Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

La escena principal de esta estampa aparece en la parte inferior, con el templo de Nuestra Señora del Pilar sobrevolado por un avión. En la parte superior de la imagen, y de mayor tamaño, la Virgen del Pilar entre nubes y coronada por rayos celestiales que anuncian el milagro, elevada sobre el cielo. Es un recuerdo de lo que pasó aquel fatídico 3 de Agosto de 1936, cuando a las tres de la mañana dos bombas alcanzaron el templo, y una aterrizó fuera del recinto, sin estallar ninguna de ellas milagrosamente. Lanzadas por un avión de la zona roja o republicana con motivo de la ya estallada Guerra Civil Española. Finalmente el templo fue reconstruido en los daños sufridos que fueron mínimos.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“A pesar de que Sean Mackaoui se traslada a vivir a Brasil, mantenemos nuestra colaboración en la gráfica del CDN, integrando un cambio en el plano formal; el collage fotográfico deriva a la técnica de la trasferencia eliminando el color y recuperando la esencia dramática del monocromo. Don Carlos es el último cartel compuesto con Quark X Press. Drácula es el primero resuelto a trompicones con el programa In Design”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición a cerca de este cartel –y otros de la CDN- en el que se representa un saco con forma de mano cerrada atado con una cuerda.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, en la que se representa de manera caricaturizada a José Antonio Labordeta, cantautor, escritor y profesor. Fue también político, diputado por la Chuta Aragonesista, y un personaje muy reconocido en Aragón, en especial en Zaragoza, donde estudió Filosofía y Letras y fue nombrado doctor honoris causa. Destacaba por ser defensor de los derechos sociales, de la libertad y de los intereses de Aragón.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta formada por elementos geométricos en gama de violetas, marrones, rojizos y seis trazos rectangulares en negro, unidos en la parte superior por otro horizontal.

Composición abstracta en amarillo con un trazo continuo que forma una pequeña espiral en gris.

Mural cuadrado con las bandas heráldicas de Aragón como fondo, sobre el que se superpone el escudo de forma circular del Colegio Mayor Pedro Cerbuna.

Esta obra forma parte de un conjunto rococó. Tiene forma rectangular, con patas bajas torneadas. Sobre el verde de su policromía destaca su decoración a base de ribetes y motivos vegetales realizados con pan de oro.

Retrato sedente en posición tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de matemática aplicada y rector de la Universidad de Zaragoza, Vicente Camarena Badía. El personaje viste  toga, muceta y birrete de color negro, destacando las bocamangas en seda rosa y puntilla blanca. Su mano descansa sobre el brazo de la silla, sujetando el birrete y los guantes blancos. En segundo plano a la izquierda, sobre una mesa de tapete verde reposan un libro en cuyo lomo se lee el título: "CALCULO INFINITESIMAL",  y dos figuras poliédricas.

Composición vegetal en tonos verdes y ocres.

Lámpara de cristal de roca de estilo modernista.

Fotografía en blanco y negro del paisaje de un pinar, en la que aparecen dos agrupaciones de árboles, una más frondosa que ocupa el centro y lado derecho de la composición y un segundo grupo de cinco árboles en el lado izquierdo de la misma.

Reina y regente de España, Maria Luisa Gabriela de Saboya (Turín, 1688 - Madrid, 1714) era hija del duque Víctor Amadeo II de Saboya y de Ana María de Orleans. Con tan sólo 13 años de edad (1701) se casó con Felipe de Borbón (futuro Felipe V). En 1706 fue nombrada regente para presidir la Junta de Gobierno, en ausencia del rey, demostrando poseer una inteligencia y energía impropias de su edad al ayudar eficazmente a su esposo en las difíciles circunstancias planteadas por la Guerra de Sucesión. Murió poco después de terminar la guerra.

Retrato de cuerpo entero y de perfil, salvo el rostro que mira de frente. La figura femenina viste amplio miriñaque con volantes de encaje, y luce largas y rizadas melenas sujetas con una cinta a la altura de la nuca. Tiene en la mano un retrato miniado de Felipe V que muestra discretamente al espectador. Al fondo, un balaustre recortado sobre el cielo y un amplio y espectacular cortinaje. Destaca el tratamiento naturalista de la luz y las ricas calidades del vestido, donde se advierte la pincelada suelta y abocetada.

La obra está firmada por Le Vey, lo que permite relacionar la pintura con un poco conocido pintor de Lyon apellidado Le Vey, quien tras formarse en Roma estuvo presente en Turín a finales del año 1700 para retratar a la familia ducal de Saboya.

María Luisa Gabriela aparece en su condición de prometida de Felipe V, mostrando el retrato en miniatura de su futuro esposo ataviado a la española. La joven princesa contraería nupcias por poderes en Turín el 11 de septiembre de 1701, convirtiéndose con ello en reina de España. (Información actualizada por el Departamento de Pintura Italiana y Francesa hasta 1800 del Museo Nacional del Prado el 14/6/2022, con la colaboración de las profesoras Arabella Cifani y Franca Varallo).

Retrato sedente de una figura masculina de edad avanzada. Aparece representado de medio cuerpo de perfil y el rostro en posición tres cuartos y se corresponde con el decano de derecho Roberto Casajús y Gómez del Moral. El personaje viste toga negra, bocamangas y muceta roja, sobre la que destaca una medalla dorada. El fondo lo compone una librería llena de volúmenes y una mesa sobre la que descansa un par de guantes blancos y el birrete rojo que lo identifica con la jurisprudencia.

Roberto Casajús y Gómez del Moral, jurista y foralista aragonés (Zaragoza, 1842-19140) se licenció en derecho por la Universidad de Zaragoza, donde impartió clases obteniendo la Cátedra de  Derecho Civil en 1872. Como foralista participó en el Congreso de Jurisconsultos aragoneses de 1880 y en las comisiones que redactaron los proyectos de Apéndice de 1894 y 1904. Además de los cargos universitarios mencionados en su retrato, ocupó la vicepresidencia de la Academia Jurídico Práctico Aragonesa y fue académico de número de la Academia de San Luis.

Composición abstracta 

Es este grabado aparece un grupo central de personajes encabezado por la mujer desnuda e inmensa que es transportada por los aires por un grupo de brujas y un ave rapaz. En lo alto, a la izquierda, puede distinguirse un gato volador con un parasol abierto que acompaña al cortejo, confiriendo al conjunto un peculiar todo sarcástico. La combinación de escena y título resulta divertida y ridícula más que tenebrosa.

Más información sobre esta edición aquí.

Mapa de la provincia de Zaragoza con interés geográfico físico y urbano. En pequeños recuadros se muestran en detalle los planos de las localidades de Zaragoza, Calatayud, Tarazona y La Almunia rodeando el mapa físico de la provincia.

Escribanía de mesa realizada en plata que imita modelo antiguo. Cuenta con soporte cuyas patas tienen figura de ánade y dos plumas de plata que contienen bolígrafos.

Fotografía en blanco y negro en la que se observa el acceso principal del edificio, compuesto por tres arcos de medio punto flanqueados por las esculturas de: Andrés Piquer, Miguel Servet, Ignacio Jurdán de Asso y Fausto de Elhuyar.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Tomada desde el ruedo, nos muestra como los toreros descansan sentados en la lidia, esperando para volver a su faena cuando termine el receso. Mientras, en el graderío, se lee la dispersión entre los espectadores, que charlan y se mueven en lugar de atender a lo que pasa en la arena.

Agustín de Lezo y Palomeque fue un religioso español, entre sus cargos más destacados encontramos el de obispo de Pamplona y arzobispo de Zaragoza.En este caso aparece retratado el personaje en actitud de tres cuartos, ataviado con la casulla arzobispal abrochada hasta el cuello. Destaca una cruz atribuida a su fe, junto a una medalla. En la cabeza el casquete. Tiene una expresión un tanto distraída, alejada del espectador.

La imagen queda enmarcada por un marco en forma de óvalo, destacando al personaje sobre el fondo negro. Bajo él un pedestal con la inscripción acerca del personaje. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este cartel se compone de dos siluetas humanas de color negro que se disponen sobre un fondo verde. En ambas se aprecia como si el papel se hubiese roto, dejando ver de este modo un fondo blanco, en el caso de la figura superior, en la zona de la cabeza y en la figura inferior, en la zona del torso. 

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del deporte, en la que se representa de manera caricaturizada a Rafael Nadal, tenista profesional español y uno de los mejores de toda la historia del tenis, con un extenso palmarés. Se le muestra con la característica cinta en el pelo y con el brazo derecho levantado simbolizando haber ganado un set.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de una figura masculina de más de medio cuerpo y en posición tres cuartos. Abajo, a sus pies, el capelo de cardenal al que renunció. En la zona superior, a la izquierda, se ve su escudo heráldico. 

Composición abstracta de influencia informalista formada por un fondo a base de manchas negras, naranjas, y suaves trazos rojos de carácter orgánico. En el centro de la obra también de carácter abstracto, pero en este caso una abstracción geométrica, en la línea del neoplasticismo holandés, se agrupan pequeños cuadrados y rectángulos en colores blanco, azul, negro y rojo. 

Retrato de una figura masculina de pie y en posición tres cuartos que se corresponde con el presidente de sala del tribunal supremo de justicia, Pío Laborda. El personaje viste toga negra, sobre la que destacan varias condecoraciones  y una banda azul y blanca con medalla dorada. Porta bocamangas de encaje blancas. Posa su mano derecha sobre un libro que apoya a su vez sobre una mesa de faldón rojo. En segundo plano, también sobre la mesa, un birrete negro. El fondo lo compone el interior de una habitación con pilastras neoclásicas.

Composición con elementos abstractos, y figuras femeninas reducidas a siluetas y trazos con perfiles de manos superpuestos. La obra tiene un cierto carácter surrealista, las figuras tienen un tratamiento naíf o primitivo. Predominan los colores vivos como el rojo, verde, amarillo y gris.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. En el exterior de un descampado a la luz del día en primer plano se plasma el Gregoire 1911 de Luis Gandú.

Conjunto formado por nueve obras de pequeño formato sobre fondo blanco donde aparece representada en cada una de ellas una alubia compuesta por diversos colores entre los que destacan los negros, verdes, caldera, marrones y ocres.

Tablilla en la que se representa un mosquetero en pie, ante una mesa, con un vaso de vino en la mano que apoya sobre ella. Viste camisa con cuello a la valona, jubón verde, cuera y, sobre ésta, fajín carmesí.

Inicialmente, y debido a la firma que se encontraba semioculta por el marco, se desconocía la autoría. Pero una reciente restauración de la obra, en la que se retiró el marco, desveló una firma "J. Nido", que confirmaría, ante las similitudes con la tablilla AH-11 y en la que apareció la misma firma, que ambas obras procedían de la misma mano. La inscripción secundaria (en la que se distingue "Th"), que se encuentra en el ángulo inferior derecho y que también se encontraba oculta por el marco, haría referencia al autor de la obra original, que en este caso del Nido copia y homenajea.

La obra a la que hace referencia es "El último sorbo", del pintor alemán Julius Theuer (1856-c.1925), que aparece reproducida en la revista "La ilustración artística" (n.º 143, Barcelona, 22 de septiembre de 1884).

En el contexto del mercado artístico, orientado a la clase burguesa, era habitual la copia de obras que, como en este caso, aparecía reproducidas en revistas ilustradas, sobre tabla y de pequeñas proporciones, con el fin adaptarse al espacio y disfrute doméstico. Es probable que ambas tablillas pocedan de un encargo de estas carcaterísticas.

Vista arquitectónica inanimada que representa en perspectiva simétrica el patio interior de un edificio y ha sido titulada Reconstrucción del templo de Jerusalén por incorporar algunos de los elementos (altar de oro, pilas y bases de bronce, candelabros...) citados en las fuentes bíblicas (Reyer I, 7, 13-51) como "utensilios" para el templo erigido en la ciudad por el rey Salomón, má allá del ejercicio de destreza perspectiva y vocación arqueológica en la detallada descripción edilicia que la obra evidencia, muy en línea con los dibujos y composiciones del holandés Hans Vredeman de Vries, la pintura recuerda por su austera frialdad los interiores de edificios norteeuropeos y, en cierta forma, nos trae la memoria reciente de los paisajes metafísicos de Giorgio de Chirico por la contudencia desoladora de la arquitectura y la inquietud que generan los espacios vacíos. El cuadro cuenta con una atribución a Francsico Gutiérrez, pero esta parece poco sólida no solo desde el punto de vista estilístico, pues este artista todavía poco conocido suele acompañar siempre sus complejas arquitecturas con múltiples personajes menudos y tratados con gran vivacidad, sino también cronológicamente, pues su nacimiento se sitúa hacia 1616 y su actividad como pintor no está documentada hasta 1639. En todo caso, constituye un magnífico ejemplo de este subgénero pictóricoen el que episodios bíblicos están ambientados -descontextualizados- en idealizadas y grandilocuentes arquitecturas donde la perfección del tratamiento perspectivo se impone a cualquier otra consideración; subgénero que en España seguirá teniendo algunos continuadores durante el siglo XVII, como sucede con Matías Jimeno, pintor castellano coetáneo de Francisco Gutiérrez, que también hizo amplio uso en sus obras de modelos flamencos del siglo XVI.

Autorretrato de Luis Gandú Mercadal sentado sobre sillón frailero.

Figura femenina sentada en una cátedra que representa la disciplina científica, viste una túnica roja y una capa azul, al modo romano. Sus cabellos rubios se encuentran recogidos por una diadema y sobre su cabeza arde una pequeña llama, símbolo de la sabiduría. Eleva su brazo izquierdo y sostiene una antorcha encendida que busca el conocimiento e ilumina a los hombres sabios. Además, dispuesta en su regazo se aprecia una cinta de color blanco con una inscripción: «SCIENCIA ET LABORA VERITAS».

A ambos lados de la figura dos inscripciones indican que se trata de la alegoría de la Scientia y rodea la vidriera una orla con decoración de figuras heráldicas: león rampante y castillo. Fue realizada en el Taller Dagrant de Burdeos, según diseño de Ricardo Magdalena Tabuenca, arquitecto de la antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Obra en forma de tondo, en el que aparece el retrato de medio cuerpo de Jerónimo de Blancas, vestido de negro y con gola blanca. El personaje era hijo de un notario zaragozano (Zaragoza, ?-1590), Jerónimo de Blancas cursó estudios en esta universidad y fue cronista oficial del reino en 1581, en que sucedió a Zurita. Gran latinista y buen historiador, publicó varios libros de contenido histórico referentes a las instituciones aragonesas, el más conocido es Aragonensium Rerum Comentarii (1588), en el que se explica el origen de la magistratura del Justicia de Aragón.

Esta serie de tondos se realizó en 1876 con motivo de la renovación de la sala Paraninfo de la antigua sede universitaria en la Magdalena, así lo relatan M. Jimenéz Latalán y J. Sinués y Urbiola en su Historia de la Real y Pontificia Universidad de Zaragoza (1923): "1876 (1° octubre).—Se inaugura el nuevo Paraninfo de la Universidad. El antiguo, destruído por las minas francesas, así como una gran parte del edificio, había sido habilitado después del año 1809 para que en él pudieran celebrarse los actos académicos, haciéndose en él las reparaciones más precisas a dicho objeto encaminadas. [...] Se hicieron, pues, en él ese año importantes reformas, no solo de construcción—encaminadas éstas a darle más luz, pues el anterior era muy lóbrego—, sino de adorno, embelleciéndolo todo lo posible. En él se colocaron, a más de los retratos de Juan II, Carlos V y Cerbuna, los de los Papas Sixto IV y Julio III, más los de D. Juan Marco y Pignatelli, Rectores; Bartolomé Argensola y Jerónimo Blancas, como insignes alumnos, y los de Jerónimo Xavierre, Juan Costa, Juan Sobrarías y José Suñol, como distinguidos representantes de las cuatro facultades".

Retrato de cuerpo entero de una figura femenina prototipo de personaje popular aragonés, dentro de la tradición romántica francesa, que se recreaba en el exotismo hispanista.

Este grabado parte de un dibujo preparatorio a sanguina y su composición está formada por cuatro mujeres, tres de ellas con hábito y sentadas en el suelo, y una cuarta sentada sobre una zona más elevada aunque sumida en la sombra, de frente al espectador aunque cabizbaja, pudiendo apenas apreciar su rostro serio e inspirando melancolía con su pose. Por el fondo vemos claramente que se encuentran en el interior de una celda, cuya reja vemos en último plano.

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Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista de la Bóveda central de la iglesia de la Seo, según reza en el ángulo inferior izquierdo, ocupando practicamente toda la imagen. Podemos ver la traza de arcos entrecruzados del cimborrio similar a las de la maqsura de la mezquita de Córdoba, aunque en este caso la planta es rectangular. El tambor octogonal, se cubre con una bóveda con ocho arcos apuntados que parten de los ángulos, dibujando otro octógono central en el que se eleva una linterna. Las paredes tienen una estructura y decorado renacentista, y las hornacinas alojan estatuas de santos aragoneses. Se aprecia en toda la superficie de la foto un fino punteado.

Modelo que interpreta el papel de Salomé. La figura, vestida con ropas de estilo oriental, aparece tumbada sobre la cabeza de hombre que representa a San Juan

Copia de una fotografía original de la década de 1920 y se mostró en la exposición Fatales y Perversas (21 de abril a 17 de julio de 2016) que tuvo lugar en el edificio Paraninfo. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Un juego llamado esperanza es el documental dirigido por Jorge Martínez sobre el trabajo desarrollado por la Fundación Barça en distintos países del mundo. Santiago Lacasa, el panadero de Sangarrén, precisa de cuatro hornadas hasta dar con la textura y la forma adecuada. Los tacos de aluminio son cortesía del FC Huesca” explica Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a la creación de este cartel.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. En un viejo paseo sin asfaltar se dibuja al fondo de la composición la puerta Baja de Daroca y a un lado la fuente de los Veinte Caños. El perfil de la puerta del s. XV se recorta sobre el cielo y a través de su arco podemos ver cómo continúa la calle hacia donde se pierde la fuga de la perspectiva de esta fotografía. Acompañada desde el s. XVII por la fuente de los Veinte Caños.

En el centro de la escena aparece un lobo sentado sobre sus patas traseras en una postura humanizada, escribiendo con pluma sobre un pergamino, delante de él un fraile arrodillado sostiene un tintero. Entorno a ellos aparecen una serie de personajes en cuyos rostros demacrados, con pómulos y mandíbulas muy marcadas, Goya pone su atención,el hambre y la guerra han provocado estos efectos en la población.En la parte izquierda de la imagen aparece un personaje mal vestido con unos harapos, con las manos atadas con una cuerda y la mirada perdidad en el cielo. En esta estampa es evidente la influencia del texto de Giambattista Casti como queda reflejado en la frase que aparece en el pergamino:Misera humanidad la culpa es tuya. Casti., en esta estampa podría estar representando un poema del Canto XXI, de la obra Gli animali parlanti, a la que Goya pudo tener acceso bien a la traducción o al original, pero introduce un cambio al sustituir la palabra "esclava" por "misera".Se pueden establecer conexiones entre la intencionalidad dela obra de Casti y la de Goya, en el texto un zorro representa al primer ministro encargado de comenzar la guerra, en este bajo la figura de un lobo y la aquiescencia de la Iglesia representada en la figura del fraile, culpa al pueblo de todos los males que le toca vivir.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Como afirma Alejandro Magallanes y cita Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición "Una letra también es un dibujo”. Bajo esta idea, el diseñador crea un cartel protagonizado por la letra Ñ, la cual se compone por un basto que hace las veces de virgulilla.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la política internacional, concebida para los periódicos Liberation (Francia), Parade (EE UU) y La Tercera (Chile). Aparecen representados de forma caricaturizada: Margaret Thatcher, primera ministra británica; Ronald Reagan, 40º presidente de Estados Unidos y François Mitterrand, Presidente de la República Francesa siendo su periodo el más largo de la historia francesa. Los tres dirigentes coincidieron cronológicamente en su etapa política.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Fotografía en blanco y negro en formato horizontal que recoge el momento posterior a un accidente aéreo acaecido en Barcelona en 1934. En el centro de la composición se distingue el vehículo aéreo estrellado en el suelo, destruído parcialmente y con su tren de aterrizaje hacia arriba. En primer plano, a la izquierda, hay una hilera de bomberos trabajando. Rodeando la avioneta, un grupo de policía y guardia civil, mientras al fondo se distingue la multitud agolpada en la Rambla que ha acudido a ver el suceso. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

Aparece un escudo tallado en madera, con un cuerpo principal dividido en cuatro partes. En la parte superior izquierda aparece un águila, en la derecha un torreón de piedra. En la parte inferior izquierda aparece un león rampante y en la derecha una bandera ondea al viento con una cruz simple. Todo esto aparece enmarcado por motivos en forma de rocalla de madera, motivos vegetales y un yelmo coronando la parte superior. En la parte inferior aparece la insignia de la orden de Carlos III. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Con respecto a este cartel, Ferrer dice en el catálogo de la exposición que: “Podemos decir de un libro que es esto y aquello y que está al servicio de la cultura y el conocimiento, disfrazando el discurso con las mejores intenciones. Pero no hay que olvidar que un libro es un objeto comercial al servicio de una industria no necesariamente moralizante”. Reflexión e idea que el diseñador ilustra aquí de algún modo, convirtiendo los libros en bolsas.

Jenara Vicenta Arnal Yarza (Zaragoza, 1902 - Madrid, 1960). Licenciada en Química en 1926. Segunda doctora en Química y tercera en Ciencias de España (1929)

Fue una de las pocas pioneras que no perteneció a la clase media-burguesa, hecho que marcó un cambio en el origen de las estudiantes, que solían proceder de familias acomodadas.

Estudió en la Escuela Normal de Maestras de Zaragoza y en 1921 obtuvo el título de Maestra de Primera Enseñanza. En 1926 se licenció en Ciencias Químicas, con matrículas de honor en casi todas las asignaturas y obtuvo el Premio Extraordinario de Licenciatura. El 6 de octubre de 1929 leyó su tesis titulada ‘Estudio potenciométrico del ácido hipocloroso y de sus sales’ y, ese mismo año, se incorporó como miembro de la Sociedad Española de Física y Química, en reconocimiento a su excelente expediente académico y a su amplia y magnífica labor como investigadora.

Los ascensos en la escala de catedráticos se sucedieron con rapidez en su trayectoria profesional. La primera la obtuvo en 1930, la cátedra de Física y Química del Instituto de Segunda Enseñanza de Calatayud, siendo una de las tres primeras catedráticas de dicha disciplina en España.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Vista general de la Plaza Aragón, con el monumento al Justicia Juan de Lanuza, el edificio de Capitanía General, y en último término, la antigua Facultad de Medicina y Ciencias, actual Edificio Paraninfo.

Composición formada a partir de manchas de color en tonos fríos: azules, rojos, morados, y algún cálido como el amarillo; creando perspectiva y profundidad para sugerir un corredor en penumbra con una puerta al fondo, en blanco, por donde penetra la luz.

Retrato de busto de una figura masculina, que se corresponde con Enrique Coris Gruart, que viste traje de chaqueta y corbata.