Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del deporte, concebida para el periódico Mono (Argentina), en la que se representa de manera caricaturizada a Messi, jugador de fútbol destacado mundialmente por ser uno de los mejores de la historia. En la ilustración aparece jugando con la camiseta blanquiazul de Argentina, el equipo nacional al que pertenece y con el que juega los campeonatos mundiales y la copa de América.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Aunque no fue discípulo de Jesús, ostenta San Pablo (Tarso, Cilicia, h. 1 - Roma, h. 67) el título de apóstol de los gentiles. Su nombre originario era Saulo y, aunque era de familia judía, gozaba de la ciudadanía romana. Fue discípulo del rabino Gamaliel el Viejo, desarrollando inicialmente cierta actividad contra los cristianos (según algunos testimonios, intervino en el martirio de San Esteban). Convertido al cristianismo, tras una visión que tuvo camino de Damasco, fue el portavoz universal de la doctrina de Jesús, divulgada durante sus numerosos viajes por Asia Menor, Grecia y Roma. Según la tradición, murió decapitado en la época de Nerón.

Retrato de medio cuerpo de una figura masculina barbada y de edad avanzada, que se corresponde con San Pablo Apóstol, que porta la espada, y junto a él, un libro abierto.

Escultura de bulto redondo de la cabeza del religioso y fundador de la Universidad de Zaragoza Pedro Cerbuna. Retrato expresivo y realista de una figura masculina, de edad avanzada, barbado y con arrugas en el rostro.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con  Ricardo Sasera Samson, secretario y decano de la Facultad de Derecho. El personaje viste toga negra con puñetas de encaje rosadas y una medalla dorada sobre el pecho. Porta un libro abierto por una página impresa con un grabado, entre las manos. El fondo lo compone una gran cortina.

Composición formada por tres coches, de similar estilo a los antiguos "haigas",  dispuestos a modo de franjas de color horizontales, en las que se alternan diferentes colores y texturas.

Fotografía en blanco y negro, formato vertical. Retrato de dos mujeres difícilmente identificables que desde la terraza interior de un viejo edificio posan para la cámara. Detrás de ellas se abre una ventana con su persiana cuidadosamente enrollada, una de ellas no mira a la cámara, pero la otra, más joven, sonríe y nos mira directamente.

En un espacio abierto con la referencia espacial de una fortaleza al fondo de la imagen, un grupo de hombres auxilian a unos heridos tras la batalla que acaba de librarse, y cuyos daños y consecuencias son inevitables. Los heridos son auxiliados por parejas de hombres que cargan con sus cuerpos directamente, o bien con improvisadas camillas como hacen los personajes a la derecha de la imagen en la parte superior del montículo. Es un momento de caos y desconcierto,que queda evidenciado en los forzados gestos y actitudes de los personajes, siendo en ocasiones dificil reconocerlos por la maraña que se produce. Las expresiones de dolor, angustia, desesperación y esfuerzo en sus rostros dan muestra de las dificultades de estos instantes, donde el socorro de los heridos y su recuperación era necesaria para su participación en nuevas batallas. Como ocurre con otros ejemplos, esta estampa se relaciona con otras de la serie como Cúralos y á otra o Tambien estos, donde se trabaja la misma temática de auxilio del herido pensando en el próximo enfrentamiento, como así queda reflejado en sus títulos.

Más información sobre esta edición aquí.

Retrato masculino, a pluma velado,parcialmente por papel translucido. La obra fue portada de la revista Artigrama número 8-9 (1991-1992)

Busto de Pedro Ramón y Cajal (Larrés, 1854 - Zaragoza, 1951) realizado en escayola, sin policromar y situado sobre un pedestal confeccionado en madera que simula ser mármol. El escultor realizó un retrato realista, puesto que plasmó los rasgos faciales del retratado de una manera fidedigna, apreciándose el paso de la edad en las facciones de la escultura. Además, el retratado viste una toga y sobre su pecho luce la medalla de la Real Academia de Medicina de Zaragoza.

Pedro Ramón y Cajal fue una figura excepcional de los estudios de medicina, colaboró con su hermano Santiago Ramón y Cajal, también médico y científico y Premio Nobel de Medicina.

Se trata de una de las cuatro estampas que no aparece en la primera edición de la academia porque pasaron a ser propiedad de Eugenio Lucas, y a su muerte, por falta de acuerdo se vendieron a Edmondt Sagot, marchándose a Francia, donde aparecerían publicadas en una edición de la revista L’Art en 1877, de periodicidad semanal, interesada en el panorama artístico.

En la estampa podemos advertir las figuras de cuatro toros que parecen enfrentarse entre ellos en un espacio incierto. Lo cierto es que parecen flotar en el aire, y esto, tradicionalmente, ha imprimido a esta estampa un significado entendido en clave onírica. Sin embargo hay otras interpretaciones que sugieren la posibilidad de que fueran de inspiración consciente o subconsciente en una celebración que tuvo lugar en la fiesta de San Isidro de 1791, un espectáculo documentado en el que una serie de maniquíes de toros y toreros fueron atados a globos y elevados en el aire. Es posible que ese suceso pudiera brindarle la inspiración para la estampa.

En cualquier caso, la estampa en sí misma es controvertida por la imposibilidad de su interpretación, que, en la línea de los Disparates, seguramente escondiese un significado que el propio Goya concibió para sí mismo, y por lo tanto nos es imposible desentrañar.

Por último recordar que el tema de la tauromaquia fue uno de los temas más abordados por Goya en su producción. Realizando dos series enteras de grabado con esta temática, puramente para la venta. Los toros representados aquí presentan la gracilidad y la concepción anatómica que Goya tiene en el desarrollo de su técnica. De nuevo destacan las peculiaridades técnicas de su grabado, el fuerte contraste entre luces y sombras, blancos y negros, y la representación de figuras amontonadas formando una maraña a veces tan difícil de desenredar a primera vista como lo más profundo de estos significados encriptados, perdidos en la imaginación del artista que abrió la senda hacia la modernidad.

La imagen muestra el altar mayor de la Catedral de la Seo, concretamente se observa el retablo. Este se encuentra ubicado en la Capilla Mayor de la Seo, fue tallado entre  1434 y 1480, en dos fases. Es considerado una de las obras más logradas del arte gótico europeo y la más destacada del templo.

En el centro la Epifanía, la adoración de los Reyes Magos, la transfiguración, Cristo bendiciendo, Jesús con Moisés y Elías, la Ascensión de Cristo o un homenaje a los santos locales en la parte inferior; San Lorenzo, San Valero y San Vicente entre otras escenas.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Según expresa Ferrer en el catálogo de la exposición, “Pese al vértigo de la tecnología y la dictadura de lo inmediato, el ojo reclama su tiempo para ver aquello que mira”. Ojo que aquí se representa por medio de la concha de un caracol, a la que se le han añadido pestañas para concederle ese realismo y proximidad al órgano que se quiere representar.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para el periódico Contexto, en la que se representa de manera caricaturizada a Virginia Woolf, escritora británica destacada dentro del modernismo del siglo XX y defensora del papel de la mujer.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Obra en la que se representa el interior de la capilla de San Carlos Borromeo, distinguiéndose a izquierda y derecha lo que parecen ser las esculturas de su portada. A través de ella se contempla una amplia perspectiva interior del monumento: sus esbeltos pilares fasciculados, sus bóvedas de crucería estrellada y, en primer término, el antiguo trascoro (ya desaparecido), alrededor del cual deambula una procesión de encapuchados con velas conduciendo el cadáver de una persona.

Pertenece a la serie "Recuerdos y Bellazas de España", de la que esta universidad posee cinco ejemplares (vid. el grabado titulado "Interior de la sala capitular del monasterio de Rueda", nº D-124).

La Seo barbastrense fue construida a expensas del concejo durante el siglo XVI, sobre la base de otra más antigua y seguramente gótica. Los trabajos comenzaron en 1517 y concluyeron en 1533, dirigidos por varios maestros de obras, entre los que destacan Luis de Santa Cruz, Juan de Sariñena y Juan de Segura.

Composición abstracta formada por un cuerpo redondeado compuesto por pequeñas manchas de colores perfiladas en negro. 

Retrato de cuerpo entero de una figura femenina vestida con túnica clásica, con los brazos en posición de jarra y la cabeza girada ligeramente hacia la izquierda. Tiene el cabello recogido por una corona de flores.

Composición abstracta, compuesta por un pequeño paisaje, manchas de color grises y letras.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Exterior. Fotografía tomada desde la ventanilla de un tren, captura un abrupto paisaje montañoso de escasa vegetación y los rostros de muchos curiosos que, como Gandú, desde sus ventanillas no se resisten a asomarse para contemplar esta repentina muestra paisajística tras la salida de un túnel. Los rostros más cercanos quedan desenfocados puesto que pretende captar el fondo con nitidez, y contrasta la percepción vertical del tren desde la perspectiva que escoge el fotógrafo, con el formato horizontal del encuadre.

En esta escena Goya vuelve a mostrarnos los efectos del hambre y de la enfermedad, que tan duramente atacó a la población durante la Guerra de la Independencia. En este caso bajo la protección de una estructura arquitectónica como se insinúa con el arco y  los volúmenes al fondo de la imagen, se refugian una serie de personajes que seguramente vivan en la calle, y que en sus cuerpos vemos los devastadores efectos de la situación que les ha tocado vivir, con rostros demacrados y cuerpos famélicos. En el centro de la imagen una mujer con rostro cadavérico cubierta con una túnina blanca incluso su cabeza, sostiene a un niño que se inclina hacia ella, tapado únicamente por una paño que nos permite ver su extrema delgadez, provocada por el hambre o tal vez  por la enfermedad conocida como latirismo, consecuencia de un abuso en el consumo de almorta, cereal que sustituía a otros para la fabricación de pan y en la elaboración de sopa, y que era especialmente agresiva con los niños. Junto a ellos un hombre aparece sentado, su torso desnudo nos permite ver su anatomía en la que debido a su delgadez quedan definidos y muy marcados sus huesos, consecuencia de las penurias que ha sufrido.Detrás de ellos y también en tonalidades claras, una mujer sentada en el suelo sostiene entre sus piernas un bebe. En un segundo plano una serie de personajes en sombra se reparten el espacio tirados en el suelo o en posturas de entrega ante su destino. A la derecha de la escena  dos mujeres ocultas por unas túnicas que cubren todo su cuerpo incluidas sus cabezas está dialogando, mientras parece que abandonan este espacio, estas mujeres aparecen en otras ocasiones en diferentes grabados.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, por medio de la conjugación de la camisa y un hueso, Ferrer lleva a cabo un proceso de sustitución y extrañamiento que genera una imagen de gran fuerza poética y de cierto carácter surrealista.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la política internacional, concebida para los periódicos The Independent (Reino Unido) y La Tercera (Chile), en las que se representa de manera caricaturizada a los mandatarios de Rusia y Alemania. Ángela Merkel retratada como una de las personalidades políticas más importantes y como reina de Europa, coronada con la Puerta de Brandeburgo. Y Vladimir Putin representado como un político egocéntrico y narcisista.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro, de formato horizontal, en la que aparecen cuatro personajes junto a un automóvil. Uno de ellos identificado como el escritor francés André Malraux, a su llegada a Barcelona. Fotografía inédita.

Aparece como escena principal una panorámica de la ciudad de Teruel. Se observan al fondo todos los edificios, de estilo mudéjar, de la ciudad. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Dibujar es un acto de usurpación en el que se hace propio algo que pertenece a todos” reflexiona Isidro Ferrer en el catálogo con respecto a este cartel protagonizado por una serie de monos dispuestos en torno a un hueso

Carmen Rius Gelabert (Zaragoza, 1904 - 1997). Primera licenciada en Física en 1932

Carmen Rius Gelabert, nacida en Zaragoza en 1904, estudió Bachillerato en las Escolapias y, posteriormente, Magisterio, Peritaje y Profesorado Mercantil en la Escuela de Comercio de Zaragoza.
En 1927 entró a formar parte de la congregación de Escolapias. Es entonces, ya como monja, cuando comenzó la carrera de Físicas en la Universidad de Zaragoza y en 1932 llegó a ser la única y primera mujer en licenciarse en esta disciplina.
Carmen Rius supo compaginar la labor de la enseñanza con la propia de una religiosa. Además, sus estudios académicos le sirvieron para formar a sus hermanas Escolapias.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Representa unos árboles de formas circulares, situados en una colina.

Obra en la que aparece un paloma blanca envuelta en una tela, rayada roja y blanca, y atada por un cordel. El fondo dividido en dos zonas rectangulares, una más estrecha de color ocre y la más grande de color marrón. Destaca el uso de las tintas planas de carácter pop.

Esta obra pertenece a la serie titulada: "Canción para atenazar a una paloma"

Imagen en tonos terrosos, en la que se aprecia en primer término, el cauce del río Tajo. A la derecha, en la zona superior, se intuye la silueta bosquejada de la ciudad de Toledo.

Obra en la que aparece fotografiada una reproducción en barro realizada por José Noguero de la famosa escultura barroca, Santa Cecilia, obra de Stefano Maderno del año 1600. La escultura original es de tamaño natural y realizada en mármol, para la iglesia de Santa Cecilia in Trastevere. La obra de Maderno conmemora el hallazgo de los restos de la santa, una de las primeras mártires cristianas, en la basílica a ella consagrada. El escultor la presentó en identica posición a como fue hallado el cuerpo de Santa Cecilia, con la cabeza seccionada vuelta en dirección opuesta al espectador y el dedo índice de la mano izquierda apuntando a los pies. Noguero estudia la escultura de Maderno y la analiza en las numerosas y diferentes versiones. Para ello la fotografía in situ, la modela en barro y, a continuación, derrama una cantidad considerable de silicona sobre la imagen de la santa lo que provoca el borrado de todos aquellos rasgos que considera no son esenciales, dejando el resto apenas indicados, y salvando siempre el gesto o la acción. Por último fotografía detalles de la escultura convertida ya en materia que se desmaterializa, como es el caso de esta fotografía.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. El toro es captado de espaldas al fotógrafo, el torero por su parte aparece de rodillas, mirando al graderío y esperando que el animal, enfurecido, se le acerque, para arremeter y culminar la faena con su espada. El capote descansa relajadamente en el suelo, y el toro todavía no se mueve. Cierra el graderío en el fondo repleto de espectadores.

Reproducción de una de las primeras obras de Francisco de Borja, escultor valenciano de gran importancia en la capital Zaragozana. La obra original se corresponde con el paso procesional de la Venida de la Virgen del Pilar para el Rosario de Cristal.

En la parte superior dos querubines portan la corona con la que coronarán a la virgen posteriormente. Encima de la cabeza de la virgen aparece la paloma que simboliza al Espíritu Santo. La figura de la virgen, con ropajes bien tratados parece estar suspendida en el aire sobre los hombros de dos ángeles que la elevan. El angel de la izquierda porta el pilar o columna que se le atribuye a esta virgen en la que se distingue la cruz de Santiago, el de la derecha señala al cielo con su dedo indice, elevando su brazo izquierdo. El conjunto por la parte superior está rematado por rayos que nos recuerdan en cierto modo a los que realizó Bernini en el Éxtasis de Santa Teresa, simbolizando lo divino. Por la parte inferior el escudo de Zaragoza, acompañado de un nuevo querubín, triunfa sobre una bola del mundo. Bajo todo este grupo escultórico la estructura procesional que le permitiría sacarla por las calles de Zaragoza. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En el caso de este cartel, Ferrer sitúa sobre un fondo negro una cabeza de perfil de color blanco, de la que nacen ramas con letras en sustitución de las hojas.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito del deporte, concebidas para los periódicos Sábado (Portugal) y La Tercera (Chile), en las que se representa de manera caricaturizada a Diego Armando Maradona, jugador de futbol argentino, considerado como uno de los mejores de la historia. En la primera ilustración aparece en su época de jugador, con el número 10 que posteriormente llevaría Messi, y en la segunda aparece representado en edad avanzada en su época de entrenador.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Este religioso franciscano de origen portugués (Lisboa, h. 1190-1195 - Padua, 1231) fue en un principio canónigo regular de San Agustín, tras lo cual ingresó en la orden de San Francisco y se convirtió en uno de sus principales seguidores, desarrollando una gran labor como predicador, de lo que dan fe sus famosos sermones. Gran orador y eminente teólogo, obró en vida numerosos milagros, por lo que fue conocido como el "Taumaturgo de Padua". Fue canonizado por Gregorio IX un año después de su muerte, y ostenta el título de Doctor de la Iglesia (concedido por Pío XII en 1946).

Obra de temática religiosa ambientada en el interior de un templo, donde se representa a San Antonio de Padua, que ocupa la parte central de la composición, llevando al Niño Jesús en un brazo y un ramo de azucenas en la mano opuesta. Se trata de un retrato de frente y tres cuartos de San Antonio que viste el hábito pardo y ceñido con cordón, más característico de la orden. Denota juventud, representado imberbe y con amplia tonsura monacal, como es característica general de su iconografía. 

Esta obra forma pareja con la titulada "Los sacrificios de la Ley Mosaica, preanuncio del Sacrificio Eucarístico". La escena está flanqueada a ambos lados por columnas salomónicas,  y una gran cortina azul en la parte superior sustentada por ángeles con guirnaldas, que otorga un mayor aspecto teatralizante al pasaje.

El episodio descrito transcurre en el interior de un templo dedicado a Júpiter, cuya estatua sobre pedestal se localiza en último término a la izquierda junto a un grupo de devotos que parecen adorarla. 

En primer plano se distinguen seis figuras masculinas, un niño con pífano, y un toro, al que dos de ellos, intentan sujetar para sacrificarlo. La pintura capta el instante en el que los personajes retroceden violentamente y muestran su asombro ante la súbita aparición de un ángel, en el ángulo superior derecho, que porta una copa con la Sagrada Forma. Alegoría donde se ensalza el triunfo de la religión cristiana, simbolizado por el emblema eucarístico, frente a los ritos y sacrificios idólatras del paganismo.

La tabla original de Rubens, que sirvió de modelo al tapiz de la serie "Apoteosis de la Eucaristía", se conserva en el Museo del Prado, mientras que el grabado que difundió esta obra posteriormente fue realizado por Schelte a Bolswert. Es clara su vinculación con el programa contrarreformista, como todas las obras de la serie, así como los influjos teatrales del Barroco. Las representaciones de autos sacramentales fueron muy frecuentes en la España seicentista y que Rubens, creador de estas escenas, pudo contemplarlas en su calidad de embajador de la corte española. El lienzo repite esquemas compositivos y estilísticos, pero resulta mucho más dinámico, quizá por la propia disposición de las figuras, nítidamente escorzadas y tratadas con efectos de luz más contrastados. 

Paisaje con varios árboles que ocupan toda la parte de la izquierda.

Composición de carácter "pop", formada por la reprodución del rostro de una figura joven masculina cuatro veces, utilizando y superponiendo colores diferentes. El retrato del joven pertenece a un "spot" publicitario del perfume de la firma Giorgio Armani.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Una multitud de personas posan para la cámara, presididos en la parte central por lo que parecen dos figuras de autoridad que portan sendos sombreros. A ambos lados de estas figuras centrales se agolpan niños y niñas, y otras tantas cabezas asoman desde detrás para salir en la foto.

La estampa es una nueva escena de auxilio, pero en esta ocasión  a diferencia de las anteriores que se desarrollaban en el propio campo de batalla, esta tiene lugar en un hospital donde han sido trasladados los heridos. En primer término un hombre sentado parece estar asistiéndose así mismo, y tras él otro herido con la cabeza vendada aparece tumbado y tapado con unas mantas sobre una camilla. En el centro de la imagen un herido de espaldas al espectador es ayudado a incorporarse asistido por dos hombres mientras otros dos observan, al fondo de la escena aparecen unos personajes a los que es dificil reconocer tumbados y recostados sobre unas camillas. Resulta dramática la imagen de un cadaver que yace en el suelo en el lado derecho de la escena con el torso y el rostro oculto, dejando sus piernas desnudas al descubierto. Hay una clara intencionalidad en el uso de la luz, los personaje salvo los que se encuentran al fondo de la ecena estan perfectamente iluminados, tras ellos una mancha oscura produce un contraste que se ve roto por la interrupcion de un punto de luz en la parte superior derecha de la imagen.

Más información sobre esta edición aquí.

La obra muestra el torso de una figura masculina colocada boca abajo sobre un fondo que se divide, en sentido transversal y con igual proporción, entre la parte superior blanca y la inferior castaño rojiza. Acompañan a la figura una serie de elementos, algunos geométricos, que añaden mayor complejidad a la escena. La obra fue portada de la revista Artigrama número 10 (1993)

Composición prácticamente monocroma, en la línea de series de Vila como "Animales conmigo", en la que los rojos protagonizan la obra al completo. Se trata de una acuarela (técnica muy utilizada por la artista) de grandes dimensiones, protagonizada por una figura femenina desnuda que pasea entre amapolas de largo tallo. 

Bodegón presidido por un imponente jarrón de vivas y frondosas flores de gran colorido, decorado con chinerías y junto al que se sitúa un copón repleto de uvas de diferentes clases. A los pies, granadas y naranjas abiertas se entremezclan con flores caídas. La profusión de elementos destaca sobre un fondo neutro, despojado de cualquier elemento, lo que acentúa y marca el protagonismo de las flores y frutas que titulan la obra.

La sillería del coro es testimonio del edificio mudéjar original, tallada en roble de Flandes, construida en 1541. Fue movido dos veces, en los siglos XVIII y XX.  En el siglo XVIII se redujeron los asientos casi en 15. Compuesto por escenas “zaragozanas”. Es una de las obras maestras más impresionantes del edificio religioso. Se observa la Anunciación, la matanza de los Inocentes o la Venida de la Virgen del Pilar a Zaragoza entre otras escenas. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Unido como un todo, una casa se alza sobre un zapato, el cual cuenta en parte de su frente con unas escaleras que conducen hacia la construcción situada en la cima. “A día de hoy sigo preguntándome qué es el diseño. Tal vez sea hacer posible lo imaginario”, dice Ferrer acerca de este cartel en el catálogo de la exposición.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para los periódicos La Tercera (Chile) y Heraldo de Aragón, en los que se representa de manera caricaturizada a Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez, ambos de origen sudamericano, novelistas importantes con obras que forman parte de la historia de la literatura del siglo XX. Se les representa juntos haciendo un guiño a sus diferencias ideológicas que les llevó a enemistarse.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

El grabado muestra en perspectiva una vista del recinto, en el que aparecen dos personajes, uno de ellos sentado y otro de pie que parece explicar al primero la historia del monumento, pretexto del autor para introducir su descripción arquitectónica. Es una sala alargada en la que al fondo se distingue uno de los dos ábsides semicirculares que la cierran por los extremos. Sus muros de sillería sustentan el peso emitido por una bóveda central de crucería simple, reforzada por nervios diagonales, y delimitada por sendos arcos fajones. En el muro de la izquierda se contemplan dos ventanales abocinados con derrame interno, y en el de la derecha la puerta de acceso a la estancia.

Se denomina Campana del Rey Monje o Campana de Huesca a un espacio del antiguo palacio real oscense, que alude a la conocida decapitación y colocación en semejante forma de una parte de la nobleza aragonesa hostil al rey Ramiro II, hecho histórico para unos y legendario para otros. La pieza arquitectónica descrita por Parcerisa parece, sin embargo, posterior a la época de Ramiro II y quizá de finales del siglo XII.

Pertenece a la serie "Recuerdos y Bellazas de España", de la que esta universidad posee cinco ejemplares (vid. el grabado titulado "Interior de la sala capitular del monasterio de Rueda", nº D-124).

Composición abstracta formada por pequeñas figuras geométricas y orgánicas de colores.

Escultura de bulto redondo en escayola que representa una figura femenina de medio cuerpo. La indumentaria de la joven sugiere que se trata de una mujer del siglo XV, así como su peinado con raya en medio que deja el volumen del pelo rizado a los lados y se recoge en la parte posterior, acorde con la moda renacentista. De su cuello cuelga una joya. Posa con las manos apoyadas sobre pecho y vientre, al tiempo que sostiene unas flores con gesto protector.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, Ferrer coloca sobre un fondo neutro una brocha cuyo mango se mantiene, pero cuyas cedras se convierten en formas prolongadas, casi líquidas.