Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Vicent Ramón me invita a hacer el cartel de las fiestas de su pueblo, muy cerca de Alcoy, donde pasé tres años de mi infancia. El personaje de El cuiner es uno de los cabolos (cabezudos) más populares de las fiestas de Bocairent” cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición en referencia a este cartel protagonizado por dicho personaje.

Antonia Zorraquino Zorraquino (Zaragoza, 1904 - Zaragoza, 1993)

Licenciada en Química en 1925. Primera doctora en Química y se­gunda en Ciencias de España (1929)

Comenzó sus estudios universitarios en 1921, siendo la única mujer de su promoción. Tras la licenciatura en Químicas en 1925, decidió realizar el doctorado cursando las asignaturas en la Universidad Central de Madrid, superadas todas con magníficas notas. Y presentó su tesis en la Universidad de Zaragoza: "Investigaciones sobre estabilidad y carga eléctrica de los coloides".

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición con tres grupos de figuras que representan una foto familiar de boda y dos escenas de mendicidad.

Composición abstracta compuesta por tres formas cuadradas y una circular de colores vivos como el rojo, naranja, amarillo y blanco, sobre un fondo oscuro.

Retrato sedente de una figura masculina que se corresponde con el obispo San Pedro sentado sobre la cátedra con los atributos más habituales de su iconografía, como son la tiara, el báculo y las llaves de la Jerusalén Celeste.

Retrato de un grupo escolar femenino. La fotografía fue tomada en el exterior, donde se aprecia un jardín, posiblemente el patio del colegio, y la imagen de una virgen al fondo.

Fotografía en blanco y negro. Formato vertical. En el interior de la plaza de toros, antes de salir al paseillo, los toreros Florentino Ballesteros y Jaime Ballesteros "Herrerín", posan con algunos aficionados para esta fotografía en la que figuran de cuerpo entero y ya vestidos con el traje de luces. Todos miran directamente a la cámara. Esta foto fue editada en cartón litografiado con la firma de Sender Mercadal.

En la escena principal de esta estampa aparece una figura femenina de ancha anatomía, portadora de una corona de laurel y un vestido que deja al descubierto su pecho. Con su mano izquierda levemente alzada señala con el dedo indice un árbol lleno de frutos.  Un hombre de pelo largo la agarra por el hombro, parece ser un campesino, pues porta una azada y parecen dialogar. A los pies de la mujer, una cesta de mimbre con frutos en su interior y una oveja. En la esquina superior derecha aparece el árbol cargado de frutos, y bajo él la cosecha recogida. En este caso la figura femenina se corresponde con la de la estampa 79 Murió la verdad y la 80 Si resucitará?, en este caso parece ser la alegoría a la Agricultura. La mujer parece explicar al campesino la forma de cosechar y la importancia del trabajo constante de los campensinos, pues señala al árbol lleno de frutos.

Por la temática, e importancia de la agricultura, podría relacionarse este grabado con el texto Espectáculos y diversiones públicas en España, de Gaspar Melchor de Jovellanos, el cual habla de la dedicación del pueblo al cultivo de las tierras, así como la mejora de la condición de los campesinos que como resultado tendría la mejora de la productividad.  Es una estampa totalmente contraria a la número 1 de Los desastres de la guerra, la cual plasmaba el presagio de la masacre y la desgracia que venía en camino. 

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Las aventuras de Tintín poblaron parte de mis fantasías de aventura infantil. Eran los años de la mortadela en la merienda” cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición y plasma en el cartel del que habla, donde los recuerdos de la infancia del diseñador se ilustran en una “luna de mortadela” con un cohete al lado.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para la Agencia Illozoo, en la que se representa de manera caricaturizada a David Lynch, actor, director y guionista estadounidense.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta elaborada a partir de manchas y líneas horizontales, verticales y diagonales, con un concepto muy ligero y tenue del trazado y del color en traslúcidas aguadas rojizas, dejando que el blanco del papel se integre en la obra.

Retrato de una  figura masculina, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el catedrático de Química General y rector de la Universidad de Zaragoza, Antonio de Gregorio Rocasolano (1873 - 1941). El personaje viste toga negra con bocamangas ligeramente manchadas de rosa, y muceta ribeteada de azul, sobre la que se coloca una condecoración y el collar con la insignia rectoral. Sobre su hombro derecho luce epitoga en tonos carmesí con tres franjas de piel blanca, símbolo de su nombramiento como doctor Honoris Causa por la Universidad de Toulouse. En la mano derecha porta un libro de tapas marrones.  A su izquierda, una mesa de faldones rojos con un microscopio y un libro abierto. El fondo es oscuro en tonos marrones.

El artista Ciriaco Párraga Macorra nació en Torrelavega (Cantabria) en 1902, donde estudió en la Escuela de Artes y Oficios; su formación se vio completada con estancias en Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Bilbao, en la Escuela de Artes y Oficios, y en París. El pintor y dibujante frecuentó museos y  tertulias de artistas, tanto en España, donde realiza un profundo estudió de la tradición clásica de la pintura española; como en París, introduciéndose en el estilo Impresionista, y asistiendo como alumno a las academias. Padeció penurias económicas por lo que tuvo que desempeñar numerosos trabajos, como retocador de placas fotográficas; y durante la Guerra Civil fue encarcelado por el bando franquista y expulsado a su vez del Partido Comunista. En su etapa como miliciano alejado de la práctica pictórica más academicista, fue ilustrador de carteles para el bando republicano. Ciriaco Párraga será reconocido por su tan característica temática verista, especialmente en la realización de retratos y cabezas. En el año 1940 se trasladó a Zaragoza, sito importante en su trayectoria profesional de época de madurez, en la que personalidades influyentes en la cuidad se hicieron eco de su talento y no dudaron en realizarle encargos. Curiosamente años después, en 1944, afincado ya en Bilbao, volvió a Zaragoza para cumplir con varios encargos, encomendados por la Universidad de Zaragoza. Estas obras, dos retratos de rectores, se caracterizaron por un fino realismo y una pincelada ligeramente post-impresionista. Muere en el año 1973.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el decano Juan Moneva y Puyol. El personaje viste toga negra con bocamangas de encaje rosadas, birrete y muceta rojos. Sobre la muceta destacan dos medallas doradas y dos condecoraciones. Aparece sentado en un sillón frailero sobre el que apoya los dos brazos, mientras con la mano izquerda muestra el libro de los Fueros de Aragón. El fondo lo conforman, un escudo heráldico en el ángulo superior derecho y el birrete rojo  y varias medallas que reposan sobre una mesa. Mientras en el ángulo superior izquierdo aparece un retrato de una figura masculina con la inscripción "ECCE MAGISTER".

Busto de Ramón Acín, artista y profesor de Dibujo de la Escuela Normal de Maestros.

En esta estampa podemos ver tres personajes ancianos en una escena de interior. Al fondo una vieja aviva el fuego con un fuelle y rostro animado, lo que podría tener ciertas connotaciones sexuales. En primer plano, una vieja con capucha está barriendo pero su rostro se acerca mucho al del viejo sentado a la mesa, que rebaña un plato con mirada indiferente. Algunos comentarios hablan de "duendecitos" mientras otros hacen referencia "los frailes y monjas tienen francachelas de la noche para cantar bien de día", siendo este último más apropiado pues por sus hábitos así parecen los personajes.

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Al igual que la estampa nº 14 "Duro es el paso" con la cual se pueden establecer ciertas analogías, el pintor logra con una imagen mostrar todos los pasos del ajusticiamiento: la preparación, el momento del mismo y el cadaver del ajusticiado. En este caso la pena de muerte es por fusilamiento y no la horca, y los verdugos son el ejército francés y no sayones españoles como en la anterior estampa, pero se trata de un mismo tema con diferentes condenas.En primer término un hombre atado a un poste de madera y con los ojos vendados espera a ser ejecutado por un pelotón de fusilamiento del que solo podemos ver los tres caños de sus fusiles. A sus pies hay un cadaver desplomado en el suelo con los ojos abiertos de un hombre que acaba de ser ejecutado. En un segundo plano aparece otro reo atado a otro poste de madera, también ante un pelotón de fusilamiento ya preparado al que apuntan con sus armas, y un tercer ajusticiado al fondo del que solo podemos ver su cabeza, espera al igual que a sus compañeros su cruel destino. La escena se desarrolla en una atmósfera donde domina la oscuridad, y en la que destacan las vestimentas blancas del hombre en primer término pero tambien del peloton del fusilamiento del fondo, los cadaveres que yacen en el suelo y los caños de los tres fusiles del primer pelotón cuyos verdugos no se representan. Goya una vez más nos muestra las dos caras de una misma moneda, su postura es de denuncia y rechazo de la violencia, independientemente del bando del que proceda.

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Retrato de cuerpo entero, realizado en medio relieve, de una figura masculina representada de perfil. Ataviado con la clásica toga romana y descalzo, porta un documento en su mano izquierda mientras que la derecha, cuyo brazo queda oculto tras el cuerpo, señala hacia el suelo. El rostro barbado está representado de frente, mirando hacia el espectador, creando un ligero efecto de contrapposto.

Fotografía en blanco y negro que muestra una vista general de la ciudad de Zaragoza desde el torreón del edificio principal, con sus tejados y el lucernario del salón de actos en primer plano. En la imagen destaca al fondo la Basílica del Pilar con su primera torre aún en construcción.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Tal vez sea esta la estampa menos onírica de toda la serie de los Disparates de Goya. Sobre un fondo negro que quizás constituye el único elemento en donde late soterradamente aquel mundo de pesadillas y misterio, se dibuja el perfil de varias figuras que, en diferentes actitudes y posiciones respecto del punto de vista principal, parecen volar.

Es posible que su interpretación no se extienda más allá del ansia del hombre por conquistar los cielos a través de los ingenios mecánicos, que nos recuerdan, en este caso, a los ingenios de Da Vinci, y en los que el propio Goya, como ilustrado, habría depositado su fe con mayor ahínco que en la superstición.

Solo nos llama la atención el extraño gorro que el personaje que aparece en primer plano porta sobre su cabeza, parece la propia cabeza de un águila, y quizás aludiría a alguna otra suerte de interpretación.

Encontramos un grabado de igual calidad técnica que los de su serie. Una ejecución segura, propia del artista que en su madurez conoce y domina la técnica del grabado a la perfección. El grabado no tiene ya ningún secreto para Goya.

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Busto que retrata a Lorenz Heister, anatomista, cirujano y botánico alemán por excelencia del siglo XVIII. Se retrata de tres cuartos, destacando la peluca de bucles elevada sobre su cabeza y la túnica de académico que porta. Con una actitud seria y algo desafiante mira al espectador. Todo ello dentro de un óvalo. La escena enmarcada en un fondo oscuro rectangular, y bajo la imagen del personaje encontramos el escudo de armas, seguido de un pedestal con inscripciones en latín: "LAVRENTIVS D. MEDICIN. ac CHIRVRG. Natus Francof./ HEISTERVS PROF. PVBL. HELMSTAD. Ad Moen. Ans 1683"

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Agotado el recurso de la silueta, en un intento de mantener la coherencia semántica, busco la colaboración de Sean Mackaoui para dar continuidad al discurso gráfico del CDN a través del uso del collage fotográfico”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición acerca de este y otros carteles para el Centro Dramático Nacional.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el periódico Contexto, en el que se representa de manera caricaturizada a Rafael Sánchez Ferlosio, novelista, ensayista e importante lingüista español muy galardonado, perteneciente a la generación de los 50.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato en pie, de cuerpo entero y en posición tres cuartos, de una figura masculina que se corresponde con San Francisco Javier. La iconografía del santo atiende principalmente a los episodios de su evangelización en las Indias Orientales, pero aquí se le ha representado en figura de cuerpo entero, de pie y de tres cuartos, vistiendo sotana, sobrepelliz y estola. Lleva las manos cruzadas sobre el pecho en actitud de éxtasis y dirige su mirada hacia la parte superior izquierda, donde aparece un resplandor con el anagrama de los jesuitas. Completa la composición una mesa con libro y crucifijo sobre ella.

Lámpara de cristal de roca, clasificable entre las tradicionalmente conocidas como arañas, de estilo modernista. Cuenta con seis brazos y varios niveles en altura muy ornamentados. 

Retrato tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de Derecho Canónico y Eclesiástico, Javier Ferrer Ortiz. El personaje viste toga con puñetas de encaje blancas, y muceta roja sobre la que descansa una medalla dorada. Entre las manos sostiene un folio enrollado. El fondo esta compuesto por una estantería con numerosos volúmenes y tres trofeos en la parte superior, una mesa escritorio con tintero, portalápices, y el birrete verde y rojo.

Medio relieve que narra una escena mitológica relacionada con las danzas dionisíacas. En la obra aparece retratado Dionisio junto con los atributos que lo identifican como dios, entre ellos la pantera, el tirso o callado forrado de vid, una copa de vino y la ménade, bailarina que se contorsiona con una túnica velada que deja entrever sus formas.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Composición centrada en torno a la fgiura de un coche que se detiene en un medio rural. Al fondo un único edificio con un hombre mayor sentado en una silla observando a la cámara. En unos árboles se improvisa un tendedero con ropa colgada al sol, y lo mismo en un viejo balcón. Al lado del coche la figura de una mujer de espaldas a la cámara sostiene en brazos a un niño pequeño.

Composición abstracta donde predomina una gran forma orgánica en color amarillo y líneas ondulantes rojas, negras y grises, todo cubierto por una capa brillante.

Alegoría del continente asiático representado por una figura femenina rodeada de personajes con atuendos y elementos propios de la cultura asiática, así como un camello y un soldado a caballo. A la escena le acompañan una corte de angelitos y niños distribuidos por toda la composición. Destaca la utilización de los dorados y los azules muy suaves.

Retrato de dos tercios y en pie. Viste traje oscuro y de calle con banda roja y, sobre ambos, toga negra con tres condecoraciones. Como fondo, estanterías con libros y un cortinaje en diagonal en la parte derecha. Es una réplica del retrato de la galería de rectores.

Fotografía en blanco y negro, tomada en el asilo de Las Hermanitas de los pobres. En ella aparecen fotografiados un grupo de ancianos sentados en una sala. La imagen formó parte del reportaje "Por los Asilos", en el suplemento semanal Los lunes de La Crónica, el 23 de diciembre de 1912, p. 4.

Fotografía en blanco y negro que muestra el velatorio de Joaquín Costa, en el que aparece el féretro custodiado por amigos y la policía municipal de uniforme.

Tras la muerte de Joaquín Costa en Graus (Huesca) el 8 de febrero de 1911, se organizó el traslado de sus restos con destino al Panteón de Hombres Ilustres de Madrid. Sin embargo, el pueblo zaragozano impidió dicho traslado, deteniendo la comitiva fúnebre en la Estación del Norte y traslando sus restos al Ayuntamiento de Zaragoza, donde quedo instalada la capilla ardiente, por la que pasaron cerca de treinta mil personas.

Retrato de busto de una figura masculina que se corresponde con el general Francisco Franco, vestido con guerrera.

Paisaje boscoso que protagoniza el discurso de un río en primer término. Predominio de los colores verdes, marrones y blancos.

En esta estampa aparece una figura de una mujer orante en primer plano, destacada por la iluminación, vestida con un hábito. En la parte central de la composición encontramos a una vieja con el cabello recogido en un moño que ofrece un niño o un feto a un viejo de horrible aspecto sentado a la derecha. En un segundo plano, a la izquierda hay dos mujeres que por su aspecto parecen plañideras, y a la derecha una gran figura femenina que observa con cierto distanciamiento la escena que está ocurriendo ante sus ojos. Aunque se deben interpretar las claves alusivas a la brujería, como ocurre en otras obras del artista, en realidad ese cariz fantástico oculta una crítica a la Iglesia. De todos modos, los comentarios de la época dejan claro que las críticas son para los curas y las monjas.

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Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del sacerdote, escritor y músico Vicente Espinel, quien aparece de medio cuerpo, sentado en un sillón frailero, en posición de tres cuartos hacia la derecha y con la mirada fija en el espectador. Con sus manos sujeta un libro abierto que apoya sobre el brazo derecho del sillón. Viste jubón negro con mangas ablusonadas y acuchilladas, decorado con ribetes de piel y valona sin golilla en el cuello. El cabello parece recogido hacia atrás con algún tocado que no se llega a distinguir. El fondo de la escena es neutro.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

Cuadro con diploma de pergamino del Título de Licenciado en Artes por la Universidad de Zaragoza a favor de D. Juan de la Villa, de Daroca, expedido el 10 de julio de 1591. Se trata de una donación de Guillermo Redondo Veintemillas a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Una imagen debería esconder más de lo que muestra. Esto no es un cartel” dice Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición, para la cual hizo este y otros carteles de las mismas características, en los que de nuevo juega con imágenes de animales –en este caso una ballena- combinadas con lo que parece ser un cartel enrollado.

Otras fotografías de la Catedral del Salvador (La Seo) en esta colección: A-942, A-943, A-945.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato femenino. Mujer de cabello rizado y grandes pestañas que posa casi de perfil.

La obra ilustra uno de los episodios más encarnizados del segundo sitio de Zaragoza por las tropas francesas durante la Guerra de la Independencia, comenzado a mediados de diciembre de 1808 y finalizado con la capitulación maña el 21 de febrero de 1809. Muy probablemente inspirado en el episodio "Zaragoza" de Galdós (escrito en 1874), aunque no hay una referencia explícita a la defensa de la torre, en él se narra la muerte del tío Garcés y sus compañeros defendiendo el convento zaragozano de los agustinos observantes: "Ya que no tuvimos la suerte de hallarnos en las Mónicas -me dijo Pirli- hoy nos daremos el gustazo de defender hasta morir las cuatro paredes de San Agustín... Perecieron los primitivos defensores del púlpito, así como los que luego acudieron a reforzarlos, y al tío Garcés, acribillado a bayonetazos después de muerto, le arrojaron en su furor los vencedores por encima del antepecho. Así concluyó aquel gran patriota que no nombra la Historia" (caps. XXI y XXII).

Este lienzo describe el interior del campanario conventual de los agustinos. La escena está formada por cuatro figuras masculinas, ataviadas con trajes típicos de la región y distribuidas en dos planos: en el primero yacen en el suelo dos hombres violentamente escorzados, el de la izquierda muerto y con un fusil en la mano y el de la derecha, levemente recostado, llevándose una mano al pecho como para contener el dolor de sus heridas; en el segundo aparecen las dos figuras restantes, que portan armas de fuego y se prestan a la defensa del monumento, ambas centradas en un hueco, bajo cuyo mediopunto se perfila una monumental campana sujeta con una soga a un madero saliente del muro.

Es obra de acusada monumentalidad, en contraste con su sencillo marco escénico, resuelta hábilmente mediante una composición triangular, largamente usada desde el Renacimiento. Su dibujo, firme y seguro, pone de manifiesto una de las principales cualidades artísticas de su autor, que también confirió a ésta obra un tipo de iluminación contrastada de claros recuerdos barrocos. Corresponde a los habituales temas de historia característicos de la pintura decimonónica.

Este cuadro concurrió a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884, en la que obtuvo medalla de tercera clase. Posteriormente ingresó en los fondos del extinto museo madrileño de La Trinidad (todavía conserva la signatura distintiva de dicho museo, T 620, inscrita en el ángulo inferior derecho), pero muy poco tiempo después fue cedido en depósito a la Universidad de Zaragoza (por Real Orden de 17 de diciembre de 1884). Figura en los catálogos del Museo del Prado con el nº 5584.

El cuadro participó en las siguientes exposiciones: "Zaragoza y los Sitios" (Museo Camón Aznar, 1982) y "Libertad e Independencia. Aragón en la Pintura e Historia" (Zaragoza, Palacio de Sástago, 1989).

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos, que se corresponde con el catedrático de Pediatría de la Universidad de Zaragoza, José Estella Bermúdez. El personaje viste toga negra con bocamangas de seda amarilla y encaje blanco, luciendo una medalla dorada sobre el pecho. El fondo lo compone lo que parece la escena interior de un tapiz. El retratado sentado en un sillón de tapicería roja, apoya los brazos sobre sus rodillas.

José Estella (Salamanca, 1899-Madrid, 1949) desempeñó de 1927 a 1933 la cátedra de Pediatría en la Facultad de Medicina de Zaragoza. 

Fotografía en blanco y negro, de formato vertical, de una exhibición hípica en la que aparece un jinete saltando sobre su caballo una valla de madera blanca. En el lateral izquierdo se aprecian una serie de cabezas de algunos espectadores de la exhibición.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista del Patio de la casa del Conde de Argello, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Se aprecia una galería del patio, con cinco vanos cegados con ladrillos (dos de ellos tapados por lo que parecen toldos), y una segunda galería con dos vanos: ambos cegados por ladrillos, el primero tapado por lo que parece un toldo y el segundo cortado en la imagen. Por encima se dispone un alero de madera dividido por pequeñas cariátides en varias secciones con motivos simbólicos en relieve. En la parte superior de la imagen, por encima del frontal de las tejas del edificio, se aprecia parte de otro tejado, que podría corresponder al mismo edificio o a otro anexo.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en los rostros, concretamente en los masculinos de diferentes edades. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Originariamente, home significaba el centro del mundo, no en el sentido geográfico, sino en el ontológico. Mircea Eliade demostró que la casa, el hogar, era el lugar a partir del cual se podía fundar el mundo. El hogar se establecía, según sus palabras, “en el corazón de lo real”. En las sociedades tradicionales, todo lo que tenía sentido en el mundo era real; alrededor existía el caos, un caos amenazador, pero era amenazador porque era irreal. Sin un hogar en el centro de lo real, uno estaba no sólo sin cobijo, sino también perdido en el no-ser, en la irrealidad. Sin un hogar todo era una pura fragmentación” dice John Berger en Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos y cita Ferrer en el catálogo de la exposición en alusión a este cartel.

Retrato de Javier López Sánchez, decano de la Facultad de Derecho entre 2014 y 2022. Aparece de pie, mirando al frente y con las manos entrelazadas con los guantes blancos de doctor. Viste toga negra con pajarita blanca, puñetas o vuelillos de encaje blanco con bordes de raso rojo y muceta roja sobre la que destaca la medalla profesoral.

En el fondo del retrato aparece representado el tapiz de ‘Hércules y el Minotauro de Creta’, perteneciente a la colección de tapices de la Universidad de Zaragoza y situado en la sala de Grados de la Facultad de Derecho. Representa a Hércules en el acto de atrapar al minotauro. Dicho tapiz se ha utilizado como imagen institucional de la Facultad de Derecho y es una de las piezas más características del patrimonio histórico artístico universitario.

Para más informacíon sobre el tapiz de ‘Hércules y el Minotauro de Creta’ E-28

Retrato de Agustín Vicente Gella, como Rector de la Universidad de Zaragoza,  sentado en posición tres cuartos. Viste pajarita sobre la camisa blanca y toga negra, con las puñetas de encaje en tonos rosados que adornan las mangas.  Sobre su pecho un cordón de seda en oro del que cuelga el medallón rectoral y una banda granate. Sujeta con la mano derecha un libro entreabierto. Además porta una epitoga en su hombro izquierdo como muestra de su título de Honoris Causa.
 

Composición abstracta de carácter expresionista formada por trazos y manchas en colores negro y rojo.