Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Composición abstracta en la que se superponen manchas de color blanco, gris verdoso y varios tonos de azul a lo largo de la superficie del papel.

Se trata de una serigrafía del artista Fernando Romero, cuyo proyecto fue ganador de la II Convocatoria de Creación y Producción Artística Pablo Serrano-Juana Francés del año 2022.

La obra que posee la Universidad de Zaragoza es una reproducción artística realizada en octubre de 2024 por Natalia Royo en el taller de obra gráfica Tintaentera. Se trata de la reproducción n.º 37 de 150.

Composición pictórica de carácter ocioso y playero, a modo de retablo clásico, cuya imagen central, la de mayores dimensiones, la protagoniza una mujer joven en bikini, tumbada en una toalla sobre la arena, tomando el sol con los ojos cerrados. La imagen está flanqueada por dos obras iguales, de acusada verticalidad, simétricas, en las que aparece otra mujer joven, de pie, con un bikini de topos, con el semblante serio, y sujetándose con la mano el ala de su sombrero verde. La parte inferior del conjunto son cuatro obras de pequeño formato donde aparecen retratados personajes, dos masculinos y dos femeninos, con gafas de bucear, tubo, y las marcas en el rostro del sol.

Retrato sedente en posición tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el director de la Escuela de Empresariales Manuel Sancho Blázquez. El personaje viste toga negra con bocamangas y muceta azul, sobre la que destaca una medalla dorada, y corbata negra. Con la mano izquierda sostiene un libro de tapas marrones, mientras que la derecha descansa sobre el reposa-brazos. El fondo es neutro de color gris.

Luis de la Figuera y Lezcano (Zaragoza, 1869-1941) se tituló como arquitecto en Madrid en 1897. Fue en Zaragoza arquitecto de construcciones civiles del Ministerio de Instrucción Pública y profesor de dibujo en la Facultad de Ciencias, en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela Superior de Trabajo. Retrato sedente ante una mesa con planos y compases. En el ángulo superior derecho del fondo se representa la mascarilla de Beethoven, alusiva a su afición musical.

Composición fotográfica que muestra el conjunto de alumnos y profesores de la Facultad de Derecho curso 1923. Las fotos quedan enmarcadas en el interior de una orla vegetal. En el lado derecho se ha representado en el escudo de Aragón, mientras en el lado izquierdo aparece el monumento al Justicia de Aragón, Don Juan de Lanuza.

Retrato caricaturesco de un grupo de cinco hombres trajeados sentados a la mesa, aparecen manteniendo una conversación distendida mientras fuman y beben.

El cuadro recoge el momento del asesinato en la tienda de campaña de Bertrad du Guesclin, centrado en una composición en la que el rey castellano aparece violentamente sujetado de los brazos por el guerrero francés, instante en el que pronunció la conocida frase: "ni quito ni pongo rey pero ayudo a mi señor". Enrique, arrodillado en el suelo, va a darle muerte con el puñal que lleva en su mano derecha. En la penumbra del fondo se distinguen dos figuras contemplando el regicidio y una escena de lucha.

La inspiración barroquizante de este cuadro parece fuera de toda duda, tanto por la teatralidad que afecta a las figuras cuanto por la iluminación de corte tenebrista que las acoge. El dibujo de los personajes está cuidado al extremo, como en la mayoría de los cuadros de historia del siglo XIX, género al que pertenece. La entonación cromática, sin embargo, queda sometida a la penumbra reinante en el lienzo, con excepción de las figuras principales, coloreadas en ocre, rojo, y azul.

Cedido en depósito por el Museo Nacional del Prado a la Universidad de Zaragoza por Real Orden de 1884.

Tela de damasco encolor azul, bordada en oro, plata y pedrería de bisutería. Aparece el escudo de la Universidasd de Zaragoza con San Pedro sentado en la cátedra con tiara y cetro y las llaves.

Este cartel forma parte de la exposición "Papeles de culto" que tuvo lugar en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate (La Habana) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Se trata de la sala de exposiciones del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), institución fundada en 1959 cuyo objetivo es promover el cine a través de una amplia gama de actividades, como la producción de cine y televisión o la presentación anual por toda Cuba de numerosas películas de producción local e internacional. Para cada una de ellas se crea un cartel único, diseñado por un artista gráfico cubano. El ICAIC imprime la mayoría de sus carteles de cine diseñados originalmente como serigrafías en formato de 76 x 50 cm. y se distribuyen por todo el país destacando el importante papel que el cine y las artes visuales desempeñan en la actualidad cubana. Los carteles se hacen totalmente a mano y durante el proceso de serigrafía se corta un plano individual para cada color, que se aplica individualmente y necesita 24 horas para secarse antes de poder aplicar el siguiente color.

Esta colección de 15 carteles fue donada en 2014 por la Universidad de La Habana a la Universidad de Zaragoza, unidas a través de la Cátedra José Martí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Reja de la iglesia de la Seo, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Vista frontal de la rejería, cubierta con portada, de la Seo. Sobre dos pedestales se disponen sendas pilastras con ornamentación escultórica en los fustes, para rematar en capiteles con decoración vegetal. Sustentan un entablamento con friso ornamentado por relieves escultóricos y un escudo central, del que cuelga el cable de una lámpara. Se descuelga hasta la altura de la rejería. Por encima, un frontón quebrado con figuras de puttis o niños alados alrededor. Parte de las figuras aparecen cortadas y un tanto borrosas en la imagen. El frontón encierra un tímpano con dos figuras tumbadas. A la izquierda de la pilastra, ocupando toda la prolongación de la portada hasta el tímpano, se dispone un pilar del que se intuyen dos pilastras adosadas, con ornamentación de tipo vegetal. La portada encierra dos jambas de las que parte un arco de medio punto hasta cuya mitad llega una rejería rematada por motivos escultóricos. Destaca, en el centro, la crucifixión de Cristo. Es idéntica a la fotografía número A-356.

Modelo que interpreta el papel de Salomé. La figura aparece en una pose frontal con ropas de estilo oriental. 

Copia de una fotografía original de la década de 1920 y se mostró en la exposición Fatales y Perversas (21 de abril a 17 de julio de 2016) que tuvo lugar en el edificio Paraninfo. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“La fotografía de Dick Fosbury sobrepasando los 2,24 m en salto de altura durante los Juegos Olímpicos de México en 1968 coloreó mi infancia. Eric Boelts me invita a formar parte de Posters Without Borders, una exposición de carteles sobre la inmigración, que se expuso en Abroms-Engel Institute for the Visual Arts en Birmingham, Alabama. El salto de Fosbury se convierte en la paradoja”. Explica Ferrer en el catálogo de la exposición en relación a este cartel.

Otras fotografías de esta excursión al Monasterio de Piedra en la colección: A-928, A-929, A-930, A-931, A-932, A-933, A-934.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Armario de madera negro forrado en su interior por falso césped verde y un pequeño espejo. Junto al armario dos superficies circulares cerámicas pintadas de negro que hacen alusión a una idea, al pensamiento.

Composición abstracta con dos líneas, una rosa y una naranja, sobre fondo gris.

Composición abstracta de carácter informalista en la que predominan los colores verdes, amarillos y rojos en la parte central de la obra, y el azul turquesa y negro para el resto de la superficie.

Fotografía en blanco y negro, en composición diagonal, de la fáfrica papelera de Las Navas en San Juan de Mozarrifar (Zaragoza) en la que se aprecian los diferentes edificios que componen el conjunto fabril y la vía de tren que permitía el transporte directo de las mercancías. La foto formó parte del reportaje  "Inauguración de una fábrica de papel en San Juan de Mozarrifar", publicado en La Crónica, 24 de junio de 1913, p. 1.

Escultura de bulto redondo, de cuerpo entero, de estilo clasiquizante y realista del científico griego Arquímedes. El personaje aparece ataviado con túnica, a la que el escultor dota de multitud de pliegues, y en actitud pensativa y semblante serio, con la mano derecha bajo el mentón. 

Existen cuatro tapices de paisaje boscoso, que recibían el nombre de Verduras. Pertencen a la misma serie aunque son de diferente tamaño y se pueden  fechar en la primera mitad del siglo XVIII .

Este tapiz presenta un espacio central, dirigido por una enfilada de árboles, que constituyen el eje de simetría lateral, si bien se desplaza ligeramente hacia la derecha. Paisaje arbolado en el tono azul-verdoso característico de la región de Alost, formado por una serie de plantas de largas hojas, que deja paso al paisaje arbolado, en un segundo término ,y al fondo, profundos horizontes Orlas enmarcadas por dos cenefas, la interior de franjas de color y la exterior similar pero con una decoración trifoliada dispuesta entre las franjas, cada uno de los cuatro ángulos se decora con jarrones estilizados y en el centro cartelas en cuyo interior se representa un paisaje miniaturizado. Obra muy característica del estilo audenardés de la región de Alost.

Más información sobre la Colección de Tapices de la Universidad de Zaragoza aquí.

Composición abstracta, formada por una retícula ortogonal dispuesta en diagonal, desde su lado derecho, alcanzando con su vértice la zona superior, sobre un fondo en gradaciones de azul. Sobre la superficie de la retícula aparecen dibujadas otras líneas rectas y curvas, como si se tratara de un diseño arquitectónico.

En esta escena aparecen dos brujas desnudas peleándose con furia y cayendo por lo que parece un precipicio similar a la boca del infierno, pues de él sale un animal con las garras y fauces dispuestas a atacar esos cuerpos que caen hacia él. La parte superior de la estampa se pierde en tonalidades oscuras, acentuando el caracter dramático. La acción de caer se entiende como la perdición irremisible de aquellos que obran mal.

Más información sobre esta edición aquí.

Dibujo en formato horizontal en el que se han configurado columnas de texto en el centro, rodeadas por grecas y cartuchos de inspiración arquitectónica tanto por los laterales como por la parte superior e inferior. En las columnas se han reunido los nombres de todos los rectores de la Universidad de Zaragoza desde 1583 hasta 1856, con sus correspondientes fechas. Respecto a las grecas que enmarcan el texto, se asemejan a zócalos arquitectónicos en cuyas placas centrales se han colocado pequeños textos sobre la historia de la Universidad, los cuatro símbolos de las cuatro facultades, alegoría femenina (probablemente el saber o la propia Universidad) sobre el escudo de Aragón, así como dos vistas del edificio universitario.

Escribanía de mesa realizada en plata que imita modelo antiguo. Cuenta con soporte cuyas patas tienen figura de ánade y dos plumas de plata que contienen bolígrafos.

Fotografía en blanco y negro en la que se observa el acceso principal del edificio, compuesto por tres arcos de medio punto flanqueados por las esculturas de: Andrés Piquer, Miguel Servet, Ignacio Jurdán de Asso y Fausto de Elhuyar.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Retrato en tres cuartos del rostro de una mujer joven de cabello rizado cubierto en parte por una boina con pompón en la parte superior.

Santa Teresa de Jesús (Ávila, 1515 - Alba de Tormes, 1582) es una de las figuras capitales de la mística y la literatura española del siglo XVI y reformadora del Carmelo. Hija de una noble familia abulense, ingresó muy joven (1534) en las carmelitas de la Encarnación en su ciudad natal. A partir de 1562 inició la reforma de la orden desde el primer convento fundado por ella, el de San José de Ávila, a pesar de la oposición que ello le acarreó, pero contó con la aprobación del papa Pío IV y del monarca español Felipe II, llegando a fundar hasta 32 conventos en vida. Fue canonizada en 1622 por el papa Gregorio XV.

En esta obra se describe a Santa Teresa ataviada con los hábitos de las carmelitas descalzas, túnica parda y manto blanco, muy volado, sobre los hombros. Su actitud es la de mostrar un crucifijo a una mujer que se encuentra encadenada a una columna y recostada en el suelo, cuyos gestos patentizan ostensiblemente el terror que la domina, hecho interpretado como una escena de exorcización. A la izquierda, semioculta por el fuste de la pieza arquitectónica, se contempla a otra religiosa carmelita presenciando el acontecimiento. El fondo escenográfico, y en perspectiva artificialis, los pilares de la estancia donde transcurre la escena. En realidad parece tratarse de una alegoría sobre la reforma carmelitana (Santa Teresa venciendo al pecado y a sus oponentes), en la que se exalta su espíritu de lucha frente a las relajadas normas religiosas de las órdenes monásticas de su época. 

Retrato de una figura masculina de pie y en posición tres cuartos, con la cabeza ligeramente vuelta a un lado que se corresponde con Tomés Castellano Villarroya, Ministro de Ultramar. La mano izquierda apoya en un libro, localizado sobre una mesita vestida con unas faldas rojas sobre la que también reposa el sombrero que complementa el uniforme.  Viste uniforme propio de su condición de Ministro de Ultramar, con chaquetilla corta recorrida por motivos dorados y bocamangas rojo y oro, destacando sobre su pecho una banda blanca y amarilla y una condecoración.

Es una réplica del retrato que existe en el antiguo Instituto de la Universidad, hoy Instituto de Enseñanza Secundaria Goya. 

En esta estampa se aprecian dos frailes sentados a la mesa, comiendo viandas con ferocidad mientras son servidos por dos personajes. El fraile que mira de frente, con sus gestos y su amplia boca, recuerda a personajes de la Nave de los locos de El Bosco, otra obra crítica con el estamento eclesiástico. El título incide de manera clara en la cuestión del apetito sexual de los frailes, y de ello parecen reír los sirvientes de la escena.

Más información sobre esta edición aquí.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Vista frontal de la Portada de la Iglesia de San Miguel, según reza en el ángulo inferior izquierdo. La portada se encuentra compuesta por dos pequeños basamentos que sustentan sendas pilastras, enmarque de un arco central de medio punto. El arco se cierra por dos hojas de metal, horadadas por un vano de entrada a la iglesia en cada una, el de la izquierda se encuentra abierto y el de la derecha cerrado. En el muro situado a la izquierda de una de las pilastras, se puede observar un cartel medio arrancado. Pilastras y arco sustentan un arquitrabe con decoración de triglifos y metopas (con pirámides ornamentales en relieve). Por encima, dos pirámides sobre las que se sitúan esferas decorativas, y en la zona central una escultura del arcángel San Miguel, con sus atributos característicos. Aparece victorioso y con la espada alzada, expulsando al Ángel Caído (representado a sus pies) tras su ataque al Reino de los Cielos. El conjunto escultórico queda enmarcado por dos pilastras con decoración, entre las que se situa un arco de medio punto, que se prolonga para formar una hornacina avenerada. A media altura del San Miguel, a la derecha, se puede apreciar el frontal de dos tejas que formarían parte de la cubierta de un edificio anexo a la iglesia. Por encima, se dispone un frontón partido que encierra un tímpano con una vénera. Como remate de toda la portada, se traza una vénera que aparece cortada en la fotografía.

Retrato sedente en posición tres cuartos con el rostro de frente, que se corresponde con el catedrático de anatomía y embriología y rector de la Universidad de Zaragoza, Narciso Murillo Ferrol. El personaje viste toga y muceta negras con bocamangas rosadas, y pajarita blanca. Sobre la muceta la condecoración de la gran Cruz de Alfonso X el Sabio y la insignia rectoral. El fondo es oscuro y abocetado en tonos verdes; mientras a su izquierda el artista ha colocado una mesa sobre la que descansa una pila de libros, dos de ellos con las inscripciones " ANATOMIA " y " EMBRIOLOGIA".

Composición figurativa de inspiración fantástica, onírica, ejecutada en claro estilo naïf. La obra está estructurada en dos planos horizontales: en el inferior, campo verde con setas y un extraño hombrecillo, y en el superior, cielo azul tachonado de estrellas y media luna.

Composición abstracta con dieciséis trazos de color gris dispuestos en dos registros de ocho, sobre un fondo como de caligrafía oriental y vasijas, en color rojizo.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. En el interior de un taller de artesanía encontramos cenando a un grupo de hombres que, en su mayoría ya sentados a la mesa, posan para la cámara con sendos cascos romanos a modo de sombreros. Todos posan para la cámara en este contexto interior un tanto abigarrado y repleto de cachivaches. Tal vez el del extremo derecho de la forografía podría ser el propio Gandú.

Nos encontramos ante una escena situada al aire libre, en la cual un hombre está siendo sometido a una tortura, donde Goya situa a los personajes muy próximos al espectador y a su plano de visión.  Dos soldados franceses están sujetando por las piernas a un soldado español que ha sido capturado, una cuerda atada a su cuello y amarrada a un árbol tira de él,provocándole su asfixia, la expresión de su rostro con la boca abierta su ojos cerrados y su pelo herizado dan muestras de su agonía.Un tercer soldado francés apoya su pie en la espalda del ejecutado, tirando de él, y tensando la cuerda aún más si cabe. De nuevo en este grabado se ve la crueldad de la guerra, reflejándose de una manera muy explícita en el rostro del apresado español, el cual manifiesta una expresión dolorosa y agonizante. Una vez más el artista nos presenta una naturaleza estremecedora y con formas agudas que enfatiza la crudeza de la escena. Esta imagen por tanto, hereda la temática del grabado anterior de la misma serie, el número 31 Fuerte cosa es. El título del grabado tiene como objetivo hacernos reflexionar y preguntarnos el por qué de estas acciones, el por qué de la barbarie acontecida durante la Guerra de la Independencia. La pregunta la concluye el propio Goya en otra obra de la misma serie, la número 35 No se puede saber por qué.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño. 

En este caso, la composición cuenta con un fondo rojo sobre el que se dispone un dragón con una luna en la parte central, imagen relacionada con la leyenda y las fiestas de San Jorge, y el día de Aragón. Según Ferrer, este puede considerarse su primer cartel y lo realizó, como él mismo señala en el catálogo "junto a Caroline Bachman, en el estudio de Peret de la calle Gerona, aprovechando los momentos de descanso para el café". 

Caricatura del claustro de los profesores de la Facultad de Medicina de San Carlos de Madrid de 1909:  Manuel Márquez y Rodríguez, Castresana, Forns, Juan de Azúa y Suárez, Redondo, Antonio Simonena y Zabalegui, Federico Olóriz y Aguilera, Manuel Alonso Sañudo, Julián Calleja y Sánchez, José Gómez Ocaña, Juan Cisneros Sevillano, José Criado Aguilar y Santiago Ramón y Cajal. Éste último aparece pintando una de sus características neuronas, con su bastón, en la espalda de Juan Cisneros Sevillano.

Esta obra formó parte de la exposición temporal "Santiago Ramón y Cajal. 150 años en la Universidad de Zaragoza", celebrada en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza entre octubre de 2019 y enero de 2020.

Fotografía en blanco y negro que muestra el interior de una trinchera hecha con sacos y un buen grupo de soldados que posan de frente, en dos filas y fusil en mano para el fotógrafo. Al fondo se distinguen los montes monegrinos. Forma parte de los positivos que se expusieron en la muestra "La caja de galletas. El autor y su obra" que se llevó a cabo en la Casa Molino de Ángel Ganivet de la Diputación de Granada en 2010. La serie de fotografías fueron halladas por los hijos del fotógrafo en una caja de galletas en su estudio, que albergaba 800 negativos de imágenes que fueron tomadas en su época como fotoperiodista y, también, a la vuelta de su exilio en Francia. 

La escena principal de esta estampa aparece en la parte inferior, con el templo de Nuestra Señora del Pilar sobrevolado por un avión. En la parte superior de la imagen, y de mayor tamaño, la Virgen del Pilar entre nubes y coronada por rayos celestiales que anuncian el milagro, elevada sobre el cielo. Es un recuerdo de lo que pasó aquel fatídico 3 de Agosto de 1936, cuando a las tres de la mañana dos bombas alcanzaron el templo, y una aterrizó fuera del recinto, sin estallar ninguna de ellas milagrosamente. Lanzadas por un avión de la zona roja o republicana con motivo de la ya estallada Guerra Civil Española. Finalmente el templo fue reconstruido en los daños sufridos que fueron mínimos.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“A pesar de que Sean Mackaoui se traslada a vivir a Brasil, mantenemos nuestra colaboración en la gráfica del CDN, integrando un cambio en el plano formal; el collage fotográfico deriva a la técnica de la trasferencia eliminando el color y recuperando la esencia dramática del monocromo. Don Carlos es el último cartel compuesto con Quark X Press. Drácula es el primero resuelto a trompicones con el programa In Design”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición a cerca de este cartel –y otros de la CDN- en el cual se ve una cucaracha muerta con una bandera clavada.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, concebida para los periódicos La Tercera (Chile), Heraldo de Aragón, Sábado (Portugal) y Contexto, en los que se representa de manera caricaturizada a Roberto Bolaño, Ian Gibson, Salman Rushdie, José Saramago y Charles Bukowski, escritores de varias nacionalidades de gran renombre.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta formada por figuras geométricas en colores rojos, anaranjados, azules y verdes.

Composición abstracta que se enmarca dentro de un estilo denominado como abstracción geométrica. Esta obra pertenece a la última etapa del artista aragonés Santiago Lagunas, máximo exponente del Grupo Pórtico (1947-1952), influenciado por artista de la talla de paul Klee, Joan Miró y Joaquín Torres garcía, o movimientos de vanguardia como el expresionismo neocubista y la abstracción construccionista.

Esta pintura se caracteriza por rechazar la pintura academicista y por el uso de gran cantidad de masa pictórica en la creación de sus formas geométricas. Esta definida por un grueso trazo en negro y utiliza colores fríos como azules, morados y rosas; así como pequeños elementos en amarillo y blanco.

Vista de un acantilado con árboles sobre el mar.

Obra formada por tres murales de azulejería y cerámica. Predominan las tintas de tonos azulados con aplicaciones rojizas y tierras. Los motivos figurativos que lo decoran se hallan inscritos entre composiciones de trazos lineales, unas de tipo gestual y otras en forma orlada y connotaciones claramente modernistas. Corresponden al escudo de la universidad, inscripciones de tipo paleográfico, temas cervantinos y un búho entre varias caras expresivas de inspiración goyesca, literalmente copiados del capricho 53 que lleva por título "Qué pico de oro".

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal. En una calle imposible de identificar y sin salida, donde se abren una serie de puertas y balcones, vemos a dos miembros de la cruz roja con el símbolo de la organización en el brazo. En primer término se entrecorta la figura de un niño pequeño, y cerrando el espacio a lo lejos un gran portón de madera en el que termina la fuga de la composición.

En una posición preeminente es presentada una figura cadavérica vestida con un manto blanco, la cual gestualmente esta pidiendo limosna. Alrededor suyo, el artista lo que hace es colocar a mujeres y niños y junto a ellos a unos personajes que visten de forma elegante que ignoran las súplicas. Realiza una gran labor con el aguafuerte, plasmando los ropajes con gran precisión y destreza. La pobreza que está presente en la guerra trajo consigo un proceso de especulación que enriqueció aún más a las clases altas. Como víctima de todo lo sucedido, y, una vez más de nuevo, es el pueblo. Lo que hace el artista aquí es contraponer ese extremo de pobreza que estaba presente en las clases populares y que incluso podía tener el triste final de la muerte con el contrapunto de las clases dirigentes que son las que se pueden permitir todo, haciendo la vista gorda ante la situación y engalanándose con sus lujosos atavíos.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Como afirma Alejandro Magallanes y cita Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición "Una letra también es un dibujo”. Bajo esta idea, el diseñador crea un cartel protagonizado por la letra Ñ, la cual se compone por un basto que hace las veces de virgulilla.

Ilustraciones de Luis Grañena temáticamente adscritas al ámbito de la política internacional, concebida para los periódicos Liberation (Francia), Parade (EE UU) y La Tercera (Chile). Aparecen representados de forma caricaturizada: Margaret Thatcher, primera ministra británica; Ronald Reagan, 40º presidente de Estados Unidos y François Mitterrand, Presidente de la República Francesa siendo su periodo el más largo de la historia francesa. Los tres dirigentes coincidieron cronológicamente en su etapa política.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).