Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Fotografía en blanco y negro y en contrapicado del desfile de la Guardia de Asalto en Barcelona. Destaca la composición, donde abajo en primer término aparece parte del pavimento y en el resto de la imagen los soldados desfilando con sus uniformes y sus fusiles al hombro. Al fondo a la izquierda se distingue uno de los famosos bancos-farola creados a principios de siglo para el Paseo de Grácia por el arquitecto Pere Falqués i Urpí. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

Parece tratarse de la fotografía o reproducción de una posible cubierta de marfíl medieval, posiblemente de estílo gótico, en la cual aparece la escena de la Visitación de los Reyes Magos. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“A pesar de que Sean Mackaoui se traslada a vivir a Brasil, mantenemos nuestra colaboración en la gráfica del CDN, integrando un cambio en el plano formal; el collage fotográfico deriva a la técnica de la trasferencia eliminando el color y recuperando la esencia dramática del monocromo. Don Carlos es el último cartel compuesto con Quark X Press. Drácula es el primero resuelto a trompicones con el programa In Design”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición a cerca de este cartel –y otros de la CDN- en el que se representa un saco con forma de mano cerrada atado con una cuerda.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, en la que se representa de manera caricaturizada a José Antonio Labordeta, cantautor, escritor y profesor. Fue también político, diputado por la Chuta Aragonesista, y un personaje muy reconocido en Aragón, en especial en Zaragoza, donde estudió Filosofía y Letras y fue nombrado doctor honoris causa. Destacaba por ser defensor de los derechos sociales, de la libertad y de los intereses de Aragón.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta que se enmarca dentro de un estilo denominado como abstracción geométrica. Esta obra pertenece a la última etapa del artista aragonés Santiago Lagunas, máximo exponente del Grupo Pórtico (1947-1952), influenciado por artistas de la talla de Paul Klee, Joan Miró y Joaquín Torres garcía, o movimientos de vanguardia como el expresionismo neocubista y la abstracción construccionista.

Esta pintura se caracteriza por rechazar la pintura academicista y por el uso de gran cantidad de masa pictórica en la creación de sus formas geométricas. Esta definida por un grueso trazo en negro y utiliza colores fríos como azules, morados y rosas; así como pequeños elementos en amarillo y blanco.

Vista de un acantilado con árboles sobre el mar.

Escudo con el emblema de la Facultad de Filosofía y Letras, de la Universidad de Zaragoza, rodeado por una inscripción en latín, en cuyo centro aparecen seis libros cerrados dispuestos verticalmente, permitiendo que en sus lomos se distribuyen las letras que forman el título de la colección Curita anales de Aragón; distinguiéndose los volúmenes mediante números romanos del I al VI. A cada lado se disponen dos escudos: a la derecha el león rampante del escudo de Zaragoza y a la izquierda el de Aragón. Sobre los libros descansa una daga de empuñadura flordelisada, rematando el conjunto una corona.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. una vista general del pantano de la Peña de huesca, con un montículo rocoso en la zona central coronado por una bandera sin ondear, y un dique dircundándolo con la visita de cientos de personas que viajaron exprofeso para verlo. De fondo el paisaje.

En la parte superior de una escalinata aparece un gato de grandes proporciones que gira su cabeza hacia el fondo de la escena, a su lado un buho también de gran tamaño parece dirigirse a él. En la parte inferior de la escalinata aparece un hombre que por sus vetimentas es un miembro eclesiástico y oculta su rostro con una capucha, y que arrodillado se postra hacia ellos, pudiera hacerlo en actitud de clemencia, o tal vez como adoración. Al fondo de la escena una muchedumbre, entre la que únicamente se adivina una figura que también podriamos relacionar por sus vestimentas como miembro de la Iglesia. Al igual que ocurre con el resto de estampas pertenecientes a los Caprichos enfáticos, es complicado hacer una lectura acertada de las mismas y de sus significado, que aparece encriptado bajo este lenguaje alegórico, lo que si es claro, es el uso que Goya hace de las mismas para tener una actitud crítica ante la politica absolutista de Fernando VII. En este caso el gato ocupa un lugar preponderante en la escena,podriamos relacionarlo con la figura del moanarca, que cuenta con el apoyo de la Iglesia representada por el hombre que arrodillado le rinde respeto, en la figura del buho podriamos ver  aduladores y consejeros, que se aproximan con motivos interesados.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este fue un cartel sin cliente pero de mensaje claro y universal. Por medio de un objeto cotidiano, como es un cepillo de dientes, Ferrer lanza un mensaje en contra de la guerra transformando dicho objeto –comúnmente inofensivo- en algo peligroso, invitando así pues de algún modo, a la reflexión del público.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la política internacional, concebida para el periódico The Wire China (EE.UU.). En ella se muestran de manera caricaturizada a John Kerry y Xie Zhenhua, portavoces políticos sobre el cambio climático de Estados Unidos y China respectivamente. Se les representa haciendo un pacto en el que estos dos países pretenden colaborar juntos.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal en la que se distingue a un guardia civil con su uniforme y fusil, sentado y rodeado por un grupo de milicianos jóvenes, que sujetan también su fusil y parecen conversar y compartir tabaco en actitud relajada durante un momento de descanso. Esta fotografía fue publicada en la prensa barcelonesa.

Aparece Baltasar Carlos de niño, ataviado con traje real y mato sobre el hombro. Apoya su mano derecha sobre una mesa en la que ha dejado su sombrero. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, el centro está ocupado por una figura antropomorfa, la cual se encuentra rodeada de distintos objetos y formas geométricas, como una escalera, una bicicleta y un triángulo.

Jenara Vicenta Arnal Yarza (Zaragoza, 1902 - Madrid, 1960). Licenciada en Química en 1926. Segunda doctora en Química y tercera en Ciencias de España (1929)

Fue una de las pocas pioneras que no perteneció a la clase media-burguesa, hecho que marcó un cambio en el origen de las estudiantes, que solían proceder de familias acomodadas.

Estudió en la Escuela Normal de Maestras de Zaragoza y en 1921 obtuvo el título de Maestra de Primera Enseñanza. En 1926 se licenció en Ciencias Químicas, con matrículas de honor en casi todas las asignaturas y obtuvo el Premio Extraordinario de Licenciatura. El 6 de octubre de 1929 leyó su tesis titulada ‘Estudio potenciométrico del ácido hipocloroso y de sus sales’ y, ese mismo año, se incorporó como miembro de la Sociedad Española de Física y Química, en reconocimiento a su excelente expediente académico y a su amplia y magnífica labor como investigadora.

Los ascensos en la escala de catedráticos se sucedieron con rapidez en su trayectoria profesional. La primera la obtuvo en 1930, la cátedra de Física y Química del Instituto de Segunda Enseñanza de Calatayud, siendo una de las tres primeras catedráticas de dicha disciplina en España.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Vista en blanco y negro de la fachada principal de la Facultad de Derecho de la Universidad de Zaragoza en el Campus de la Plaza San Francisco.

En la obra el juego de colores rojos, amarillos, morados, a modo de mancha,  crea la perspectiva y profundidad para sugerir un corredor en penumbra, con una puerta al fondo.

Demetrio Galán Giménez (Logroño, 1856-Zaragoza, 1920) se formó en la Escuela de Veterinaria de Zaragoza, donde cursó también los estudios de Medicina. Fue catedrático de Fisiología e Higiene de la Facultad de Santiago de Compostela y en 1897 de la de Agricultura y Derecho Veterinario y Zootécnico en la Escuela de Zaragoza. En 1920 fundó la revista Heraldo de Veterinaria. Ocupó los cargos de vocal de la Junta de Sanidad y de subinspector de Salubridad Veterinaria de la provincia de Zaragoza. Fue también concejal y alcalde-presidente del Ayuntamiento de Zaragoza. Retrato en pie, de dos tercios, vestido con traje negro de etiqueta, con la banda roja y bastón de alcalde, sobre el que apoya ambas manos.

Fotografía en blanco y negro que muestra una vista general del vestíbulo del edificio, con las escaleras al fondo.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato de una mujer joven utilizando plano americano en posición tres cuartos, con la cabeza ladeada hacia su derecha y mirada perdida. Presenta el cabello lacio y largo hasta los hombros, flequillo y porta un jersey de cuello alto.

La obra narra uno de los episodios más conocidos, descritos por Santa Teresa de Ávila (Ávila, 1515- Alba de Tormes, 1582) en  Vida de Santa Teresa de Jesús; en el que la santa semidesvanecida y sostenida por dos ángeles, es atendida por uno de ellos que introduce su dedo en la herida simbólica del pecho taponándola. La escena transcurre en el ámbito de lo celestial, al que Santa Teresa es elevada y rodeada por ángeles. En la parte derecha aparece Jesús, vestido con túnica malva y manto rosado, que toma la mano izquierda de la santa y recoge con la derecha su corazón flameante. En la parte superior se representa al Espíritu Santo, con ángeles que portan una corona de rosas y un ramo de azucenas. 

La figura de la santa ocupa el primer plano de la composición. Es un retrato de tres cuartos, y vestida como las demás santas de esta serie: túnica marrón cubierta por un amplio manto rojo con decoración dorada y recogido en la cintura. Sobre su cabeza porta la corona real, mientras que una de sus manos sujeta la palma de martirio. Al fondo a la izquierda, aparece la torre, su atributo personal. Antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Bajo el expresivo título se alude a un tema que ya había sido tratado en obras anteriores por Goya. En la escena, una joven junto a sus padres y un cura, se encuentran con un hombre jorobado, rostro deformado pero con buenas ropas, que quiere casarse con la dama. Gracias al sacrificio de la joven de casarse con un hombre contrahecho pero rico, su familia gozará de bienestar económico. El tono satírico y burlón queda subrayado por el aspecto de cada personaje: el padre con expresión de codicia, el cura regocijándose con la escena, la madre apenada, la joven con mirada sumisa y el jorobado novio que mira lascivamente los pechos de la dama. El grupo aparece compacto, sin espacios entre las figuras, contrastando con el resto de la obra, un espacio vacío.

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Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista de la Torre de San Miguel, según reza en el ángulo inferior izquierdo. El eje central lo ocupa la Torre de la Iglesia de San Miguel. Se observan tres campanas A la izquierda se dispone el volumen de la iglesia con un edificio de viviendas adosado, que cuenta con tres pisos con una hilera de cuatro vanos en cada uno. A la derecha de la iglesia, la mitad inferior de la imagen se ocupa con la portada, en la que destaca el grupo escultórico de San Miguel expulsando al demonio en una hornacina avenerada. La portada remata en un tejaroz con vénera. Junto a ella se observan dos tejados de edificios colindantes.

Ampliación de la fotografía original en blanco y negro en formato vertical. En esta imagen se observa un grupo de ingenieros o constructores que se encargan de trasladar las partes del pontón y un carruaje llevado por dos caballos que intentan salir del puente con todos los artilugios necesarios para elaborar el pontón

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Haciendo uso de objetos abandonos y que han perdido su función, Ferrer compone nuevos personajes para sus carteles, en este caso un ave que hace con madera y se convierte en la protagonista de esta imagen.

Este linograbado muestra una escena cotidiana en un parque. Se trata de una impresión realizada en tinta negra sobre papel. Las figuras quedan en blanco; las siluetas, texturas y sombras, en negro.

En primer término, a la derecha, un hombre sentado en un banco observa a los transeúntes. Junto a él, sobre el banco, descansa un volumen del poema De Rerum Natura, escrito por el poeta latino Lucrecio. A la izquierda, dos hombres conversan. El más cercano al espectador está de espaldas y saluda a una mujer que se encuentra al fondo de la escena, paseando un bebé en un carrito. El interlocutor del primer personaje está de frente, y sostiene la correa del perro que lo acompaña.

En segundo plano vemos otros personajes: una mujer camina hacia el frente, sostiene una bolsa el lema "Earth First"; un hombre arrodillado hace carantoñas al bebé que lleva la ya mencionada mujer con un carrito, y que saluda de vuelta al hombre del primer término; por último, un grupo de varios jóvenes sentados en bancos ocupan el fondo de la escena.

Los personajes se encuentran en lo que parece el parque de una ciudad. Las zonas ajardinadas contienen árboles y están delimitadas tanto por setos a media altura como por pequeñas vallas arqueadas.

La estampación fue realizada en el taller El Jardín Gráfico de Los Gallardos (Almería), en el mes de noviembre de 2024.

Sergio Aragón Belmonte (Olesa de Montserra, 1975) es titulado en Grabado y Técnicas de Estampación por la Escuela de Artes de Zaragoza. En 2016 fue galardonado por el Gobierno de Aragón con el Premio Extraordinario de las Enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño de Aragón. El mismo año recibió el Premio Nacional de Enseñanzas Artísticas Profesionales de Artes y Plásticas y Diseño del Ministerio de Educación y Cultura.

Obra que reproduce una fotografía de la Casa Kaufmann de Frank Lloyd Wright, con retroiluminación y sonido, dentro de un marco dorado que simula ser antiguo.

Retrato de pie, en posición tres cuartos, de una figura masculina que se corresponde con el director de la Escuela de Empresariales Eduardo Montull Lavilla. El personaje viste toga negra con bocamangas y muceta roja, sobre la que destacan dos condecoraciones en forma de cruz de Malta. Lleva los guantes en la mano derecha, y apoya el brazo en el respaldo de una silla. En la mano izquierda lleva un libro en el cuyo lomo se lee "F. BERAS & ARAGÓN".  En el ángulo superior izquierdo un escudo heráldico.

Retrato en pie ante una mesa, rodeado de objetos alusivos a su docencia como profesor de Mecánica y Termotecnia.

Composición fotográfica que muestra el grupo de alumnos y profesores de la Facultad de Derecho curso 1951-52. En el lateral izquierdo de la orla un conjunto heráldico flanqueado por dos columnas dóricas en el que se representa en la parte superior a San Jorge, debajo el escudo de Aragón con los escudos de las poblaciones más importantes.

Retrato caricaturesco de una figura femenina de cuerpo entero y formas rotondas, que apoya su brazo izquierdo. La mujer lleva el cabello recogido y los pómulos muy marcadas en color rojo.

Obra de gran formato que pertenece al género de la denominada Pintura de Historia, que se realizó en España, durante la segunda mitad del siglo XIX. Este cuadro narra una escena que se enmarca cronológicamente en el período clásico-romano, y está protagonizado por dos gladiadores que tras la batalla realizan una ofrenda en agradecimiento al dios Hércules. 

El cuadro que se describe desarrolla una escena ambientada en el interior de un templo romano dedicado a Hércules, el héroe griego más conocido de la antigüedad, hijo de Zeus y de Alcmena, que tuvo que expiar sus terribles crímenes, provocados por los celos de Hera, la esposa-hermana de Zeus, sirviendo a su primo Euristeo, rey de Tirinto. Este le fue imponiendo los famosos "doce trabajos" que fueron superados con astucia y habilidad por el héroe, razón por la cual fue venerado por los gladiadores tras su triunfo en combate.

La figura masculina que aparece en primer plano centra la composición, ataviada con faldellín ceñido y grebas, ofrece un objeto, símbolo de su victoria, a la estatua de Hércules, semioculta entre dos monumentales columnas, y colocada sobre un podio a la derecha. Entre este gladiador y la estatua hay un incensario humeante que complementa la escena, mientras en la columna más cercana al espectador cuelgan las armas utilizadas en el combate.  Al fondo, y recostado en el suelo, se contempla la figura del segundo gladiador, aparentemente extenuado por la lucha.

Esta obra fue presentada a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884. Posteriormente ingresó en el antiguo Museo de La Trinidad, donde tenía la signatura T 624, que todavía se aprecia en la parte inferior izquierda. Y más tarde fue cedida en depósito a la Universidad de Zaragoza por Real Orden de 17 de diciembre de 1884. Figura en los catálogos del Museo del Prado con el nº 5586.

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm. y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Reja de la iglesia de la Seo, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Vista frontal de la rejería, cubierta con portada, de la Seo. Sobre dos pedestales se disponen sendas pilastras con ornamentación escultórica en los fustes, para rematar en capiteles con decoración vegetal. Sustentan un entablamento con friso ornamentado por relieves escultóricos y un escudo central, del que cuelga el cable de una lámpara. Se descuelga hasta la altura de la rejería. Por encima, un frontón quebrado con figuras de puttis o niños alados alrededor. Parte de las figuras aparecen cortadas y un tanto borrosas en la imagen. El frontón encierra un tímpano con dos figuras tumbadas. A la izquierda de la pilastra, ocupando toda la prolongación de la portada hasta el tímpano, se dispone un pilar del que se intuyen dos pilastras adosadas, con ornamentación de tipo vegetal. La portada encierra dos jambas de las que parte un arco de medio punto hasta cuya mitad llega una rejería rematada por motivos escultóricos. Destaca, en el centro, la crucifixión de Cristo. Es idéntica a la fotografía número A-355.

Modelo que interpreta el papel de Salomé. La figura, vestida con ropas de estilo oriental, aparece tumbada sobre la cabeza de hombre que representa a San Juan

Copia de una fotografía original de la década de 1920 y se mostró en la exposición Fatales y Perversas (21 de abril a 17 de julio de 2016) que tuvo lugar en el edificio Paraninfo. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Un juego llamado esperanza es el documental dirigido por Jorge Martínez sobre el trabajo desarrollado por la Fundación Barça en distintos países del mundo. Santiago Lacasa, el panadero de Sangarrén, precisa de cuatro hornadas hasta dar con la textura y la forma adecuada. Los tacos de aluminio son cortesía del FC Huesca” explica Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a la creación de este cartel.

Otras fotografías de esta excursión al Monasterio de Piedra en la colección: A-927, A-929, A-930, A-931, A-932, A-933, A-934.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Paisaje urbano conformado por construcciones arquitectónicas racionalistas en tonos blancos, grises y negros.

Sobre un pedestal en forma de trípode se alza la figura escultórica de un hombre con barba que sostiene sobre sus hombros la esfera del mundo. Sobre ella, un niño en pie intenta alcanzar con su brazo derecho una estrella de rayos puntiagudos. 

Composición con un triángulo central y distintas palabras en inglés, con dos formas piramidales a cada lado y otra tumbada en la parte inferior. Pertenece a una serie que realizó el autor sobre los desastres ecológicos producidos por los colectores de residuos nucleares en Alemania.

Fotografía en blanco y negro del interior de  la fáfrica papelera de Las Navas en San Juan de Mozarrifar (Zaragoza). La foto formó parte del reportaje  "Inauguración de una fábrica de papel en San Juan de Mozarrifar", publicado en La Crónica, 24 de junio de 1913, p. 1.

Escultura sedente de bulto redondo del científico aragonés Miguel Servet en un sillón frailero. El personaje aparece retratado de manera realista en actitud pensativa, con semblante serio; la mano izquierda apoya en la mejilla, mientras que con la derecha sujeta un libro.

Retrato sedente de una figura masculina de medio cuerpo que se corresponde con el decano, Don Francisco Javier Comín Moya. El personaje viste toga y muceta negra, sobre la que destaca una medalla dorada, las bocamangas son rojas que lo identifican con la Facultad de Derecho. El brazo derecho sujeta la página de un volúmen abierto que apoya sobre una mesa.  

Composición figurativa construida a partir de tres rectángulos. En el primero aparecen distintas versiones del retrato de una cabeza de un hombre calvo, realizadas a partir de cinco tiras, colocadas en vertical, de contactos en blanco y negro de película.

Existe un dibujo preparatorio que se realizó sin apenas cambios en la estampa. La escena está configurada por dos extraños y monstruosos personajes que cabalgan sobre no menos extrañas y monstruosas monturas, mixtificación de osos y asnos. La acción transcurre ante una multitud que alza sus brazos como aclamando o simplemente saludando. Goya parece inspirarse aquí en la larga tradición de representación de seres monstruosos en obras medievales y renacentistas centroeuropeas. Es muy probable que el artista deseara hacer una crítica severa a ciertos gobernantes que ostentaban su poder sin ningún tipo de recato y aprovechaban su situación de privilegio para abusar del pueblo.

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