Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Imagen frontal de la fachada de la Iglesia de la Magdalena, según reza en el ángulo inferior izquierdo. Se aprecia una plaza formada por edificios de viviendas alrededor y un edificio de mayor entidad a la derecha, con seis vanos dispuestos en dos hileras. La fachada de la iglesia ocupa la mayor parte de la composición, pero se desplaza hacia la izquierda, apreciándose en la parte derecha de la imagen la cúpula y pequeñas torres centrales de El Pilar y la torre y el cimborrio de La Seo. En la fachada de la iglesia, destacan los dos vanos de entrada, flanqueados por una portada que culmina con una escultura en una hornacina, y la propia torre-campanario.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en los rostros, concretamente en los masculinos de diferentes edades. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer cuenta en el catálogo de la exposición: “Muy pocas veces la realidad se funde con las ilusiones. Cada vez que pasaba por delante de una tienda de Camper, fantaseaba con la idea de recibir un encargo de la empresa de calzados. Invitado por Ramón Úbeda, comienzo mi colaboración con Camper realizando para las rebajas la gráfica en vinilo de los escaparates”. Este cartel lo ocupa únicamente la figura del conejo con piernas humanas y zapatos –el cual aparece en otro de los carteles que Ferrer diseñó para la marca-.

La presente obra pertenece a la serie de pinturas en las que María Buil hace homenaje, a través de composiciones florales, a diferentes artistas que descubrió en sus visitas al Museo del Louvre, entre ellos, Jan van Huysum. En estas obras traza un paralelismo entre el bodegón clásico con la visión más expresiva del mismo, realizando una relectura en clave contemporánea. El formato, a modo de recorte, enfatiza una sección de lo que entendemos sería la composición completa, deteniéndose en el preciosismo y el detalle de las flores y su cromatismo, a base de trazos y manchas.

En palabras de la artista, “Pintar flores para mí es pintar la libertad y el juego. Cualquier cosa, cualquier forma, puede ser una flor dentro de un contexto de flores. La libertad, el juego, la alegría, todo esto representan para mí las flores y la experiencia de pintarlas”.

Las dos piezas que componen la Historia de Moisés, Moisés niño pisa la corona del faraón y Moisés y las hijas de Jetró, son de origen audenardense. Ambas llevan la marca de la ciudad, formada por un escudo, atravesado por tres barras amarillas, sobre un par de círculos (anteojos). Carlos V obliga en 1544 a colocar en los tapices la marca de esta villa flamenca y del tapicero, como Bruselas había hecho desde 1528. Las marcas servían para facilitar la calidad y el control de los talleres.

Este tapiz, según narra el pasaje del Éxodo 2, 15-21, se refiere a tres de las siete hijas de Jetró, que portando suntuosas jarras con agua (objetos que siguen modelos flamencos coetáneos), llegan ante su padre (sentado a la izquierda) y le cuentan como Moisés "el egipcio", las ha librado de los pastores. Éstos impedían a las muchachas tomar agua del pilón y que abrevase su rebaño. Jetró, sacerdote de Madián, en agradecimiento, entregó a Moisés como esposa a su hija Séfora, hecho que puede corresponder a la escena representada en segundo plano, formada por una pareja asomada a la galería con columnas.

La escena bíblica se enmarca dentro de una orla formada por cenefas a base de guirnaldas de flores y frutas. Éstas se han trabajado cuidadosamente de manera naturalista y dando la sensación de poseer volumetría. En la guirnalda aparecen motivos frutales característicos de Audenarde: granadas, uvas, calabazas, membrillos y peras. 

Más información sobre la Colección de Tapices de la Universidad de Zaragoza aquí.

Composición abstracta, con ciertas connotaciones surrealistas, formada por manchas de color que alternan con trazos más finos en recorridos laberínticos.

Se le representa en el interior de una caballeriza, atado a un poste. Detrás del caballo hay entreabierta una ventana y del techo cuelga un farol. Capa torda, con manchas o carbonaduras pequeñas y dispersas, o appatoosa de tipo leopardo, tordo manchado. Ejemplar de cabeza relativamente corta y de perfil recto, con ojos redondeados, hollares amplios y orejas de tamaño medio. Cuello moderadamente corto y fino, cruz algo destacada. Tronco largo, recto y bien constituido. Grupa recta, con nacimiento de la cola moderadamente alto. Extremidades finas, muy largas, especialmente a nivel de las cañas, bien aplomadas, cuartillas un tanto largos y cascos relativamente amplios. Tercio posterior un tanto débil. Crines medianamente pobladas, largas en la cola y algo escasas en el cuello.

Bodegón con mesa y jarrón de boca ancha con plantas.

Tal vez sea esta la estampa menos onírica de toda la serie de los Disparates de Goya. Sobre un fondo negro que quizás constituye el único elemento en donde late soterradamente aquel mundo de pesadillas y misterio, se dibuja el perfil de varias figuras que, en diferentes actitudes y posiciones respecto del punto de vista principal, parecen volar.

Es posible que su interpretación no se extienda más allá del ansia del hombre por conquistar los cielos a través de los ingenios mecánicos, que nos recuerdan, en este caso, a los ingenios de Da Vinci, y en los que el propio Goya, como ilustrado, habría depositado su fe con mayor ahínco que en la superstición.

Solo nos llama la atención el extraño gorro que el personaje que aparece en primer plano porta sobre su cabeza, parece la propia cabeza de un águila, y quizás aludiría a alguna otra suerte de interpretación.

Encontramos un grabado de igual calidad técnica que los de su serie. Una ejecución segura, propia del artista que en su madurez conoce y domina la técnica del grabado a la perfección. El grabado no tiene ya ningún secreto para Goya.

Más información sobre esta edición aquí.

Busto que retrata a Lorenz Heister, anatomista, cirujano y botánico alemán por excelencia del siglo XVIII. Se retrata de tres cuartos, destacando la peluca de bucles elevada sobre su cabeza y la túnica de académico que porta. Con una actitud seria y algo desafiante mira al espectador. Todo ello dentro de un óvalo. La escena enmarcada en un fondo oscuro rectangular, y bajo la imagen del personaje encontramos el escudo de armas, seguido de un pedestal con inscripciones en latín: "LAVRENTIVS D. MEDICIN. ac CHIRVRG. Natus Francof./ HEISTERVS PROF. PVBL. HELMSTAD. Ad Moen. Ans 1683"

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Agotado el recurso de la silueta, en un intento de mantener la coherencia semántica, busco la colaboración de Sean Mackaoui para dar continuidad al discurso gráfico del CDN a través del uso del collage fotográfico”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición acerca de este y otros carteles para el Centro Dramático Nacional.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para el periódico Contexto, en el que se representa de manera caricaturizada a Rafael Sánchez Ferlosio, novelista, ensayista e importante lingüista español muy galardonado, perteneciente a la generación de los 50.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Retrato en pie, de cuerpo entero y en posición tres cuartos, de una figura masculina que se corresponde con San Francisco Javier. La iconografía del santo atiende principalmente a los episodios de su evangelización en las Indias Orientales, pero aquí se le ha representado en figura de cuerpo entero, de pie y de tres cuartos, vistiendo sotana, sobrepelliz y estola. Lleva las manos cruzadas sobre el pecho en actitud de éxtasis y dirige su mirada hacia la parte superior izquierda, donde aparece un resplandor con el anagrama de los jesuitas. Completa la composición una mesa con libro y crucifijo sobre ella.

Lámpara de cristal de roca, clasificable entre las tradicionalmente conocidas como arañas, de estilo modernista. Cuenta con seis brazos y varios niveles en altura muy ornamentados. 

Retrato tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de Derecho Canónico y Eclesiástico, Javier Ferrer Ortiz. El personaje viste toga con puñetas de encaje blancas, y muceta roja sobre la que descansa una medalla dorada. Entre las manos sostiene un folio enrollado. El fondo esta compuesto por una estantería con numerosos volúmenes y tres trofeos en la parte superior, una mesa escritorio con tintero, portalápices, y el birrete verde y rojo.

Medio relieve que narra una escena mitológica relacionada con las danzas dionisíacas. En la obra aparece retratado Dionisio junto con los atributos que lo identifican como dios, entre ellos la pantera, el tirso o callado forrado de vid, una copa de vino y la ménade, bailarina que se contorsiona con una túnica velada que deja entrever sus formas.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. Composición centrada en torno a la fgiura de un coche que se detiene en un medio rural. Al fondo un único edificio con un hombre mayor sentado en una silla observando a la cámara. En unos árboles se improvisa un tendedero con ropa colgada al sol, y lo mismo en un viejo balcón. Al lado del coche la figura de una mujer de espaldas a la cámara sostiene en brazos a un niño pequeño.

Al exterior de una vivienda junto a su puerta se amontona un grupo de moribundos asolados por el hambre, sentados o recostados en el suelo junto a unos bloques de piedra tal vez de alguna vivienda derruida, sus cuerpos se confunden en una maraña dificil de identificar.La escena de la que no tenemos ninguna referencia espacial salvo el edificio, pudiera tener lugar en cualquiera de las ciudades españolas que sufrieron la devastación del hambre durante la Guerra de la Independencia. Sus cuerpos con los brazos y piernas famélicos casi esqueléticos que algunos de ellos muestran, así como sus rostros demacrados con sus mandíbulas y pómulos muy marcados, y ojos desorbitados con la mirada perdida,son el testimonio de las condiciones extremas a las que están siendo sometidos. Por encima de ellos y en un segundo plano aparece un oficial francés acompañado de una joven al que piden ayuda, y que él como reza el título del grabado, hace caso omiso.

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Según cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición “Llega un día que tienes que anunciarte a ti mismo, tienes que hacer la imagen de tu imagen”. De este modo, el diseñador, crea por medio de la unión de distintas formas -como es un barco de papel para el cuerpo- una figura antropomorfa hecha de mapas.

Estampa monócroma, en blanco y negro, protagonizada por un grupo de animales, elefantes y jirafas, y varios árboles. Sobre ellos una avioneta sobrevuela la escena. Es una composición simplificada que se centra en la representación de las figuras.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal protagonizada por dos ancianos de Alcañiz sentados, vistiendo ropas tradicionales y pañuelo a la cabeza, ambos con cigarro en la boca, mirando a cámara y en composición de medio cuerpo. A sus espaladas se adivina, más desenfocada, una plaza de la localidad aragonesa y tres personajes más, uno de espaldas y dos que miran con curiosidad al fotógrafo. Esta fotografía fue publicada en el periódico Última Hora en Barcelona.

Escena principal ambientada al aire libre, atardeciendo, pues se observa al sol escondiendose al fondo entre las nubes. En la esquina inferior izquierda aparece la figura de espaldas de un hombre en primer plano. En la escena central, a la izquierda el padre de Hamlet con indumentaria de guerrero romano señana con su mano hacia la izquierda, mientras en la otra porta la lanza. En el centro aparece el principe con cara de sorprendido escuchando, tras él dos hombres, Horacio y Marcelo aterrados intentando no avanzar. A lo lejos, en el fondo, el palacio de Esingor en la cima de las montañas rocosas. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Vicent Ramón me invita a hacer el cartel de las fiestas de su pueblo, muy cerca de Alcoy, donde pasé tres años de mi infancia. El personaje de El cuiner es uno de los cabolos (cabezudos) más populares de las fiestas de Bocairent” cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición en referencia a este cartel protagonizado por dicho personaje.

Antonia Zorraquino Zorraquino (Zaragoza, 1904 - Zaragoza, 1993)

Licenciada en Química en 1925. Primera doctora en Química y se­gunda en Ciencias de España (1929)

Comenzó sus estudios universitarios en 1921, siendo la única mujer de su promoción. Tras la licenciatura en Químicas en 1925, decidió realizar el doctorado cursando las asignaturas en la Universidad Central de Madrid, superadas todas con magníficas notas. Y presentó su tesis en la Universidad de Zaragoza: "Investigaciones sobre estabilidad y carga eléctrica de los coloides".

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición con tres grupos de figuras que representan una foto familiar de boda y dos escenas de mendicidad.

Composición abstracta compuesta por tres formas cuadradas y una circular de colores vivos como el rojo, naranja, amarillo y blanco, sobre un fondo oscuro.

Retrato sedente de una figura masculina que se corresponde con el obispo San Pedro sentado sobre la cátedra con los atributos más habituales de su iconografía, como son la tiara, el báculo y las llaves de la Jerusalén Celeste.

Retrato de un grupo escolar femenino. La fotografía fue tomada en el exterior, donde se aprecia un jardín, posiblemente el patio del colegio, y la imagen de una virgen al fondo.

Fotografía en blanco y negro. Formato vertical. En el interior de la plaza de toros, antes de salir al paseillo, los toreros Florentino Ballesteros y Jaime Ballesteros "Herrerín", posan con algunos aficionados para esta fotografía en la que figuran de cuerpo entero y ya vestidos con el traje de luces. Todos miran directamente a la cámara. Esta foto fue editada en cartón litografiado con la firma de Sender Mercadal.

En la escena principal de esta estampa aparece una figura femenina de ancha anatomía, portadora de una corona de laurel y un vestido que deja al descubierto su pecho. Con su mano izquierda levemente alzada señala con el dedo indice un árbol lleno de frutos.  Un hombre de pelo largo la agarra por el hombro, parece ser un campesino, pues porta una azada y parecen dialogar. A los pies de la mujer, una cesta de mimbre con frutos en su interior y una oveja. En la esquina superior derecha aparece el árbol cargado de frutos, y bajo él la cosecha recogida. En este caso la figura femenina se corresponde con la de la estampa 79 Murió la verdad y la 80 Si resucitará?, en este caso parece ser la alegoría a la Agricultura. La mujer parece explicar al campesino la forma de cosechar y la importancia del trabajo constante de los campensinos, pues señala al árbol lleno de frutos.

Por la temática, e importancia de la agricultura, podría relacionarse este grabado con el texto Espectáculos y diversiones públicas en España, de Gaspar Melchor de Jovellanos, el cual habla de la dedicación del pueblo al cultivo de las tierras, así como la mejora de la condición de los campesinos que como resultado tendría la mejora de la productividad.  Es una estampa totalmente contraria a la número 1 de Los desastres de la guerra, la cual plasmaba el presagio de la masacre y la desgracia que venía en camino. 

Más información sobre esta edición aquí.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Las aventuras de Tintín poblaron parte de mis fantasías de aventura infantil. Eran los años de la mortadela en la merienda” cuenta Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición y plasma en el cartel del que habla, donde los recuerdos de la infancia del diseñador se ilustran en una “luna de mortadela” con un cohete al lado.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para la Agencia Illozoo, en la que se representa de manera caricaturizada a David Lynch, actor, director y guionista estadounidense.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Composición abstracta elaborada a partir de manchas y líneas horizontales, verticales y diagonales, con un concepto muy ligero y tenue del trazado y del color en traslúcidas aguadas rojizas, dejando que el blanco del papel se integre en la obra.

Retrato de una  figura masculina, en posición tres cuartos y de pie, que se corresponde con el catedrático de Química General y rector de la Universidad de Zaragoza, Antonio de Gregorio Rocasolano (1873 - 1941). El personaje viste toga negra con bocamangas ligeramente manchadas de rosa, y muceta ribeteada de azul, sobre la que se coloca una condecoración y el collar con la insignia rectoral. Sobre su hombro derecho luce epitoga en tonos carmesí con tres franjas de piel blanca, símbolo de su nombramiento como doctor Honoris Causa por la Universidad de Toulouse. En la mano derecha porta un libro de tapas marrones.  A su izquierda, una mesa de faldones rojos con un microscopio y un libro abierto. El fondo es oscuro en tonos marrones.

El artista Ciriaco Párraga Macorra nació en Torrelavega (Cantabria) en 1902, donde estudió en la Escuela de Artes y Oficios; su formación se vio completada con estancias en Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Bilbao, en la Escuela de Artes y Oficios, y en París. El pintor y dibujante frecuentó museos y  tertulias de artistas, tanto en España, donde realiza un profundo estudió de la tradición clásica de la pintura española; como en París, introduciéndose en el estilo Impresionista, y asistiendo como alumno a las academias. Padeció penurias económicas por lo que tuvo que desempeñar numerosos trabajos, como retocador de placas fotográficas; y durante la Guerra Civil fue encarcelado por el bando franquista y expulsado a su vez del Partido Comunista. En su etapa como miliciano alejado de la práctica pictórica más academicista, fue ilustrador de carteles para el bando republicano. Ciriaco Párraga será reconocido por su tan característica temática verista, especialmente en la realización de retratos y cabezas. En el año 1940 se trasladó a Zaragoza, sito importante en su trayectoria profesional de época de madurez, en la que personalidades influyentes en la cuidad se hicieron eco de su talento y no dudaron en realizarle encargos. Curiosamente años después, en 1944, afincado ya en Bilbao, volvió a Zaragoza para cumplir con varios encargos, encomendados por la Universidad de Zaragoza. Estas obras, dos retratos de rectores, se caracterizaron por un fino realismo y una pincelada ligeramente post-impresionista. Muere en el año 1973.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en los rostros, concretamente en los masculinos de diferentes edades. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Originariamente, home significaba el centro del mundo, no en el sentido geográfico, sino en el ontológico. Mircea Eliade demostró que la casa, el hogar, era el lugar a partir del cual se podía fundar el mundo. El hogar se establecía, según sus palabras, “en el corazón de lo real”. En las sociedades tradicionales, todo lo que tenía sentido en el mundo era real; alrededor existía el caos, un caos amenazador, pero era amenazador porque era irreal. Sin un hogar en el centro de lo real, uno estaba no sólo sin cobijo, sino también perdido en el no-ser, en la irrealidad. Sin un hogar todo era una pura fragmentación” dice John Berger en Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos y cita Ferrer en el catálogo de la exposición en alusión a este cartel.

Retrato de Javier López Sánchez, decano de la Facultad de Derecho entre 2014 y 2022. Aparece de pie, mirando al frente y con las manos entrelazadas con los guantes blancos de doctor. Viste toga negra con pajarita blanca, puñetas o vuelillos de encaje blanco con bordes de raso rojo y muceta roja sobre la que destaca la medalla profesoral.

En el fondo del retrato aparece representado el tapiz de ‘Hércules y el Minotauro de Creta’, perteneciente a la colección de tapices de la Universidad de Zaragoza y situado en la sala de Grados de la Facultad de Derecho. Representa a Hércules en el acto de atrapar al minotauro. Dicho tapiz se ha utilizado como imagen institucional de la Facultad de Derecho y es una de las piezas más características del patrimonio histórico artístico universitario.

Para más informacíon sobre el tapiz de ‘Hércules y el Minotauro de Creta’ E-28

Retrato de Agustín Vicente Gella, como Rector de la Universidad de Zaragoza,  sentado en posición tres cuartos. Viste pajarita sobre la camisa blanca y toga negra, con las puñetas de encaje en tonos rosados que adornan las mangas.  Sobre su pecho un cordón de seda en oro del que cuelga el medallón rectoral y una banda granate. Sujeta con la mano derecha un libro entreabierto. Además porta una epitoga en su hombro izquierdo como muestra de su título de Honoris Causa.
 

Composición abstracta de carácter expresionista formada por trazos y manchas en colores negro y rojo.

Se le representa en un interior, ante un cubo de madera con agua y un paño. Capa castaño tostado, con lucero central de forma irregular, ligeramente mezclado y cordón muy fino, ligeramente a la izquierda, exclusivamente en el último tercio de la cara. Mancha de carne romboidea hacia la izquierda y entre hollares. Calzado del bípedo posterior de la extremidad derecha hasta la cuartilla por delante, subiendo hacia atrás hasta el menudillo y de la extremidad izquierda redondeado al nivel de la parte superior del menudillo, con armiño. Ejemplar de cabeza proporcionada y de perfil subconvexo, con ojos redondeados y arcadas orbitarias manifiestas, orejas de tamaño medio de inserción baja e inclinadas lateralmente y hocico amplio. Cuello ligeramente arqueado, potente y bien unido al tronco. Cruz poco destacada. Tronco largo, profundo y dorsalmente bien constituido. Grupa recta, con nacimiento de la cola moderadamente alto. Extremidades robustas, de cuartillas posteriores un tanto largas y cascos de tamaño medio. Crines pobladas y largas.

Soldados de las tropas del ejército del Este superan una alambrada de espino.

Más información sobre la Colección Agustí Centelles i Ossó aquí.

En concordancia con la tónica habitual de la serie de los Disparates, nos encontramos ante una estampa de hermético significado, que carece de interpretaciones de la época puesto que la serie se difundió con posterioridad al momento en que Goya grabó las estampas, y además no dejó inscripción ni orientación alguna sobre su interpretación, puesto que no fue una serie realizada para su venta, sino por puro deleite y necesidad de expresión del artista, en la que subyace ya el germen de la obra de arte moderna.

Las interpretaciones oscilan mucho en lo referente a esta estampa. En cualquier caso, la imagen nos presenta una serie de figuras que danzan con apariencia y tono jocoso-carnavalesco en el término central.

Tal vez una de las pocas estampas en que la atmósfera no es nocturna, y sin embargo no pierde el halo de misterio que la envuelve. Las dos figuras enfrentadas en el centro de la composición, según interpretaciones como la de Glendinning podrían aludir al enfrentamiento del estamento religioso con el militar por motivo del carnaval. O bien podría implicar nuevamente una crítica hacia el engaño social, la hipocresía, ya atacada en obras anteriores como la serie de los Caprichos.

Los personajes enmascarados ocultan sus verdaderos rostros, sus actitudes son ambiguas, no se sabe si discuten o bailan, desordenadamente distribuidos, generan una atmósfera en la que reina la confusión, y la figura encapuchada que al fondo se perfila sea tal vez lo que imprime en la estampa, una vez más, el sello del misterio.

Más información sobre esta edición aquí.

Esta figura masculina se corresponde con Enrique Pestalozzi, un conocido y prestigioso pedagogo, educador, reformador suizo y propulsor del romanticismo en su tiempo. Pestalozzi creía que la solución a los desacuerdos y la pobreza que sufría la sociedad del momento se debía buscar en una buena educación proporcionada a los niños desde bien pequeños. Defendía que en las clases no se debían transmitir conocimientos ya construidos, sino que se les debía dar a los niños la oportunidad de aprender y desarrollar la capacidad intelectual por sí mismos. Su lema fue "El aprendizaje por la cabeza, la mano y el corazón". Gracias a Pestalozzi, hacia 1830, el analfabetismo suizo del siglo XVIII fue superado casi por completo.

En este caso se representa como un retrato que abarca poco más que el cuello. De reducidas dimensiones. Deja ver la chaqueta, el cuello de la camisa. Una actitud seria, mirando hacia el espectador, con el cabello bien peinado. Resalta la figura sobre un fondo oscuro. Toda esta imagen enmarcada en un óvalo, con una inscripción bajo este que identifica al personaje. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Agotado el recurso de la silueta, en un intento de mantener la coherencia semántica, busco la colaboración de Sean Mackaoui para dar continuidad al discurso gráfico del CDN a través del uso del collage fotográfico”. Cuenta Ferrer en el catálogo de la exposición acerca de este y otros carteles para el Centro Dramático Nacional.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura española, concebida para la revista estadounidense The New Yorker, en la que se representa de manera caricaturizada a Enrique Vila-Matas, escritor español de más de 30 obras entre las que destacan novelas, ensayos y otros géneros.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Figura de cuerpo entero, colocada de pie y en posición de tres cuartos, que viste el alba y la casulla de los sacerdotes, esta última decorada con bordados de la época consistentes en temas vegetales. Lleva un libro en su mano izquierda, apoyado sobre una mesa, en la que también hay un crucifijo, y dirige la mirada hacia el ángulo superior derecho, donde se adivina un resplandor que probablemente contenía el anagrama de la Compañía de Jesús. 

Lámpara de prisma de cristal de roca.

Retrato tres cuartos de una figura masculina que se corresponde con el catedrático de derecho político y decano de la Facultad de Derecho, Manuel Ramírez Jiménez. El personaje viste toga negra con puñetas de encaje rosadas y muceta roja sobre la que destaca una medalla dorada. Con las manos sostiene un libro entreabierto.

Alto-medio relieve de gran tamaño, copia en escayola de la parte frontal de un sarcófago de época paleocristiana en el que aparecen representados numerosos personajes masculinos y femeninos togados al estilo romano.