Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Esta estampa es la continuación del grabado 62 Las camas de la muerte y 63 Muertos recogidos. Goya utiliza cadáveres una vez más para marcar la escena principal. En este caso se trata del cuerpo sin vida de una joven, el cual depositan dos hombres en un carro junto a más cuerpos que yacen allí. Un de ellos la coge por los tobillos, mientras el otro la impulsa desde los hombros. Al fondo, de espaldas al espectador, se observa a otro hombre que parece recoger un segundo cuerpo del suelo para depositarlo posteriormente en el mismo carro. 

El artista ha querido retratar la situación desoladora del país, con la acumulación de cadáveres en las calles fruto del hambre y la violencia del momento. Como indica el título de la estampa, este carro depositaría estos cuerpos en el cementerio. Podría tratarse de la ciudad de Madrid, donde se recogian los cadáveres dos veces al día.  Es la última estampa dedicada a los estragos causados por el hambre en la población, a partir de ahora comienza la serie de Los caprichos enfáticos.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“El tributo a Bertolt Brecht coincide con mi primera intervención como ponente en el congreso anual de la Alianza Gráfica Internacional (AGI) en Berlín” cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición. En el caso de este composición, el diseñador delimita con unas líneas el rostro que se dibuja en el interior de estas, formado por unas “gafas” y una nariz con bigote.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito del cine internacional, concebidas para para los periódicos Contexto, El País, Tiempo, Parade (EE.UU.), Agencia Illozoo, Sábado (Portugal), La Tercera (Chile) y Heraldo de Aragón. En ellas se representan de manera caricaturizada a varios cineastas y, a su vez, actores que han triunfado a nivel mundial, algunos de ellos son españoles como Carlos Saura y José Luis Garci.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta en la que de forma emergente, varias masas de color se expanden hacia un punto de encuentro central, conformando diversas modulaciones y movimientos.

Retrato de una  figura masculina  de edad madura, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el rector Miguel Sancho Izquierdo. El personaje viste el clásico conjunto de toga negra, con puñetas de encaje rosadas, pajarita blanca, acompañado de la muceta  también negra con el forro rojo, sobre la que destacan una condecoración y el collar con la insignia rectoral. La mano izquierda apoya sobre un libro colocado en una mesa de faldones rojos, mientras la derecha está ligeramente levantada y sostiene unas cuartillas; el artista ha captado el momento en el que el rector realiza el juramento de su cargo. El fondo lo compone una librería con numerosos volúmenes y parte de una pared color ocre. Destaca el estilo abocetado del artista.

Retrato de una figura masculina de pie y en posición tres cuartos que se corresponde con un profesor de derecho no identificado. El personaje viste toga negra, sobre la que destaca una medalla dorada y corbata, bocamangas rojas. Posa su mano izquierda sobre una mesa con dos libros, mientras que con la  derecha sujeta un portafólios de cuaro marrón. En el fondo de pared de color verde, en el ángulo superior izquierdo, se recorta el cuadro de un paisaje con árboles.

Composición que combina la abstracción geométrica, para el fondo, con una figura femenina recostada, tratada al modo cubista.

Esta estampa cuenta con un dibujo preparatorio cuya protagonista es una monja sorprendida por dos monjes, mientras que en el grabado final es una muchacha joven que vuelve su rostro al espectador , mostrando que está contenta por tener visita masculina. Un comentario de la época dice: "Las feas y devotas se entregan a los frailes o primer espantajo que se mete por la ventana". Y así se hace evidente en la escena la intención sexual de los personajes. Es ésta probablemente una de las últimas estampas de la serie, en la que vemos el dominio de la técnica así como de la composición, en la que Goya elimina todo elemento superfluo para faclitar la comprensión de la escena.

Más información sobre esta edición aquí.

Nos encontramos ante una escena de violencia hacia la mujer, donde un soldado francés de cara al espectador y al que podemos identificar por su rostro, agarra de forma violenta con sus dos brazos a una mujer por la cintura. La cual oculta su rostro con uno de sus brazos mientras con el otro intenta zafarse de su agresor arañándole en la cara, como muestro el gesto del dolor del soldado. La postura de las dos figuaras con las piernas abiertas, logra trasmitirnos la energía de esta escena de lucha cargada de violencia. Una anciana acude en defensa de la mujer, y se dipone a clavarle un puñal por la espalada al agresor. El fondo oscuro de la ecena pudiera identificarse con una episodio que se desarrola en la noche, en la que destaca la vestimenta blanca de la víctima, que podemos relacionar con la inocencia, y una noria al fondo de la imagen, una de las pocas ocasiones en las que aparecen referencias espaciales, que nos remiten a lugares concretos.

Más información sobre esta edición aquí.

Atril de bronce con tres patas profusamente decoradas con elementos ornamentales vegetales.

Fotografía en blanco y negro de la biblioteca, con escaleras, mobiliario y tarima de madera. En la actualidad este espacio sigue cumpliendo la misma función y alberga fondos de gran valor histórico.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato de perfil de una figura masculina, moreno, con arrugas en el rostro, que viste camisa y corbata.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos con el rostro de perfil. El personaje viste toga negra con bocamangas de encaje azul y muceta negra, sobre la que pende una medalla dorada. Los brazos apoyan sobre la cátedra, y la mano derecha porta un libro con las tapas de piel rojas. Junto al decano una pequeña mesa de madera sirve de apoyo de varios libros y el birrete negro.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este homenaje a Frida Kahlo y Diego Rivera, Ferrer hace de nuevo uso de un elemento representativo del país. En este caso, recurre a un cactus, el cual en su parte más alta, parece saludarnos con una mano.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, en la que se representa de manera caricaturizada a Joan Didion, escritora estadounidense reconocida por su ensayos, crónicas y novelas.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Este santo italiano (Florencia, 1515 - Roma, 1595) frecuentó en su juventud el convento florentino de los dominicos, hasta que en 1535 se trasladó a Roma para perfeccionar sus estudios en la Sapienza. Ordenado sacerdote en 1551, ingresó en el convento de San Girolamo della Caritá, donde fundó la Congregación del Oratorio para fomentar la oración y la frecuencia de los sacramentos, orden reconocida en 1575 por el papa Gregorio XIII. Fue canonizado en 1622.

Retrato de San Felipe Neri que viste alba y casulla sacerdotal, y aparece representado con los brazos extendidos y postrado ente la Virgen, que lleva al Niño en sus brazos y surge de la parte superior izquierda sobre un rompiente de gloria. La iconografía de San Felipe Neri fue introducida en Aragón por Jusepe Martínez (iglesia de San Miguel de los Navarros), copiada durante su estancia italiana (c. 1625) del Cuadro de Guido Reni que conserva la iglesia de Santa María in Vallicella de Roma. 

Silueta de una forma humana en pie, de fondo blanco y perfil de un lado en trazos negros. 

Escena formada por la figura de un hombre cubierto con capa y sombrero, una dama o maja de exhubrante melena en segundo plano, y finalmente en la zona superior se ha representado un globo aeroestático.

Mediorrelieve de un busto en posición tres cuartos de una figura masculina que viste toga, muceta, corbata anudada y la insignia rectoral. El retrato pertenece a Andrés Giménez Soler (1869-1938) fue un historiador y arabista español, archivero de la Corona de Aragón y miembro de la Real Academia de la Historia.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. En la plaza Aragón de Zaragoza tiene lugar la jura de bandera de los artilleros, que aguardan en una fila ordenada a que llegue su turno, mientras una multitud cercana se agolpa para presenciar el acto que centra la composición.

En una composición piramidal Goya sitúa en el centro de la imagen a cuatro personajes, donde una mujer moribunda es aistida por tres mujeres que aparecen trás ella e intentan darle auxilio, de fondo se sugiere una construcción arquitectónica que parece medio derruida y no logramos identificar. En primer término una mujer moribunda está a  punto de caer al suelo de no ser por la intervención de otra mujer que aparece a su espalda y la agarra por las axilas,las dos ocupan la parte principal de la escena y sus vestimentas blancas resaltan su protagonismo. La mujer que intenta socorrer y cubre su cabeza apenas dejándonos ver su rostro, nos recuerda a la mujer que ya aparece en grabados anteriores como son Caridad de muger, o Gracias á la almorta, manteniendo su identidad oculta bajo sus vestimentas, en la composición de ambas mujeres se ha podido ver ciertas referencias a la Piedad. Junto a ellas dos mujeres con vestimentas oscuras  acuden también a su auxilio, pero en sus rostros ya podemos adivinar tal y como reza el título del grabado que No llegan a tiempo. A ambos lados de este grupo aparecen unos cuerpos que pudieran tratarse de cadáveres de gente fallecida por inanición, en lado izquierdo y casi perdiéndose en la sombra podemos reconocer la silueta de un cuerpo, mientras en el lado derecho en la zona con mayor luz , se puede identificar un cuerpo de espaldas al espectador con un sombrero y una cabeza.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño. 

Según cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición, este cartel lo crea basándose en sus recuerdos “Mis primeros recuerdos del cine: un cielo cuajado de motas de polvo en suspensión titilando en la oscuridad”. Así pues, sobre un fondo negro, el diseñador coloca una pluma en suspensión –al igual que aquellas motas de polvo- conformando la letra “C”, en alusión al eje temático de la composición: el cine.

Fotografía en blanco y negro en la que se captura una escena de mercado en las calles de Huesca. Destacan a la izquierda las figuras de dos mujeres en un puesto de uvas, una de ellas comprando, inclinada sobre las cestas de fruta eligiendo el género, y la otra, vendedora, en acción de pesar las uvas seleccionadas. Junto a ellas, un hombre descarga una gran cesta de mimbre de un carro. Al fondo se observan varias arquitecturas, tanto en el lado izquierdo como en el derecho, y grupos de personas que compran en los otros puestos de alimentos.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal protagonizada por una banda de músicos que tocan sus instrumentos de pie y en filas. A sus espaldas de ven tiendas de campaña del campo de aviación donde se encuentran. En primer plano a la izquierda se ve de espaldas al director de la banda. Reportaje publicado en La Vanguardia en 1936.

La escena de Gálvez está inspirada en las Comedias de Moratín. En este caso se representa la escena de la Mojigata, la cual transcurre en Toledo, en la casa de Don Luis, el padre de Doña Inés que aparece en la escena. La principal escena narra como Don Claudio, caballero de Ocaña, intenta desposar a Doña Inés pero justo en ese momento aparece Doña Claudia, la prima de la anterior. Doña Claudia, inducida por don Martín, parece desear abrazar la vida religiosa. Por otro lado, Perico que es el criado de Don Claudio, aconseja que debe enamorar a Doña Claudia. Esta última, aprovecha la ocasión y trama un plan para huir con el caballero y no reconocer la falsedad de su vocación. Al final todo queda descubierto. Doña Inés toma los hábitos y los amantes reconocen sus mentiras y consiguen el permiso para contraer matrimonio.

En el suelo Don Claudio, junto a Doña Inés y Doña Claudia. Al fondo, la figura dos figuras, una masculina y otra femenina. El escenario un interior con arcos apuntados, ornamentos de dragones, pequeñas galerias de ventanas,etc. una arquitectura que nos recuerda al mundo árabe-mudéjar. Los personajes ataviados con vestimenta propia del siglo XIX, dejando la casaca y el traje francés atrás. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“El lobo, de un soplido, echó abajo la casita de paja de los cerditos. ¿O fue al revés?” reflexiona Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición sobre este cartel en el que plasma la idea ahora citada. De este modo un lobo compuesto por paja, empieza a descomponerse en la imagen mostrada debido al soplido de una figura antropomorfa.

María Juana Moliner Ruiz (Paniza, Zaragoza, 1900 - Madrid, 1981). Licenciada en Historia en 1921

María Moliner comenzó sus estudios en Madrid, donde comenzó el Bachillerato. En 1915 se mudó con su familia a Zaragoza donde pasó al Instituto General y Técnico de la ciudad. En 1918, tras finalizar estos estudios, se matriculó en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza con la especialidad de Historia. En 1921 y recibió el Premio Extraordinario tras culminar sus estudios.

María entró por oposición en el Cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, obteniendo distintos destinos como el Archivo de Simancas, Murcia o la Biblioteca Universitaria de Valencia. También formó parte activa de la Biblioteca Nacional de 1929 a 1939, colaborando en proyectos como las Misiones Pedagógicas.

Además, otra de sus labores fue la investigación, que plasmó en muchas publicaciones. Fue quien redactó el Proyecto de Plan de Bibliotecas del Estado en 1939 y hacia 1950 comenzó su obra más conocida: El diccionario de uso del español.

Se jubiló en 1970 como directora de la biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Madrid, en la que llevaba trabajando más de 20 años.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición en forma de ventana, a partir de la superposición de un papel negro recortado con cuatro huecos cuadrados sobre cartulina blanca, en los que se inscriben las siguientes figuras: paloma negra en vuelo, figura humana caminando sobre una loma y otras dos figuras minúsculas.

Composición formada por una figura orgánica de carácter surrealista, en cuyos extremos se ha representado un pie y una mano. El fondo lo componen manchas de color muy vibrantes, amarillas y naranjas.

Retrato de cuerpo entero de una figura masculina que se corresponde con San raimundo de Peñafort.

Retrato de un grupo escolar femenino. La fotografía fue tomada en el exterior, donde se aprecia en la imagen un jardín, posiblemente el patio del colegio. Las niñas portan libros, cuadernos, y material de deporte.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Escena exterior que recoge un día de fiesta en zaragoza. Se trata de un par estereoscópico de fotografías, que proyectadas de la manera adecuada al ser una imagen muy similar pero ligeramente diferente, darían como resultado la visión de una sola imagen pero con carácter algo tridimensional o por lo menos de marcada profundidad.

En el centro de la escena aparece un buitre de grandes dimensiones con sus alas abiertas cuya figura se recorta sobre un fondo claro, huyendo despavorido de un campesino que le está hostilizando con una horca en la mano,  tras ellos una multitud asiste a la escena. Pudiendo reconocer entre las patas del animal, a un religioso bendiciendo desde el fondo su expulsión. En lado derecho de la imagen vemos a un grupo de personajes que de espaldas al espectador parece que abandonan el lugar. Una vez más, como ocurre con otras estampas dentro de las conocidas como caprichos enfáticos, resulta complicado hacer una lectura de las mismas. En este caso ha podido relacionarse tanto el buitre que aparece desplumado y maltrecho,como el grupo de personajes que abandonan la escena, con el ejército francés expulsado de España, haciendo alusión al final de la guerra. Esta estampa puede relacionarse con la anterior Farándula de charlatanes y con la próxima Que se rompe la cuerda, encuanto a su composición, ya que en las tres aparece una figura principal con sus extremidades superiores abiertas, rodeada de la atención de un público que la observa.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Ferrer hace carteles de compromiso social en los que critica la violencia de género, en este caso por medio de la representación de una mujer que limpia el suelo con una escoba cuyas cerdas son los cabellos de una cabeza femenina.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para la Agencia Illozoo, en la que se representa de manera caricaturizada a Daniel Craig, actor más reconocido actualmente por protagonizar al Agente 007, James Bond, y uno de los actores más famosos del panorama cinematográfico de Hollywood.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Virgen con el Niño, rodeada de ángeles músicos y uno que porta la columna, en la zona inferior de la escena. Obra en la que predominan los colores vivos y una esquematización de las figuras.

OBRA DESAPARECIDA debido a las obras de remodelación de la antigua capilla usada como aula magna en la facultad de Economía del Campus Paraíso.

Retrato de una figura masculina erguida, de cuerpo entero, en ligero contraposto, y el rostro vuelto de perfil con la mirada fija en un punto fuera de la escena. El protagonista de la obra es el rey de los visigodos en Hispania entre 631 y 636, Sisenando;  que dentro de una estética altomedieval, viste túnica corta en color beige, capa roja abrochada sobre el hombro, espada, escudo y yelmo, ambos con iconografía de lo que parece una serpiente. El fondo lo compone un paisaje montañoso, de cumbres nevadas; mientras que en el lateral izquierdo se ha colocado una gran cortina, que contribuye a incrementar el aspecto de escenografía teatral de la obra. Este tipo de cuadros forma parte de una temática pictórica romántica que se dió en España durante la segunda mitad del siglo XIX, como fue la de "Pintura de Historia".

Sisenando, duque de Septimania, se alzó en el año 631 contra el rey Suintila con ayuda de las tropas francas, y avanzó hasta Zaragoza, donde fue proclamado rey. El IV Concilio de Toledo, celebrado dos años más tarde, no juzgó tal actuación condenable por considerar que su antecesor en el trono no había sido un buen monarca. Le sucedió Chindasvinto en el año 642.

Joaquín Gil Berges (Jasa, Huesca, 1834-Zaragoza, 1920) se licenció en Derecho y es autor del Apéndice del Código Civil, correspondiente al derecho civil de Aragón. Al año siguiente de cumplirse el centenario de su nacimiento, la Universidad encargó la pintura de este retrato. Se le representa vestido con toga sentado ante una mesa con el libro de los Fueros del Reino de Aragón, en el que apoya la mano izquierda. Fondo con una cortina verde y su blasón heráldico.

Composición con dos jarras de cristal sobre fondos de color distinto, como si se tratara del positivo y negativo de la misma imagen.

En esta estampa podemos ver a un hombre y una mujer atados fuertemente por la cintura, dándose la espalda, de tal modo que les resulta casi imposible moverse. La mujer presenta además sus pies atados, por lo que no puede ni apoyarse en el suelo y todo su cuerpo forma un eje diagonal en la composción. Los brazos sí están liberados y con ellos hace grandes aspavientos. El hombre se inclina hacia adelante tratando de desligarse sin éxito. La escena está presidida en lo alto por un gran búho de alas desplegadas que apoya sus patas en la cabeza de la mujer y en un tronco seco que nace entre ambos, símbolo de su yerma relación matrimonial. Podemos decir pues, que se trata de una pareja casada a la fuerza luchando por separarse.

Más información sobre esta edición aquí.

En el centro de la imagen un conjunto de cuerpos amontonados yacen en el suelo abandonados a su suerte, siendo el resultado seguramente de alguna escena anterior de enfrentamiento contra el ejercito francés. Las posturas de sus cuerpos y extremidades parecen adaptarse al espacio sobre el que se han desplomado. Solamente la figura de un hombre se mantiene en pie, pero el estado en el que se encuetra vomitando sangre sobre el resto de cuerpos, parece delatar que su fin está junto al de ellos. Los cuerpos que aparecen en primer término están fuertemente iluminados, mientras los que está en segundo plano quedan en la penumbra, acentuando este claroscuro un mayor dramatismo. La escena se desarrolla en un paraje inhóspito y desnudo, lo que todavía aumenta  la idea de horror y desgarro que nos provoca. El rayado de la nubes y del suelo formado mediante lineas horizontales muy próximas entre si,está elaborado con mayor precisión y cuidado que en otras estampas.

Más información sobre esta edición aquí.

Lámpara de bronce bruñido que cuenta con base unida mediante un vástago sencillo a la pantalla, que tiene forma de sombrero de seta.

Fotografía en blanco y negro de una cátedra de Ciencias (actual Sala Pilar Sinués), situada en la planta baja, de forma semicircular y dotada de mobiliario de madera.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato de perfil de una figura masculina, un hombre anciano de rostro arrugado y barba larga.

Benito Jerónimo Feijoo destacó por ser uno de los intelectuales españoles más influyentes del siglo XVIII, pero sobre todo por ser feminista. Divulgaba en sus escritos una gran variedad de temas: la educación, el derecho, la medicina, las supersticiones y las creencias populares. A pesar de ser eclesiástico, no recurría a argumentos religiosos ni se ocupaba de temas sacros en su día a día. Feijoo se limitaba a observar y criticar. Su lucha diaria la establecía mediante los escritos de la época, donde defendía la igualdad de la mujer y el hombre, la superioridad moral y hasta intelectual de la mujer.

Esta estampa sería una copia del grabado original realizado por Juan Bernabé Palomino. A la figura se le representa con una pluma natural en la mano derecha, escribiendo sobre un libro, posiblemente sus críticas. Porta la sotana religiosa y el gorro eclesiástico en la cabeza. Todo ello en un interior, donde se establece al fondo una estantería repleta de libros que nos da una pista de que podría encontrarse en una biblioteca. También una cortina tras nuestro personaje adorna la escena.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este cartel tiene como imagen protagonista un paraguas, bajo el cual crecen una serie de raíces y se ubican las inscripciones que anuncian todo lo relacionado con el Seminario Entre alas. 

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el periódico Tiempo, en la que se representa de manera caricaturizada a Fernando Savater, escritor y profesor de filosofía, destacando por su trabajo en la novela, el ensayo, los artículos periodísticos y también ha escrito obras teatrales.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).