Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el periódico Sábado (Portugal), en el que se representa de manera caricaturizada a Carlos Ruiz Zafón, escritor y novelista español de gran renombre y muy galardonado, en especial por su obra La sombra del viento.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Sentada en una cátedra y bajo palio, aparece en la parte superior izquierda el papa, asistido por dos obispos. Sobre las escaleras que suben al trono hay un jesuita arrodillado, con un alba en la mano. Tras él, la figura de un cartujo que custodia los restos contenidos en un sarcófago, en el que apoya un bordón de triple travesaño, alusivo a la condición papal de las reliquias encontradas.

Paisaje de carácter abstracto, formado a partir de manchas de color, en tonos verdes y azules. En la zona superior de la composición se dibuja Peña Guara con trazos en negro.

Retrato sedente en posición tres cuartos de una  figura masculina, barbada, que se corresponde con el fundador de la Universidad de Zaragoza, Pedro Cerbuna. El personaje se representa vestido con hábitos episcopales, con muceta y sobrepelliz, sentado zsobre un frailero, con un breviario entreabierto en su mano izquierda, que apoya sobre la rodilla.

Alto-medio relieve de gran tamaño, copia en escayola de la parte frontal del sarcófago de época paleocristiana (h. 340-350) y denominado Sarcófago de la Trilogía Petrina, que narra escenas de la vida de San Pablo.

El original, realizado en mármol, se localiza en la cripta de la iglesia zaragozana de Santa Engracia.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. La asociación de excursionistas del Centro Aragonés de Barcelona en un tranvía puesto a su servicio en Zaragoza, engalanado con cortinas y guirnaldas de flores, todos sentados y en una de las puertas se puede leer el cartel de "Reservado".

Una vez más en esta estampa Goya recurre a dos temas de los que ha hecho uso a lo largo de la serie, por un lado el hambre y por otro lado el papel de la mujer siendo protagonista por primera vez en un conflicto bélico,adoptando en ocasiones el papel de heroína como madre o reemplazando en el combate a su marido fallecido, y en otras ocasiones como víctima de abusos y violaciones. En este caso una mujer joven,de espaldas al espectador y con su cabeza inclinada hacia el suelo, pasa junto a un grupo de hombres cuyo estado físico delata el hambre al que están siendo sometidos. Sus rostros están demacrados, con ojos rehundidos y pómulos y mandíbulas muy marcadas, las extremidades del personaje central que porta un gorro dejan ver su estructura ósea, los pliegues de sus vestimentas,pobres e improvisadas, se imponen a sus cuerpos famélicos. Uno de ellos en primer término yace en el suelo, la situación de hambre que no ha podido superar le ha llevado a la muerte. En un segundo plano aparece la figura de un soldado francés con un gorro militar conocido como colback que Goya utiliza como icono en acciones de violencia,  dirige su mirada hacia la mujer que camina hacia  él, la joven toma un papel protagonista en la escena, su falda blanca y su postura llama nuestra atención, algunos estudiosos hablan que tal vez la relación de ambos sea comercial, y la joven ejerza la prostitución como una alternativa para salir adelante y huir de la pobreza. En el título del grabado Goya parece dar respuesta y posicionarse ante la disyuntiva que se plantea, la de vender su cuerpo para sobrevivir o mantener su dignidad para morir de inanición.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Según cuenta el diseñador en el catálogo de la exposición “El herrero Eduardo Cajal fija las patas y me ayuda con la curvatura exacta de cada una de ellas, en un ejercicio de realismo surreal”. Siguiendo ese surrealismo propio del cine de Buñuel, Isidro Ferrer crea una imagen en el que un candado con unas finas barras, crea la figura de una araña.

La composición alude al fragmento de una orla tradicional universitaria, en clave pop. Sobre un fondo ocre aparece en el lado izquiero una figura vestida con túnica y manto clásico que sujeta un pergamino; se desarrolla a continuación una orla con las cabezas de tres profesores, cuyos rostros se desdibujan y varios alumnos, de forma seriada, en la estela de la estética pop. Toda la escena va enmarcada, a su vez, por otra orla, coronada en su parte alta por una inscripción: "FACULTAD DE".

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal. La escena se ha identificado como la despedida de las Brigadas Internacionales. Aparecen el Dr. Negrín y el general don Vicente Rojo en coche, y al fondo, corriendo junto al automóvil, el fotoperiodista Robert Capa. Fotografía inédita, positivos vintage en la colección de doña Carmen Negrín.

La escena trascurre en un interior, que parece tratarse de una sala posiblemente de un bar, pues aparece en una de las paredes una estantería con botellas en las baldas y una gran puerta de acceso. A la izquierda aparece un hombre rompiendo unos pliegos de papel, y con gestos de enfado. Detrás de él aparecen dos hombres, a la derecha dos jóvenes y a la derecha, en segundo plano de la escena dos muchachas cuchichean sobre lo que está sucediendo. Todos miran al primero. Los personajes visten a la moda del siglo XVIII, con casacas, chalecos, vestidos holgados, etc. Al fondo, la puerta deja ver una barandilla que conllevaría una escalera, por lo que estamos en un sótano o piso bajo. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Todas las transformaciones tienen algo de profundamente misterioso y de vergonzoso a la vez, puesto que lo equívoco y lo ambiguo se produce en el momento en que algo se modifica lo bastante para ser ya “otra cosa”, pero aún sigue siendo lo que era. Por ello, las metamorfosis tienen que ocultarse; de ahí la máscara. La ocultación tiende a la transfiguración, a facilitar el traspaso de lo que se es a lo que se tiene que ser; éste es su carácter mágico. La máscara equivale a la crisálida” dice Juan Eduardo Cirlot en Diccionario de símbolos y cita Ferrer en el catálogo con respecto a este cartel, en el que dos rostros o máscaras de tela unidas son las protagonistas de la imagen.

María de la Concepción Diego Rosel (Monzón, Huesca, 1902 - desconocido). Licenciada en Medicina en 1926, primera en la Universidad de Zaragoza.

Cursó el preparatorio de la licenciatura de Medicina en el año académico 1919-1920 y, posteriormente, estudió la carrera, que finalizó en 1926.
Gracias a su magnífico expediente, Concepción optó por oposición al Premio Extraordinario de Licenciatura que ganó por su ejercicio sobre "el estudio general de las arritmias".
Concepción Diego Rosel fue la primera médica de Aragón, una pionera que abrió puertas a otras mujeres posteriormente.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

DESAPARECIDO

Composición elemental presidida en el centro por la inscripción «CANAL de la HOYA», sobre un fondo azul con dos bandas negras horizontales.

Composición naif  de tipo figurativo, que se caracteriza por la utilización de una gran paleta de colores. Sobre un fondo oscuro azul verdoso destaca, en la zona superior una silla y unas extremidades inferiores con grandes zapatos. En la mitad inferior de la obra aparece un ser antropomorfo que se desplaza a cuatro patas, con sus brazos levantados, que presenta unas piernas deformes por su excesiva e irregular longitud. 

Retrato de una figura masculina que se corresponde con San Isidoro de Sevilla. 

Obra en la que aparecen dos figuras masculinas y una femenina, de pie, en el interior de una pequeña barca, repleta de peces. En primer término una figura masculina de aspecto robusto, aparece representado de espaldas con los brazos en jarras, en actitud de reposo mientras se desarrolla la jornada de trabajo. Junto a éste, una mujer con pañoleta en la cabeza porta una especie de bandeja, mientras el hombre de la izquierda se agacha para trabajar. El fondo lo compone un paisaje de puerto pesquero, con distintas embarcaciones pesqueras.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. Captura de un diestro clavando banderillas a un toro. Frente al animal, es el momento previo a atacar al animal. En el fondo se ve el graderío repleto de espectadores y algunas torres de edificios aledaños a la plaza de toros.

En el centro del grabado aparece el padre Antonio Garcés Maestre, perteneciente a la orden de los dominicos y predicador en las iglesias de la corte por instancia de Fernando VI, y en la real capilla de Carlos III a partir de 1760 en Madrid.  En febrero del año 1773 muere y queda expuesto en la sala capitular del convento de predicadores de Zaragoza, donde una afluencia  de personas desnudaron su cuerpo en busca de reliquias. Destaca el rostro en blanco y el cuello de la túnica, sobre el fondo tintado de negro. Aparece con la mirada distraida y cabizbaja. Porta el atuendo sagrado de los predicadores, de un color oscuro. Todo ello enmarcado en un circulo y elevado sobre un pedestal que porta una inscripción con los datos del personaje. 

Su autor, Mateo González es uno de los grabadores más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII. Es un artista que presenta una calidad innegable en sus grabados, no solo en sus planchas sino también en el boceto preparativo y por el preciso manejo del aguafuerte y las volumetrías.  Ha sido referencia de muchos otros grabadores, por ejemplo Juan Andrés Merclein realizó una obra de Santo Dominguito de Val, que recuerda bastante al grabado de Mateo con el mismo nombre.  

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este cartel, Ferrer hace uso de objetos cotidianos para la composición, en este caso, un cinturón que coloca de tal forma que se asemeja a un globo o bocadillo de novela gráfica.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para el periódico Contexto, en la que se representa de manera caricaturizada al cantante y actor Frank Sinatra y a la actriz Ava Gardner, los cuales fueron marido y mujer en los años 50, sus años dorados en el mundo cinematográfico.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Obra de temática religiosa en la que se representa la Santa Cena de Cristo junto con los Apóstoles.

Bandeja de plata ovalada, con un medallón cuadrifoliado en el centro, con sendas flores de lis en sus extremos laterales y el escudo de Aragón en medio.

Sobre un fondo de siluetas de casas se disponen tres personajes: una figura femenina con los brazos en alto, horrorizada ante un hombre caído en el suelo con la frente ensangrentada junto a otro que se tapa los ojos, y en un lateral el busto de Carlos IV, como testigo de la escena.

Paisaje de formas simplificadas, dividido en tres zonas: trigales, colinas y cielo con nubes.

Fotografía en blanco y negro, de formato vertical, de Juan Fernández, uno de los acusados de matar a un guardia civil en Épila (Zaragoza) el 20 de marzo de 1913. Tomada en junio de ese mismo año, y publicada en La Crónida, el 28 de junio de 1913, p.1.

Aquí Goya refleja el modo en la que eran socorridos los heridos en la guerra. En primer plano tenemos dos personajes, en este caso masculinos, que están sosteniendo a un soldado herido. Tambíen en un plano más retranqueado observamos un personaje desplomado que solicita auxilio. La escena se desarrolla al aire libre como en gran parte de la serie, en un paraje natural que es testigo y continente de todas las desdichas que ocasiona la guerra. Aún con todo el paisaje parece muerto y en cierto modo tenebroso, aportando de esta manera dramatismo y crudeza a la escena. Se ve que goya a cargado mucho más con tintas el lado izquierdo que el derecho, creando de esta manera unos contrastes muy acusados entre la gran roca que aporta pesadez y el cielo luminoso y claro. Se trata de una escena de flasa piedad, donde lo que interesa es que los auxiliados se puedan reincorporar con rapidez a las filas del ejército. En el fondo de la composición aparece un grupo de cadaveres amontonados que podrían tener relación con otros de la misma serie como el número 24, Aún podrán servir y el número 25, También estos.

Más información sobre esta edición aquí.

Composición abstracta a partir de líneas que de manera esquemática representan figuras. Los colores son básicos y planos haciendo que la composición sea sólida y rotunda. La obra fue portada de la revista Artigrama número 3 (1986)

En la imagen se representa un rebaño de la raza ovina rasa aragonesa sobre un fondo neutro de color negro. El grupo de ovejas ocupa casi la totalidad de la imagen, utilizando una misma gama cromática compuesta por tonos cremas, blancos y rosados.

La obra viene acompañada por una carpeta en la que se detalla la procedencia de este regalo –Casa de Ganaderos– y una dedicatoria,  mientras que en el reverso se incluye una breve biografía del artista, Pepe Cerdá, y datos de la obra como la temática y la técnica.

Una inscripción bautiza a esta estampa con este nombre. Como en muchos otros casos dentro de los Disparates, hay un cambio en la estampa desde el preparatorio que termina por transformar el posible significado que pudiera tener en algo hermético y encriptado difícil de dilucidar. Aunque este sea más claro que en otros casos, seguimos sin contar con ninguna certeza.

En la estampa observamos una figura central acaparando la atención desde el primer golpe visual. Se trata de una figura deforme, grotesca, con rostro de sapo, sentada sobre una silla, en actitud de rezo con las manos enlazadas ante su pecho. A su alrededor una amalgama de figuras difícilmente distinguibles unas de otras, y un perro a sus pies.

Algunos autores han afirmado la posibilidad de que esta estampa encarne el más profundo desencanto de Goya ante aquellos que afirman procesar la lealtad. La decepción al descubrir que tras tan noble sentimiento no se esconde salvo la hipocresía que persigue poder o beneficio y desaparece conseguido el objetivo –lo que tal vez pudiera aludir de forma directa al círculo político del que se rodeaba por aquel entonces Fernando VII-.

Sin embargo la figura central era completamente distinta en el preparatorio. Donde en su lugar se erguía una figura femenina exenta digna y severa, que recibía las burlas y no las alabanzas de los personajes que la rodeaban. Así en un primer momento pudo tener un significado bastante distinto, como tal vez fuera el exaltar la voluntad de aquellos capaces de permanecer firmes ante sus creencias aun cuando su entorno les haga sentir su desprecio.

Una vez más encontramos el cambio de concepción en el grabado hacia un significado mucho más hermético y difícil de dilucidar, que, al quedar sin explicación alguna y no ser comentado en la época por haber permanecido olvidada la serie de Los Disparates por largo tiempo antes de ser recuperada, nos deja sin comentarios del momento que pudieran extraer una idea más clara de su significado que la que podamos ofrecer. Harris comentaba esta estampa como "El que no te ama, burlando te difama", lo cual reduciría mucho las dimensiones de su interpretación y por lo tanto hoy, como en general los comentarios de Harris a los grabados de Goya, no es remarcable en importancia.

En esta estampa se plasma la Universidad de Cervera en 1808. La escena muestra lo que podía ser un día festivo, lo cual se puede juzgar por las galas que lucen todos, desde el clero a los estudiantes. Todos aparecen uniformemente vestidos y arreglados. Respecto al edificio, se observa el que mandó a construir Felipe V, de planta rectangular que perseguía la estética barroca, la cual se observa en la portada exterior, y en general en toda la fachada. Edificación de dos cuerpos, macizo, simétrico respecto a la portada, balaustrada en la parte superior y ventanales en el segundo cuerpo… También se insinúa la reforma que encontramos en el interior, dos torres y un frontón triangular destacan fruto de la segunda reforma en la que se impulsó el estilo neoclásico en el interior del complejo.

La Universidad de Cervera fue creada tras la Guerra de la Sucesión, cuando se trasladan los estudios de Filosofía y Leyes impartidos por los Jesuitas a esta sede. En 1717 se crea la Universidad Única de Cervera que acogía todos los estudios procedentes de Barcelona y el resto de poblaciones catalanas. A partir de 1767 entra en decadencia, y otros centros de enseñanza le hacen sombra. 

Mediorrelieve de un busto en posición tres cuartos de una figura masculina que viste toga, muceta, pajarita y la insignia rectoral. Es un retrato oficialista que representa a Manuel Serrano Sanz (Ruguilla, Guadalajara, 1866-Madrid, 1932) que obtuvo en 1888 la plaza de bibliotecario en la Biblioteca Nacional, donde permaneció hasta 1905, fecha en la cual obtiene la cátedra de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza. Fue académico correspondiente de la Real de la Historia y de número en la Real de San Luis de Zaragoza. 

La instalación consta de tres cajones sueltos (sin el armario) de archivadores metálicos del tipo de carril: 1. El archivador con la letra E: su espacio interno está ocupado por una lámina de papel bajo un cristal superpuesto que lo protege. En dicho papel se reproduce, mediante fotocopia, el plano de la sección transversal del edificio del Paraninfo, con su dibujo en blanco sobre fondo oscuro, es decir, que se trata de una fotocopia de una copia antigua en papel ferroprúsico. 2. Archivador con la letra N: su espacio interno está ocupado por un espejo con tres números, uno encima del otro: 1, 0 y 0 (o 100, en una lectura vertical) realizados con pintura plástica roja a partir de una plantilla o matriz. 3. Archivador con la letra Z: su espacio interno está empapelado con una fotocopia del plano de la ciudad de Zaragoza, con la cuadrícula que corresponde a la ubicación del edificio Paraninfo resaltada en amarillo, y, a su vez, destacada la manzana del edificio en rojo.

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm. y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato horizontal. Vista interior de la mezquita en la Aljafería, según reza en el ángulo inferior izquierdo. En el extremo inferior, se aprecia la parte superior de dos esbeltos capiteles, labrados en alabastro, con el campo de las hojas de acanto profusamente decorado con ataurique de los que arrancan sendos arcos ciegos mixtilíneos. En el de la izquierda se ha abierto una pequeña hornacina sobre la que apoya un barril de madera. El resto de la imagen muestra la decoración de carácter vegetal aplicada a la arquitectura, palmetas digitadas con foliolos y ojetes, que se ha perdido en parte del muro.

Representación de paisaje antártico cubierto de nieve. Esta escena está protagonizada por un poblado de estudio científico de casas rojas y equipamientos auxiliares de color naranja.

El Paraninfo de la Universidad de Zaragoza acogió durante los dias  5 y 6 de octubre de 2009 el I Foro Antártico, en el que científicos y militares trataron sobre el presente y el futuro de las misiones en el continente. Las jornadas se celebraron con motivo del 20 aniversario de la presencia española en la Antártica y en ellas se debatió sobre el futuro de la investigación en este continente. El Ejército de Tierra organizó este foro para conmemorar los veinte años del establecimiento de la base antártica “Gabriel de Castilla” en la Antártida, la misión en activo más antigua en el exterior y la más alejada de España.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Algunas mañanas abordo el día siendo A. Erguido, altivo, con las piernas abiertas bien plantadas sobre el firme. Otras mañanas lo hago siendo O, dispuesto a rodar en el primer tropiezo. Desde el principio, incluso antes de que Fernando Lasheras me descubriera la edición de Typoésie de Jérôme Peignot, o de que La cantatrice chauve interpretada por Massin llegara a mis manos, el uso gráfico de la tipografía ha despertado todo mi interés por hacer de puente entre lo visible y lo legible. Quizás tenga que ver con que mi abuelo Juan fuera tipógrafo” cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a este cartel, en el que, un tallo llenó de espinas re retuerce conformando la letra R.

Otra fotografía de Panticosa en esta colección: A-917

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Fotografía en blanco y negro de un paisaje marino con un rompeolas. Mar adentro la niebla deja entrever dos pequeñas embarcaciones con personas en su interior.

Retrato sedente, en posición tres cuartos, de una figura masculina que se corresponde con Juan Cancio Mena, el primer director de la Escuela Superior Comercio entre los años 1887 y 1916. El personaje viste traje gris y pajarita oscura. Aparece sentado en un sillón junto a una mesa con tres libros. En la mano derecha sostiene unas lentes y en la izquierda un libro entreabierto con los dedos. El fondo lo compone una cortina de color verde.

Mariano Tomeo Lacrué nació en Zaragoza en el año 1900. Cursó estudios universitarios en la Facultad de Ciencias, donde alcanzó la licenciatura en 1921, doctorandose con premio extraordinario en 1925. Fue profesor auxiliar de Química Orgánica en Madrid desde 1929 hasta 1935, año en que se trasladó a Zurich. En 1940 ganó por oposición la cátedra de Química Técnica en Zaragoza, donde fue decano de la Facultad de Ciencias desde 1945 hasta 1953, y después vicerrector desde 1953 hasta 1955. Un año después fue enviado a Chile por la UNESCO para organizar la enseñanza científica y técnica; allí permaneció hasta 1959. Durante un año se dedicó a realizar visitas científicas en Francia y en Estados Unidos, tras lo cual se reincorporó a la Universidad de Zaragoza hasta su jubilación en 1970. Ha sido también director del Colegio Universitario de Teruel.

Fotografía en blanco y negro en la que aparece un nutrido grupo de personas en el andén de la estación Campo Sepulcro de Zaragoza, despidiendo a las tropas que marchan hacia África.

Fotografía en blanco y negro del río Huerva a su paso por Zaragoza, a la altura de la Facultad de Medicina y Ciencias y el hospital Clínico Universitario, en la margen derecha; mientras que la margen izquierda se dedicaba a zona de huertas y arboleda.

Retrato de busto de un hombre joven de pelo negro, con bigote y espesa perilla. La camisa, chaqueta y corbata de lazo quedaron abocetados.

Marina en la que se representa un puerto con barcos anclados en los malecones, bajo efectos de potente claroscuro. Los tonos ocres de las nubes rodean el ambiente, creando una atmósfera integradora con los barcos amarrados y dispuestos a ambos lados del cuadro, destacando en el centro del cielo un golpe de luz blanca que se refleja en las aguas del puerto, iluminándolas.

Existe un dibujo preparatorio a sanguina de esta escena en el que el personaje de la derecha es un fraile con hábito, algo que desapareció en la estampa final por miedo a tener graves problemas con la Iglesia, pues era una crítica brutal a la misma. Pero gracias a ese dibujo previo podemos interpretar correctamente la escena. En la estampa aparece como un ser humano monstruoso, con uñas a modo de garras, que le están siendo recortadas por otro personaje a la izquierda que lleva unas enormes tijeras. Al fondo, en el centro, una horrible figura alada de rostro deforme despliega sus alas como protegiendo a los personajes.

Más información sobre esta edición aquí.

Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del naturalista, militar y escritor Antonio de Ulloa, retratado de pie, medio cuerpo, en posición de tres cuartos hacia la derecha y mirando fijamente al espectador. A su lado hay una mesa con un globo terráqueo donde posa su mano izquierda, mientras la derecha parece que tiende a señalar algún punto en dicho mapa terráqueo. A su espalda asoma otra mesa, cubierta en este caso por mapas (se lee "mar del norte") y libros cerrados apilados (se lee "Ulloa" en el lomo de uno de ellos). Viste conjunto de casaca (chaqueta), chupa (chaleco) y calzón (pantalones) que empezó a llevarse en la España de finales del siglo XVII por influencia francesa y se impuso totalmente con la llegada de la nueva dinastía de los Borbones tras la Guerra de Sucesión. La casaca está ricamente decorada con bordados en las bocamangas y los delanteros, donde también lleva prendida una condecoración ovalada con la cruz de la Orden de San Juan. El mismo bordado decora la chupa, abotonada por delante. La camisa asoma por las mangas vueltas de la casaca, dejando ver sus puntillas, así como en el cuello, decorado con la chorrera o guirindola de encaje y la corbata. Como era costumbre, luce peluca blanca rizada recogida en coleta por un lazo que asoma parcialmente. El fondo de la escena es una pintura enmarcada con escena naval.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

Retrato de una figura masculina sentado en un escritorio frente a un ordenador, que se corresponde con el decano Severino Escolano Utrilla. Viste una toga negra con cuello y pajarita blancos, puñetas de encaje y muceta azul. El fondo escenográfico lo compone un cuadro con un mapa y el ordenador que aparece sobre el escritorio donde se puede ver en la pantalla una imagen del mapa de Aragón donde pone “Atlas multimedia de Geografía de Aragón”.

Fotografía en blanco y negro que muestra una vista del patio interior y de los tejados del edificio principal, tomada desde el torreón. En la imagen se puede ver la caja de escaleras y la exedra de una de las cátedras de Ciencias (actual Sala África Ibarra) en construcción.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.