Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, Isidro Ferrer usa como protagonista de la imagen la figura de un arpa, cuyas cuerdas, destensadas e incluso sueltas, son espaguetis.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Escena interior en lo que podría ser un estudio o una estancia de improviso acomodada para tal fin. El torero Juan Ballesteros "Herrerín", de joven rostro, posa sentado en una silla, vestido de luces, preparado para empezar su trabajo en el ruedo. No atiende a la cámara, pero Gandú logra captar la dignidad en la firmeza de su mirada.

Esta estampa es la continuación del grabado 62 Las camas de la muerte y 63 Muertos recogidos. Goya utiliza cadáveres una vez más para marcar la escena principal. En este caso se trata del cuerpo sin vida de una joven, el cual depositan dos hombres en un carro junto a más cuerpos que yacen allí. Un de ellos la coge por los tobillos, mientras el otro la impulsa desde los hombros. Al fondo, de espaldas al espectador, se observa a otro hombre que parece recoger un segundo cuerpo del suelo para depositarlo posteriormente en el mismo carro. 

El artista ha querido retratar la situación desoladora del país, con la acumulación de cadáveres en las calles fruto del hambre y la violencia del momento. Como indica el título de la estampa, este carro depositaría estos cuerpos en el cementerio. Podría tratarse de la ciudad de Madrid, donde se recogian los cadáveres dos veces al día.  Es la última estampa dedicada a los estragos causados por el hambre en la población, a partir de ahora comienza la serie de Los caprichos enfáticos.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer hace uso en el catálogo de las palabras de John Berger que dicen así: “Pero emigrar siempre será desmantelar el centro del mundo y, consecuentemente, trasladarse a otro perdido, desorientado, formado de fragmentos”. Por otra parte, y en alusión a dicha emigración, Ferrer convierte un ladrillo con un asa en el protagonista de la composición, el cual compone la imagen simbólica de una maleta en referencia a ese viaje.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine español, concebida para el periódico Heraldo de Aragón, en la que se representa de manera caricaturizada al cineasta aragonés, Luis Buñuel, haciendo alusión a algunas de sus películas como ‘Un perro andaluz’ al ilustrar la navaja y las hormigas. Además, muestra un tambor, indicando sus raíces, ya que Buñuel era de Calanda (Teruel), pueblo con gran tradición en Semana Santa de tocar los tambores en la “Rompida de la hora”. Este objeto tan significativo para él, también fue carácterístico en algunas de sus películas.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición de carácter abstracto en tonos grises y negros, aplicados mediante grandes pinceladas muy empastadas. Destaca en el centro una gran zona de color, como una nube en grises y blancos, rodeada de un fondo más oscuro en negro y gris.

Retrato de una  figura masculina, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el ilustrado aragonés y rector de la Universidad de Zaragoza, Ramón de Pignatelli (1734-1793). El personaje viste traje azulgrisáceo con levita, sobre la que destaca una condecoración. En la mano izquierda porta unos documentos con un sello lacado rojo, y el antebrazo sujeta el sombreo; mientras que la mano derecha apoya sobre un bastón. El fondo lo compone una pared en tonos morados,  marrones y verdes.

Joaquín Pallarés Allustante (1853-1935) fue un pintor aragonés formado en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza, en Madrid, París y Roma, que practicó todos los géneros, como el retrato o la pintura mural de carácter religioso, entre otros; pero fundamentalmente se le conoce por su especialización en el género de "casacones", pintura de costumbrista de carácter popular. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza y conservador del Museo de Antigüedades.

Retrato sedente en posición tres cuartos de una figura masculina que se corresponde el decano de derecho, Clemente Ibarra y Pérez. El personaje viste toga negra, muceta de rosada, y birrete con flecos blancos y rojos. Sentado en un sillón, apoyando la mano izquierda sobre dos libros y la derecha sobre el birrete.

Composición abstracta con dos elementos laterales que recuerdan a sendas columnas y que enmarcan otras formas diversas representadas a partir de rayas y manchas, situándose en el centro una masa de perfil estrellado e irregular. La parte superior parece rematada por una forma triangular en cuyo interior se puede leer la palabra «CABINA». Tonos verdes, azules, granates y amarillos, dejando que el blanco del papel sin estampar ocupe un tercio de la zona inferior.

En esta estampa aparece en el centro un viejo general apoyándose en un bastón y dirigiendo bravuconadas a un pobre hombre lisiado que aparece a la izquierda de la composición. Acompaña al general otro militar vestido de oscuro, sombrero de ala ancha y cara afilada. Detrás se observa la figura de otro hombre que se tapa la boca como queriendo ocultar la carcajada. Los comentarios de la época no dejan lugar a dudas sobre la crítica al estamento militar: "Los militares finchados, llenos de gota y de potra, echan bravatas a los tullidos, ya que no las echarán a los enemigos".

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Nos encontramos ante una escena de violencia hacia la mujer, donde un soldado francés de cara al espectador y al que podemos identificar por su rostro, agarra de forma violenta con sus dos brazos a una mujer por la cintura. La cual oculta su rostro con uno de sus brazos mientras con el otro intenta zafarse de su agresor arañándole en la cara, como muestro el gesto del dolor del soldado. La postura de las dos figuaras con las piernas abiertas, logra trasmitirnos la energía de esta escena de lucha cargada de violencia. Una anciana acude en defensa de la mujer, y se dipone a clavarle un puñal por la espalada al agresor. El fondo oscuro de la ecena pudiera identificarse con una episodio que se desarrola en la noche, en la que destaca la vestimenta blanca de la víctima, que podemos relacionar con la inocencia, y una noria al fondo de la imagen, una de las pocas ocasiones en las que aparecen referencias espaciales, que nos remiten a lugares concretos.

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Dibujo de la figura de un músico tocando un saxofón frente a un atril con partitura. El saxofón, la pajarita y parte del músico están ligeramente coloreados. El trazado irregular y la escasez de detalle transmiten la sensación de boceto.

Fotografía en blanco y negro del laboratorio (actual Sala Saura) dividido por un separador de madera. A la izquierda se aprecia una chimenea de extracción de gases y, en el centro, una mesa de madera.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Grabado de los Disparates de Goya. Con la misma precisión técnica que caracteriza a ésta serie en la que el pintor, despreocupado de venderla, graba para sí mismo, interpretando escenas de diversa índole desde su subjetividad.

Presente el mismo hermetismo característico de esta serie, no podemos conocer su significado y por ello existen numerosas interpretaciones.

En la imagen se puede ver en el término central a una joven que asustada parece huir de dos grotescas y terroríficas figuras que corren a su espalda para agarrarla y parecen espectros. De acuerdo a algunas interpretaciones serían los espectros de la ignorancia y la pobreza. En su huida tropieza con un grupo de mujeres de avanzada edad, más grotescas si cabe, de rostros cadavéricos. Según ésta interpretación cabría que se entendieran como las Celestinas, que han encontrado su próxima víctima y planean introducirla en el mundo de la prostitución, aprovechándose de su situación de desamparo. Las celestinas se arremolinan deseosas de agarrar a la muchacha, a la que parece brotar del pecho una segunda cabeza, de menor nitidez, ligeramente marcada, podría representar cómo la pobreza y la ignorancia la empujan hacia aquellas decrépitas mujeres que, de alguna manera, están a punto de quedarse su vida.

No es tan dramática otra de las interpretaciones que se le ha dado a esta estampa. De acuerdo con ésta última deberíamos entender la estampa en sí misma como un símbolo del abandono de la juventud –la joven estaría dejando atrás las pasiones y el fervor de la juventud, para rendirse, algo asustada y nostálgica, a lo inevitable de la vejez y la decrepitud en el preludio de la muerte-.

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Felix de Latassa destaca por ser el sacerdote de Juslibol, en Zaragoza, y racionero de la iglesia del Salvador. Por otro lado fue profesor de Teología en la antigua Universidad de Caesaraugusta durante el siglo XVIII. Además dedicó gran parte de su vida a la realización de un catálogo de escritores aragoneses. Aparece ataviado con la sotana eclesiástica, ropajes distinguidos en calidad. En la mano un libro que podría ser su obra Catálogo de escritores aragoneses. Apoya su brazo izquierdo encima de una mesa, rodeado de libros mostando su espiritu docente y académico. En las vestiduras de la mesa aparecen los escudos de arma.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“La creación no tiene que ver necesariamente con la invención, sino con la facultad de encontrar un acomodo nuevo y distinto para cada cosa. Aquí está Magritte una vez más como una declaración de principios.” De este modo, como el propio Ferrer indica, haciendo uso de esa representación de la pipa de Maggritte -con la modificación del extremo que adquiere la forma de un zapato de tacón- crea un cartel que renueva la famosa imagen del artista francés y que se acomoda a lo que él quiere anunciar.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la música, concebidas para La Agencia Illozoo y La Tercera (Chile), en los que se representa de manera caricaturizada a Van Morrison, Iggy Pop, Leonard Cohen, Elvis Presley, Ray Charles, The Rolling Stones, Prince y Bruce Springsteen. Músicos y cantantes de carácter internacional relevantes dentro del ámbito musical del siglo XX.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

En la obra aparece a la derecha de la composición una figura femenina de cuerpo entero,  que se corresponde con Santa Teresa de Jesús, vestida con el hábito de la orden y arrodillada ante la figura de Cristo, que le ofrece su mano izquierda, mientras con la derecha la bendice.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Museo provincial, Capiteles árabes del castillo de la Aljafería, según reza en el ángulo inferior izquierdo. En la parte inferior de la imagen se aprecia: una viga o travesaño de madera dispuesto de manera inclinada; un travesaño colocado de forma horizontal, sustentado por otro dispuesto en vertical; una viga inclinada que aparece iluminada levemente en la parte inferior, y en penumbra en el resto; un travesaño, dispuesto de forma inclinada e iluminado en la parte inferior, en penumbra en el resto de su superficie. Los travesaños sustentan una tabla de madera dispuesta de forma horizontal, sobre la que se sitúan tres capiteles con motivos vegetales que muestran dos de sus caras. Los tres capiteles cuentan con decoración vegetal, con un equino dividido en dos hileras, y un ábaco. En el capitel de la izquierda, apenas se conserva la hilera inferior del equino. En el ábaco del capitel de la izquierda y del central se distinguen las volutas. En la parte superior derecha del capitel de la izquierda y central, se dispone un fragmento de papel con las inscripciones: "92" y "90". El capitel de la derecha aparece, de forma resaltada, a mayor altura que los otros dos. El central se dispone, levemente, a mayor altura que el situado a la izquierda.

Paisaje de carácter onírico y naif en colores vivos, en el que aparecen representadas unas figuras antropomorfas con bastón, de aspecto mágico, a modo de pequeños duendes.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Disfruto mi segunda temporada al frente de la gráfica para Camper for kids como un niño con zapatos nuevos” explica Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel, en el que de nuevo hace uso de animales calzados como protagonistas de la imagen, en este caso unos monos.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Composición centrada en torno a la figura de Leoncio Gómez, sentado en un banco y rodeado por varias personas en pie, delante de un invernadero. La foto formó parte del reportaje dedicado al encargado del Jardín Botánico situado en la calle San Miguel, que fue desmantelado por el Ayuntamiento para llevar a cabo un proyecto de urbanización de la zona. La presente fotografía fue publicada en La Crónica el 18 de abril de 1913. p.1.

En una composición piramidal Goya sitúa en el centro de la imagen a cuatro personajes, donde una mujer moribunda es aistida por tres mujeres que aparecen trás ella e intentan darle auxilio, de fondo se sugiere una construcción arquitectónica que parece medio derruida y no logramos identificar. En primer término una mujer moribunda está a  punto de caer al suelo de no ser por la intervención de otra mujer que aparece a su espalda y la agarra por las axilas,las dos ocupan la parte principal de la escena y sus vestimentas blancas resaltan su protagonismo. La mujer que intenta socorrer y cubre su cabeza apenas dejándonos ver su rostro, nos recuerda a la mujer que ya aparece en grabados anteriores como son Caridad de muger, o Gracias á la almorta, manteniendo su identidad oculta bajo sus vestimentas, en la composición de ambas mujeres se ha podido ver ciertas referencias a la Piedad. Junto a ellas dos mujeres con vestimentas oscuras  acuden también a su auxilio, pero en sus rostros ya podemos adivinar tal y como reza el título del grabado que No llegan a tiempo. A ambos lados de este grupo aparecen unos cuerpos que pudieran tratarse de cadáveres de gente fallecida por inanición, en lado izquierdo y casi perdiéndose en la sombra podemos reconocer la silueta de un cuerpo, mientras en el lado derecho en la zona con mayor luz , se puede identificar un cuerpo de espaldas al espectador con un sombrero y una cabeza.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Isidro Ferrer cuenta en el catálogo de la exposición “Ubú inaugura el siglo en mi segundo viaje a Latinoamérica y el primero a Colombia. Grassa Toro me invita a formar parte de la exposición Pataphysica de las impresiones junto a Arnal Ballester, Pep Carrió y Raúl”. El diseñador compone este cartel, de nuevo con elementos que generan cierto volumen y profundidad en la imagen. Con tiras de cartón y otros materiales, crea una figura que se acompaña por la palabra “Ego”

Fotografía en blanco y negro en la que se observa un puesto de melones en primer término, junto a cestas de mimbre y sacos de tela. Al fondo, varios grupos de hombres conversan y pasean por lo que parece ser una calle de Huesca, con un amplio soportal a la izquierda.  

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal protagonizada por una banda de músicos que tocan sus instrumentos de pie y en filas. A sus espaldas de ven tiendas de campaña del campo de aviación donde se encuentran. En primer plano a la izquierda se ve de espaldas al director de la banda. Reportaje publicado en La Vanguardia en 1936.

La escena de Gálvez está inspirada en las Comedias de Moratín. En este caso se representa la escena de la Mojigata, la cual transcurre en Toledo, en la casa de Don Luis, el padre de Doña Inés que aparece en la escena. La principal escena narra como Don Claudio, caballero de Ocaña, intenta desposar a Doña Inés pero justo en ese momento aparece Doña Claudia, la prima de la anterior. Doña Claudia, inducida por don Martín, parece desear abrazar la vida religiosa. Por otro lado, Perico que es el criado de Don Claudio, aconseja que debe enamorar a Doña Claudia. Esta última, aprovecha la ocasión y trama un plan para huir con el caballero y no reconocer la falsedad de su vocación. Al final todo queda descubierto. Doña Inés toma los hábitos y los amantes reconocen sus mentiras y consiguen el permiso para contraer matrimonio.

En el suelo Don Claudio, junto a Doña Inés y Doña Claudia. Al fondo, la figura dos figuras, una masculina y otra femenina. El escenario un interior con arcos apuntados, ornamentos de dragones, pequeñas galerias de ventanas,etc. una arquitectura que nos recuerda al mundo árabe-mudéjar. Los personajes ataviados con vestimenta propia del siglo XIX, dejando la casaca y el traje francés atrás. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Jugando con distintos elementos y la bicromía del negro y blanco, Ferrer compone en este cartel –al igual que en otros- un rostro en el que una figura humana en un columpio hace las veces de ojos, nariz y boca.

María Juana Moliner Ruiz (Paniza, Zaragoza, 1900 - Madrid, 1981). Licenciada en Historia en 1921

María Moliner comenzó sus estudios en Madrid, donde comenzó el Bachillerato. En 1915 se mudó con su familia a Zaragoza donde pasó al Instituto General y Técnico de la ciudad. En 1918, tras finalizar estos estudios, se matriculó en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza con la especialidad de Historia. En 1921 y recibió el Premio Extraordinario tras culminar sus estudios.

María entró por oposición en el Cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, obteniendo distintos destinos como el Archivo de Simancas, Murcia o la Biblioteca Universitaria de Valencia. También formó parte activa de la Biblioteca Nacional de 1929 a 1939, colaborando en proyectos como las Misiones Pedagógicas.

Además, otra de sus labores fue la investigación, que plasmó en muchas publicaciones. Fue quien redactó el Proyecto de Plan de Bibliotecas del Estado en 1939 y hacia 1950 comenzó su obra más conocida: El diccionario de uso del español.

Se jubiló en 1970 como directora de la biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Madrid, en la que llevaba trabajando más de 20 años.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición con dos figuras sobre un fondo de cortinajes. La de la izquierda extiende la mano derecha con un sable hacia la otra, recostada en la parte opuesta.

Obra de carácter naÏf, donde destaca el uso de colores vivos y tintas planas, que transcurre en el medio rural. La composición esta formada por un conjunto de elementos figurativos, entre los que destaca: un cuadrúpedo, un rostro femenino de cabellos rubios, y en el lado izquierdo, un grupo de construcciones entre las que se distingue una iglesia. Además en la escena aparecen representados elementos de carácter simbólico, como  la estrella, un corazón con un círculo y una cruz, o un misterioso ojo sobre la crin del animal.

Retrato de cuerpo entero de una figura masculina que se corresponde San José.

Retrato de dos religiosas con semblante serio, vestidas con el habito negro y acompañadas de un perro. La foto fue tomada en el exterior, donde un paisaje arbolado aparece en segundo término.

Fotografía en blanco y negro que muestra el entierro de Joaquín Costa. El cortejo fúnebre recorre la calle Alfonso I, con la vista de la basílica del Pilar al fondo.

Figura de busto con el rostro de perfil y la mano derecha apoyada en la mejilla. A la altura del torso se lee "MIGUEL HERNÁNDEZ". Tras la cabeza, una zona oval con la silueta de una figura femenina, y tras ella una "A" mayúscula.

Retrato sedente, en posición frontal, de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de Patología Médica de la Universidad de Zaragoza,  Genaro Casas y Sesé. El personaje viste  toga negra, muceta y birrete amarillos, y las bocamangas de puntilla blancas. En el pecho destaca una medalla dorada. Delante de un fondo neutro, el retratado aparece sobre un sillón  frailero, y junto a él, a su derecha, una mesa con diversos libros y papeles desordenados.

Genaro Casas y Sesé (Yebra de Basa, Huesca, 1817 - Zaragoza, 1886) inició sus estudios universitarios en Barcelona, donde se licenció como cirujano en 1846, doctorándose posteriormente en Madrid en 1847. Comenzó luego como profesional de la medicina en Ejea de los Caballeros, pasando posteriormente a Zaragoza, a la cátedra de Patología Médica de la Facultad de Medicina, de la que también fue decano.

Fotografía en blanco y negro de una exhibición hípica en la que aparece un jinete saltando sobre su caballo un obstáculo de madera.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Detalle de la fachada de La Lonja, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Se aprecia un único vano, al que se superpone una hilera de tres vanos dobles (decorados con tondos con efigies escultóricas) y el alero de madera sustentado por canes o asnados. Por encima se aprecia la parte frontal de las tejas de la cubierta.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en los pies. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Sobre un fondo rojo se muestra un elefante blanco cuya trompa es una serie de fotogramas, en alusión a la temática del cartel. Por otro lado, el diseñador señala en el catálogo que, “En relación con su tamaño, los elefantes siempre salen perjudicados, se dibujan pequeños. En cambio, las pulgas y las hormigas son recompensadas, en los dibujos sufren de elefantiasis".

Fuente circular realizada en fundición, la cual en medio se decora con una figura femenina, colocada sobre una base firmada también por averly. Dicha figura de pelo largo y suelto, se encuentra en una posición en contraposto, vestida con una túnica sin cubrir los pechos, sujetando con las manos en alto una pila cóncava con decoración en relieve de ovas, de la que caería el agua, Dicha fuente culmina en un surtidor ornamental.

Retrato de figura masculina que viste muceta roja, por su condición de doctor en Derecho, y birrete. Apoya los dedos de la mano derecha sobre cuatro libros situados en el ángulo inferior del lienzo.

Retrato de pie y en posición tres cuartos de una figura masculina. El personaje que se corresponde con el decano Antonio Aznar Grasa (1979-1982), profesor del Departamento de Contabilidad y Finanzas, viste toga negra con bocamangas, birrete y muceta naranja sobre la que destaca una medalla dorada. El fondo es negro, neutro, carente de decoración. Se trata de una obra de estilo hiperrealista.

Capa lobera, nevada y con carbonaduras. Cordón central desde media cara hasta los ollares. Ejemplar de cabeza acarnerada, de perfil convexo, con ojos expresivos, ollares alargados, hocico acuminado y orejas relativamente gruesas. Cuello relativamente corto y bien insertado en el tronco. Cruz poco destacada. Tronco largo, profundo, con pecho manifiesto. Grupa ligeramente redondeada, con nacimiento de la cola alto. Extremidades finas, especialmente a nivel de las cañas, y con piernas y antrebazos largos, bien aplomadas y cascos proporcionados. Crines pobladas y cortas.

Paisaje de tipo impresionista en el que destaca el uso del color.

Retrato de cuerpo entero de una figura femenina con el rostro visto de perfil. El cuerpo es alargado y estilizado, viste un sugerente vestido transparente y altos tacones. El cabello está recogido en un moño y adornado con un tocado y velo transparente que cae sobre los hombros.

Retrato de una  figura masculina en posición tres cuartos y de pie, de edad madura, que se corresponde con el decano Guillermo Redondo Veintemillas. El personaje viste toga negra, con puñetas de encaje y muceta azul, sobre la que destaca una medalla dorada; además porta pajarita y guantes blancos y el bastón de mando. La mano izquierda apoya en una mesa de faldones verdes sobre la que descansan: el birrete azul -decano de Filosofía y letras-, un folio blanco, y un libro abierto donde aparece el retrato de Voltaire.

Retrato de medio cuerpo de una figura masculina con barba, bigote y lentes. Viste chaqueta negra sobre la que lleva una condecoración y pajarita. El fondo es oscuro. 

Esta estampa presenta la juventud y la vejez juntas, confrontando las edades de la vida, aunque no es la única temática. A la izquierda está la anciana, encorvada sobre su bastón y cabizbaja, y a la derecha la joven que se acerca a ella con buen porte y vestimenta. Ambas traen la cabeza cubierta por la toca, aunque podemos verles parte del rostro, arrugado el de la vieja y con un gesto de silencio el de la joven, que se lleva el índice a la mano. Los comentarios de la época aclaran la escena: “las señores de distinción se valen a veces de aquellas viejas miserables que están a la puerta de las iglesias para llevar billetes de amor”.

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