Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza

Fotografía en blanco y negro en la que se captura una escena de mercado en las calles de Huesca. Destacan a la izquierda las figuras de dos mujeres en un puesto de uvas, una de ellas comprando, inclinada sobre las cestas de fruta eligiendo el género, y la otra, vendedora, en acción de pesar las uvas seleccionadas. Junto a ellas, un hombre descarga una gran cesta de mimbre de un carro. Al fondo se observan varias arquitecturas, tanto en el lado izquierdo como en el derecho, y grupos de personas que compran en los otros puestos de alimentos.

Fotografía en blanco y negro de formato horizontal protagonizada por una banda de músicos que tocan sus instrumentos de pie y en filas. A sus espaldas de ven tiendas de campaña del campo de aviación donde se encuentran. En primer plano a la izquierda se ve de espaldas al director de la banda. Reportaje publicado en La Vanguardia en 1936.

La escena de Gálvez está inspirada en las Comedias de Moratín. En este caso se representa la escena de la Mojigata, la cual transcurre en Toledo, en la casa de Don Luis, el padre de Doña Inés que aparece en la escena. La principal escena narra como Don Claudio, caballero de Ocaña, intenta desposar a Doña Inés pero justo en ese momento aparece Doña Claudia, la prima de la anterior. Doña Claudia, inducida por don Martín, parece desear abrazar la vida religiosa. Por otro lado, Perico que es el criado de Don Claudio, aconseja que debe enamorar a Doña Claudia. Esta última, aprovecha la ocasión y trama un plan para huir con el caballero y no reconocer la falsedad de su vocación. Al final todo queda descubierto. Doña Inés toma los hábitos y los amantes reconocen sus mentiras y consiguen el permiso para contraer matrimonio.

En el suelo Don Claudio, junto a Doña Inés y Doña Claudia. Al fondo, la figura dos figuras, una masculina y otra femenina. El escenario un interior con arcos apuntados, ornamentos de dragones, pequeñas galerias de ventanas,etc. una arquitectura que nos recuerda al mundo árabe-mudéjar. Los personajes ataviados con vestimenta propia del siglo XIX, dejando la casaca y el traje francés atrás. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“El lobo, de un soplido, echó abajo la casita de paja de los cerditos. ¿O fue al revés?” reflexiona Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición sobre este cartel en el que plasma la idea ahora citada. De este modo un lobo compuesto por paja, empieza a descomponerse en la imagen mostrada debido al soplido de una figura antropomorfa.

María Juana Moliner Ruiz (Paniza, Zaragoza, 1900 - Madrid, 1981). Licenciada en Historia en 1921

María Moliner comenzó sus estudios en Madrid, donde comenzó el Bachillerato. En 1915 se mudó con su familia a Zaragoza donde pasó al Instituto General y Técnico de la ciudad. En 1918, tras finalizar estos estudios, se matriculó en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza con la especialidad de Historia. En 1921 y recibió el Premio Extraordinario tras culminar sus estudios.

María entró por oposición en el Cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, obteniendo distintos destinos como el Archivo de Simancas, Murcia o la Biblioteca Universitaria de Valencia. También formó parte activa de la Biblioteca Nacional de 1929 a 1939, colaborando en proyectos como las Misiones Pedagógicas.

Además, otra de sus labores fue la investigación, que plasmó en muchas publicaciones. Fue quien redactó el Proyecto de Plan de Bibliotecas del Estado en 1939 y hacia 1950 comenzó su obra más conocida: El diccionario de uso del español.

Se jubiló en 1970 como directora de la biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Madrid, en la que llevaba trabajando más de 20 años.

El 8 de marzo de 1910, momento en el que a través de una Real Orden se autorizaba por primera vez y por igual la matrícula de alumnos y alumnas, se abrió la puerta de la Universidad a todas aquellas mujeres que habían visto imposible su acceso a estudios superiores.

El proyecto PIONERAS, que inició su andadura en 2019, tiene como objetivo fundamental recuperar la memoria de todas aquellas primeras tituladas de la Universidad de Zaragoza. Como consecuencia surgió PIONERAS ILUSTRADAS, un proyecto de la mano de quince ilustradoras aragonesas o afincadas en Aragón, que ponen rostro a las primeras quince pioneras de la Universidad de Zaragoza, las cuales se incorporaron a las aulas de diferentes ramas del saber, tales como Química, Historia, Derecho, Medicina o Matemáticas y abrieron paso a muchas otras.

Ante la ausencia de imágenes en muchas de sus biografías, queremos imaginarlas en sus laboratorios, rodeadas de libros o por los pasillos de edificios como este Paraninfo, antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Composición en forma de ventana, a partir de la superposición de un papel negro recortado con cuatro huecos cuadrados sobre cartulina blanca, en los que se inscriben las siguientes figuras: paloma negra en vuelo, figura humana caminando sobre una loma y otras dos figuras minúsculas.

Composición formada por una figura orgánica de carácter surrealista, en cuyos extremos se ha representado un pie y una mano. El fondo lo componen manchas de color muy vibrantes, amarillas y naranjas.

Retrato de cuerpo entero de una figura masculina que se corresponde con San raimundo de Peñafort.

Retrato de un grupo escolar femenino. La fotografía fue tomada en el exterior, donde se aprecia en la imagen un jardín, posiblemente el patio del colegio. Las niñas portan libros, cuadernos, y material de deporte.

Fotografía en blanco y negro. Formato horizontal.Escena exterior que recoge un día de fiesta en zaragoza. Se trata de un par estereoscópico de fotografías, que proyectadas de la manera adecuada al ser una imagen muy similar pero ligeramente diferente, darían como resultado la visión de una sola imagen pero con carácter algo tridimensional o por lo menos de marcada profundidad.

En el centro de la escena aparece un buitre de grandes dimensiones con sus alas abiertas cuya figura se recorta sobre un fondo claro, huyendo despavorido de un campesino que le está hostilizando con una horca en la mano,  tras ellos una multitud asiste a la escena. Pudiendo reconocer entre las patas del animal, a un religioso bendiciendo desde el fondo su expulsión. En lado derecho de la imagen vemos a un grupo de personajes que de espaldas al espectador parece que abandonan el lugar. Una vez más, como ocurre con otras estampas dentro de las conocidas como caprichos enfáticos, resulta complicado hacer una lectura de las mismas. En este caso ha podido relacionarse tanto el buitre que aparece desplumado y maltrecho,como el grupo de personajes que abandonan la escena, con el ejército francés expulsado de España, haciendo alusión al final de la guerra. Esta estampa puede relacionarse con la anterior Farándula de charlatanes y con la próxima Que se rompe la cuerda, encuanto a su composición, ya que en las tres aparece una figura principal con sus extremidades superiores abiertas, rodeada de la atención de un público que la observa.

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Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Ferrer hace carteles de compromiso social en los que critica la violencia de género, en este caso por medio de la representación de una mujer que limpia el suelo con una escoba cuyas cerdas son los cabellos de una cabeza femenina.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito del cine internacional, concebida para la Agencia Illozoo, en la que se representa de manera caricaturizada a Daniel Craig, actor más reconocido actualmente por protagonizar al Agente 007, James Bond, y uno de los actores más famosos del panorama cinematográfico de Hollywood.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Virgen con el Niño, rodeada de ángeles músicos y uno que porta la columna, en la zona inferior de la escena. Obra en la que predominan los colores vivos y una esquematización de las figuras.

OBRA DESAPARECIDA debido a las obras de remodelación de la antigua capilla usada como aula magna en la facultad de Economía del Campus Paraíso.

Retrato de una figura masculina erguida, de cuerpo entero, en ligero contraposto, y el rostro vuelto de perfil con la mirada fija en un punto fuera de la escena. El protagonista de la obra es el rey de los visigodos en Hispania entre 631 y 636, Sisenando;  que dentro de una estética altomedieval, viste túnica corta en color beige, capa roja abrochada sobre el hombro, espada, escudo y yelmo, ambos con iconografía de lo que parece una serpiente. El fondo lo compone un paisaje montañoso, de cumbres nevadas; mientras que en el lateral izquierdo se ha colocado una gran cortina, que contribuye a incrementar el aspecto de escenografía teatral de la obra. Este tipo de cuadros forma parte de una temática pictórica romántica que se dió en España durante la segunda mitad del siglo XIX, como fue la de "Pintura de Historia".

Sisenando, duque de Septimania, se alzó en el año 631 contra el rey Suintila con ayuda de las tropas francas, y avanzó hasta Zaragoza, donde fue proclamado rey. El IV Concilio de Toledo, celebrado dos años más tarde, no juzgó tal actuación condenable por considerar que su antecesor en el trono no había sido un buen monarca. Le sucedió Chindasvinto en el año 642.

Joaquín Gil Berges (Jasa, Huesca, 1834-Zaragoza, 1920) se licenció en Derecho y es autor del Apéndice del Código Civil, correspondiente al derecho civil de Aragón. Al año siguiente de cumplirse el centenario de su nacimiento, la Universidad encargó la pintura de este retrato. Se le representa vestido con toga sentado ante una mesa con el libro de los Fueros del Reino de Aragón, en el que apoya la mano izquierda. Fondo con una cortina verde y su blasón heráldico.

Composición con dos jarras de cristal sobre fondos de color distinto, como si se tratara del positivo y negativo de la misma imagen.

En esta estampa podemos ver a un hombre y una mujer atados fuertemente por la cintura, dándose la espalda, de tal modo que les resulta casi imposible moverse. La mujer presenta además sus pies atados, por lo que no puede ni apoyarse en el suelo y todo su cuerpo forma un eje diagonal en la composción. Los brazos sí están liberados y con ellos hace grandes aspavientos. El hombre se inclina hacia adelante tratando de desligarse sin éxito. La escena está presidida en lo alto por un gran búho de alas desplegadas que apoya sus patas en la cabeza de la mujer y en un tronco seco que nace entre ambos, símbolo de su yerma relación matrimonial. Podemos decir pues, que se trata de una pareja casada a la fuerza luchando por separarse.

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En el centro de la imagen un conjunto de cuerpos amontonados yacen en el suelo abandonados a su suerte, siendo el resultado seguramente de alguna escena anterior de enfrentamiento contra el ejercito francés. Las posturas de sus cuerpos y extremidades parecen adaptarse al espacio sobre el que se han desplomado. Solamente la figura de un hombre se mantiene en pie, pero el estado en el que se encuetra vomitando sangre sobre el resto de cuerpos, parece delatar que su fin está junto al de ellos. Los cuerpos que aparecen en primer término están fuertemente iluminados, mientras los que está en segundo plano quedan en la penumbra, acentuando este claroscuro un mayor dramatismo. La escena se desarrolla en un paraje inhóspito y desnudo, lo que todavía aumenta  la idea de horror y desgarro que nos provoca. El rayado de la nubes y del suelo formado mediante lineas horizontales muy próximas entre si,está elaborado con mayor precisión y cuidado que en otras estampas.

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Lámpara de bronce bruñido que cuenta con base unida mediante un vástago sencillo a la pantalla, que tiene forma de sombrero de seta.

Fotografía en blanco y negro de una cátedra de Ciencias (actual Sala Pilar Sinués), situada en la planta baja, de forma semicircular y dotada de mobiliario de madera.

Esta fotografía pertenece al conjunto de 87 clichés de temática heterogénea que conforman la colección Carlos Marquina Arrieta. 53 de estas imágenes suponen un testimonio visual de primer orden sobre la historia arquitectónica y urbanística de la ciudad de Zaragoza.

Este “reportaje arquitectónico” debe su autoría a los hermanos Hilarión y Enrique Villuendas Torres, quienes estuvieron estrechamente ligados a la Universidad de Zaragoza por formación y desempeño profesional. Aunque no fueron reconocidos como fotógrafos profesionales, mostraron gran interés por documentar la llegada del progreso y la modernidad a la ciudad a finales del siglo XIX, algo que queda reafirmado con el proyecto de creación del Gabinete Fotográfico de Medicina y Ciencias.

Por ello, la construcción del nuevo edificio proyectado por Ricardo Magdalena para las Facultades de Medicina y Ciencias no pasó desapercibida para estos hermanos que, a través de su cámara, documentaron este hito arquitectónico. Tanto es así que, con motivo de la inauguración del edificio en 1893 y en dedicatoria a la infanta Isabel de Borbón, se publicó un álbum fotográfico que contaba con 24 imágenes tomadas por el objetivo de los Villuendas. Los positivos, acompañados por una reproducción fotográfica del plano del edificio Paraninfo, nos permiten visualizar la evolución constructiva del inmueble y de los pabellones anejos poco antes de su apertura, el 18 de octubre de 1893.

Con motivo del aniversario del edificio Paraninfo, se procedió a la investigación, restauración y digitalización del reportaje fotográfico completo, del cual se seleccionaron 33 imágenes para la exposición El Paraninfo de Zaragoza, 125 años. Las fotografías de los hermanos Villuendas Torres. Esta muestra tuvo lugar entre el 18 de octubre de 2018, coincidiendo con la fecha de la inauguración del edificio en 1893, y el 2 de febrero de 2019.

Grabado de la serie los Disparates de Goya, su dibujo previo destaca por su especial claridad, algo que no encontramos en el resto de preparatorios de la serie, y además fue trasladado con gran fidelidad a la plancha, conservando a la perfección todo el detalle en su reproducción. Solo hubo algunos cambios, principalmente los árboles, que aparecían en el fondo del preparatorio y son aquí sustituidos por figuras monstruosas que incrementan el efectismo de una atmósfera terrorífica. De nuevo el artista parte de una representación que aparentemente podría ser realista y la convierte en una atmósfera irreal que se presta a una multiplicidad de interpretaciones desde su carácter hermético.

La interpretación más aceptada que se le da a este grabado está estrechamente relacionada con la idea de la pasión sexual –algo recurrente en su obra solo que aquí viene despojada de toda alusión moral, simplemente queda el carácter grotesco-.

El caballo podría ser interpretado bien como una alegoría de la pasión sexual, y la mujer que se deja llevar por ella, corriendo el riesgo de caer en la perdición –por ello el caballo la mordería- o bien el caballo podría relacionarse con la leyenda del hombre hechizado que mata al esposo, se transforma en caballo para raptar a la mujer. El rostro de la muchacha revela una grotesca sonrisa, casi placentera, lo cual quizás inclina más la interpretación hacia la primera hipótesis.

La noche y los monstruos despiertan una atmósfera que genera un sentimiento en el espectador que bastante bien podría conectarse con el concepto de lo sublime que venimos viendo en estos proverbios goyescos.

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Aparece retratado Juan de Palafox, que fue obispo español y ejerció su obispado en Puebla de los Ángeles y en Osma. Desempeñó también el cargo de Consejero del Consejo Real de Indias entre 1633 y 1635. Adoptó los cargos de virrey y capitán general de la Nueva España. Aparece retratado en actitud de tres cuartos, con la mirada perdida, sin mirar hacia el espectador. Ataviado con la sotana abrochada hasta arriba y una cruz simple al cuello, que simboliza su fe. Sobre un fondo negro, un pequeño corazón sagrado. Toda la imagen está enmarcada por un marco decorado con motivos vegetales, en cuya parte superior se coloca la figura de un querubín. A lo largo del marco se dispone una inscripción que identifica al personaje. Bajo él, un pedestal. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

En este homenaje a Frida Kahlo y Diego Rivera, Ferrer hace de nuevo uso de un elemento representativo del país. En este caso, recurre a un cactus, el cual en su parte más alta, parece saludarnos con una mano.

Ilustración de Luis Grañena temáticamente adscrita al ámbito de la literatura, en la que se representa de manera caricaturizada a Joan Didion, escritora estadounidense reconocida por su ensayos, crónicas y novelas.

Esta ilustración formó parte de la muestra “Nunca olvido una cara…pero con la suya haría una excepción”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en la que se expusieron 74 ilustraciones, producidas con motivo de la muestra, y que engloban la presente colección –representativa de la rica y amplia trayectoria del caricaturista Luis Grañena–, y varios ejemplares de revistas y periódicos con los que ha colaborado a lo largo de su carrera. La exposición se dividió en varios ámbitos temáticos, en los que se dieron cita destacados personajes del siglo XX y XXI, referentes de la política nacional e internacional, el cine, el deporte, la música o la literatura.

Licenciado en Historia del Arte, Luis Grañena se inició en infografía en el Heraldo de Aragón. Pronto dio el salto al dibujo y fue trabajando un estilo personal y característico con el que dar vida a personajes a través de sus ilustraciones. A las espaldas de Grañena se pueden contar más de 3000 caricaturas, muchas de ellas han ilustrado las páginas de periódicos locales como Heraldo de Aragón –durante casi una década–, y ha colaborado también de manera habitual en prestigiosas editoriales del ámbito nacional e internacional, como The New Yorker (USA), The Independent (UK), Liberation (Francia), La Tercera (Chile), Sábado (Portugal), El País, Vanity Fair o La Vanguardia (España).

Este santo italiano (Florencia, 1515 - Roma, 1595) frecuentó en su juventud el convento florentino de los dominicos, hasta que en 1535 se trasladó a Roma para perfeccionar sus estudios en la Sapienza. Ordenado sacerdote en 1551, ingresó en el convento de San Girolamo della Caritá, donde fundó la Congregación del Oratorio para fomentar la oración y la frecuencia de los sacramentos, orden reconocida en 1575 por el papa Gregorio XIII. Fue canonizado en 1622.

Retrato de San Felipe Neri que viste alba y casulla sacerdotal, y aparece representado con los brazos extendidos y postrado ente la Virgen, que lleva al Niño en sus brazos y surge de la parte superior izquierda sobre un rompiente de gloria. La iconografía de San Felipe Neri fue introducida en Aragón por Jusepe Martínez (iglesia de San Miguel de los Navarros), copiada durante su estancia italiana (c. 1625) del Cuadro de Guido Reni que conserva la iglesia de Santa María in Vallicella de Roma. 

Silueta de una forma humana en pie, de fondo blanco y perfil de un lado en trazos negros. 

Escena formada por la figura de un hombre cubierto con capa y sombrero, una dama o maja de exhubrante melena en segundo plano, y finalmente en la zona superior se ha representado un globo aeroestático.

Mediorrelieve de un busto en posición tres cuartos de una figura masculina que viste toga, muceta, corbata anudada y la insignia rectoral. El retrato pertenece a Andrés Giménez Soler (1869-1938) fue un historiador y arabista español, archivero de la Corona de Aragón y miembro de la Real Academia de la Historia.

Fotografía en blanco y negro, formato horizontal. Exterior. En la plaza Aragón de Zaragoza tiene lugar la jura de bandera de los artilleros, que aguardan en una fila ordenada a que llegue su turno, mientras una multitud cercana se agolpa para presenciar el acto que centra la composición.

En una composición piramidal Goya sitúa en el centro de la imagen a cuatro personajes, donde una mujer moribunda es aistida por tres mujeres que aparecen trás ella e intentan darle auxilio, de fondo se sugiere una construcción arquitectónica que parece medio derruida y no logramos identificar. En primer término una mujer moribunda está a  punto de caer al suelo de no ser por la intervención de otra mujer que aparece a su espalda y la agarra por las axilas,las dos ocupan la parte principal de la escena y sus vestimentas blancas resaltan su protagonismo. La mujer que intenta socorrer y cubre su cabeza apenas dejándonos ver su rostro, nos recuerda a la mujer que ya aparece en grabados anteriores como son Caridad de muger, o Gracias á la almorta, manteniendo su identidad oculta bajo sus vestimentas, en la composición de ambas mujeres se ha podido ver ciertas referencias a la Piedad. Junto a ellas dos mujeres con vestimentas oscuras  acuden también a su auxilio, pero en sus rostros ya podemos adivinar tal y como reza el título del grabado que No llegan a tiempo. A ambos lados de este grupo aparecen unos cuerpos que pudieran tratarse de cadáveres de gente fallecida por inanición, en lado izquierdo y casi perdiéndose en la sombra podemos reconocer la silueta de un cuerpo, mientras en el lado derecho en la zona con mayor luz , se puede identificar un cuerpo de espaldas al espectador con un sombrero y una cabeza.

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Alegoría del continente europeo representado por una figura femenina rodeada de personajes y elementos de la iconografía cristiana: báculo, mitra, de las artes: paleta de pintor, instrumento musical, y del conocimiento: la lechuza, el libro, y el globo terráqueo. A la escena le acompañan una corte de angelitos distribuidos por toda la composición. 

Luminoso y colorista paisaje andaluz, con un ancho camino en primer plano y en perspectiva hacia el mar, como fondo. En el centro circula hacia el primer plano un carruaje tirado por caballos enjaezados. A la izquierda, en un terraplén, la verja de una finca entre árboles y flores.

Fotografía en blanco y negro de la sala-cuna del Patronato Villahermosa. La imagen formó parte del reportaje "Por los Asilos", suplemento semanal Los lunes de La Crónica, 9 de Diciembre de 1912, p. 4.

Figura femenina sedente en una cátedra, que representa la alegoría de la Medicina, vestida con una túnica verde y una capa de color rojo. Sobre su cabeza, una llama de fuego símbolo de la sabiduría, y los cabellos castaños recogidos por una diadema. Con la mano derecha sujeta la maza o bastón típicos del dios griego Esculapio, envuelta por una serpiente. Su mano izquierda, en lo alto, porta la copa de la diosa de la Salud, Higía, hija de Esculapio y Lampecia. Una pequeña serpiente se presta a beber en la copa terapéutica. 

A ambos lados de la figura dos inscripciones indican que se trata de la disciplina médica y rodea la vidriera una orla con decoración de figuras heráldicas: león rampante y castillo. Fue realizada en el Taller Dagrant de Burdeos, según diseño de Ricardo Magdalena Tabuenca, arquitecto de la antigua Facultad de Medicina y Ciencias.

Retrato de cuerpo entero de Santa Úrsula, que adopta una pose en acusado contraposto que recuerda claramente las figuras "serpentinatas" del manierismo parmesano. El personaje viste atuendos militares: faldón largo hasta los tobillos, lóriga ajustada al torso y amplio manto movido por el viento. Como emblema identificativo de su iconografía, porta en la mano derecha el estandarte con el que acaudilló a sus compañeras contra los bárbaros y la saeta con que fue martirizada, mientras en la izquierda lleva un libro abierto que apoya en la cintura. Esta escena tiene como marco espacial un paisaje de cielo tormentoso del que surgen unos rayos a la derecha. 

Llanura en primer término con unas casas blancas en el centro y fondo de colinas.

El tema abordado no resulta del todo claro dado que el artista dispone a tres mujeres viejas y de horrible aspecto que tanto pueden entenderse como una representación de las Parcas como de brujas, en tanto que una de ellas está hilando pero también puede verse detrás una escoba en posición invertida, en lo que a atributos se refiere. Los rostros han sido dinujados con rasgos realmente horrorosos. La mujer que está hilando en primer plano hace una mueca con la boca y deforma toda su cara, la que aparece de perfil muestra su mandíbula inferior adelantada y la del fondo tiene ojos, nariz y dientes monstruosos, o incluso podría ser tuerta. Para aumentar el tono terrible y angustioso de la escena, al fondo aparecen unos niños colgados. Son recién nacidos, desnudos, apelotonados y probablemente muertos. El tema de las Parcas fue representado por Goya muchos años más tarde (c. 1819 - 1823) en una de las obras de las llamadas Pinturas negras.

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Grabado vertical compuesto por retrato rectangular enmarcado y  filacteria barroca en la parte inferior, conteniendo un breve epítome biográfico del personaje representado. En esta ocasión se trata del humanista, ingeniero naval y científico Jorge Juan y Santacilia, quien entre otros logros demostró que la Tierra está achatada en los polos al medir la longitud del meridiano terrestre. En el grabado aparece sentado sobre sillón en posición de tres cuartos hacia la izquierda y retratado de rodillas hacia arriba. Con su mano izquierda sujeta un libro abierto que posa en sus piernas y en cuyas páginas podemos leer "Examen Marítimo".  Su brazo derecho está apoyado sobre una mesa cubierta por libros y mapas apilados en los que puede leerse "Cartagena". Viste conjunto de casaca (chaqueta), chupa (chaleco) y calzón (pantalones) que empezó a llevarse en la España de finales del siglo XVII por influencia francesa y se impuso totalmente con la llegada de la nueva dinastía de los Borbones tras la Guerra de Sucesión. La casaca está ricamente decorada con bordados en las mangas y los delanteros, donde también lleva prendida la condecoración de Comendador de Aliaga en la Religión de San Juan. El mismo bordado decora la chupa, abotonada por delante. La camisa asoma por las mangas vueltas de la casaca, dejando ver sus puntillas, así como en el cuello, decorado con la chorrera o guirindola de encaje y la corbata. Como era costumbre, luce peluca blanca rizada recogida en coleta por un lazo que asoma parcialmente. Al fondo a la izquierda cierra la composición una cortina de aparato.

Esta obra forma parte de una serie titulada Retratos de los españoles ilustres proyectada en 1788 por la Secretaría de Estado. Fue realizada en la Real Calcografía (hoy Calcografía Nacional), una institución creada en este momento para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. La serie se publicó periódicamente desde el año 1791 hasta 1819 llegando a estampar/emitir un total de 114 retratos, cada uno con su correspondiente epítome biográfico. El objetivo de esta edición era doble: difundir la vida de los grandes hombres de nuestra historia con la clara intención política de reflejarse/posicionarse como gran potencia, así como impulsar el desarrollo de las artes gráficas y perfeccionar la técnica de los grabadores del momento.

En el lienzo se observa, sobre fondo amarillo, una amalgama de pinceladas violentas en las que predominan los tonos malva y el rojo. La composición es abstracta y se basa en machas de color muy vivas y contrastadas.

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

“Una imagen debería esconder más de lo que muestra. Esto no es un cartel” dice Isidro Ferrer en el catálogo de la exposición, para la cual hizo este y otros carteles de las mismas características, en los que de nuevo juega con imágenes de animales –en este caso un pato- combinadas con lo que parece ser un cartel enrollado

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1852-Madrid, 1934) fue un importante médico y neurocientífico español. Ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1906 por sus contribuciones al conocimiento de los tejidos nerviosos, concretamente la constatación de la independencia de las células neuronales y los procesos que permiten la comunicación entre ellas. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, y ocupó las cátedras de Histología en la Universidad de Barcelona, y de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica en la Universidad Central de Madrid. Fue el primer director de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE), predecesora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Escultura sedente de Santiago Ramón y Cajal (1852-1934), realizada en mármol blanco de Carrara, sin pulir. Se encuentra sobre un pedestal de granito procedente de El Escorial. En la parte posterior, un paño escalonado de grandes losas de mármol grisáceo. En la zona superior del paño se representa un microscopio en relieve, enmarcado por guirnaldas de laurel realizadas en bronce.

La efigie retrata al sabio como hombre de edad avanzada, a los setenta años. El semblante es serio y la mirada se dirige hacia el frente, con la cabeza ligeramente inclinada hacia delante. Viste la toga de catedrático y sostiene un libro con la mano izquierda, apoyado sobre la pierna. Entre los pliegues de la toga, se entreve una medalla, posiblemente la Medalla de catedrático de Isabel II, en la que se lee: "CAESAR AUGUSTA".  

La escultura fue encargada por la Universidad de Zaragoza a Mariano Benlliure para rendir homenaje a Santiago Ramón y Cajal con motivo de su jubilación de la cátedra de Histología y Anatomía Patológica de la Universidad de Madrid en 1922.  Cajal había realizado sus estudios de Medicina en Zaragoza y era su alumno más ilustre, es por eso que el rector Ricardo Royo Villanova convocó al claustro de catedráticos con el fin de encargar la escultura y colocarla en el interior de la Facultad de Medicina. Fue sufragada por suscripción popular.

Santiago Ramón y Cajal accedió a posar para la realización de los primeros modelos en barro. Para ello Benlliure y Cajal se reunieron varias veces en el segundo estudio del escultor, ubicado en Villalba, durante los meses de verano.

Mariano Benlliure Gil (Valencia, 1862-Madrid, 1947) fue un escultor realista Estudia en Roma y gana reconocimiento en diversas exposiciones internacionales. Fue miembro de la Academia de San Luca, director de la Academia de España en Roma (1901-1903) y Académico de Número en la Real de San Fernando de Madrid. Su mayor producción fueron retratos, especialmente encargos institucionales y de la aristocracia. Famosos son su busto de Goya (1902), la estatua del Rey Alfonso XII a caballo (1909) o la del General Martínez Campos (1907).

Croquis con las instrucciones para una instalación con dos bidones volcados de los que desde los que la tierra queda desparramada.

Retrato sedente de una figura masculina en posición tres cuartos que se corresponde con el catedrático de anatomía y decano de la facultad de medicina de la Universidad de Zaragoza, Gumersindo Sánchez Guisande. El personaje viste  toga negra  y muceta amarilla, sobre la  destaca una medalla dorada, y las bocamangas en seda amarilla y puntilla blanca. Junto al retratado una mesa sobre la descansan unos libros y el birrete amarillo. El fondo es neutro en tonos grises.

Fotografía en blanco y negro de una exhibición hípica en la que aparece un jinete saltando sobre su caballo un obstáculo de ladrillos.

Copia original de época en blanco y negro. Formato vertical. Imagen de la fachada frontal de la Iglesia de La Seo, según reza en el ángulo inferior izquierdo. La torre campanario ocupa la mayor parte de la composición. A su izquierda se sitúa la entrada, dividida en dos partes, con tres vanos u hornacinas con esculturas en la parte superior. Por encima, destaca el cimborrio. A la izquierda de la entrada se dispone un edificio de viviendas que aparece cortado en la fotografía. A la derecha de la entrada a la iglesia se aprecia un edificio con seis vanos y, por detrás, el cuerpo de la iglesia.

Lámina de una serie de grabados que se corresponden con un estudio realizado sobre anatomía, destacando los dibujos de pies, manos o rostros. Se nota el trazo academicista y nos recuerdan a los dibujos de los grandes artistas Rafael de Urbino o Miguel Ángel. Detallismo en los dibujos y expresividad en los movimientos.  En este caso el estudio se centra en los rostros, concretamente en los femeninos. 

Este cartel, producido en 2018 para la exposición Esto no es un cartel de Isidro Ferrer, formó parte de la muestra en la que se unieron las distintas facetas del autor -Ilustración, diseño, fotografía y poesía- dando lugar a un conjunto en el que se plasmó su trayectoria cartelística, complementada, además, con numerosos objetos utilizados en la génesis del diseño.

Isidro Ferrer cuenta en el catálogo de la exposición: “Muy pocas veces la realidad se funde con las ilusiones. Cada vez que pasaba por delante de una tienda de Camper, fantaseaba con la idea de recibir un encargo de la empresa de calzados. Invitado por Ramón Úbeda, comienzo mi colaboración con Camper realizando para las rebajas la gráfica en vinilo de los escaparates”. En el caso de este cartel, distintas siluetas de animales se disponen en la imagen, calzados con diferentes tipos de zapatos.