Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Este cartel se compone de la silueta de una figura humana cuyo torso alberga ramificaciones. En su interior parece estar creciendo un árbol que, cuenta además con un pájaro de color rojo que dota a la imagen de cierto acento de color aunque sea de manera puntual. “Los seres humanos están hechos de moléculas y de historias” dice Ferrer en relación a este cartel.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la música, concebida para el periódico Contexto, en la que se representa de manera caricaturizada a Bob Dylan, músico, cantante y compositor estadounidense, cuya carrera empezó a ver el éxito en la década de los 60. Sus canciones tenían un contenido social y estaban dentro del género rock y blues habitualmente. Es un artista reconocido y exitoso mundialmente que ha recibido varios galardones dentro del ámbito musical además del Premio Nobel de Literatura en 2016.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de medio cuerpo, en posición tres cuartos, que se corresponde con Don Martín de Bargas, uno de los abades del Monasterio de Piedra de Zaragoza.

Retrato de una  figura masculina  de edad madura, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el catedrático de química industrial, economía y proyectos y rector Federico López Mateos. El personaje viste el clásico conjunto de toga con puñetas de encaje rosadas, acompañado de la muceta del mismo color; sobre la que destacan, una condecoración, el collar con la insignia rectoral,  y una banda blanca y roja. Su mano derecha apoya sobre el bastón de mando, mientras que con la mano izquierda porta los guantes blancos. En el ángulo superior derecho, la artista ha representadode el pasquín de 1588 anunciando los estudios de la Universidad de Zaragoza. El fondo muy iluminado por los tonos blancos desde el ángulo superior izquierdo, mientras el resto del fondo de la escena son manchas de color ocres, beiges y blancas.

Retrato sedente de una figura masculina en posición casi frontal que se corresponde con el Decano y Catedrático de Derecho Marcantil, Antonio de la Figuera y Lezcano. El personaje viste toga y corbata negra, con bocamangas de encaje rojo y blanco, muceta y birrete rojo. Sobre la muceta destaca una medalla dorada. Aparece sentado en un sillón frailero sobre el que descansan los brazos, mientras el birrete apoya sobre la pierna izquierda. El fondo es neutro en tonos ocres.

Vista de una plaza con fuente y árboles frente a la fachada de una iglesia, flanqueada por dos edificios. La obra presenta una cierta abstracción y simplificación de las formas, así como un cierto carácter fauvista en el uso de los colores. Predominan los tonos azules, naranjas y grises.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior, vista oblícua de un coche tipo berlina con un grupo de personas posando apoyadas o sentadas en el lateral del vehículo. De las cinco figuras solo el conductor mira a la cámara, las otras cuatro parecen posar como si la foto fuera a ser tomada en otra dirección. En la esquina inferior izquierda se puede ver la sombra de Gandú tomando la fotografía, de nuevo para evitar el contraluz se coloca de espaldas al sol.

En la obra aparece representado un espacio interior sin ventanas ocupado por una serie de objetos, entre los que se distinguen: un butacón, una silla, una caja, una torre de ordenador, una bicicleta, una garrafa y tres marcos. Todo está pintado de blanco. En el lateral derecho, apoyado sobre la pared, un joven cabizbajo con estética raper porta en la mano derecha un spray. Un grafitti rojizo recorre una parte de la habitación, la butaca, la botella y el suelo.

Retrato sedente, en posición tres cuartos, de una figura masculina que se corresponde con el director de la Escuela de Empresariales Antonio Muñoz Casayús. El personaje viste toga negra con bocamangas y muceta roja, sobre la que destaca una condecoración dorada. Porta muceta roja con epitoga sobre el hombro izquierdo, de doctor honoris causa por la Universidad de Burdeos. Aparece representado en un sillón de respaldo alto con tapizado marrón y granate.

Retrato de cuerpo entero de un bebé acompañado de un ángel. Esta obra fue encargada al pintor Giovanni María delle Piane, "Molinaretto" por el futuro rey Carlos III de España, siendo rey de Nápoles, para enviárselo a sus abuelos, Felipe V e Isabel de Farnesio; para que conocieran a la infanta María Isabel Antonia. La niña había nacido en palacio el 6 de septiembre de 1740 y muy pronto fue proclamada heredera al trono napolitano. Su composición recuerda las formas artificiosas del rococó francés, como se aprecia en el grandioso cortinaje que, recogido a la izquierda, da paso a una escena donde se contempla a un ángel niño en el momento de poner la corona sobre la cabeza de la infanta, a la que señala con su mano izquierda. La niña está fajada y luce una curiosa cofia de encaje sobre la cabeza. Se halla recostada en una cuna de vistoso y elegante diseño, y una manta de terciopelo la cubre hasta la cintura. Destaca principalmente por la rica y cálida policromía de tono carmesí, pero no exhibe la variada gama de matices propia de la escuela napolitana a que se atribuye últimamente.

Considerado anteriormente como anónimo napolitano, El Retrato de una infanta niña ha sido atribuido recientemente por Nicola Spinosa a Giovanni Maria delle Piane, alias Molinaretto (Génova, 1660- Monticelli d´Ougina, Piacenza, 1745. Este artista, que recibió el apodo en recuerdo de su abuelo, viajó en 1676 a Roma, donde fui discípulo de Giovani Battista Gaulli il Baciccia. Practicó la pintura, sin demasiado éxito, y se especializó en el género del retrato, que cultivó sobre todo tras su regreso a Génova en 1684, con un estilo suntuoso, pomposo y exhuberante muy influido por los retratistas franceses Hyacinthe Rigaud o Nicolas de Largilliere, aunque en sus obras no encontramos ni la calidad de sus maestros ni las sutilezas y matices de otros grandes artistas del rococó europeo. En 1695 fue llamado por los duques de Parma y se convirtió en pintor de corte de la familia, retratando en varias ocasiones a la entonces joven Isabel de Farnesio  

Procede de las colecciones reales y figura en los últimos catálogos del Museo del Prado con el nº 5394 como anónimo napolitano de mediados del siglo XVIII. Fue cedido, en calidad de depósito, a la Universidad de Zaragoza por Real Orden de 26 de junio de 1893. Ha participado en las siguientes exposiciones: "Exposición del Patrimonio Artístico de la Universidad de Zaragoza", conmemorativa del IV centenario de su fundación (antigua Facultad de Medicina y Ciencias, 1983); "El niño en el Museo del Prado" (1983-1984) y "Renacimiento y Barroco en las Colecciones de la Universidad de Zaragoza", celebrada en el edificio Paraninfo en 2012.

Imagen estereoscópica en blanco y negro de la hija del fotógrafo Luis Gandú Mercadal, María Luisa, en la plaza Basilio Paraíso de la ciudad de Zaragoza. La niña posa delante de la estatuta de piedra Mujer dormida, del escultor zaragozano José Bueno, realizada en 1920 y colocada en 1924.

Dos cabezas escultóricas, una en pie y otra tumbada, en el alféizar de una ventana abierta, ante un paisaje con un jarrón. Composición y motivos clasicistas,  con claras referencias a la obra del italiano Giorgio de Chirico.

Se puede ver otro ejemplo de la tirada en A-235, A-470

Se puede ver el original en A-71

Retrato de una  figura masculina, en posición tres cuartos, que se corresponde con el ilustrado aragonés Ramón de Pignatelli (1734-1793). El personaje viste traje azulgrisáceo con levita, sobre la que destaca una condecoración. El fondo oscuro en tonos marrones.

Esta serie de tondos se realizó en 1876 con motivo de la renovación de la sala Paraninfo de la antigua sede universitaria en la Magdalena, así lo relatan M. Jimenéz Latalán y J. Sinués y Urbiola en su Historia de la Real y Pontificia Universidad de Zaragoza (1923): "1876 (1° octubre).—Se inaugura el nuevo Paraninfo de la Universidad. El antiguo, destruído por las minas francesas, así como una gran parte del edificio, había sido habilitado después del año 1809 para que en él pudieran celebrarse los actos académicos, haciéndose en él las reparaciones más precisas a dicho objeto encaminadas. [...] Se hicieron, pues, en él ese año importantes reformas, no solo de construcción—encaminadas éstas a darle más luz, pues el anterior era muy lóbrego—, sino de adorno, embelleciéndolo todo lo posible. En él se colocaron, a más de los retratos de Juan II, Carlos V y Cerbuna, los de los Papas Sixto IV y Julio III, más los de D. Juan Marco y Pignatelli, Rectores; Bartolomé Argensola y Jerónimo Blancas, como insignes alumnos, y los de Jerónimo Xavierre, Juan Costa, Juan Sobrarías y José Suñol, como distinguidos representantes de las cuatro facultades".

Rincón pintoresco de Albarracín con una calle en cuesta.

El título de la estampa "Asta su Abuelo" hace referencia irónica al burro protagonista indicando que procede de familia de nobles por lo menos hasta su abuelo. El asno, vestido, aparece dispuesto sentado y mirando al espectador. Sus patas delanteras reposan sobre una mesa con un libro abierto del que podemos ver las dos páginas, llenas de figuras de pequeños asnos, como si de verdad se tratara de una genealogía familiar. Así también lo apreciamos en el escudo con un burro en su campo, que decora el frontal de la mesa. La caracterización humana del burro hace que se le pueda indentificar con algún personaje conocido como Godoy, blanco por excelencia de las críticas de Goya.

Más información sobre esta edición aquí.

Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del monje benedictino Benito Jerónimo Feijoo, figura destacada de la primera Ilustración española. Se le representa sentado, de medio cuerpo, con las manos apoyadas sobre un libro que descansa a su vez en una mesa, rodeado de tintero, pluma y papeles. Viste el hábito oscuro característico de la orden benedictina (por el cual se les conocía popularmente como monjes negros, por oposición a los monjes blancos cistercienses) y mira con gesto sereno, directo al espectador. Al fondo, cierra la composición una cortina de aparato que deja entrever unos estantes con libros.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

Retrato sedente de Dª. Nieves García Casarejos, fue directora de la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales de Zaragoza. 

Viste con toga negra con bocamangas, birrete y muceta naranja sobre la que destaca una medalla dorada.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Sobre este cartel, Isidro Ferrer cuenta en el catálogo de la exposición, “Armando Milani me invita a participar en la colección Posters for Ubuntu que se expone en Rotonda della Besana de Milán. Tropezar me devuelve una y otra vez a mi condición animal”. La silueta de un burro del revés y con pies en las patas traseras se convierte en la protagonista del cartel.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Escena interior en que varios jóvenes el gremio de los toneleros son fotografiados en su ambiente de trabajo. En primer término tres aparecen sentados y detrás de ellos los otros tres en pie. De todos solo dos miran a la cámara.

La escena principal de esta estampa aparece centrada con un cadáver que adelanta su mano para escribir la palabra "Nada", mientras que con la otra sostiene una corona con la que podría hacer alusión a la monarquía . Es rodeado por una serie de personajes que salen de la oscuridad, a modo de almas, y con rostros caricaturescos que parecen máscaras. En la parte izquierda, Goya entre rastro de aguatinta deja entreveer una figura femenina que está leyendo mientras apoya su codo sobre una mesa. En la otra mano, la femina, porta una balanza que podría relacionarla con la alegoría de la Justicia. La simbología de la imagen podría estar relacionada con la situación tan desoladora que vivió España tras la Guerra de la Independencia, un período doloroso que buscaba volver al punto de partida con la figura de Fernando VII, cuando se estableció el Antiguo Régimen. 

Es una estampa que podría estar relacionada con los ejemplares anteriores, donde se critícan las prácticas religiosas por ser un engaño según el artista. De este modo, esta sería la representación final, donde se niega la vida futura a los creyentes. Por la temática de esta estampa podría estar relacionada con las representaciones barrocas de Juan de Valdés Leal sobre Vanitas, cuadros en los que Goya quizá pudo inspirarse, y que también acogen la corona, el esqueleto o la balanza. 

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Los objetos cotidianos son una vez más, los que componen la figura protagonista de la imagen del cartel, en este caso una estructura de hierro y un libro que se unen formando una casa que da cobijo a un hombre. “Óscar Lamora resuelve la estructura en hierro de la casa, Masu Velduque se encarga de encuadernar el tejado” explica Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición con respecto a la creación de este cartel.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la política nacional, concebidas para los periódicos La Marea y Vanity Fair, en la que se representa de manera caricaturizada a José María Aznar y a Pablo Iglesias. José María Aznar, presidente del gobierno entre 1996 y 2004, miembro del Partido Popular, se le caracteriza altivo mirándose a un espejo. Por otro lado, Pablo Iglesias se muestra como un domador con el aro que representa a su partido y detrás, banderillas con los símbolos de los demás partidos políticos. Éste fue secretario general de Podemos y vicepresidente segundo del Gobierno entre 2020 y 2021.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta de un paisaje urbano configurado por siete delgados e inclinados rascacielos ubicados a la derecha del cuadro sobre un terreno árido. En la parte inferior de la izquierda se abre una caja de la que surgen unos frágiles tallos esquematizados.

Escultura sedente de bulto redondo del químico español Fausto D´Elhuyar (1755-1833) en un sillón frailero. El personaje aparece retratado de manera realista en actitud relajada y semblante amable; con el dedo índice de la mano derecha señala algo, mientras que con la izquierda, sujeta un libro que descansa sobre su pierna.

Sobre un fondo indefinido en tonalidades grisáceas centra la composición el retratado de frente y casi de cuerpo entero. Viste toga negra con bocamangas de encaje en tonos rosados y muceta oscura sobre el que destaca el collar con la insignia rectoral. Con su mano derecha sujeta los guantes blancos, mientras que la otra apoya sobre una mesa vestida de granate que hay en primer término. Sobre ella tenemos el bastón y el birrete de rector. 

Bodegón con un tenedor cruzado sobre una cuchara, una copa tumbada, una botella, un cuchillo y, tras ellos, un plato.

En esta estampa encontramos de nuevo la capacidad de Goya para realizar criaturas grotescas, claros exponentes de la maldad que trasciende puramente humano para reflejar lo demoniaco. Podemos ver a cuatro brujas desnudas y retorcidas discutiendo sobre la conveniencia o no de continuar su trabajo nocturno, reunidas bajo un estrellado cielo. El personaje central, con su brazo extendido y su dedo índice hacia lo alto, parece llevar la voz. Detrás, podemos ver toda una serie de pequeños cuerpos de niños. Se trata de su botín, que será mercancía para futuros clientes.

Más información sobre esta edición aquí.

Para algunos especialistas esta escena representa un momento clave en en la Guerra de la Independencia, ya que se trata de la primera vez que el ejército francés es derrotado en  una batalla campal.Pudiera tratarse de la caída del ejército napoleónico bajo el mando del general Pierre-Antoine Dupont en la madrugada del 18 al 19 de julio de 1808, abatidos por las tropas del general Castaños,conocida como la batalla de Bailen. El campo de batalla es dominado por la oscuridad que Goya consigue con el empleo de lineas horizontales muy próximas, en el que destaca en el lado derecho de la imagen un grupo de soladados franceses entorno a la figura de un oficial que yace en el suelo moribundo y agonizante.Mientras dos de ellos aparecen auxiliándolo uno a cada lado agarrándolo por sus brazos, dos soldados de espaldas al espectador, uno de ellos de rodilas y el otro junto a él postrado, parecen rogar por la vida del mando francés. Goya parece querer poner de relieve las vidas que se ponen en juego en el campo de batalla, independientemente del mando que ocupen, como una consecuencia evidente de la guerra. El título de la estampa Bien te se está, invita a pensar que esta muerte el pintor la justifica más que otras.En un segundo plano en un espacio con mayor luminosidad, se intuye un grupo de soldados seguramente enfrentados, entre los que destaca tambien por su vestimeta clara un soldado galo.

Más información sobre esta edición aquí.

Estatuilla de bronce representando a una niña pescadora sobre una base de mármol negro con vetas grises y blancas.

Fotografía en blanco y negro del salón de actos (actual Sala Paraninfo), situada en el ala norte de la planta principal, tomada desde la cabecera. El espacio se muestra diáfano y en los muros se disponen una serie de arcos cegados y una galería practicable sobre el acceso.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Se trata de uno de los grabados más difíciles de explicar de toda la serie de los Proverbios o los Disparates de Francisco de Goya. También uno de los grabados que más varía desde el preparatorio hasta lo que definitivamente será grabado en la plancha para reproducirse.

Con un gran muro en el fondo que enmarca la escena nocturna. En primer plano se perfila una figura inmersa en un acto violento que protagoniza con una pica en la mano –que en el preparatorio era un fusil-, y una figura ya víctima de su ira, se desploma a sus pies todavía agarrándose a una de sus piernas, su rostro grotesco se diluye suavemente en las sombras. La primera figura, con violencia, se dirige hacia una nueva víctima sobre la que desatar su cólera, ésta, le muestra el costado, iluminado de manera irracional –es la simbología del blanco en estos grabados-. Mientras alrededor otras figuras cierran los ojos o simplemente agachan sus cabezas con resignación. Saben que no hay nada que puedan hacer.

Su significado es especialmente difícil de desentrañar, de modo que no podemos saber a ciencia cierta qué representa. Las hipótesis apuntan hacia lo que podría ser una alegoría sobre la mezquindad y violencia de todos los tiempos, o quizás la representación de aquellos ecos de la guerra de la independencia que resonaban todavía recientes en la cabeza del artista, incluso, tal vez una alusión a la depravación moral y sexual. Mientras tanto Valeriano Bozal se inclina a pensar que podría tratarse de una riña callejera.

Técnicamente es especialmente valioso sobretodo en la cuestión de cómo genera la atmósfera. Una atmósfera nocturna opresora que subraya a través del espacio claustrofóbico recreado con el gran muro, el clima de violencia no solo física sino también psicológica que se vive en la época.

Más información sobre esta edición aquí.

En la escena se representa a Jesucristo como Salvador del mundo (Salvator Mundi). Levanta su brazo derecho con gesto de bendición en la mano, mientras que con su mano izquierda sostiene la cruz que apoya sobre su cuerpo, símbolo de su triunfo sobre la muerte. La imagen forma parte del Apostolado de Rafael, una serie de de catorce láminas grabadas por Vicente Mariani a partir de pinturas de Rafael. A excepción de este caso, todas las láminas siguen el mismo esquema. En primer lugar se dispone la imagen de la figura en el centro. Debajo, una inscripción con el nombre del personaje representado. Y finalmente, en la línea siguiente, una frase del Credo. La imagen del Salvador del Mundo es la única que no contiene citas del Credo.

La imagen responde un modelo clásico, como evidencian el tratamiento de la anatomía de Jesús, que permite ver sus manos y pies desnudos, así como los pliegues del manto y la túnica que le cubren.

Vicente Mariani y Todolí (Valencia, c. 1765-Madrid, 1819) fue un grabador calcográfico español, nacido en el seno de una familia de artistas italianos afincados en España.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Fueron varios los carteles teatrales que hizo Isidro Ferrer. Para él, la cartelería de este ámbito era muy importante y de ella decía que: “El cartel de teatro es el prólogo de la obra. Nos aproxima desde la imagen al contenido de la pieza dramática, pero el cartel también es el epílogo, lo que se fija a la memoria tras la representación. A la función le antecede el cartel, tras la función, queda el cartel”. De este modo, las imágenes que se presentaban eran de algún modo el reflejo de la historia que se iba a representar y posteriormente, una vez el espectador ya la había visto, un recuerdo.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la música, concebida para la revista estadounidense The New Yorker y la revista navarra Nuestro Tiempo, en la que se representa de manera caricaturizada a Riccardo Muti y Richard Wagner, dentro de la música clásica. Riccardo Muti es músico, director de orquesta italiano y actualmente director de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Por otro lado, Richard Wagner fue un compositor y director de orquesta alemán del siglo XIX. De él destacan sobre todo sus óperas o dramas musicales siguiendo el estilo del romanticismo de la época.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato de medio cuerpo, en posición tres cuartos de una figura masculina, que se corresponde con Don Pedro Garcés de Teruel, uno de los abades del Monasterio de Piedra de Zaragoza, que viste el habito blanco, casulla, báculo y mitra. Delante de él se representa una mesa, sobre la que descansa un libro abierto, que el personaje muestra. Una ventana en el ángulo superior derecho deja ver un paisaje.

Busto de bulto redondo del poeta cubano José Martí, de carácter realista y semblante serio.

El busto fue fundido en Calatayud, a partir del prestado por la Embajada de la República de Cuba en Madrid.

Reloj de pared de línea austera, que posee la caja en forma de lira, conservando en la base y remate restos de marquetería.  Además presenta cilindros de marcha con huella para la cuerda, péndulo de varillas, escape de ancla, esfera esmaltada con calendario de días, peineta con figuras troqueladas que representan un rebaño con su pastor.

Las dos piezas que componen la Historia de Moisés, Moisés niño pisa la corona del faraón y Moisés y las hijas de Jetró, son de origen audenardense. Ambas llevan la marca de la ciudad, formada por un escudo, atravesado por tres barras amarillas, sobre un par de círculos (anteojos). Carlos V obliga en 1544 a colocar en los tapices la marca de esta villa flamenca y del tapicero, como Bruselas había hecho desde 1528. Las marcas servían para facilitar la calidad y el control de los talleres.

La escena bíblica se enmarca dentro de una jugosa orla formada por guirnaldas de flores y frutas. Éstas se trabajaron cuidadosamente de manera naturalista y dando la sensación de poseer volumetría. En la guirnalda aparecen motivos frutales característicos de Audenarde: granadas, uvas, calabazas, membrillos y peras. Estas cenefas son características del segundo cuarto del siglo XVI, a partir de las elaboradas en Bruselas hacia 1530 por Orley, según aparecen en este paño: tronco de palmera cortado a lo largo por los cuatro costados y sobre los cuales se han dispuesto magníficos ramos de flores y racimos de frutos.

La historia de Moisés no se narra en el Antiguo Testamento sino en los Apócrifos. En el campo central del tápiz, Moisés niño juega inocentemente con la corona del faraón, la pisa en presencia de éste y de los cortesanos. Uno de los ministros del faraón aconsejó matarlo, pero otro de sus consejeros propuso someterlo a una ordalía o juicio de Dios, las actitudes de cada uno de los presentes: el enfado del faraón, el diálogo y los movimientos de las manos de los cortesanos ejemplifican el texto escrito. Después de este incidente, Moisés se somete a una prueba en la que le ofrecen dos copas para probar su inocencia, una con frutas y otra con fuego. El estado del tapiz no permite apreciar con claridad esta parte de la historia representada en el fondo de la composición, donde aparecen dos hombres y Moisés. El personaje vestido de azul lleva un cuenco con asas, en el que el niño va a meter su mano izquierda, mientras la otra se la lleva a la boca. No se puede precisar lo que hay en la fuente ni lo que el niño muerde. 

Este tapiz está construido siguiendo los elementos propios de la arquitectura renacentista, como una muestra por el interés que en la época se tenía acerca de la ruinas de la Antigëdad , y el frente del edificio presenta dos medallones con sendos bustos masculino y femenino. Sorprende la amplitud espacial conseguida a base de diversos planos perspectivos por el modo de distribuir los diferentes elementos constructivos en escorzo: escalones, pavimento geométrico de dos colores, columnas, arcos y muros. Además, para aumentar esta simulación, el pie del personaje en primer término a la derecha sobresale del cuadro de la cenefa, un aspecto reiterado en otros tapices de Audenarde. Como suele suceder la indumentaria de los personajes es anacrónica, tanto el soldado vestido a "la romana", como en el tocado y calzado del faraón o en los cortesanos.

Más información sobre la Colección de Tapices de la Universidad de Zaragoza aquí.

​

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Las figuras de varios grupos de personas se recortan frente a una empalizada de madera. Dos policías escoltan a un lado el momento en que un guardia civil de paisano cachea a un individuo. Mientras tanto dos mujeres, una con una niña, se alejan, curiosas, de la escena.

Retrato tres cuartos de una figura masculina en pie que se corresponde con Félix Correa, director de la Escuela Superior de Comercio de Zaragoza entre los años 1940 y 1954. El personaje viste toga negra con bocamangas blancas y muceta azul marino, sobre la que destaca una medalla dorada, y pajarita negra. Porta en su mano izquierda un libro. El fondo lo compone un paisaje de carácter abstracto en el que predominan los tonos amarillos.

Sentado en posición frontal. Luce sobre el pecho cuatro medallas y sobre el regazo sostiene el birrete con la mano izquierda. Se trata de una réplica de su retrato de la galería de rectores.

Imagen estereoscópica en blanco y negro de la hija del fotógrafo Luis Gandú Mercadal, María Luisa, en las escaleras del edificio Paraninfo sito en la plaza Basilio Paraíso de la ciudad de Zaragoza. La niña posa en la entrada principal del edificio, construido por el arquitecto Ricardo Magdalena en 1983 como antigua Facultad de Medicina y Ciencias, actual Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

Dos cabezas escultóricas, una en pie y otra tumbada, en el alféizar de una ventana abierta, ante un paisaje con un jarrón. Composición y motivos clasicistas,  con claras referencias a la obra del italiano Giorgio de Chirico.

Se puede ver otro ejemplo de la tirada en A-234, A-470

Se puede ver el original en A-71

Retrato de una  figura masculina, barbada, en posición tres cuartos que se corresponde con el fundador de la Universidad de Zaragoza, Pedro Cerbuna. El personaje se representa vestido con hábitos episcopales, con muceta y sobrepelliz, sentado en un sillón, con un breviario entreabierto en su mano izquierda, que apoya sobre la rodilla.

Esta serie de tondos se realizó en 1876 con motivo de la renovación de la sala Paraninfo de la antigua sede universitaria en la Magdalena, así lo relatan M. Jimenéz Latalán y J. Sinués y Urbiola en su Historia de la Real y Pontificia Universidad de Zaragoza (1923): "1876 (1° octubre).—Se inaugura el nuevo Paraninfo de la Universidad. El antiguo, destruído por las minas francesas, así como una gran parte del edificio, había sido habilitado después del año 1809 para que en él pudieran celebrarse los actos académicos, haciéndose en él las reparaciones más precisas a dicho objeto encaminadas. [...] Se hicieron, pues, en él ese año importantes reformas, no solo de construcción—encaminadas éstas a darle más luz, pues el anterior era muy lóbrego—, sino de adorno, embelleciéndolo todo lo posible. En él se colocaron, a más de los retratos de Juan II, Carlos V y Cerbuna, los de los Papas Sixto IV y Julio III, más los de D. Juan Marco y Pignatelli, Rectores; Bartolomé Argensola y Jerónimo Blancas, como insignes alumnos, y los de Jerónimo Xavierre, Juan Costa, Juan Sobrarías y José Suñol, como distinguidos representantes de las cuatro facultades".

Vista de la fachada de la Catedral de Huesca.

En esta escena un burro bien trajeado y con un ostentoso reloj toma el pulso a un enfermo, planteando así con fuerte tono crítico la ineptitud del científico y su total incapacidad para salvar al enfermo. El enfermo aparece dormido en su cama (aunque por la laxitud del brazo y el modo de yacer, bien podría estar ya muerto) y al fondo tras unos cortinajes, se intuye la silueta de dos figuras más, dando la sensación de que la propia muerte acecha al enfermo.

Más información sobre esta edición aquí.

Paisaje que representa las tierras del Somontano, en la provincia aragonesa de Huesca. El formato apaisado del lienzo acentúa la horizontalidad de la composición construida a base de pinceladas gruesas y empastadas que configuran un paisaje próximo a la abstracción. Destaca el uso de una paleta cromática brillante y contrastada, especialmente en el caso del azul del cielo y el amarillo de la tierra.

La pintura forma parte de la serie Paisajes viajados, de la que constituye la pieza número 98.

Retrato de Dª. Pilar Urquizu, es una representación de medio cuerpo y de frente, pero con la cabeza girada hacia la derecha, viste con toga negra con bocamangas, birrete y muceta naranja. La mano derecha descansa en el birrete, mientras que la izquierda sujeta un papel.

Fue directora de la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales de Zaragoza.