentes publicaciones periódicas; fue fundador y director de la primera revista matemática en España, El progreso matemático (1891-1895 y 1899-1900), y también miembro fundador de la Sociedad Española de Matemáticas, de la que fue su segundo director a partir de 1916.

Donó a la Facultad de Ciencias de la Universidad de Zaragoza una importante colección de modelos matemáticos en escayola; una extensísima colección bibliográfica, germen de la Biblioteca de la mencionada facultad en 1950, y diversas obras plásticas.

Vestido blanco semitransparente, de mangas muy cortas y cuello cerrado. Carece de elementos decorativos, y se caracteriza por ser extremadamente largo.

Retrato de pie y en posición tres cuartos con el rostro de frente, de una figura masculina. El personaje que se corresponde con el decano Eloy Fernández Clemente, Catedrático de Historia e Instituciones Económicas, y Decano desde mayo de 1996 hasta mayo de 1999, viste toga negra con bocamangas, birrete y muceta  azul. Apoya las manos sobre el respaldo de un sillón, recortado en la parte inferior del primer plano. A su derecha, una mesa con tapete azul marino, sobre ella, un libro en cuyo lomo se lee: "GENTE DE ORDEN", uno de los cuatro volúmenes de los que es autor, y sobre él, el birrete.

Paisaje dominado por un pórtico de estilo barroco en cuya entrada ondea una tela azul. La obra fue portada de la revista Artigrama número 6-7 (1990).

Composición abstracta que se divide de forma vertical por el uso de manchas de color verde y marrón claro. A la derecha aparece, sobre el fondo claro, una mancha marrón más oscura.

En el centro de la composición, separando ambos planos, se traza una forma irregular en azul marino que se extiende desde la parte superior hasta la inferior.

Al lado de esta última aparecen trazos ondulados en color rojo que se extienden hacia la parte superior como si se tratase de una flor, coincidiendo su tallo con una línea azul.

La obra viene acompañada por otras tres serigrafías, en una carpeta en la que se detalla su contenido, el nombre de los autores y el lugar y fecha de producción de las obras: "4 SERIGRAFÍAS / FIDEL FERRANDO / ENRIQUE TRULLENQUE / ALCAÑIZ DICIEMBRE 1981". En el reverso, aparece una lista con el nombre de las personas e instituciones que se subscribieron a la edición de estas serigrafías.

En este caso el proverbio con que lo relaciona Harris parece ajustarse algo más a la información oculta que tratamos de desencriptar: “¿Quién le pone el cascabel al gato?"

En la imagen, encontramos en primer término a un animal, un elefante erguido en una posición un tanto forzada e inquietante, enfrentado con lo que parecen tres hombres, vestidos con antiguos ropajes y portadores de turbantes, casi como los tres Reyes Magos.

Una de las figuras le muestra al animal un libro abierto y otra le enseña un collar con cascabeles. Los tres hombres se revelan inquietos ante la presencia de la bestia, que aparentemente tranquila y poderosa, termina por trasmitirnos inquietud. En el fondo una gran masa blanca se perfila como un lago entre la oscuridad, inquietante, hace destacar la figura del paquidermo y dirige hacia él nuestra mirada en una primera visión.

Por el característico hermetismo de estos grabados nos es imposible dilucidar a quién encarna el elefante en este grabado, pero existen sin embargo algunas interpretaciones que apuntan a atribuirle el significado del pueblo. Un pueblo que es engañado por la política y la religión para ser dirigido, y que, como el animal, parece debatirse en sus intenciones.

En la cara del anverso aparece San Justo y San Pastor ensalzados sobre dos pedestales. Aparecen bajo una arquitectura en forma de arco. Todo ello enmarcado por un marco de tendencia medievalista, la imagen en sí podría pasar por una de las escenas de beatos medievales si estuvieran policromadas. En el reverso, se distingue un escudo junto a una inscripción deja intuir que se trata de parte de un ejemplar de enseñanza para niños: "I CATECISMO DE LA DOCTRINA CHRISTIANA, PARA LA EDUCACION, Y BUEN... crianza de los Niños, y muy provechosa... para Personas de todos Estados. IMPUESTO POR EL P. GERONIMO ROSAL de la compañía de Jesus. AñADIDO CON EJEMPLOS. Año 177"

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Se puede levantar el hogar en el corazón del pálpito. La casa es el argumento que utilizo para hilvanar la exposición organizada por Fotokino durante la edición de La laterna magica en Marsella”, explica Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, en la que se representa de manera caricaturizada a Amélie Nothomb, escritora belga en lengua francesa, reconocida por sus obras originales y de temas variados, muchas basadas en temas orientales, influidos por los años que vivió en Japón y en China.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Desde la portada, en arco apuntado sobre dobles columnas, que atraviesan dos religiosas, se contempla el interior de esta capilla. En ella se pueden distinguir las tumbas bajo arcosolio de la condesa Leonor, de la reina doña Sancha y de sus hijos Pedro II y doña Dulce. También se puede ver en la parte superior del muro de la izquierda un ventanal circular, con derrame, «apariencia extraña y casi árabe», que tanto llamó la atención a Quadrado.

Dos bloques sobre un repisa negra, divididos por una franja vertical que impulsa la idea de dos bloques de piedra enfrentados. Las dos masas están conseguidas mediante la combinación de tonalidades ocres y verdes. 

Retrato de cuerpo entero de una figura femenina vestida con túnica clásica, que se corresponde con la alegoría del otoño. El personaje sujeta la parte inferior de la túnica a modo de barca y porta unas frutas.

Retrato de cuerpo entero, realizado en medio relieve, de una figura masculina desnuda y de complexión robusta y musculosa. Se trata de una representación clásica de un joven de cabello ensortijado, de espaldas y en ligero contrapposto.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Exterior. La infanta y las personalidades que la acompañan durante su estancia en Zaragoza se disponen a salir del Museo de Zaragoza y descender su escalinata princial. De fondo queda el marco de la puerta con decoración vegetal y a lo lejos perdiéndose en el interior se perfila una gran cristalera.

Goya sitúa a una familia pidiendo limosna en medio de un arduo paraje. Con esta estampa el artista inicia un nuevo tema -con ello una segunda etapa en su serie de Los Desastres de la guerra- como es el hambre y las consecuencias que trae consigo en momentos fundamentales del conflicto. Vemos un gran dominio de la técnica del grabado, donde el cielo esta desdibujado y degradado con la técnica del aguatinta, dando una sensación fantástica de apertura y realismo. Con aguafuerte ha realizado elementos como los cadáveres, los personajes que aún están vivos o la roca que se encuentra en el eje central de la composición. El abandono que ocurrió de las tierras por temor al ejército francés trajo como consecuencia que las producciones fueran escasas y por consecuente la comida para una dieta básica también.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con diferentes elementos y materiales, Ferrer crea en este caso, un cartel en el que se representa a un personaje cantando y usando una parrilla –instrumento de martirio de San Lorenzo- como si fuese una guitarra. Dicho personaje, se encuentra subido en un vehículo y destaca sobre el fondo gracias a sus ropajes blancos.

Esta obra forma parte de la serie Valle de Tena, que la constituyen cuatro dibujos a carboncillo del polifacético artista Mariano Anós.

El autor relaciona sus poemas con su obra pictórica. En este caso, dentro del libro Del natural (2014), en el cuaderno de poemas Monte, incluye dos fragmentos sobre el Valle de Tena, en los que hace referencia a su serie de dibujos dedicados a este valle pirenaico. Con ello pretende representar la interdependencia entre ambas disciplinas artísticas en su obra.

Tanto en sus poemas como en sus dibujos hace referencia a los mismos elementos de la naturaleza: a la nube, al rio, al monte, al árbol y al caballo. En esta obra se muestran la relación entre el árbol y el río.

La serie Valle de Tena formó parte de la exposición ‘Iluminaciones’, muestra que indagó en la producción plástica de tres poetas aragoneses: Luis García-Abrines, Emilio Gastón y Mariano Anós, los cuales plasman, por medio de esta disciplina, lo que no puede ser expresado por medio de la palabra.

 Más de 60 obras, entre poemas, libros, esculturas, pinturas, dibujos, collages, fotografías, procedentes de colecciones públicas y privadas, crearon el hilo conductor de Iluminaciones.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal. Artística composición diagonal, protagonizada por un miliciano lanzando una granada, identificado como un dinamitero en el frente de Huesca, en otoño de 1936. Publicada en periódico Última Hora en 1936

Se presenta a un soldado encima de un caballo, tocando la trompeta. En la trompeta un escudo, uniforme del caballero parece ser francés. El caballo está al trote en el momento de la escena. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Una Constitución deshojada y triturada, una tripa de cordero y la clase express de embuchado en la charcutería de Andrés Ferrer dan forma a la morcilla que sirve para homenajear a la Constitución de Cádiz en su 200 aniversario” cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición acerca de este cartel.

Carolina Jiménez Butigieg fue la primera licenciada en Matemáticas por la Universidad de Zaragoza, terminando sus estudios en 1930.
Esta mujer era una religiosa teresiana que se alzó con el puesto de vice-superiora general de la compañía de Santa Teresa de Jesús. Sus estudios superiores en las ramas de ciencias se relacionaron con su profesión docente en el ámbito privado.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Rostro femenino, de estilo naïf, realizado a base de perfiles marcados por líneas muy gruesas y rellenados por manchas de color a grandes trazos. 

Retrato tres cuartos y de pie de una  figura masculina ligeramente inclinada y con la mirada distraída, que se corresponde con el decano Jesús Broto Rubio, profesor del Departamento de Contabilidad y Finanzas. El personaje viste toga negra, con pajarita y puñetas de encaje blancas, y muceta naranja, sobre la que destaca una medalla dorada. El fondo oscuro, en tonos azules, parece representar un interior abovedado en penumbra.

Este artista se caracteriza por el tratamiento estilizado de la figura humana, gran protagonista de su obra a lo largo de toda su trayectoria profesional.

Composición abstracta. Expuesto en horizontal

Obra en la que se representa un grupo de figuras masculinas con el torso desnudo, en actitud de reposo, en el interior de un alto horno de fundición de hierro. Se representa el momento en el que la "colada de hierro" o "arrabio" es vertido en moldes o trasladado a otros hornos llamados "convertidores".