Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el catedrático de derecho político y rector de la Universidad de Zaragoza, Luis Nieto y Álvarez. El personaje viste toga negra con bocamangas de encaje rosado y muceta de forro rojo; porta el collar con la insignia rectoral. Los brazos  apoyan sobre la cátedra, mientras que con la mano izquierda sostiene un libro de tapas de piel. Junto al retratado en su flanco izquierdo, un mesa con faldones azules sostiene un libro y un birrete negro. El fondo es oscuro, tonos verdes, compuesto por un gran cortinaje.

Silla de color verde pastel característico del rococó, ribeteado en pan de oro y con adornos de rocalla también sobre dorados.

Composición abstracta realizada a partir de multitud de pequeñas rayas verticales, blancas y azules, que cubren la superficie dispuestas en nueve registros horizontales.

En esta estampa se nos transmite el peso desmesurado de la losa que ocupa la mayor parte de la composición, sostenida con gran esfuerzo por un hombre desnudo y casi esqueleto. El resto de los personajes se agolpan detrás con gesto de temor. La impactante escena puede aludir al Juicio Final, tal y como dicen algunos comentarios: "encenegados los mortales en los vicios, están viendo caer la losa de la muerte y ni aún así enmiendan". Por otro lado, el aspecto de los personajes puede aludir también a una escena de brujería cuyos protagonistas son seres demoníacos saliendo de sus encierros. La losa central dispuesta de manera diagonal dividiendo radicalmente la escena forma una atrevida composición, y hay quien la interpreta como la división entre las fuerzas del mal y las del bien.

Más información sobre esta edición aquí.

Dibujo en formato horizontal con el plano proyectado para terminar las obras de la Universidad Literaria de Zaragoza, cuyo edificio aparece representado en planta con numerosas anotaciones e indicaciones del arquitecto.

Cuadro que contiene el diploma de Mención honorífica concedida por la Ciudad de Zaragoza (Paladio de Juegos Florales) al Dr. Gregorio García Arista en Zaragoza el 19 de octubre de 1900.

Fotografía en blanco y negro del patio interior del edificio principal, que muestra la presencia de una construcción provisional, probablemente un urinario, situado delante del cuerpo que alberga la caja de escaleras. En la imagen también se puede ver parte de las dos cátedras interiores (actuales Salas Joaquín Costa y África Ibarra).

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato de una mujer joven voluptuosa de cabello rizado recogido, que porta un vestido negro, largo y escotado, observa fijamente al espectador mientras apoya la mano derecha sobre el balcón de un patio interior en un edificio de viviendas.

Las cuatro figuras que forman parte de esta composición quedan dispuestas formando una perfecta diagonal, según esquemas barrocos habituales en la época: San Juan Bautista, de niño, en la parte inferior, a la izquierda y en primer plano, la Virgen, con el Niño dormido en su regazo, sentada y en el centro, y San José, entregado a la lectura, en el fondo y a la derecha de la parte superior. Esta obra sigue los modelos tradicionales de la iconografía cristiana y los esquemas compositivos del barroco, en cuanto a su interpretación. 

Caja de madera con aplicaciones de metal destinada a guardar el facsimil de los Estatutos de la Universidad de Zaragoza. La caja aparece montada sobre cuatro patitas de metal en forma de garra de león.

En esta dramática escena un hombre está muriendo en brazos de su amada –con la evidente angustia por parte de ésta- pero los estudiosos apuntan a una lectura simbólica y en realidad estaría aludiendo de manera irónica a la “muerte” de la pasión del hombre viejo que ya no es capaz de satisfacer a su mujer, más joven que él. El pecho claramente enfatizado de la mujer y cómo lo superpone al hombre puede dar una pista al respecto, así como el cuerpo flácido de personaje masculino, sin posibilidad de erguirse de nuevo, aplastado por ese cielo oscuro que cierra la composición.

Más información sobre esta edición aquí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista del coro de Nuestra Señora del Pilar, según reza en el ángulo inferior izquierdo. La mitad inferior de la imagen está ocupada por un camino delimitado por una rejería de poca altura que marca el acceso al coro. Éste aparece cerrado por una rejería de mayor altura, coronada por una serie de figuras alegóricas, y de pequeños puttis o ángeles que enmarcan tondos con efigies. Por encima, ocupando la parte izquierda, se dispone el fondo del coro, con una serie de pilastras y decoración diversa cobijada por una bóveda de lunetos. Los lunetos o elementos arquitectónicos en forma de media luna, enmarcan una composición pictórica en un espacio cuadrado adaptado a la curvatura de la bóveda. En la parte derecha, destaca el órgano. La fotografía se completa en su parte superior con los arcos torales que sustentan el esfuerzo de la cúpula que cubre la parte central del coro y que aparece cortada en la imagen. Aparece tan sólo el arranque del arco toral de la izquierda, mientras que el central se dispone en toda su extensión (cobijando por debajo a la bóveda de lunetos), y el de la derecha en perspectiva hacia el espectador (cobijando por debajo al órgano).

Ampliación de una fotografía en blanco y negro, en formato vertical. En esta imagen se observa una vista del teatro Pignatelli, en concreto,la zona del Salón de Santa Engracia. El edificio estaba situado en la actual Avenida de la Independencia de Zaragoza.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Según cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición: “El encargo por parte de Camper de renovación de la gráfica de la línea Camper for Kids no solo implica la renovación del logo, las cajas y otros elementos de comunicación, sino la creación de una línea de carteles para las distintas temporadas: vuelta al cole, navidades y primavera-verano”. De este modo, el diseñador lleva a cabo nuevos carteles protagonizados una vez más, por animales calzados que aluden a los artículos de la marca.

La marea inolvidable es una serigrafía de Isidro Ferrer, realizada en 2023 con motivo del 20º aniversario del traslado de los restos mortales del oceanógrafo español y aragonés Odón de Buen desde México hasta Zuera, su pueblo natal.

En el centro de la serigrafía se muestra un gran pez de cabeza y aletas rojas, al que se superpone una figura humana, que queda recogida en su interior. Los dos están en posicion horizontal, con la cabeza dirigida hacia el lado izquierdo de la impresión. Alrededor, las ondas del agua los rodean y enmarcan.

La Universidad de Zaragoza cuenta con otro ejemplar de esta obra, con número de inventario A-978.

Placas de aluminio horizontales con fotografías en el lado izquierdo, de distintos aspectos de un visor de diapositivas en movimiento, con un ojo impreso.

Retrato sedente en posición tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el director de la Escuela de Empresariales Jorge Infante Díaz. El personaje viste toga negra con bocamangas y muceta azul, sobre la que destaca una medalla dorada, y pajarita blanca. Los brazos  apoyan sobre un sillón, la mano izquierda sostiene el libro Historia de la Economía política de Aragón de D. Ignacio de Asso. El fondo es claro y  dotado de gran luminosidad gracias al uso de una paleta de clores a base de blancos, naranjas, verdes y grises. En el ángulo inferior izquierdo un dibujo de San Jorge a caballo sobre un papel blanco, hace alusión al nombre del retratado.

Composición abstracta por elementos geométricos cuya gama cromática se centra en el rojo, negro y gris rojizo contrastado con el fondo blanco. La obra fue portada de la revista Artigrama  número 16 (2001)

Díptico en el que ambos lienzos muestran grandes planos de color geométricos, que presentan cierto degradao o claroscuro, recortados, en tonos verdes y azules, atravesados por un plano diagonal púrpura. 

La obra viene acompañada por 16 fotografías que muestran el proceso de realización, en las que se aprecia perfectamente la técnica utilizada por el artista: superposición de papeles de periódicos y cinta de carrocero con el fin de tapar zonas concretas del lienzo sobre las que se aplica, o no, el pigmento, creando de esta forma diferentes planos cromáticos de perfil recortado.

Fotografía en blanco y negro que muestra el interior de una trinchera hecha con sacos en donde unos pocos soldados apuntan con sus fusiles y lanzan granadas hacia el exterior. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia.

La imagen muestra a la Virgen del Pilar ataviada con uno de los trajes de su colección, coronada por los rayos celestiales, dejando ver parte del pilar bajo el manto. Se encuentra tal y como se veneraba en su ángelica capilla de la básilica en Zaragoza. Destaca la figura de la virgen, y su manto, sobre un fondo estrellado, dentro de la hornacina central. Queda enmarcada esta figura bajo una estructuar a modo de baldaquino de madera, y custodiada por cuatro angeles delante de la misma que portan cirios. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“A pesar de que Sean Mackaoui se traslada a vivir a Brasil, mantenemos nuestra colaboración en la gráfica del CDN, integrando un cambio en el plano formal; el collage fotográfico deriva a la técnica de la trasferencia eliminando el color y recuperando la esencia dramática del monocromo. Don Carlos es el último cartel compuesto con Quark X Press. Drácula es el primero resuelto a trompicones con el programa In Design”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición a cerca de este cartel –y otros del CDN- , en el cual se denota cierta tensión al representar una gran roca en suspensión, sobre lo que parece ser la silueta de una casa.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para el periódico Sábado (Portugal), en el que se representa de manera caricaturizada a Tomas Tranströmer. Fue un poeta y traductor sueco, además estudió y ejerció de psicólogo, trasladando la influencia a sus escritos. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 2011.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Paisaje muy desnaturalizado, con un horizonte lejano y cielo tormentoso. Predomina la paleta en amarillos, verdes y algún toque de azul.

Retrato frontal del rostro de una figura masculina de carácter fauvista en el uso del color: la frente y zona superior de la obra en color azul eléctrico muy intenso, mientras que la mitad inferior es en tonos rojos y violáceos.

Retrato de una figura femenina de edad avanzada ataviada con tocado de flores, pendientes y pulseras, la cual en su mano izquierda lleva un abanico abierto.

Obra de temática religiosa en la que aparece Cristo Cricificado de tres clavos.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Exterior. En el pantano de la Peña la fotografía nos muestra el cauce por el que discurre el agua entre las formas rocosas y un antiguo puente con las montañas de fondo.

Un anciano aparece sentado en primer término con los pies sobre una esfera,en sus piernas apoya un libro abierto sobre el que está escribiendo, sus orejas han sido sustituidas por alas de murciélago y la estructura de sus manos y  pies así como las largas uñas les da una apariencia de garra animal, más que de extremidades humanas. Al fondo de la escena unos personajes por sus gestos, con los brazos levantados o la cabeza agachada apoyada entre sus brazos, dan muestras de desesperación.Forma parte de los llamados Caprichos enfáticos, haciendo alusión a la vuelta del periodo absolutista con Fernando VII, en los que Goya a través de un lenguaje alegórico realiza una dura crítica a las políticas y medidas que se tomaban, el lenguaje que utiliza hace complicada su interpretación.En este caso se puede hacer referencia a la figura de un legislador como reza el título del grabado legislando  "contra el bien general",  como consecuencia de sus acciones el hombre pierde su condición humana, sufriendo un proceso de animalización. La fuente de este lenguaje alegórico está en el libro de Giambattista Casti "Los animales parlantes", donde a través de la fábula se critica el poder corrupto y la pérdida de la libertad.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este cartel es fruto, según cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición, de “una invitación de Peret para participar junto a Raúl, Marc Taeger y Flavio Morais en la exposición Vivamus de la galería Anatome de París”. En este caso el diseñador vuelve al igual que en otras composiciones previas, a hacer uso de objetos, como el zapato de madera que aquí vemos, el cual se ha transformado en una barca al contar ahora con dos remos en los extremos.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política internacional, concebida para el periódico La Tercera (Chile), en la que se representa una caricatura de Kim Jong Un, Líder supremo de Corea del Norte desde 2011. Aparece con gesto severo y su pecho se muestra como germen de una bomba nuclear, haciendo un guiño a las tensiones políticas del país.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro de original composición donde se observa el manillar de una motocicleta en primer plano, desde el punto de vista del conductor, y detrás varios niños y niñas observando curiosos el vehículo en la calle. El retrovisor ocupa el centro de la imagen y se distingue el reflejo en un señor, posiblemente el conductor. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

En el centro de la escena la Virgen parece ascender hacia el cielo, rodeada de querubines por todos sus costados que forman una nube de humo celestial. Los ropajes se elevan con la figura femenina. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer cuenta en el catálogo, “El ciervo con astas de lápiz, realizado a partir de un masajeador de madera, nace como una propuesta para la campaña de navidad de Nature et Découvertes, pero encuentra su definitivo uso a 9000 km de distancia” De este modo el reno de madera ocupa el cartel con sus grandes astas terminadas en puntas de lapiceros y da rostro a un catálogo iberoamericano de publicaciones infantiles y juveniles.

María del Pilar Amparo Poch y Gascón (Zaragoza, 1902 - Toulouse, Francia, 1968). Licenciada en Medicina en 1929

Amparo Poch se matriculó en Medicina en 1922, en contra de la voluntad de su padre que no le había permitido matricularse anteriormente. Fue una de las primeras alumnas de la facultad de Medicina en licenciarse, en 1929, consiguiendo el Premio Extraordinario y matrícula de honor en todas las asignaturas.

En cuanto a su labor profesional, instaló en Zaragoza su «Clínica Médica para mu­jeres y niños, con horario especial para obreras», posteriormente se trasladó a Madrid donde creó otra clínica similar. Fue pionera en medicina preventiva y en métodos sobre el control de natalidad, publicando artículos científicos muy importantes al respecto. Fue una auténtica defensora del papel de la mujer en su labor profesional durante toda su vida y destacó también por su compromiso social. Así, durante la Guerra Civil, se incorporó como doctora miliciana y asumió la labor de formación en Primeros Auxilios para las Brigadas de Salvamento.

Por su implicación política y, a favor de la república, tuvo que exiliarse a Francia donde se le prohibió hasta 1944 ejercer su profesión. Tras este capítulo de su vida trabajó para ayudar a los refugiados españoles y para la Cruz Roja Republicana Española.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición abstracta compuesta por formas irregulares en color negro, dos cruces, una roja y otra azul, sobre manchas de color rojas, amarillas y marrones.

Se puede ver otro ejemplo de la tirada en A-288, A-468, A-469

El original se puede ver en A-98

Llanura con campos de cultivo, separados con una hilera de árboles en el centro.

Retrato de busto de una figura masculina que se corrsponde con Antonio Bobadilla Brieba. Formado en la Escuela de Veterinaria de Madrid, formando parte de la primera promoción bajo la dirección de Segismundo Malats.Posteriormente fue catedrático en Anatomia.

Fotografía en blanco y negro en la que aparecen tanques rusos y tropas del ejército repubicano en la avenida Segorbe frente a la plaza de toros de Teruel.

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Tomada desde el ruedo, la fotografía muestra a un toro moribundo desplomándose sobre la valla del perímetro, observado por los toreros y por el resto del público en el graderío. "Herrerín", atento, contempla el culmen de su faena esperando a que el animal, ya con la espada clavada, finalmente muera.

Este retrato de Miguel de Oquendo y Segura, pertenece a la serie Varones Ilustres de la Marina Española, actualmente colección del Museo Naval de Madrid. Aparece retratado en posición de tres cuartos, personalizado con su bigote y perilla canosa. Ataviado con armadura en los hombros y la banda de la escuadra de Guipuzcoa. Bajo esta última se observa parte de una venera con la cruz de la Órden de Santiago, que representa el hábito que le fue concedido al participar en la batalla naval de San Miguel (Azores) y que le dotó de notoriedad. 

Miguel de Oquendo en sus primero años de trabajo siguió el oficio de su padre como cordelero, y también como comercial marítimo en Sevilla. Fue al casarse con María de Zandategui, cuando adquirió un verdadero reconocimiento. Para esta empresa organizó la Escuadra de Guipúzcoa, recurriendo a tropas de minería, y consiguiendo un motín de la gente de mar de la zona de San Sebastían, y en general de toda la población guipuzcoana. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Invitado por Gerardo Vera, me hago cargo de la comunicación gráfica del Centro Dramático Nacional de España (CDN). En las dos primeras temporadas formo equipo con Nicolás Sánchez. La síntesis icónica y el uso de la paradoja visual son la seña de identidad de mi regreso al teatro desde el otro lado del papel” cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel, en el que la antena del móvil se convierte en la cola de un escorpión

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del deporte, concebida para el periódico Contexto, en la que se muestra de manera caricaturizada a Cristiano Ronaldo, futbolista portugués, uno de los jugadores más goleadores de la historia y de su tiempo. Se le representa en su época como jugador del Real Madrid y haciendo un guiño a su carácter vanidoso.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de una figura masculina de casi cuerpo entero y en posición de tres cuartos, representado con armadura militar y el hábito de la orden capuchina bajo ella, exhibiendo sobre el pecho una cruz de Malta y llevando en la mano derecha un pergamino. Al pie del cuadro se distinguen una corona y algunas banderas. Tiene el blasón heráldico en la parte superior izquierda. 

La recolección de la mies corresponde en las series zodiacales al mes de agosto, bajo la tutela de la diosa Ceres, de acuerdo a como se representaba ya en los calendarios medievales. De forma tradicional, este tapiz es conocido como Las espigadoras, en alusión a la recolección del grano representada en el campo central del paño. La escena ocurre al aire libre y el paisaje es protagonista importante. Como era habitual, el tapiz formaría parte de una serie denominada de los "Meses"  o también llamada del "Zodíaco" y de las "Doce edades del hombre", series frecuentes en las tapicerías del siglo XVI. 

Sorprenden los detalles de vida cotidiana que se tejieron en el campo del tapiz, con información sobre tareas agrícolas y los instrumentos propios de esta actividad humana. En primer plano están recolectando la mies las mujeres y un hombre, y otro está de pie llevando una gavillera. En el fondo aparece un hombre con un rastrillo segando la hierba, mientras otros están cargando las gavillas del trigo recogido en una carreta para almacenar el grano en el granero, construcción de arquitectura popular del mundo rural nórdico. El realismo tan propio del arte flamenco, se advierte en estas escenas secundarias referentes al trabajo agrícola, en contraste con la belleza de las muchachas de tono rafaelesco. 

Por otra parte, la semántica del tapiz es más compleja por el carruaje triunfal que hay a la izquierda, donde está sentado bajo dosel, un rey con corona y cetro. Va escoltado por hombres con armadura "a la romana" y picas, mientras el carro es tirado por dos caballos ricamente enjaezados. En el arte del Renacimiento resurge el tema de los carros triunfales, teniendo como fuente literaria principal los Trionfi del Canzionere de Petrarca (1470). 

La orla es muy rica de motivos, con la característica de los talleres bruselenses desde mediados del siglo XVI. Primero hay una cenefa más estrecha de elementos geométricos entrelazados y después viene la otra más ancha, con temas vegetales, florales, mitológicos, escenas de caza, juegos y alegorías, aves y otros animales.

El autor del cartón dispuso en las borduras de caída, una composición simétrica y en la cenefa de corrida, tanto la de arriba como la de abajo, se repite también la iconografía. En éstas últimas, de izquierda a derecha, se tejieron los siguientes motivos: alegoría de la música (golpea el triángulo con una varilla y tiene colocados en la base unos anillos metálicos, que daban una sonoridad especial), sátiro que se recuesta en un sencillo carro (lleva una espiga de trigo en una mano y en la otra un pájaro), aves (se reconoce un papagayo), frutos, putto subido a un extraño artilugio que parece un arado con rueda en la parte delantera, joven haciendo rodar un arco delante de una jugosa vegetación, arco sostenido por atlantes que deja ver un paisaje campestre donde hay casa y una escena de caza: un lobo lleva en sus fauces una oveja y el montero lo alancea, mientras un jinete se acerca acompañado del perro situado detrás del caballo. Esta representación arquitectónica y paisajística figura en el centro de la orla y al otro lado continúan desplegándose flores y frutos a modo de sucesivas  guirnaldas, además de aparecer un ave rapaz, un camafeo , pájaro, caracol, y niño vestido junto a una fuente; termina con un camello tirando de un conjunto de flores y frutos donde se balancea un niño haciendo sonar un instrumento de viento.

En las cenefas de caída, varía la iconografía y están divididas en compartimentos. La del lado izquierdo comienza con una imagen de la diosa Venus bajo dosel, que acompañada por Eros que lleva el arco para lanzar las flechas del amor. Finaliza con Marte dios de la guerra, vestido con atuendo militar, sujetando escudo y lanza, mientras las otras armas están a sus pies o detrás; se encuentra cobijado por guirnaldas vegetales y en los extremos aparecen estípites. El centro de la orla lo marca un arco de arquitectura (imita la pérgola de los jardines), casi tapado por racimos de uva, que se abre a un paisaje donde hay una escena de caza. Arriba aparecen dos grullas y abajo un arco apoyado en sendos pilares con adornos de máscaras (recuerdan modelos de teatro clásico y surgen en otras partes de esta cenefa de caída), cobija a un jarrón repleto de flores y junto a la base se encuentran niños con sendos escudos; uno sujeta una antorcha y el otro un estandarte. El recipiente apoya en un medallón donde hay un búho.

La cenefa lateral derecha se inicia con la personificación de la virtud de la Esperanza bajo dosel. Tiene las manos junta, al modo que la había representado Rafael en las logias del Vaticano y luego pasará al mundo de la tapicería, como sucede en la cenefa de caída del paño Cámara nupcial de Herse (h. 1570), de la serie "Los amores de Mercurio". Termina esta cenefa con la alegoría de la Prudencia, reconocible por sujetar a una serpiente.  "Sed, pues, prudentes como serpientes", dice el evangelista Mateo (Mt. 10, 16). El resto de la composición reitera la estructura y elementos de la cenefa del lado izquierdo, sólo varía algo la escena de caza: un jinete alancea a un ¿jabalí? y dos perros se lanzan hacia la presa. 

La orla que ensalza disfrutar de la naturaleza y de la caza, completa la actividad agrícola del campo tapiz, además sirve para matizar el efecto de perspectiva. Probablemente en las cenefas del resto de los paños de la serie, no identificados o perdidos, se tejieron personificaciones de otras virtuddes y alegorías. Algunos motivos de esta orla los encontramos en grabados de maestros flamencos.

Más información sobre la Colección de Tapices de la Universidad de Zaragoza aquí.

Paisaje con campos de labor y una casa en primer término, con un horizonte muy bajo y el cielo ocupado por grandes nubes en forma de cúmulos.

Composición formada por tres figuras de busto, de jóvenes con rostros adustos, pelo rapado, gafas idénticas de gruesa montura y tres cruces en sus frentes. Bajo las figuras, sobre mancha roja, aparece la leyenda: «UVE UVE OSCA». 

Con motivo del montaje urbano UVE UVE OSCA celebrado en Huesca el día 23 de Abril de 1985, se estamparon 40 serigrafías en papel ALMUDENA. Fueron firmados y numerados a mano por su autor ENRIQUE TORRIJOS del 1 al 40 y del I al X como prueba de autor. Se acabó de estampar en Huesca en los talleres de MARGEN el 21 de Abril de 1985. Serigrafía n.º 26

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Un grupo de jóvenes disputa un partido en un descampado cercano a la Azucarera (cuya torre podemos ver al fondo recortando el cielo). Una multitud de espectadores se agolpa en el perímetro del descampado para seguir atentamente lo que sucede en el juego. Como telón de fondo los edificios y la torre ya descrita.